再見等待碰見自由:曾貴海詩選集(二)

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曾貴海
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具体描述

  有些人成為主人
  有些人成為奴隸
  有些人既是主人也是奴隸
  有些人既不是主人也不是奴隸
  混雜成歷史和人種的市集
  留下短暫的記憶
 
  一個沒有歷史覺知的民族,不將生命根植土地的民主,是很難長久存有於過去和未來,透過這些詩祈求我們擁有決定自己命運的希望,擁有一個人人珍愛的島國。――曾貴海
 
  曾貴海從細節來論述史實,和一般詩人刻意隱晦事件,而出之以意象的寫法大異其趣;透過過去與未來時間的重疊,造成空間的逆穿,使故事真實呈現;藉著回憶的方式呈現主題,將真實與想像連結。――屏東大學中文系教授  余昭玟
 
  在長詩的形式中,曾貴海不斷擴延詩的邊界,從原古到未來,從個體到宇宙,時間與空間在他的比下自由展現,張到最大也縮到最小,每個章節如同俄羅斯娃娃般層層疊套,可以一層層剝開,發現邊界之外還有邊界,核心之中還有核心。――屏東科技大學通識教育中心副教授  王國安
《穿行迷雾的灯塔:当代诗歌的探索与回响》 一部深入当代社会肌理,探问存在本质的诗歌结集。 本书收录了十余位风格迥异、创作跨度近三十年的中青年诗人作品,旨在构建一个多维度的当代诗歌景观。它不是对既有成就的回顾,而是一场关于“当下性”与“永恒性”的持续对话,一幅用语言碎片拼贴而成的现代人精神地图。全书分为“城市挽歌”、“自然之镜”、“内在疆域”三个主要部分,力图从宏观的社会变迁、微观的个体感知以及哲学的沉思三个层面,捕捉时代的脉搏与人性的幽微。 第一部分:城市挽歌——钢铁丛林中的回响 这一辑收录的诗歌,聚焦于快速现代化进程中,都市景观对个体精神的重塑与挤压。诗人不再满足于简单的风景描摹,而是深入到城市日常的肌理之中,探寻那些被高楼、数据流和通勤节奏所掩盖的真实情感。 关键词:异化、速度、沉默的呐喊、霓虹下的孤独 内容侧重与特色: 空间政治学的诗意解读: 诗人们关注地铁、立交桥、玻璃幕墙等现代建筑符号,将其视为社会阶层、权力和流动性的隐喻。例如,某位诗人的组诗《第十九站的通勤者》,细腻地描绘了早高峰时,人们如何将自己的表情和肢体语言折叠起来,以适应狭窄且拥挤的公共空间,最终在到达目的地时,发现自己已经“遗失了清晨的口音”。 技术时代的疏离感: 探讨数字媒介与真实人际关系的张力。诗歌中频繁出现“屏幕的蓝光”、“算法的低语”、“像素的碎片”等意象,揭示了在连接空前紧密的世界里,个体精神的极度孤立。诗人的笔触犀利而克制,不作道德评判,仅以精准的意象呈现这种“在场的不在场”。 消费主义的陷阱与抵抗: 对符号消费和品牌神话的质疑。诗歌用戏仿和反讽的手法,解构了广告词中的煽动性语言,将其还原为苍白无力的口号。诗歌的节奏感常模仿广告的快速剪辑,但主题却回归到对物质泡沫破裂后的空虚感。 这一部分的风格多样,既有借鉴了西方意象派的冷峻与精确,也有吸收了拉美魔幻现实主义的夸张手法,将城市中的平庸事件转化为具有寓言性质的瞬间。 --- 第二部分:自然之镜——在消逝的边界上对话 不同于传统“田园牧歌式”的自然书写,本辑的自然描写是建立在“人与自然关系重构”的视角之上的。这里的自然,是退缩的、被侵蚀的、或者是以一种反常的形式出现的。 关键词:残存的野性、气候焦虑、非人类中心、边缘地带 内容侧重与特色: 环境疼痛与记忆的景观: 诗人将目光投向被工业开发侵占的河流、被遗忘的农田和城市边缘的废弃地。这里的自然不再是和谐的背景,而是承载着人类活动留下的创伤。诗歌中对特定物种的描绘,往往带有强烈的挽歌色彩,例如对某几种即将消失的候鸟迁徙路线的追踪与记录。 “物性”的复苏: 尝试打破人类主体性的中心地位,让石头、水流、风暴拥有平等的发声权。通过细致入微的观察,捕捉“物”本身所具有的内在秩序和时间感。这种对无生命体(或非人类生命体)的凝视,引导读者重新思考生命存在的普遍性与复杂性。 地理的诗学: 关注特定地理环境如何塑造人的性格与命运。无论是西北的戈壁,还是东南的潮湿雨林,地域不再是单纯的背景板,而是成为一种结构性的力量,决定了诗中人物的生存哲学和精神底色。诗人们运用地方性的词汇和意象,营造出强烈的地域辨识度,但其探讨的主题——如“定居与漂泊”、“记忆与遗忘”——却是普世的。 这一部分的诗歌在语言上力求回归朴素和坚韧,拒绝过度装饰,力求在有限的篇幅内爆发出巨大的张力,如同在坚硬的岩石缝隙中艰难生长的生命。 --- 第三部分:内在疆域——哲思的迷宫与语言的边界 本辑是全书中最具实验性和思辨性的部分,它不再固守于外部世界的描摹,而是深入到意识的深处,探问“我是谁”、“如何感知”以及“语言的局限性”。 关键词:主体性消解、时间错位、元诗歌、形而上的追问 内容侧重与特色: 时间与记忆的非线性结构: 诗人运用碎片化的叙事和意识流的手法,打破传统的时间顺序,使过去、现在和未来在诗行中交叠。这反映了人类心智在面对海量信息和快速更迭的现实时,对线性叙事的抗拒。诗歌常常以一个突发的、看似不相关的记忆片段开始,并在结尾处形成一个令人震撼的哲学回扣。 语言的自我反思(元诗歌): 这一部分的作品直接探讨诗歌创作本身的行为。诗人审视词语的意义是如何被建构和瓦解的。他们不断地试探语言能够抵达的极限,质疑“命名”行为是否就是一种暴政。部分作品采用类似哲学论辩的句式,将诗歌变成一场关于“意义的起源”的辩论会。 “在场”与“缺席”的辩证: 探讨身份的不确定性。在现代社会,个体身份的标签过多,反而使得“真正的自我”变得模糊不清。诗人们通过书写“缺席的身体”、“未完成的对话”和“被删改的自传”,揭示出一种内在的空洞感,以及对某种完整性、纯粹性的渴望。 总体而言,《穿行迷雾的灯塔》并非提供答案,而是提供一种有力的提问方式。它要求读者放下既有的阅读习惯,以一种更具开放性和探索性的姿态,进入当代语境下的精神荒原。这些诗作是时代的忠实记录者,也是挑战语言极限的拓荒者。

著者信息

作者簡介
 
曾貴海
 
  屏東佳冬人,現居高雄。高雄醫學院醫學系畢業,胸腔內科醫師,曾任高雄市民生醫院內科主任、高雄基督教醫院副院長,並為開業醫。積極餐與公共事務,曾任衛武營公園促進會長、高雄綠色協會理事長、台灣南社社長、《文學台灣》雜誌社社長、台灣筆會理事長、《笠》詩社社長、鍾理和文教基金會董事長,現任文學台灣基金會常務理事。
 
  一九六○年代中期開始發表作品,除高醫阿米巴詩社活動外,也在《笠》、《文學台灣》登場。曾獲吳濁流新詩獎、賴和醫療服務獎、高雄市文藝獎、第二十屆台灣文學家牛津獎、二○一七年「第七屆客家終身貢獻獎」。
 
  已出版詩集:《鯨魚的祭典》、《高雄詩抄》、《台灣男人的心事》、《原鄉.夜合》、《孤鳥的旅程》、《南方山水的頌歌》、《神祖與土地的頌歌》、《浪濤上的島國》、《曾貴海詩選》、《湖濱沉思》、《畫面》、《台灣詩人選集――曾貴海集》、《色變》、《新編原鄉.夜合》、《浮游》、《白鳥之歌》、《寂靜之聲》、《航向自由》、《二十封信》、《黎明列車》等;日文詩選:《客家文學的珠玉3――曾貴海詩選》、《詩が語る郷土への思い 鄉土詩情――曾貴海詩選集;論述:《戰後臺灣反殖民與後殖民詩學》、《憂國》、《臺灣文化臨床講義》、《曾貴海文論集》;歌曲集:《臺灣三部曲》、《旅途:臺語歌謠創作曲集》等。

图书目录

自序
話語身系列
向平埔祖先道歉
排灣母親之物上的纏染
南方山岳子民的Malevaq
高山閃靈的Pasibutbut
搖撼阿里山的Mayasvi
祭拜DNA
報告宇宙
將軍的白日夢
冬夜个面帕粄
自由五吃
綜合果汁
狗仔看台灣人
戰中
再見等待碰見自由
問題所在
殖民的幽靈遠離了嗎?
延遲到訪的歷史
秘密
黑色筆錄
蟑螂共和國宣言
口罩上方的眼神
2020武漢肺炎戰情報告
佛陀的門鐵定空著
旅途的風景
鄉愁
妳深情的擁抱夜晚的海峽
妳並沒有告訴我妳將開花
夜合
妻與白鳥
地球星的生活
時間迷航
振翅吧貓頭鷹
黎明列車

图书序言

  • ISBN:9789862943267
  • 叢書系列:玉山社.其他
  • 規格:平裝 / 160頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

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這本詩集光是名字就帶有一種釋然的氣味,好像走過了一段漫長的心靈迷途,終於在文字裡找到了一扇通往開闊世界的門。「再見等待,碰見自由」,這句話本身就構成了一幅強烈的畫面。我個人一直很欣賞那種在詩歌中能將個人的掙扎與普遍的人性關懷巧妙地融合在一起的創作者,他們的文字不只是對自我的傾訴,更像是一面鏡子,映照出讀者內心深處那些未曾言說的渴望與釋放。詩歌的魅力,往往在於它能用最精煉的語言,觸動人最深層的感知。我期待在這裡看到那種層次豐富的意象堆疊,不只是表面的風景描摹,而是深入到時間的紋理、記憶的縫隙裡去挖掘,將那些過去累積的「等待」如何逐漸轉化為一種輕盈、堅定的「自由」姿態。這種轉化過程,往往才是詩人最核心的修行,也是讀者在閱讀時最能獲得共鳴的療癒力量所在。如果詩集能呈現出這種從束縛到解脫的動態美學,那它無疑是一次成功的精神漫遊。

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探討「再見等待」這個主題,很可能牽涉到對時間流逝的深刻反思。在我們成長的過程中,總有太多事情是我們必須被動等待的——等待長大、等待機會、等待某人的回應。這種被延宕的人生,累積下來的疲憊感是真實存在的。因此,我期望這本詩選能展現出詩人如何從這種被動的狀態中,蛻變出一種主動的、對自我生命負責的姿態。這種轉變,往往需要極大的勇氣和自我和解的過程。我希望看到的是那種歷經滄桑後,依然能保有純粹的、孩童般的好奇心與對世界的溫柔凝視。如果詩集的結構設計能體現出這種前後的對比——開篇或許沉重,結尾卻是輕盈的飛揚——那麼這本詩集在敘事層面上就已經成功了一大半。它不該只是情緒的宣洩,更應該是一種智慧的沉澱與提煉,讓讀者在合上書本時,能感到自己也從某種無形的綑綁中,獲得了一絲喘息的空間。

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說真的,台灣詩壇現在百花齊放,要脫穎而出不容易。但我對那些能捕捉到生活裡最細微光影的詩人總抱持著一份敬意。這本詩集的名字給我的感覺,像是在一個老舊的火車站台,看著最後一班南下的列車駛離,而自己選擇了留下,或者,是終於可以不必再登車的輕鬆。我期待在文字中嗅到那種帶著潮濕氣味的記憶,或許是夏日午後的雷陣雨,或是清晨霧氣還未散去時,街角便利商店的燈光。如果詩人的筆觸能夠像攝影機一樣捕捉這些瞬間,並且賦予它們永恆的意義,那該有多好。我希望看到的不是宏大的敘事,而是微觀層面的震撼,是那些常常被我們匆忙的生活遺漏掉的,那些構成我們之所以為「我」的基石片段。一本好的詩集,應該能讓人在讀完後,重新審視自己走過的路,感覺腳下的土地都變得不一樣了。

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當我們談論「自由」時,它總是一個非常抽象的詞彙,彷彿觸不可及的理想國。因此,詩人如何將這份自由「落地」,使其成為可以被觸摸、可以被理解的經驗,是這本詩集最引人入勝的挑戰。我猜測,曾貴海先生也許會運用大量的自然意象來對照內心的枷鎖。也許是海的遼闊對比心靈的侷促,也許是山脈的堅毅對比意志的脆弱。我特別留意詩人對於意象的陌生化處理能力,即是說,他能否讓我們看到「樹」不再只是樹,而是某種被壓抑的希望的具象化。如果詩句的節奏感能強烈到讓人產生一種隨著文字起伏呼吸的錯覺,那便是極高的境界了。這種閱讀體驗,不只是用眼睛看,更是用全身的感官去「聽」和「感受」詩篇的律動。我不求它有多麼華麗的辭藻,但我渴求它有足夠的內核力量,能夠穿透語言的表層,直達靈魂的震顫。

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讀詩嘛,老實說,最怕遇到那種故作高深、文字堆砌卻缺乏真誠情感的「文學遊戲」。真正好的詩集,應該像一場恰到好處的對話,詩人用他的語彙和節奏牽引著讀者,讓人在不知不覺中被帶入他建構的世界觀裡。從詩集的標題來看,我猜測曾貴海先生這次或許在探討時間感與空間感之間的辯證關係。「等待」是一種對時間的膠著,「自由」則是一種對空間的無限拓展。我希望看到的是那種既保有台灣本土的樸實語感,又融入了現代詩歌的實驗精神的風格。如果詩句的結構能時而鬆散如風,時而又緊密如結,那種在結構上的張弛有度,會讓閱讀體驗充滿驚喜。而且,我特別關注詩人如何處理「告別」這個主題,告別是必然的,但告別的姿態決定了生命的下一個階段會是什麼樣子,是帶著怨懟的抽離,還是充滿感激的啟程,這其中的細微差別,才是詩歌藝術的精妙之處。

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