庫哈斯談建築的危險:給年輕人的建築啟濛課

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雷姆‧庫哈斯
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  • 建築
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  • 當代建築
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具體描述

特別收錄
▌臺北錶演藝術中心――快速欣賞指南▌
比利時澤布魯日海上轉運站|法國國傢圖書館|德國ZKM藝術與媒體科技中心 競圖提案

最濃縮的閱讀版本,迅速認識建築大師庫哈斯的思想精髓
2000年建築最高榮譽普立茲剋獎得主
2010年第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎得主
代錶作:臺北錶演藝術中心|北京中央電視颱|西雅圖中央圖書館
他帶領的OMA團隊,改變瞭建築,影響瞭世界

  「假如我們的野心有九成都會化為汙泥,無疾而終,或無法繼續,
  或想像整個建築行業被絞進瞭碎紙機,隻剩下蜉蝣生物般的微小碎屑,
  我們能靠這些浮遊生物工作嗎?能為其他事情提供基礎嗎?」──Rem Koolhaas
  
  「臺北錶演藝術中心」被放眼世界的新聞媒體CNN視為為全球最被期待的建築。它為何備受矚目?到底這棟建築與庫哈斯帶領的團隊OMA,成就瞭什麼?開創瞭什麼?

  ▌快速認識世界頂尖建築大師的深思熟慮
  本書內容來自言詞犀利的庫哈斯,對萊斯大學師生的三場演講,因爲是對學生演講,因此庫哈斯直述要點,簡潔扼要地闡述和迴應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到,大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而,當其他建築師願意退而求其次、隻當個商業鷹架裝潢師的同時,庫哈斯卻依然打死不退,努力想為建築找齣新的可能性和所在地。

  ●建築學習&工作
  Q:為什麼建築是危險的職業?
  A:難到不可置信,非常耗元氣。就某些方麵,此刻當一名建築師真有幾分時運不濟。
  Q:建築為何既全能又無能?
  A:建築師總是懷抱偉大的夢想,但夢想要實現,非得仰賴其他人,仰賴環境不可。
  Q:建築教育的功能?
  A:所有的學校都像得嚇人,好壞也差不瞭多少。學院的貢獻該是瓦解建築野心而非訓練建築企圖。
  Q:建築師能做的事?
  A:偶爾在既定的條件下,創造齣一些多少稱得上齣色的建築物。
  Q:建築師該麵對的事?
  A:承認並接受人們正以一種更民粹或更商業的模式重新塑造空間。
  Q:身為建築師的態度?
  A:樂觀主義不隻是建築師該有的基本立場,甚至是絕對要履行的義務。
  Q:OMA團隊追求的精神?
  A:從1986/87開始,作品變得更具獨立性。我們追求開放的實驗精神,想創造一些新東西。

  ●城市VS 建築
  Q:全球化的影響?
  A:全球化徹底改變瞭建築,將所有人從土地拔起,變成失根之人,變成所有地方的陌生人。每位建築師在國外都比在母國更受歡迎。
  Q:對美國城市的想法?
  A:每隔十年,一座城市就可以徹底改變它的概念。它的視覺麵貌。那改變簡直是一夜之間。
  Q:如何看待當代城市?
  A:在建築師的個人野心和社會的實際野心之間,存在著巨大差異。這些現象至少代錶瞭一種無拘無束的自由:擺脫形式凝聚的自由,擺脫必須假冒是共同體的自由,擺脫行為模式的自由。
  Q:如何看經濟力量和開發商?
  A:我們的社會不斷重塑它的需求,這些需求都很實際。建築師依然用鄉愁模式在看待公共領域,因此沒能力以建築的方式來解讀目前發生的一些質變。
  Q:城市規劃的解方?
  A:危險性頗高。錯誤的規畫案三兩下就能把城市的生命力摧毀殆盡。必須對目前正在發生的事情做齣精準的分析,如果可能,找齣原因所在。
  Q:城市規劃的阻力?
  A:執行規劃工作最大的阻礙之一,是每四年的政權更替。在美國,開發商的權勢有點過大,在歐洲則是政治力量太強。這兩種權力形式做齣來的結果,竟弔詭地雷同。
  Q:新市鎮的希望?
  跳脫傳統的放射狀關係網,轉拉一條地鐵線與其他新市鎮橫嚮串聯。如果串聯起來,就能變成巨大的蓄電池,為現代事件、現代現象和現代情境供應電力,變成充滿魅力的所在。

  ●反思&期許
  Q:日本建築的魅力?
  A:有一的種混搭的風格,從最通俗的娛樂消遣到最枯燥的嚴肅文化,都能擺在一起。
  Q:建築的留白?
  A:空白是一種重要的特質,但完全被漠視,尤其是被建築師漠視。讓一塊空地留空,讓該地區免於消費主義的攻擊和轟炸,免除意義與訊息的入侵。「空」宣稱要擦除一切壓迫,而建築師就是壓迫的一大元兇。
  Q:對建築的批判?
  A:建築的權力被高估。建築的教育和精神特質,依然牢牢地根植於非常鄉愁式的分析之上。一個隻以發牢騷為本質的行業,是不可能有任何建設性的貢獻。
  Q:對建築的詰問?
  A:假如我們的野心有九成會化為汙泥,無疾而終,或無法繼續,或想像整個建築行業被絞進瞭碎紙機,隻剩下蜉蝣生物般的微小碎屑,我們能靠這些浮遊生物工作嗎?能為其他事情提供基礎嗎?
  Q:對未來的期許?
  A:建築應該擺脫安逸的虛榮和自戀主義,不能繼續躲在保護傘下,不去麵對歷史生成的現實風險。建築的思考必須講究實效地聚焦於「在現存條件下發現新潛力」,並應「對準現代化的必然改變和力量,找齣銜接方式。

  除瞭對以上諸多問題迴應,庫哈斯更分別針對三個建案做分析,這三個OMA提案後來都沒蓋成,但卻是深入大都會建築特徵──擁塞性、巨大感、獨立性、量體等核心概念的經典案例。這三場講座以其簡潔精練的內容,預告瞭未來的重大發展,來自大都會的挑戰。這本令人振奮的作品直指,建築需要更多的反叛精神。

  ▌以劇作傢與記者身份投入,當代建築界的傳奇轉嚮
  庫哈斯1944年生於荷蘭鹿特丹,學童時代曾舉傢旅居亞洲印尼。曾於阿姆斯特丹電影與電視學院研讀劇本寫作,並參加電影製作與演齣。最初的職業是記者,也於巴黎目睹1968年的學生運動。這促使他從記者、劇作傢身份轉變為一位「參與世界」的建築師。建築成為他發掘和製造事件的方式。他先赴英國倫敦建築聯盟學院(Architectural Association)學習,並赴俄國考察構成主義前衛建築,再到美國康乃爾大學與紐約建築與都市研究機構(The Institute for Architecture and Urban Studies)參與教學與研究工作。

  庫哈斯始終對大都會的城市現象著迷,親臨紐約的經驗給予他機會研究並寫作一部關於都會現象與都市研究的钜著:《譫狂紐約》。這部初試啼聲之作不僅使他聲譽鵲起,如今更被視為扭轉建築理論思潮的經典之作。1975年「大都會建築事務所」(Office for Metropolitan Architecture / OMA)正式成立。建築桂冠普立茲剋獎的評審團盛讚他是將理論與實務、建築與文化、抽象思想與實質環境都集於一身的當代最重要建築傢。

  ▌從北京中央電視颱到臺北錶演藝術中心,看見亞洲新城市
  庫哈斯8歲時,就跟著父親從荷蘭到瞭印尼,迴荷蘭前也曾旅居巴西,整個成長過程受到多元文化的洗禮。新世紀裡他的視角與行腳遍及亞洲、非洲與伊斯蘭世界,以客觀多樣而獨創的觀點,企圖從中看見當代都會的潛在新可能。從北京中央電視颱到臺北錶演藝術中心,都是這些觀察後的具體實踐。如今在臺灣的我們可以透過庫哈斯親自操刀的最新作品――臺北錶演藝術中心的實體作品,具體體驗並認識這位獨特建築大師的實踐力與創造力。

  (原書名:《建築的危險:庫哈斯的未來宣言》)
 
建築的秘密:一部跨越時空的城市探索手冊 本書並非聚焦於某位特定建築師的理論或某一時期的風格流派,而是一場對“我們如何與我們所建造的世界互動”的深度哲學思辨與實踐指南。它旨在喚醒每一個城市居民、每一個潛在的創造者心中,對空間、尺度、光影以及人與環境之間復雜關係的敏銳感知力。 第一章:空間的覺醒——從“有”到“在”的轉變 我們生活在由無數堅硬的邊界構成的世界裏,但真正的建築體驗,遠超乎鋼筋水泥的堆砌。本章將引導讀者超越對建築的功利性認知——即遮風避雨的容器,轉而探索空間作為一種“場域”的力量。 1.1 尺度的心理學:人體與紀念碑的對話 建築的第一個語言是尺度。我們將分析為什麼某些空間讓人感到舒適、親密,而另一些則帶來敬畏甚至壓迫。通過對古希臘神廟的內庭、中世紀大教堂的中殿,以及現代辦公大樓中庭的案例分析,探討人類身體(平均身高、臂展、步幅)如何無形中設定瞭我們對“閤理”與“宏偉”的判斷標準。重點將放在如何利用尺度差異來引導情緒流動,而不是簡單地堆砌數據。 1.2 光與影的雕塑:看不見的材料 光是建築中最廉價卻最強大的材料。本章將深入探討自然光如何在一天中和一年四季中改變建築的感知質量。我們將研究倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)如何運用柔和的散射光來界定工作區域,以及路易斯·康(Louis Kahn)如何通過精確計算的開口引入“永恒的光束”。我們不討論如何設計窗戶,而是探討光綫如何成為敘事者,揭示材料的紋理,並定義時間的流逝感。 1.3 空隙的意義:留白與呼吸 許多初學者傾嚮於將空間填滿,但真正的空間藝術在於“空”。本章將以日本傳統庭院的“藉景”概念和極簡主義建築中的純粹體塊為例,闡釋負空間(Negative Space)的價值。探討如何通過精確的“不建”來強調已建成的結構,以及這種“留白”如何促進觀察者自身的想象與參與。 第二章:材料的本真與倫理——觸摸世界的質感 建築是觸手可及的藝術,材料的選擇決定瞭建築的生命周期和它與環境的對話方式。本書批判瞭過度依賴錶麵裝飾和不計後果的材料濫用現象。 2.1 誠實的錶皮:暴露與保護 材料不應該僞裝成它不是的東西。本章將對比磚石、混凝土、木材和玻璃在時間侵蝕下的不同錶現。探討“真誠性”的建築觀——當混凝土暴露於雨水,其銹跡和水漬是其曆史的記錄,而非缺陷。我們將分析為什麼某些建築在使用幾十年後依然充滿生命力,而另一些則迅速衰敗,原因往往在於材料的“本真性”被剝奪或誤用。 2.2 地方性與全球化:在地語匯的重拾 建築的語言必須根植於其發生的土壤。本章將審視地方性建築語匯(Vernacular Architecture)的智慧。例如,地中海的厚牆如何應對熱浪,北歐的陡峭屋頂如何處理積雪。這不是盲目復古,而是理解氣候、文化與材料之間形成的固有邏輯,並以現代技術和審美對其進行提煉和轉譯。反對那種將通用模闆不加思考地植入任何文化和氣候背景下的“全球化樣闆房”思維。 2.3 建築的可持續性:時間尺度上的責任 真正的可持續性遠不止於節能標簽。它關乎建築的“壽命倫理”。一本好的建築作品應該能夠適應、被修復,甚至在最終解體時能夠以最小的代價迴歸自然。我們將探討如何設計那些能夠“變老得優雅”的結構,以及材料的循環利用在設計之初就應被納入考量。 第三章:城市作為活的有機體——場所精神的塑造 建築不再是孤立的作品集,而是城市肌理的細胞。本章緻力於培養讀者對整體環境的關注,理解單體建築如何影響公共生活和社區認同感。 3.1 街道的質地:公共與私密的交界綫 街道是城市最主要的公共空間。本章著重分析街道立麵、人行道的寬度、街角的設計如何決定瞭行人的體驗和社區的互動頻率。我們將藉鑒簡·雅各布斯(Jane Jacobs)的洞察力,探討一個“充滿眼睛的街道”的要素,並分析那些扼殺活力的、缺乏界麵過渡的規劃如何導緻城市空間的僵化與疏離。 3.2 場所精神(Genius Loci):難以言喻的氣質 每個地方都有其獨特的氣質,這種“場所精神”是曆史、地理、習俗和建築共同作用的結果。本章旨在教會讀者如何“閱讀”一個地方的氣質,並思考建築師在介入時,是應該去強化、對比,還是調和這種精神。案例將涉及如何通過材料的細微變化或對現有地形的尊重,來注入或保存一種特有的地域感。 3.3 移動的景觀:交通與人流的編織 現代城市被復雜的交通網絡重塑。本書探討建築如何應對和整閤快速交通的壓力。從高架橋下的陰影到地鐵站的人流導嚮,我們分析建築如何管理速度與停頓。重點在於如何設計那些能夠“慢下來”的節點,為市民提供喘息和交流的場所,而不是單純的通道。 結語:建築實踐中的謙遜與大膽 本書最終引導我們迴到一個核心問題:作為創造者,我們對這個世界應抱持何種態度?建築師的使命不是徵服自然或淩駕於現有文化之上,而是在謙遜的理解基礎之上,進行大膽而負責任的乾預。它要求我們持續提問、不斷質疑既定的規範,並始終將最終使用者——生活在其中、呼吸著其中的每一個人——置於設計的中心。這是一本關於“如何看”和“如何感受”的啓濛之作,而非一本關於“如何做”的施工手冊。它鼓勵的是一種建築思維的養成,一種對生活環境永不滿足的好奇心。

著者信息

作者簡介

Rem Koolhaas│雷姆‧庫哈斯


  ˙OMA大都會建築事務所始創閤夥人,哈佛大學設計學院建築與都市設計專業教授。

  ˙1944年生於荷蘭的鹿特丹,於1952年至1956年間在印尼生活,目前定居阿姆斯特丹。

  ˙早年曾任《海牙郵報》(Haagse Post)記者並投入電影劇本的創作,之後赴倫敦的英國倫敦建築聯盟學院(Architectural Association)學習建築。

  ˙1972年獲得獎學金赴美國教學與研究,對大都會現象感到著迷,開始分析都會文化在建築上的衝擊,進而齣版瞭追溯曼哈頓與摩天樓的經典力作《譫狂紐約》(Delirious New York)。

  ˙1975年於倫敦偕同妻子 Madelon Vriesendorp 與同儕 Elia and Zoe Zenghelis 夫婦共同成立大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture / OMA)。

  ˙1995年以「建築小說」形式的著作《S M L XL》總結OMA多年的工作。庫哈斯目前是OMA和AMO(與OMA互補的研究工作室)的領導者,他們涉足的領域超越建築既有的界限。

  ˙2000年榮獲建築最高榮譽普立茲剋獎,2004年獲頒英國皇傢建築協會金質勳章,2010年獲頒第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。

  ˙2014年,庫哈斯擔任第14屆威尼斯國際建築雙年展的總監,以「建築的本源」Fundamentals為主題策展。近年策畫 Countryside: The Future 展覽,2020年在紐約古根漢美術館展齣。

  ˙代錶作品包括:葡萄牙波多音樂廳(2005)、西雅圖中央圖書館(2004)、北京中央電視颱總部大樓(2012)、義大利米蘭普拉達基金會中心(2015/2018)、柏林艾賽爾·史普林格媒體集團總部(2020)、臺北錶演藝術中心(2022)。

譯者簡介

吳莉君│Lichun Wu


  國立臺灣師範大學歷史係畢業,任職齣版社多年,現為自由工作者。

  譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A緻X:給獄中情人的溫柔書簡》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好城市的空間法則》、《光與影》、《建築語言的法則》、《建築的元素》、《譫狂紐約》等書。

圖書目錄

臺北錶演藝術中心欣賞指南

作品介紹

導言
化現實之鏽為想像之金

前言
建築的反叛精神

演講
建築的危險

研討會
建築規劃的新秩序
飛射子彈,或未來何時開始?

 

圖書序言

  • ISBN:9786267084380
  • 叢書係列:On-master
  • 規格:平裝 / 128頁 / 14.5 x 21 x 1.2 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



建築的反叛精神


  庫哈斯和他的前輩曼菲德‧塔夫利(Manfredo Tafuri)一樣,比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到,大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而,當其他建築師願意退而求其次、隻當個商業鷹架裝潢師的同時,庫哈斯卻依然打死不退,努力想為建築找齣新的可能性和所在地。儘管這場奮戰一開始像是唐吉訶德式的執迷妄想,然而到瞭今天,隨著庫哈斯的巨著《小、中、大、超大》(S, M, L, XL)上市,他似乎已經在超大尺度,在「大」(Bigness)的概念裡,在大都會本身,為建築找到一個暫時棲息之所。

  決定重新齣版庫哈斯的「萊斯建築講座」,是因為我們相信,這場講座以其簡潔精練的內容,預告瞭即將到來的重大發展。這本書同時也鼓舞我們,讓「萊斯建築講座」係列再次麵世。庫哈斯對休士頓這座城市一針見血的即興評論(「輕鬆城市」〔Lite City〕),再次確認瞭我的看法,對我們這些萊斯人而言,休士頓可說是一座美妙非凡的實驗室,可以讓我們穩步發展各項嘗試和企圖。

  這本小書的再次發行,在許多方麵都象徵瞭,萊斯大學建築學院充分感受到大都會的挑戰,而我們也和庫哈斯一樣,深知這場戰鬥還沒輸。這本令人振奮的作品直接指齣,建築需要更多反叛精神,就這點而言,它可說是我們的吉祥物。

拉爾斯‧萊勒普(Lars Lerup)/萊斯大學建築學院院長

用戶評價

评分

這本書的裝幀設計,說實話,一開始吸引我的目光,那種帶著點復古又有點現代的粗獷感,讓人忍不住想把它從書架上抽齣來翻翻看。內頁的排版也很有心思,字體選用和留白比例拿捏得恰到好處,讀起來非常舒服,長時間沉浸在文字中也不容易感到疲乏。尤其是一些圖片的配置,雖然不是那種炫目的全彩大圖,但黑白或單色調的影像,反而更凸顯瞭建築本身的線條和光影關係,頗有大師手稿的味道。我特別喜歡它在章節過渡時使用的一些設計元素,好像在引領讀者從一個思考的空間,平順地移動到下一個,這種視覺上的引導,讓原本可能略顯艱澀的學術探討,變得親切許多。當然,對於我們這些非科班齣身的讀者來說,一本好的建築啟濛書,視覺體驗絕對是入門的第一步,這點這本書做得相當到位,讓我願意花時間去咀嚼裡麵的內容,而不是被排版嚇跑。這種對閱讀體驗的重視,從側麵也反映瞭齣版方對於「傳遞知識」這件事情的認真態度,不隻是把文字丟齣來瞭事,而是想好好地「款待」讀者。

评分

閱讀的過程中有種感覺,作者對於「完美」這件事情,抱持著一種近乎苛求的審視態度。他不會隻讚美那些被奉為圭臬的經典案例,反而更願意深入探討那些在追求宏大敘事下被忽略或犧牲的麵嚮。那種帶有批判性卻不失建設性的口吻,讓我覺得這位作者是一位真正的「建築的守護者」。他強調的不是創造齣一個永恆的符號,而是如何確保建築能在時間的洪流中,持續迴應當下的需求與挑戰。特別是對於材料的老化、環境的衝擊這些現實問題的討論,顯得格外務實。這讓我想起我們颱灣本土建築中,許多早期結構因為氣候因素而麵臨的維護難題,書中提齣的觀點,彷彿是對我們當前睏境的一種遙遠但精準的迴應。這本書的價值就在於,它訓練讀者擁有一種更長遠、更負責的眼光,去審視我們所居住的環境,而不僅僅是關注當下視覺上的震撼。

评分

這本書最讓我驚艷的,是它處理歷史脈絡的方式。很多建築史的書,讀起來就像在背誦年代和人名,枯燥乏味到讓人想打瞌睡。可這本很不一樣,它不是單純的時間軸羅列,而是巧妙地將建築的演變,與社會結構、政治氛圍甚至是哲學思潮連結起來。舉例來說,它在談到某個時代的建築風格變遷時,會穿插討論當時的宗教觀念或階級製度是如何影響瞭空間的分配與視覺錶達。這種跨學科的連結能力,讓整個建築史活瞭起來,不再是孤立的技術發展。我可以清楚地看到,某個設計決策背後,其實隱藏著當時人們對「秩序」或「自由」的渴望。對我這樣一個對歷史略有涉獵的讀者來說,這種深層次的對話是非常過癮的,它不隻教你「怎麼蓋」,更引導你去思考「為什麼要蓋成這樣」。這種對「意義」的探求,遠比單純的「風格鑒賞」來得有價值,也更耐人尋味,讓人忍不住想去翻閱更多相關的文獻。

评分

老實說,我對建築這塊的認識,大概就停留在「好看」跟「不好看」的層次,加上媒體上那些光鮮亮麗的報導,總覺得建築師都是在蓋那種高聳入雲、充滿未來感的東西。但這本書的切入點,非常貼近生活,它沒有一開始就拋齣艱深的理論,反而像是跟著一位經驗豐富的師傅在工地走一遭,從最基礎的「尺度」和「材料」開始聊起。那種對於人體工學和空間感應的細微觀察,讓我突然意識到,原來我們每天在用的電梯按鈕高度、走廊的寬度、甚至一個窗戶的開法,背後都有這麼多精密的考量。作者的敘事風格很平易近納,像是老人傢在講古,語氣裡充滿瞭對傳統工藝的敬重,同時又不會排斥新思維。它成功地打破瞭我對建築「高高在上」的刻闆印象,讓我看到建築其實是一種非常「有人情味」的實踐,是關於如何讓人類在物質世界裡過得更舒服、更像「人」的藝術。這種由內而外的解構,對於想踏入這個領域的新鮮人來說,無疑是一劑很好的強心針,讓人知道,偉大的建築往往是從最微小的細節纍積起來的。

评分

最後要提的是,這本書的論述結構,給瞭我一種清晰的「思考路徑圖」。它不像有些學術著作,讓人讀完後腦袋裡一團漿糊,隻記得幾個專有名詞。相反地,作者非常擅長使用比喻和類比,將抽象的概念具象化。像是他談到結構力學時,不是直接丟公式,而是用搭積木或平衡木的例子來解釋,讓非理工背景的人也能輕鬆掌握核心邏輯。這種「化繁為簡」的能力,體現瞭作者極高的教學天賦。對於正在摸索方嚮的年輕人來說,這本書提供瞭一個非常穩固的起點,它告訴你該從哪裡開始懷疑,該用什麼工具去檢視一個作品。它不是給你標準答案,而是教你一套提問的方法論。讀完之後,我發現自己看待路邊的房子、公園的涼亭,都會不自覺地開始分析它的開窗比例、立麵的材質層次,這就是一本成功的啟濛之作所帶來的內化改變,真正做到瞭「潛移默化」。

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