我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。
但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。
你之所以會接觸這本技法書，
是出自於「渴望精進畫技」的心情。
為此，你應該隨時思考自己需要什麼，
並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。
除了閱讀這本書之外，
還請多多接觸各種知識。
本書將在繪製動漫角色的過程中，
依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。
我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
具体描述
好的，这是一本关于数字绘画中色彩理论、图层管理与光影表现的专业技术书籍的简介，内容涵盖了从基础到进阶的多种绘画风格，重点在于如何运用色彩和图层结构来塑造角色立体感和氛围感。 --- 《光影流转与色彩交织：数字角色绘画的高级技法解析》 图书简介 本书旨在为具有一定数字绘画基础，渴望在角色表现力上实现质的飞跃的创作者提供一套全面、深入且实用的技术指南。我们摒弃了初级教程中对基础工具的冗余介绍，直接聚焦于如何通过精妙的色彩运用、高效的图层管理以及精准的光影控制，来赋予角色独特的魅力与生命力。本书将指导读者跨越“会画”到“画得出彩”的鸿沟，掌握构建视觉冲击力的核心要素。 第一部分：色彩的叙事诗——理论与实践的融合 色彩是情感的载体，也是烘托氛围的关键。本部分将深入剖析色彩理论在角色设计中的实际应用，而非停留在枯燥的色轮解析上。 1. 氛围色谱的构建与情绪调动： 探讨如何根据角色的背景故事和性格特征，选择主导色系、辅助色系及点缀色。我们将详细讲解如何利用色相、饱和度与明度的微妙变化，营造出温暖、冷峻、神秘或活泼等不同的情绪基调。内容包括如何使用“非纯色”来增加色彩的质感，避免画面出现“塑料感”。 2. 邻近色与对比色的策略性运用： 深入解析互补色、分裂互补色在角色设计中的布局技巧。重点演示如何在复杂的人物造型中，通过精确的色彩分割和边界处理，引导观众的视线，突出角色的关键特征（如眼神、武器或标志性服饰）。 3. 基于光照环境的色彩偏移： 讲解环境光如何影响角色自身的固有色。我们将通过大量实例对比，展示在正午阳光下、阴天、黄昏或人造光源（如霓虹灯、火焰）照射下，角色的皮肤、布料和金属材质应如何进行精确的色彩校准，实现环境的真实融合。 第二部分：图层结构的艺术——高效、灵活的绘制流程 图层管理是数字绘画效率和可修改性的基石。本书倡导一种逻辑清晰、便于后期调整的图层架构，确保即使在复杂的高精度作品中也能保持条理。 1. 结构化图层模板的建立： 介绍一套标准的、可复用的图层分组和命名规范，涵盖从草稿、线稿、基础色块到高光、阴影、特效层级的完整体系。重点讲解如何利用“文件夹/组”的折叠与锁定功能来优化工作流程。 2. 选区与蒙版的深度应用： 详细阐述剪贴蒙版（Clipping Mask）和图层蒙版（Layer Mask）在区域控制上的区别与协同作用。我们将展示如何利用它们快速地在特定区域内进行局部上色、材质叠加或光效添加，极大地减少使用橡皮擦的频率，保持边缘的干净利落。 3. 调整图层（Adjustment Layers）的非破坏性上色法： 深入探讨使用“色相/饱和度”、“曲线（Curves）”、“色彩平衡（Color Balance）”等调整图层，作为控制画面整体色调和对比度的终极武器。强调如何保持原始的色彩图层不变，通过调整图层实现对画面风格的灵活切换与微调。 第三部分：光影的雕塑——塑造体积与材质的密码 光影是赋予二维图像三维质感的魔法。本书将突破传统的“亮部、中间调、暗部”三段式上色法，引入更具层次感和戏剧性的光影表现技巧。 1. 多光源系统的分析与实践： 讲解如何处理主光、辅光、轮廓光（Rim Light）和环境反射光（Bounce Light）之间的相互作用。通过解析不同光照角度下的阴影形状、边缘锐度和穿透性，指导读者创造出空间感强烈的场景。 2. 材质的质感表现： 针对不同材质（如皮肤、金属、玻璃、皮革、布料）的特性，制定专属的光影和高光策略。例如，金属的锐利反光与湿润皮肤的光滑漫反射之间的差异化处理，以及如何通过“次级高光”和“环境光反射”来增加材质的真实感和厚度。 3. 戏剧性光效的绘制技巧： 聚焦于特殊光效的表现，如穿透树叶的丁达尔效应（God Rays）、屏幕光源的冷光、以及火焰或魔法能量的自发光效果。讲解如何利用“叠加（Overlay）”、“滤色（Screen）”或自定义的混合模式图层来高效地模拟这些动态光源。 第四部分：进阶风格化处理——细节的打磨与最终润饰 本部分将指导读者如何将技术转化为具有个人辨识度的风格，完成作品的最终打磨。 1. 纹理的叠加与融合： 探讨如何引入噪点、刮痕、水渍或布料纤维等高分辨率纹理，利用混合模式将其叠加到角色的基础色块上，以增加画面的细节丰富度和真实感，避免“过于光滑”的问题。 2. 焦点与景深的营造： 通过控制边缘清晰度、对比度和色彩饱和度，引导观众的注意力。讲解如何在角色主体保持高清晰度和高对比度的同时，对背景或前景元素进行柔化处理，实现视觉上的景深效果。 3. 锐化与色彩统一： 教授最后一步的画面“收尾”技巧，包括如何使用锐化工具精准地提升关键细节的清晰度，以及通过最终的色彩校正层，统一画面整体的色温和对比度，确保作品在不同显示设备上的视觉一致性。 本书的案例均采用高精度、多风格的实例进行分解教学，确保读者不仅学习到“如何做”，更能理解“为什么这么做”，从而构建起一套属于自己的、高效且富有创造力的数字角色绘画体系。
著者信息
作者簡介
kyachi
畢業於女子美術大學設計科。於求學過程中參與社群網路遊戲、書籍的插圖繪製工作。現為自由插畫師，同時於設計專門學校擔任講師。著有「動きのあるポーズの描き方」系列、「ドレスの描き方」（皆為玄光社出版）等多本著作。為「pixiv sensei」監修教學內容，亦於插畫技巧相關網站投稿文章。
twitter：@shirotumechika
pixiv ID：706721
譯者簡介
林芷柔
畢業於輔仁大學日本語文學系，現為專職譯者。渴望與文字共舞，於是踏上翻譯路。相信專注是一種魔法，創作是好用的魔杖。
kyachi
畢業於女子美術大學設計科。於求學過程中參與社群網路遊戲、書籍的插圖繪製工作。現為自由插畫師，同時於設計專門學校擔任講師。著有「動きのあるポーズの描き方」系列、「ドレスの描き方」（皆為玄光社出版）等多本著作。為「pixiv sensei」監修教學內容，亦於插畫技巧相關網站投稿文章。
twitter：@shirotumechika
pixiv ID：706721
譯者簡介
林芷柔
畢業於輔仁大學日本語文學系，現為專職譯者。渴望與文字共舞，於是踏上翻譯路。相信專注是一種魔法，創作是好用的魔杖。
图书目录
前言 2
畫廊 3
本書的使用方法 12
CHAPTER1 色彩基礎 13
1 色彩結構 14
2 混色（RGB與CMY） 16
3 色調與配色 18
4 色彩心理學 22
5 黑白表現法 24
6 配色技巧 26
CHAPTER2 光影 29
1 打光方式與陰影 30
2 物質的材質感 35
3 色溫 40
4 陰影顏色與反射光 42
Topic1 陰影的練習方法 34
Topic2 光的觀察 44
CHAPTER3 塑造角色個性的顏色 45
1 膚色 46
2 髮型與髮色 48
3 眼睛的表現 50
4 服裝的材質與顏色 52
5 妝容的表現 56
Topic1 盔甲的表現 55
Topic2 非人與特殊化妝 58
CHAPTER4 實作技巧 49
關於繪圖軟體 60
「動畫上色法」《沉入水中》繪圖過程 66
1 決定構思 68
2 分區上色 70
3 上色 74
4 加工 81
SPECIAL Lesson1 運用照片的效果 86
「材質上色法」《秋夜》繪圖過程 88
1 事前準備 90
2 決定構思 91
3 繪製底色 92
4 添加材質 98
5 高光與陰影 100
6 最後修飾 106
SPECIAL Lesson2 自製材質 108
「厚塗上色法」《不祥預感》繪圖過程 112
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson3 用灰階畫法著色 132
「遮色片上色法」《天使們》繪圖過程 138
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson4 利用漸層調整色調 156
畫廊 3
本書的使用方法 12
CHAPTER1 色彩基礎 13
1 色彩結構 14
2 混色（RGB與CMY） 16
3 色調與配色 18
4 色彩心理學 22
5 黑白表現法 24
6 配色技巧 26
CHAPTER2 光影 29
1 打光方式與陰影 30
2 物質的材質感 35
3 色溫 40
4 陰影顏色與反射光 42
Topic1 陰影的練習方法 34
Topic2 光的觀察 44
CHAPTER3 塑造角色個性的顏色 45
1 膚色 46
2 髮型與髮色 48
3 眼睛的表現 50
4 服裝的材質與顏色 52
5 妝容的表現 56
Topic1 盔甲的表現 55
Topic2 非人與特殊化妝 58
CHAPTER4 實作技巧 49
關於繪圖軟體 60
「動畫上色法」《沉入水中》繪圖過程 66
1 決定構思 68
2 分區上色 70
3 上色 74
4 加工 81
SPECIAL Lesson1 運用照片的效果 86
「材質上色法」《秋夜》繪圖過程 88
1 事前準備 90
2 決定構思 91
3 繪製底色 92
4 添加材質 98
5 高光與陰影 100
6 最後修飾 106
SPECIAL Lesson2 自製材質 108
「厚塗上色法」《不祥預感》繪圖過程 112
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson3 用灰階畫法著色 132
「遮色片上色法」《天使們》繪圖過程 138
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson4 利用漸層調整色調 156
图书试读
前言
首先，我要謝謝你買下了這本書。
本書配合 Photoshop 目前（2021 年）最新的功能，修改了所有繪圖過程的內容。
為了畫出能夠向他人傳遞訊息的插畫（不限於角色插畫），我們必須了解各種與繪圖相關的資訊， 仔細找出適合自己的東西或是想達到的目標，並且加以整合。
可能有很多人雖喜歡搜集資料，卻認為自己不擅長整合。然而，電腦繪圖本身可以做到的事比手繪還多，當然必須操作或記憶的知識也會跟著變多。
如果你的目標是成為一名專業人士，而不只是玩票性質的話，掌握這些資訊並作為技術加以活用， 都是繪製插畫時經常被要求的條件。
應該有很多人都希望能盡快開始繪製作品，想要從頭到尾都畫得又快又有效率吧。想要提高效率， 首先該做的是區分並整理出自己做得到、做不到、了解、不了解的事有哪些，理解並有所自覺是很重要的事。
本書將在繪製動漫角色的過程中，依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。
如果你是剛接觸電腦繪圖的新手，建議先閱讀前半部的相關知識，以及著重於講解電腦繪圖基本技巧的「動畫上色」過程。
已經熟悉電腦繪圖，卻總是難以擴展表現力的人，除了要閱讀繪畫過程之外，建議重新學習基礎素描、色彩基礎知識。素描不僅可以磨練繪畫基本功，還能鍛鍊觀察力，幫助我們研究不同的畫風； 色彩的基礎觀念不只代表顏色本身，還能透過色相、彩度、明度這些要素，學會如何發想各式各樣的色彩搭配。
我將自己目前有能力傳授的內容，盡可能地傾注於這本書中。然而，這並不代表有了這本書就能精通所有技術。畢竟，你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。
非常感謝參與本書製作的所有人。
除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
首先，我要謝謝你買下了這本書。
本書配合 Photoshop 目前（2021 年）最新的功能，修改了所有繪圖過程的內容。
為了畫出能夠向他人傳遞訊息的插畫（不限於角色插畫），我們必須了解各種與繪圖相關的資訊， 仔細找出適合自己的東西或是想達到的目標，並且加以整合。
可能有很多人雖喜歡搜集資料，卻認為自己不擅長整合。然而，電腦繪圖本身可以做到的事比手繪還多，當然必須操作或記憶的知識也會跟著變多。
如果你的目標是成為一名專業人士，而不只是玩票性質的話，掌握這些資訊並作為技術加以活用， 都是繪製插畫時經常被要求的條件。
應該有很多人都希望能盡快開始繪製作品，想要從頭到尾都畫得又快又有效率吧。想要提高效率， 首先該做的是區分並整理出自己做得到、做不到、了解、不了解的事有哪些，理解並有所自覺是很重要的事。
本書將在繪製動漫角色的過程中，依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。
如果你是剛接觸電腦繪圖的新手，建議先閱讀前半部的相關知識，以及著重於講解電腦繪圖基本技巧的「動畫上色」過程。
已經熟悉電腦繪圖，卻總是難以擴展表現力的人，除了要閱讀繪畫過程之外，建議重新學習基礎素描、色彩基礎知識。素描不僅可以磨練繪畫基本功，還能鍛鍊觀察力，幫助我們研究不同的畫風； 色彩的基礎觀念不只代表顏色本身，還能透過色相、彩度、明度這些要素，學會如何發想各式各樣的色彩搭配。
我將自己目前有能力傳授的內容，盡可能地傾注於這本書中。然而，這並不代表有了這本書就能精通所有技術。畢竟，你之所以會接觸這本技法書，是出自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。
非常感謝參與本書製作的所有人。
除了閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
用户评价
评分
说真的，现在网络上的免费教学资源多到爆炸，但品质参差不齐，很多都只停留在「把颜色填上去」的层面，看完还是不知道自己的作品为什么看起来扁扁的，缺乏立体感和故事性。我观察到的现象是，很多画师在处理背景和角色主体的光影关系时，常常是各自为政，结果画面看起来很「干净」但完全不「自然」。这本关于「上色与图层技巧」的书，从书名结构来看，似乎很重视这个光影的整体性布局。我特别想知道，作者有没有提供一套系统性的「氛围光」建立流程？例如，如果场景设定在黄昏的逆光下，角色的皮肤、头发、布料的受光面和阴影面，分别应该用哪些特定色相去引导观众的视觉焦点？很多时候，高手们的作品，光线处理得好到让你忘记了那是“画”上去的光，而是真实存在的光源。如果这本书能详尽解析从基础光到环境反射光（Bounce Light）的层层叠加技巧，并且用图层截图的方式展示每一步的叠加逻辑，那绝对是能极大提升作品完成度的关键。这种对细节的打磨，才是区分业余和专业的界限啊。
评分这本漫画/插画技法书，光看书名就觉得超吸引人，尤其是针对角色创作的新手或是在角色魅力上卡住的朋友，简直就像是找到了一把金钥匙！我最近都在研究怎么让自己的角色更生动，不只是五官好看，那种气质、氛围感真的很难拿捏。这本书的取向似乎就是从「如何用色彩和图层堆叠出角色的灵魂」这个角度切入，市面上很多教程都是基础的线条怎么画、光影怎么打，但要说到「魅力的呈现」，大家就常常语焉不详。我期待它能深入探讨不同角色设定（像是冷酷型、元气型、神秘系）在用色、光效处理上会有哪些微妙的差别，比如，一个阳光系的角色是不是在暖色调的饱和度上就要特别下功夫？又或者，图层管理上，是不是有哪几个关键图层是决定角色「灵气」或「厚重感」的秘密武器？如果能分享一些非常规的色彩搭配心得，或者在PS/Clip Studio Paint中，有哪些不为人知的混合模式（Blending Modes）能创造出梦幻或硬派的质感，那对我们这些天天跟图层搏斗的人来说，绝对是无价之宝。它给我的感觉是，这不是一本教你「怎么画」，而是一本教你「怎么让角色『活』起来」的进阶指南，真的非常期待实战效果。
评分我最近在尝试做一些半Q版或Q版角色设计，发现这类型的角色虽然结构相对简化，但想画出「可爱」和「讨喜」的质感，反而在上色上面更考验功力。Q版角色的「胶质感」和「透明感」是关键，过度写实反而会显得怪异。因此，我十分期待这本书能分享一些针对「萌系」或「可爱系」角色绘制的专属上色哲学。比如，如何处理Q版角色的肌肤，是不是倾向于使用更平滑的渐变和更柔和的边缘过渡？高光部分是不是需要更圆润、更集中，以模拟水汪汪的感觉？此外，在衣服和配件的处理上，如果角色是可爱风格，布料的处理方式应该更偏向于柔和的绒毛感，还是亮面材质的丝绸感？这些细微的材质差异，正是透过上色技巧才能被精准传达出来的。如果这本书能提供一套专为可爱角色优化的色彩手册，告诉我哪些色相是「治愈系」的代表，哪些饱和度是「活泼感」的秘诀，那对于我拓展角色设计的表现力绝对是莫大的帮助，让我能跳脱出传统写实路径的束缚。
评分我对「图层技巧」这个点特别有兴趣，因为我目前最大的困扰就是图层混乱。常常为了一个特别的效果（比如金属的锐利反光、或是肌肤的通透感），就要新建十几个图层，最后导出时却发现自己根本不知道哪个图层是关键，修改起来简直是灾难。我希望这本书能分享一些高效的工作流程，尤其是在处理复杂材质，例如湿润的眼球、发丝的群组、或是复杂布料的褶皱时，有哪些是「万用模板化」的图层设置？例如，是不是有推荐的线稿保留、色彩分离、阴影分组、高光细化这几大类图层的最佳组织方式？如果作者能分享一些自己独门秘笈的图层命名规则，或者是在不同软件环境下，图层管理效率最高的快捷键应用，那对日常的绘图效率提升将是质的飞跃。毕竟，创作过程中的流畅性，很大程度上依赖于我们对工具的驾驭程度，而图层就是数字绘画的骨架，骨架搭得好，后续的上色才能事半功倍，不会让创意在技术细节上卡住。
评分通常市面上的上色书，很注重写实感，但对于日系插画或动漫风格的「风格化表现」反而着墨不多。我的个人偏好是日系中带点美式漫画厚重感的混合风格，这种风格在色彩的「冲击力」和「层次感」上要求很高，既要有干净利落的边缘，又不能失去丰富的色彩信息。因此，我非常好奇这本书如何平衡「写实光影的逻辑」与「风格化的夸张处理」。例如，在表现角色眼睛的神采时，作者是如何处理「瞳孔」这个小宇宙的？是使用多重叠加图层来模拟琉璃感，还是通过特定的「噪点」或「纹理图层」来增加视觉趣味性？此外，角色魅力的核心往往在于「氛围的渲染」，这通常是通过环境光和角色主体的色彩协调来实现的。如果这本书能提供一些关于「如何利用色彩对比度」来烘托角色性格的范例，比方说，一个充满忧郁气质的角色，其阴影部分是否应该加入某种特定的冷色调来加深这种情绪，而不是简单地用黑灰叠加，那将非常具有参考价值。
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