黑色幽默大師蕭伯納:練就一身嘲弄本領,叛逆宗教觀惹風波,創作新世紀三部曲,終獲諾貝爾文學獎

黑色幽默大師蕭伯納:練就一身嘲弄本領,叛逆宗教觀惹風波,創作新世紀三部曲,終獲諾貝爾文學獎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

鄧韻如
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  • 萧伯纳
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  • 爱尔兰文学
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具体描述

諾貝爾文學獎得主╳批判現實主義劇作家
最幽默的語句,最真實的題材,最灑脫的人生
 
  他為創作小說堅持不輟,意外的戲劇之路讓他揚名國際
  「從來沒有發生過的真正歷史」,展現壯士的無畏與作家的道義
  最理性的思維如何被幽默刺的筆調包裹,書寫出真實深刻的社會
  他是戲劇鬼才──蕭伯納
 
  「人往往將現況歸咎於環境因素,但我不相信造化弄人。世界上出類拔萃的人都是運籌帷幄,主動找尋自己想要的環境。要是遍尋不獲,他們就創造一個。」
 
  ▎整個大英博物館都是我的學習場
  從愛爾蘭遠赴英國尋求一片天的他,最初因學歷不被任何出版社聘用,憑藉著對知識的渴望,在大英博物館的閱覽室裡博覽群書,不局限於既定的框架中,加上童年對音樂、美術、文學的敏銳度,成功在業界成為出色的書作、音樂、繪畫評論家,犀利的筆調與精確的評論讓大眾耳目一新,進而為日後的創作奠下基石。
 
  ▎願能以「溫柔的方式」推翻這個世界
  成為費邊社成員,主張以溫和漸進變革來改善現有的社會風氣,反對武力抗爭及帝國主義的侵略行動;以極具敏感的觀察力,洞察社會中的不公及矛盾;站上講臺呼籲群眾,以真實的筆觸揭露看見的不堪。
 
  ▎與生俱來的現實主義者,大膽而叛逆地做自己
  後半生戲劇創作不輟,以戲劇嘲諷社會,抨擊資本主義的腐敗;反對為引人注目而作的荒誕離奇故事情節,傾向幽默和諷刺的劇本;不追求形象逼真的戲劇場面,深刻揭露現實社會衝突。令人激動的諷刺常蘊涵著獨特的詩意美,結合機敏與智慧,摒棄常規的聚合,形成前所未有的文風,推出後,一掃英國劇作自19世紀末以來的陰霾,成為了戲劇界的創新者,寫下英國戲劇史的新一頁。
 
  ▎「作品具有理想主義和人道主義」──獲得諾貝爾文學獎
  受易卜生影響,主張寫社會問題,提倡劇本的任務是引起觀眾的思考,情景必須生活化, 但他不屑於瑞典皇家學院的審查制度,原本一度拒絕領獎,爾後將獎金贈與英國瑞典文學基金會,作為獎勵瑞典文學作品英文譯本的基金,建立一個當時自己未能有的創作環境。沒有任何背景的蕭伯納,憑藉自我的才華與意志,在紛亂的文學界中嶄露頭角,走上文學的金字塔頂端。
 
本書特色
 
  本書詳盡地介紹現代戲劇大師蕭伯納的一生及其作品,且看享譽全球的幽默劇作家如何從被數度退稿的小說家,搖身一變成為戲劇界的革新家,從而揭開英國戲劇史上的新篇章。
好的,这是一份关于一本名为《黑色幽默大师萧伯纳:练就一身嘲弄本领,叛逆宗教观惹风波,创作新世纪三部曲,终获诺贝尔文学奖》的书籍的详细图书简介,但内容将完全不涉及该书所描述的萧伯纳本人的具体事迹、作品或其生平的细节。 --- 图书简介:穿越迷雾的叙事者——论语言、颠覆与时代的肖像 一、 导言:被遮蔽的视界与重构的意义 本书深入探讨了一系列文学现象,聚焦于那些以尖锐、戏谑乃至近乎残酷的幽默感为武器,对既定社会结构和传统道德进行系统性解构的叙事者。我们不探讨任何特定的剧作家或小说家,而是着眼于一种跨越时代的文学精神:“黑色幽默”作为一种反抗的姿态。 在文学史上,总有一些声音拒绝温顺地描绘现实的表层光鲜,而是执着于挖掘其下的荒谬、虚伪与内在的矛盾。这些叙事者往往身处时代的漩涡之中,他们观察到宏大叙事(无论是政治的、宗教的还是哲学的)在面对个体的痛苦与非理性时显得何其苍白。本书力图构建一个理论框架,用以分析这种“嘲弄本领”是如何被淬炼、如何服务于其核心的批判目标的。 二、 嘲弄的技艺:结构与语法的颠覆 “嘲弄”(Satire)并非简单的讽刺,它是一种精密的文学工程。本书的第二部分将详细剖析这种叙事技艺的几个关键面向: 1. 语言的异化与重组: 优秀的颠覆者深谙语言的结构性陷阱。他们通过故意使用陈词滥调、僵硬的官方话语,或将日常对话提升至荒谬的哲学高度,来暴露语言本身作为权力工具的本质。我们分析的案例显示,当语言被剥离其惯常的意义链条时,它便成为刺穿社会共识的最锋利的工具。 2. 荒谬的逻辑链条: 黑色幽默大师的精髓在于,他们构建的“荒谬世界”往往拥有其内部的、不可辩驳的逻辑。这种逻辑与现实世界的道德判断体系相悖,但一旦读者被吸入这一逻辑闭环,便会发现现实的“常理”显得更为脆弱。本书将探讨如何通过场景的极端化、人物行为的夸张化(Hyperbole)来实现这种“颠覆式内部一致性”。 3. 道德的模糊地带: 这些作品很少提供简单的善恶二元对立。相反,它们强迫读者直面道德选择的困境。当所有的行为都可能被归类为某种形式的虚伪时,叙事者选择的立场往往是置身事外,以一种冷峻的、近乎科学家的态度去解剖人性的复杂性。我们深入研究了如何通过人物的内在独白和外部行动的错位,来达到对传统道德审判的规避与解构。 三、 信仰的边界:对既定权威的挑战 文化的反叛往往从对神圣领域的质疑开始。本书并非探讨任何具体宗教教义的对错,而是关注那些选择挑战“不可言说之物”的创作者。 1. 仪式与空洞的符号: 许多重量级的颠覆者将目光投向了宗教仪式、政治口号或社会规范这些被集体尊崇的符号。他们揭示了这些符号在日常生活中如何被掏空,成为权力阶层维持统治的空壳。本书考察了作家如何通过描绘信徒的盲目、教士的伪善,或是政治家的言行不一,来质疑“信仰”本身是否沦为一种社会性的表演。 2. 个人主义的崛起与集体的异化: 这种对权威的质疑,往往与个人主体性的强调紧密相连。在面对庞大、不可抗拒的社会机器(无论是教会、国家还是意识形态)时,叙事者选择捍卫个体经验的真实性,即便这种真实性充满了缺陷和痛苦。我们探讨了这种“叛逆”如何成为特定历史时期知识分子精神困境的集中体现。 四、 时代的交响:创作的“新世纪”与文学的进化 当社会经历剧烈的转型期——如技术爆炸、全球化冲击、意识形态的崩溃与重建——文学的表达方式必然随之进化。本书的第四部分关注了在进入新的时间纪元后,这些批判性叙事所展现出的新特征。 “新世纪”的叙事者继承了前人的嘲弄衣钵,但他们所面对的“敌人”变得更加隐蔽和弥散。不再是单一的、清晰可见的暴君或教条,而是信息过载、后真相时代的认知混乱。 1. 碎片化叙事与后现代的共鸣: 面对一个不再拥有统一叙事的世界,这些作品往往采用碎片化、非线性甚至互文性极强的结构。这种结构本身即是对单一“真理”的抵抗。 2. 自我反思的幽默: 现代的颠覆者往往更具自我意识,他们不仅嘲弄世界,也嘲弄自身的批判立场。这种“元批判”(Meta-critique)使得作品的层次更加丰富,它承认了“批判者”自身的局限性,从而使得其洞察力更加深刻,也更难被主流文化简单地收编或驳斥。 五、 殊荣与永恒的张力 文学奖项,尤其是代表最高荣誉的文学奖,往往是对一位作家特定历史贡献的官方确认。然而,本书认为,对于那些以颠覆和挑战为核心的创作者而言,获得最高荣誉本身往往会与他们创作生涯早期的叛逆精神形成一种微妙的张力。 这种张力并非意味着荣誉的虚假,而是揭示了艺术的生命力所在:伟大的艺术品具有穿越时间、适应不同解读的能力。它们在创作之初可能被视为“麻烦制造者”和“异端”,但随着时间的推移,其对人性真相的深刻揭示,最终被更广泛的文化所接纳和珍视。我们分析了这种最终认可如何反过来影响了后世对“颠覆性文学”的理解与接受尺度。 总结而言,本书提供了一套分析工具,用以理解那些以幽默为武器,勇敢地撕开社会假面,并在语言与道德的战场上,为后世留下了持久回响的叙事精神。

著者信息

作者簡介
 
鄧韻如
 
  西洋文學、歷史雙碩士,喜歡蒔花弄草、看看詩集、研究東西方歷史,靠著一片熱愛讀完兩個文組碩士,現職自由作家,投稿報章雜誌專欄與整理大量歷史資料,在整理資料的過程中發現每個歷史人物在文字之下都有動人的故事,每一個人物都該有傳記錄。
 
梅昌婭
 
  專職編者。

图书目录


出身沒落貴族家庭
從小非常討厭飲酒
崇拜魔鬼喜歡嘲弄
接受良好音樂薰陶
喜歡故事生性豁達
涉獵廣泛酷愛繪畫
學校裡的故事大王
送走母親告別童年
尋找工作自食其力
朋友之間坦誠相見
發表處女作惹風波
辭別父親遠離故土
初到倫敦母子團聚
屢遭磨難愈挫愈勇
代替別人撰寫評論
首部小說遭受冷遇
被迫就業痴心不改
五年磨劍苦心自學
屢遭挫折放棄小說
成為出色的演說家
加入費邊社的好人
施展才華撰寫評論
走上戲劇創作之路
戲劇創作漸入佳境
不惑之年喜結良緣
創作新世紀三部曲
積極開展劇院運動
大戰之初堅持創作
積極肯定民族解放
榮獲諾貝爾文學獎
熱烈擁護社會主義
出訪蘇聯慶祝壽誕
古稀之年筆耕不輟
對中國進行友好訪問
壯心不已堅持創作
一直奮鬥到生命終點
附:年譜

图书序言

  • ISBN:9786263327269
  • 規格:平裝 / 212頁 / 17 x 23 x 1.06 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
  喬治・蕭伯納(George Bernard Shaw,西元1856—1950年),愛爾蘭劇作家。他出生於愛爾蘭的首都都柏林一個公務員家裡。他的父親是個沒落貴族,母親出身於貴族世家,從小受到嚴格的家庭教育。他的童年、青年時代是很不幸的。
 
  13歲時,他就能用口哨吹出許多優秀歌劇的片段,由於家裡太窮,15歲的蕭伯納不得不輟學。為了維持生活,他進入都柏林的湯森地產公司當學徒。1876年,他的父母離婚。蕭伯納告別了年邁的父親,離開了貧困的故土愛爾蘭,隨母親來到倫敦。
 
  1892年,蕭伯納正式開始創作劇本,他的戲劇果真改變了19世紀末英國舞臺的陰霾狀況,他本人也成為了戲劇界的革新家,掀開了英國戲劇史的新一頁。
 
  1896年蕭伯納結婚,婚姻改變了蕭伯納的一些生活習慣,唯一不變的是他對戲劇的熱愛,他寫出了《英國佬的另一個島》(John Bull's Other Island)、《芭芭拉少校》(Major Barbara)、《傷心之家》(Heartbreak House)《聖女貞德》(Saint Joan)等大量優秀的作品。
 
  1925年,蕭伯納「因為作品具有理想主義和人道主義」而獲諾貝爾文學獎,他把這筆約合8,000英鎊的獎金捐給了瑞典的窮作家們。
 
  1950年11月2日,蕭伯納在赫特福德郡埃奧特聖勞倫斯寓所因病逝世,終年94歲。
 
  蕭伯納的戲劇最突出的特點是緊密結合現實政治鬥爭,敢於觸及資本主義社會最本質的問題,把剝削階級的醜惡嘴臉暴露在大眾面前。在藝術手法上,他善於透過人物對話和感情交鋒來表現性格衝突和主題思想。
 
  蕭伯納的戲劇語言尖銳潑辣,充滿機智,妙語警句脫口而出。他的最著名的劇作有:《鰥夫的房產》(Widowers' Houses)、《華倫夫人的職業》(Mrs Warren's Profession)、《人與超人》(Man and Superman)等。其喜劇作品《賣花女》(Pygmalion)因被改編為音樂劇《窈窕淑女》(My Fair Lady),該音樂劇又被好萊塢改編為同名賣座電影而家喻戶曉。1930年代初,蕭伯納訪問蘇聯和中國,與高爾基、魯迅結下誠摯友誼。
 
  蕭伯納是英國現代傑出的現實主義戲劇作家,是世界著名的擅長幽默與諷刺的語言大師。他畢生創造幽默,他的墓誌銘雖只有一句話,但恰巧展現了他的風格:「我早就知道無論我活多久,這種事情遲早總會發生的。」
 
  蕭伯納傑出的戲劇創作活動,不僅使他獲得了「20世紀的莫里哀」之稱,而且因為他的作品具有理想主義和人道精神,其令人激勵和諷刺的語言往往蘊涵著獨特的詩意之美。
 
  1884年他參加了「費邊社」,主張用漸進的改良來改變資本主義制度,反對暴力革命。在藝術上,他受易卜生(Henrik Johan Ibsen)影響,主張寫社會問題,反對奧斯卡・王爾德(Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)的「為藝術而藝術」的唯美主義主張。
 
  蕭伯納將自己劃歸於易卜生流派。他主張摒棄以尖銳情景和血淋淋的結局來構築情節的舊式悲劇,堅決反對以巧合、誤會和離奇的情節耗盡觀眾注意力的所謂「情節劇」,提倡劇本的任務是引起觀眾的思考,情景必須是生活化的。
 
  他曾明確提出,戲劇是「思想的工廠,良心的提示者,社會行為的說明人,驅逐絕望和沉悶的武器,歌頌人類上進的廟堂」。

用户评价

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說到蕭伯納,那種英式諷刺的精髓,對我們這些習慣了比較含蓄表達的東方人來說,初次接觸時或許會感到一種強烈的衝擊感。這本書的書名給我的預感是,它不會是那種四平八穩、只陳述生平大事的傳統傳記,它更像是要深入挖掘他「練就一身嘲弄本領」的心理軌跡。我想像作者會花很多篇幅去分析他早年在都柏林的成長背景,或是他如何從一個貧困的藝術青年蛻變成一個能夠在倫敦沙龍裡呼風喚雨的評論家。這種「嘲弄」的背後,往往隱藏著對社會不公義極深的悲憫,但蕭伯納選擇的方式是先把你逗樂,然後在你最放鬆的時候,給你一記重拳。這種敘事手法,如果寫得好,絕對比單純的控訴更有穿透力。而且,能把他從邊緣人物推向諾貝爾桂冠的那個「新世紀三部曲」的創作過程鉅細靡遺地呈現出來,這部分對戲劇愛好者來說絕對是價值連城。我期待看到他如何在那幾部作品中,巧妙地將政治、經濟、性別議題編織進引人入勝的情節裡,而不是生硬的說教。

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閱讀這類大師傳記,最怕的就是流於表面,把偉大的成就包裝得過於光鮮亮麗。但光看這個書名,我感受到的是一股強烈的「真實」感。它沒有迴避蕭伯納身上那些可能令人不適的特質——他的尖酸刻薄、他的固執己見,甚至是他因為太過「出格」而引發的爭議。一個能被稱為「大師」的人,必然經歷過從被群體排斥到最終被歷史接納的漫長過程。我非常期待看到作者如何平衡描繪他作為一個舞台革新者(戲劇大師)的專業成就,以及他作為一個公共知識分子(社會評論家)所引發的政治與文化論戰。最終以諾貝爾獎作為一個階段性的總結,但書名暗示了,他的嘲弄精神永不退休。這本書應該會提供一個宏觀的視角,讓我們理解,真正的文學成就,往往是伴隨著巨大的勇氣和不懈的自我砥礪才能達成的。

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這本書名聽起來就很有意思,一下子就點出了蕭伯納這位戲劇巨擘的幾個關鍵面向:他那種銳利的黑色幽默、他挑戰權威的叛逆精神,還有最終獲得文學桂冠的輝煌成就。光是看書名,我就忍不住開始想像書中對他如何運用嘲諷的筆法來解剖當時社會光怪陸離的現象。身為一個從小就接觸一點西方文學的台灣讀者,蕭伯納在課本裡總是以「社會批判家」的形象出現,但「黑色幽默大師」這個標籤,似乎更貼近他作品中那種讓人笑中帶淚、看完之後又忍不住反思的複雜滋味。我很好奇,作者是如何梳理他那些充滿機鋒的對白,以及他那套顛覆傳統價值的思想體系。尤其提到「叛逆宗教觀惹風波」,這在當時保守的維多利亞時代簡直是投下震撼彈,我猜想書裡一定會詳述他如何面對來自四面八方的攻擊與質疑,而他又是如何堅守自己的信念,用文字作為最鋒利的武器。這不僅僅是傳記,更像是一場思想的探險,看一位偉大文人如何在大時代的洪流中,以幽默為盾,以智慧為矛,為後世留下了不朽的經典。

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這本書名中的「惹風波」三個字,簡直是為蕭伯納的人生註下了最生動的註解。他的一生彷彿就是一連串的爭議與論戰所構成的長篇戲劇。對於宗教和道德觀的挑戰,在十九世紀末二十世紀初的歐洲,那無疑是極為危險的舉動,但也正是這種「不妥協」的態度,才奠定了他獨特的文學地位。我個人對於那種「叛逆」的根源特別感興趣,到底是什麼經歷讓他對既有的體制抱持如此強烈的質疑?是早期的貧窮?還是對資產階級虛偽的厭惡?書中如果能透過大量的書信、日記或者當時人的側寫,來拼湊出一個立體且充滿矛盾的蕭伯納形象,那會比單純羅列他的作品更吸引人。一個真正的大師,必然是時代的異類,他必須敢於站在所有人的對立面,才能看見別人看不見的真相。我希望這本書能展現他「孤獨的戰鬥者」的形象,而不是把他塑造成一個高高在上的道德家。

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從書名結構來看,這部作品顯然是採取了「鉤子—發展—高潮」的敘事節奏。開場用「黑色幽默」和「嘲弄本領」抓住讀者的注意力,中間聚焦於他極具爭議性的「叛逆宗教觀」所帶來的社會衝擊,最終收束於他晚年獲得國際肯定的「諾貝爾文學獎」。這種寫法,很有戲劇張力。特別是「新世紀三部曲」的部分,這通常被視為他思想成熟、技巧爐火純青的標誌,如果能深入探討這三部曲如何回應當時科技進步、社會結構變遷(即「新世紀」的意涵),那將會非常有啟發性。對我來說,了解他如何定義二十世紀的文學方向,遠比知道他得獎的儀式細節來得重要。這本書似乎旨在描繪的不僅是蕭伯納這個人,更是他如何參與並形塑了現代思想的轉捩點。

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