拋下世俗,追尋原始生活
流浪的異鄉人╳極具爭議的天纔畫傢
流浪的異鄉人╳極具爭議的天纔畫傢
〈我們從何處來?我們是誰?我們嚮何處去?〉
「我再也畫不齣更好的,有同樣價值的畫瞭。」
若用一句話形容高更的藝術,那會是──「尋找心中的夢」。
身為與梵榖、塞尚並稱為後印象派三大巨匠,他追求的是帶著色彩和畫筆,遠離喧囂的人群,在藝術的天地中奮鬥,這幅畫是高更畢生創作的集大成者。
高更的藝術創作生涯充滿瞭冒險與傳奇。
藝術的獨特性展現在錶現形式上,這種錶現便是藝術傢思想的呈現。
▎〈布道後的幻象〉(Vision après le sermon)
藝術是一種抽象,人們是在麵對自然而浮想聯翩時,從自然提取這種抽象的。
一群布列塔尼農婦在聽完布道之後,眼前齣現瞭《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月,高更踏上瞭阿旺橋的土地,高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成瞭 「綜閤畫派」,他對主觀直覺和內心投射的強調,背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素,讓他披上瞭鮮明的 「象徵主義」特徵。
▎〈畫嚮日葵的梵榖〉(Le Peintre de Tournesols)
兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山,而我的內心也是翻騰的沸水。
高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時,認識瞭梵榖,他們兩人都不追求空間的縱深感,在用色上也有某種程度上的相似之處,但當在藝術見解上齣現糾紛,他們兩人便如同針尖對上瞭麥芒,互不妥協,在兩人的衝突中,甚至發生瞭「割耳事件」,自此兩人互無往來。
▎〈死亡的幽靈在注視〉(Manao tupapau)
女孩俯臥在床上,勻稱健美的軀體長長地伸展著;她的臉嚮外側著,半露齣一部分,錶情驚恐,床腳邊,側坐著一個奇怪的人,形狀恐怖。
眼前的少女是如此純潔,如此天真,她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富!她彷彿看見瞭死者的靈魂,又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭,兼具瞭劇本和音效:起伏的視平線和諧流淌,跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含瞭黑夜與白晝,講述著活人靈魂與死人靈魂的銜接。
▎〈你何時結婚〉(Quand te maries-tu)
高更彷彿一條涸澤之魚,在乾渴許久後被重新放歸大海,在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊,屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。
西元一八九一年,經過近兩個月的航行,高更終於到達瞭天堂大溪地,旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發齣來,在此地以當地女性為主題,繪製齣瞭一係列名作。畫麵背景以綠、黃和藍色構成,主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。
▎〈我們從何處來?我們是誰?我們往何處去?〉(D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?)
在臨終前,我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中瞭!
整整一個月,高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中,晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相,卻永遠無法真正得到答案。高更,在經歷瞭一生的苦難和摺磨,決心迴歸天國時,再一次問齣瞭這個振聾發聵的問題:「我們從何處來? 我們是誰?我們往何處去?」
追尋對原始古樸生活的夢,高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情,而越來越多展現齣明顯的象徵主義色彩,啟發瞭日後的「納比派」和「野獸派」。
本書特色
高更是一位在藝術領域獲得多方麵成就的藝術傢。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺,用色彩明確傳達齣畫傢的感受。以色彩來錶達在大溪地的體悟與內心的感受,不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比,而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫傢高更的一生。