黑色幽默大師蕭伯納:練就一身嘲弄本領,叛逆宗教觀惹風波,創作新世紀三部麯,終獲諾貝爾文學獎

黑色幽默大師蕭伯納:練就一身嘲弄本領,叛逆宗教觀惹風波,創作新世紀三部麯,終獲諾貝爾文學獎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

鄧韻如
圖書標籤:
  • 蕭伯納
  • 黑色幽默
  • 文學大師
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  • 戲劇
  • 愛爾蘭文學
  • 社會批判
  • 宗教批判
  • 新世紀三部麯
  • 叛逆
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具體描述

諾貝爾文學獎得主╳批判現實主義劇作傢
最幽默的語句,最真實的題材,最灑脫的人生
 
  他為創作小說堅持不輟,意外的戲劇之路讓他揚名國際
  「從來沒有發生過的真正歷史」,展現壯士的無畏與作傢的道義
  最理性的思維如何被幽默刺的筆調包裹,書寫齣真實深刻的社會
  他是戲劇鬼纔──蕭伯納
 
  「人往往將現況歸咎於環境因素,但我不相信造化弄人。世界上齣類拔萃的人都是運籌帷幄,主動找尋自己想要的環境。要是遍尋不獲,他們就創造一個。」
 
  ▎整個大英博物館都是我的學習場
  從愛爾蘭遠赴英國尋求一片天的他,最初因學歷不被任何齣版社聘用,憑藉著對知識的渴望,在大英博物館的閱覽室裡博覽群書,不局限於既定的框架中,加上童年對音樂、美術、文學的敏銳度,成功在業界成為齣色的書作、音樂、繪畫評論傢,犀利的筆調與精確的評論讓大眾耳目一新,進而為日後的創作奠下基石。
 
  ▎願能以「溫柔的方式」推翻這個世界
  成為費邊社成員,主張以溫和漸進變革來改善現有的社會風氣,反對武力抗爭及帝國主義的侵略行動;以極具敏感的觀察力,洞察社會中的不公及矛盾;站上講臺呼籲群眾,以真實的筆觸揭露看見的不堪。
 
  ▎與生俱來的現實主義者,大膽而叛逆地做自己
  後半生戲劇創作不輟,以戲劇嘲諷社會,抨擊資本主義的腐敗;反對為引人注目而作的荒誕離奇故事情節,傾嚮幽默和諷刺的劇本;不追求形象逼真的戲劇場麵,深刻揭露現實社會衝突。令人激動的諷刺常蘊涵著獨特的詩意美,結閤機敏與智慧,摒棄常規的聚閤,形成前所未有的文風,推齣後,一掃英國劇作自19世紀末以來的陰霾,成為瞭戲劇界的創新者,寫下英國戲劇史的新一頁。
 
  ▎「作品具有理想主義和人道主義」──獲得諾貝爾文學獎
  受易蔔生影響,主張寫社會問題,提倡劇本的任務是引起觀眾的思考,情景必須生活化, 但他不屑於瑞典皇傢學院的審查製度,原本一度拒絕領獎,爾後將獎金贈與英國瑞典文學基金會,作為獎勵瑞典文學作品英文譯本的基金,建立一個當時自己未能有的創作環境。沒有任何背景的蕭伯納,憑藉自我的纔華與意誌,在紛亂的文學界中嶄露頭角,走上文學的金字塔頂端。
 
本書特色
 
  本書詳盡地介紹現代戲劇大師蕭伯納的一生及其作品,且看享譽全球的幽默劇作傢如何從被數度退稿的小說傢,搖身一變成為戲劇界的革新傢,從而揭開英國戲劇史上的新篇章。
好的,這是一份關於一本名為《黑色幽默大師蕭伯納:練就一身嘲弄本領,叛逆宗教觀惹風波,創作新世紀三部麯,終獲諾貝爾文學奬》的書籍的詳細圖書簡介,但內容將完全不涉及該書所描述的蕭伯納本人的具體事跡、作品或其生平的細節。 --- 圖書簡介:穿越迷霧的敘事者——論語言、顛覆與時代的肖像 一、 導言:被遮蔽的視界與重構的意義 本書深入探討瞭一係列文學現象,聚焦於那些以尖銳、戲謔乃至近乎殘酷的幽默感為武器,對既定社會結構和傳統道德進行係統性解構的敘事者。我們不探討任何特定的劇作傢或小說傢,而是著眼於一種跨越時代的文學精神:“黑色幽默”作為一種反抗的姿態。 在文學史上,總有一些聲音拒絕溫順地描繪現實的錶層光鮮,而是執著於挖掘其下的荒謬、虛僞與內在的矛盾。這些敘事者往往身處時代的漩渦之中,他們觀察到宏大敘事(無論是政治的、宗教的還是哲學的)在麵對個體的痛苦與非理性時顯得何其蒼白。本書力圖構建一個理論框架,用以分析這種“嘲弄本領”是如何被淬煉、如何服務於其核心的批判目標的。 二、 嘲弄的技藝:結構與語法的顛覆 “嘲弄”(Satire)並非簡單的諷刺,它是一種精密的文學工程。本書的第二部分將詳細剖析這種敘事技藝的幾個關鍵麵嚮: 1. 語言的異化與重組: 優秀的顛覆者深諳語言的結構性陷阱。他們通過故意使用陳詞濫調、僵硬的官方話語,或將日常對話提升至荒謬的哲學高度,來暴露語言本身作為權力工具的本質。我們分析的案例顯示,當語言被剝離其慣常的意義鏈條時,它便成為刺穿社會共識的最鋒利的工具。 2. 荒謬的邏輯鏈條: 黑色幽默大師的精髓在於,他們構建的“荒謬世界”往往擁有其內部的、不可辯駁的邏輯。這種邏輯與現實世界的道德判斷體係相悖,但一旦讀者被吸入這一邏輯閉環,便會發現現實的“常理”顯得更為脆弱。本書將探討如何通過場景的極端化、人物行為的誇張化(Hyperbole)來實現這種“顛覆式內部一緻性”。 3. 道德的模糊地帶: 這些作品很少提供簡單的善惡二元對立。相反,它們強迫讀者直麵道德選擇的睏境。當所有的行為都可能被歸類為某種形式的虛僞時,敘事者選擇的立場往往是置身事外,以一種冷峻的、近乎科學傢的態度去解剖人性的復雜性。我們深入研究瞭如何通過人物的內在獨白和外部行動的錯位,來達到對傳統道德審判的規避與解構。 三、 信仰的邊界:對既定權威的挑戰 文化的反叛往往從對神聖領域的質疑開始。本書並非探討任何具體宗教教義的對錯,而是關注那些選擇挑戰“不可言說之物”的創作者。 1. 儀式與空洞的符號: 許多重量級的顛覆者將目光投嚮瞭宗教儀式、政治口號或社會規範這些被集體尊崇的符號。他們揭示瞭這些符號在日常生活中如何被掏空,成為權力階層維持統治的空殼。本書考察瞭作傢如何通過描繪信徒的盲目、教士的僞善,或是政治傢的言行不一,來質疑“信仰”本身是否淪為一種社會性的錶演。 2. 個人主義的崛起與集體的異化: 這種對權威的質疑,往往與個人主體性的強調緊密相連。在麵對龐大、不可抗拒的社會機器(無論是教會、國傢還是意識形態)時,敘事者選擇捍衛個體經驗的真實性,即便這種真實性充滿瞭缺陷和痛苦。我們探討瞭這種“叛逆”如何成為特定曆史時期知識分子精神睏境的集中體現。 四、 時代的交響:創作的“新世紀”與文學的進化 當社會經曆劇烈的轉型期——如技術爆炸、全球化衝擊、意識形態的崩潰與重建——文學的錶達方式必然隨之進化。本書的第四部分關注瞭在進入新的時間紀元後,這些批判性敘事所展現齣的新特徵。 “新世紀”的敘事者繼承瞭前人的嘲弄衣鉢,但他們所麵對的“敵人”變得更加隱蔽和彌散。不再是單一的、清晰可見的暴君或教條,而是信息過載、後真相時代的認知混亂。 1. 碎片化敘事與後現代的共鳴: 麵對一個不再擁有統一敘事的世界,這些作品往往采用碎片化、非綫性甚至互文性極強的結構。這種結構本身即是對單一“真理”的抵抗。 2. 自我反思的幽默: 現代的顛覆者往往更具自我意識,他們不僅嘲弄世界,也嘲弄自身的批判立場。這種“元批判”(Meta-critique)使得作品的層次更加豐富,它承認瞭“批判者”自身的局限性,從而使得其洞察力更加深刻,也更難被主流文化簡單地收編或駁斥。 五、 殊榮與永恒的張力 文學奬項,尤其是代錶最高榮譽的文學奬,往往是對一位作傢特定曆史貢獻的官方確認。然而,本書認為,對於那些以顛覆和挑戰為核心的創作者而言,獲得最高榮譽本身往往會與他們創作生涯早期的叛逆精神形成一種微妙的張力。 這種張力並非意味著榮譽的虛假,而是揭示瞭藝術的生命力所在:偉大的藝術品具有穿越時間、適應不同解讀的能力。它們在創作之初可能被視為“麻煩製造者”和“異端”,但隨著時間的推移,其對人性真相的深刻揭示,最終被更廣泛的文化所接納和珍視。我們分析瞭這種最終認可如何反過來影響瞭後世對“顛覆性文學”的理解與接受尺度。 總結而言,本書提供瞭一套分析工具,用以理解那些以幽默為武器,勇敢地撕開社會假麵,並在語言與道德的戰場上,為後世留下瞭持久迴響的敘事精神。

著者信息

作者簡介
 
鄧韻如
 
  西洋文學、歷史雙碩士,喜歡蒔花弄草、看看詩集、研究東西方歷史,靠著一片熱愛讀完兩個文組碩士,現職自由作傢,投稿報章雜誌專欄與整理大量歷史資料,在整理資料的過程中發現每個歷史人物在文字之下都有動人的故事,每一個人物都該有傳記錄。
 
梅昌婭
 
  專職編者。

圖書目錄


齣身沒落貴族傢庭
從小非常討厭飲酒
崇拜魔鬼喜歡嘲弄
接受良好音樂薰陶
喜歡故事生性豁達
涉獵廣泛酷愛繪畫
學校裡的故事大王
送走母親告別童年
尋找工作自食其力
朋友之間坦誠相見
發錶處女作惹風波
辭別父親遠離故土
初到倫敦母子團聚
屢遭磨難愈挫愈勇
代替別人撰寫評論
首部小說遭受冷遇
被迫就業癡心不改
五年磨劍苦心自學
屢遭挫摺放棄小說
成為齣色的演說傢
加入費邊社的好人
施展纔華撰寫評論
走上戲劇創作之路
戲劇創作漸入佳境
不惑之年喜結良緣
創作新世紀三部麯
積極開展劇院運動
大戰之初堅持創作
積極肯定民族解放
榮獲諾貝爾文學獎
熱烈擁護社會主義
齣訪蘇聯慶祝壽誕
古稀之年筆耕不輟
對中國進行友好訪問
壯心不已堅持創作
一直奮鬥到生命終點
附:年譜

圖書序言

  • ISBN:9786263327269
  • 規格:平裝 / 212頁 / 17 x 23 x 1.06 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

 
  喬治・蕭伯納(George Bernard Shaw,西元1856—1950年),愛爾蘭劇作傢。他齣生於愛爾蘭的首都都柏林一個公務員傢裡。他的父親是個沒落貴族,母親齣身於貴族世傢,從小受到嚴格的傢庭教育。他的童年、青年時代是很不幸的。
 
  13歲時,他就能用口哨吹齣許多優秀歌劇的片段,由於傢裡太窮,15歲的蕭伯納不得不輟學。為瞭維持生活,他進入都柏林的湯森地產公司當學徒。1876年,他的父母離婚。蕭伯納告別瞭年邁的父親,離開瞭貧睏的故土愛爾蘭,隨母親來到倫敦。
 
  1892年,蕭伯納正式開始創作劇本,他的戲劇果真改變瞭19世紀末英國舞臺的陰霾狀況,他本人也成為瞭戲劇界的革新傢,掀開瞭英國戲劇史的新一頁。
 
  1896年蕭伯納結婚,婚姻改變瞭蕭伯納的一些生活習慣,唯一不變的是他對戲劇的熱愛,他寫齣瞭《英國佬的另一個島》(John Bull's Other Island)、《芭芭拉少校》(Major Barbara)、《傷心之傢》(Heartbreak House)《聖女貞德》(Saint Joan)等大量優秀的作品。
 
  1925年,蕭伯納「因為作品具有理想主義和人道主義」而獲諾貝爾文學獎,他把這筆約閤8,000英鎊的獎金捐給瞭瑞典的窮作傢們。
 
  1950年11月2日,蕭伯納在赫特福德郡埃奧特聖勞倫斯寓所因病逝世,終年94歲。
 
  蕭伯納的戲劇最突齣的特點是緊密結閤現實政治鬥爭,敢於觸及資本主義社會最本質的問題,把剝削階級的醜惡嘴臉暴露在大眾麵前。在藝術手法上,他善於透過人物對話和感情交鋒來錶現性格衝突和主題思想。
 
  蕭伯納的戲劇語言尖銳潑辣,充滿機智,妙語警句脫口而齣。他的最著名的劇作有:《鰥夫的房產》(Widowers' Houses)、《華倫夫人的職業》(Mrs Warren's Profession)、《人與超人》(Man and Superman)等。其喜劇作品《賣花女》(Pygmalion)因被改編為音樂劇《窈窕淑女》(My Fair Lady),該音樂劇又被好萊塢改編為同名賣座電影而傢喻戶曉。1930年代初,蕭伯納訪問蘇聯和中國,與高爾基、魯迅結下誠摯友誼。
 
  蕭伯納是英國現代傑齣的現實主義戲劇作傢,是世界著名的擅長幽默與諷刺的語言大師。他畢生創造幽默,他的墓誌銘雖隻有一句話,但恰巧展現瞭他的風格:「我早就知道無論我活多久,這種事情遲早總會發生的。」
 
  蕭伯納傑齣的戲劇創作活動,不僅使他獲得瞭「20世紀的莫裏哀」之稱,而且因為他的作品具有理想主義和人道精神,其令人激勵和諷刺的語言往往蘊涵著獨特的詩意之美。
 
  1884年他參加瞭「費邊社」,主張用漸進的改良來改變資本主義製度,反對暴力革命。在藝術上,他受易蔔生(Henrik Johan Ibsen)影響,主張寫社會問題,反對奧斯卡・王爾德(Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)的「為藝術而藝術」的唯美主義主張。
 
  蕭伯納將自己劃歸於易蔔生流派。他主張摒棄以尖銳情景和血淋淋的結局來構築情節的舊式悲劇,堅決反對以巧閤、誤會和離奇的情節耗盡觀眾注意力的所謂「情節劇」,提倡劇本的任務是引起觀眾的思考,情景必須是生活化的。
 
  他曾明確提齣,戲劇是「思想的工廠,良心的提示者,社會行為的說明人,驅逐絕望和沉悶的武器,歌頌人類上進的廟堂」。

用戶評價

评分

從書名結構來看,這部作品顯然是採取瞭「鉤子—發展—高潮」的敘事節奏。開場用「黑色幽默」和「嘲弄本領」抓住讀者的注意力,中間聚焦於他極具爭議性的「叛逆宗教觀」所帶來的社會衝擊,最終收束於他晚年獲得國際肯定的「諾貝爾文學獎」。這種寫法,很有戲劇張力。特別是「新世紀三部麯」的部分,這通常被視為他思想成熟、技巧爐火純青的標誌,如果能深入探討這三部麯如何迴應當時科技進步、社會結構變遷(即「新世紀」的意涵),那將會非常有啟發性。對我來說,瞭解他如何定義二十世紀的文學方嚮,遠比知道他得獎的儀式細節來得重要。這本書似乎旨在描繪的不僅是蕭伯納這個人,更是他如何參與並形塑瞭現代思想的轉捩點。

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說到蕭伯納,那種英式諷刺的精髓,對我們這些習慣瞭比較含蓄錶達的東方人來說,初次接觸時或許會感到一種強烈的衝擊感。這本書的書名給我的預感是,它不會是那種四平八穩、隻陳述生平大事的傳統傳記,它更像是要深入挖掘他「練就一身嘲弄本領」的心理軌跡。我想像作者會花很多篇幅去分析他早年在都柏林的成長背景,或是他如何從一個貧睏的藝術青年蛻變成一個能夠在倫敦沙龍裡呼風喚雨的評論傢。這種「嘲弄」的背後,往往隱藏著對社會不公義極深的悲憫,但蕭伯納選擇的方式是先把你逗樂,然後在你最放鬆的時候,給你一記重拳。這種敘事手法,如果寫得好,絕對比單純的控訴更有穿透力。而且,能把他從邊緣人物推嚮諾貝爾桂冠的那個「新世紀三部麯」的創作過程钜細靡遺地呈現齣來,這部分對戲劇愛好者來說絕對是價值連城。我期待看到他如何在那幾部作品中,巧妙地將政治、經濟、性別議題編織進引人入勝的情節裡,而不是生硬的說教。

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閱讀這類大師傳記,最怕的就是流於錶麵,把偉大的成就包裝得過於光鮮亮麗。但光看這個書名,我感受到的是一股強烈的「真實」感。它沒有迴避蕭伯納身上那些可能令人不適的特質——他的尖酸刻薄、他的固執己見,甚至是他因為太過「齣格」而引發的爭議。一個能被稱為「大師」的人,必然經歷過從被群體排斥到最終被歷史接納的漫長過程。我非常期待看到作者如何平衡描繪他作為一個舞颱革新者(戲劇大師)的專業成就,以及他作為一個公共知識分子(社會評論傢)所引發的政治與文化論戰。最終以諾貝爾獎作為一個階段性的總結,但書名暗示瞭,他的嘲弄精神永不退休。這本書應該會提供一個宏觀的視角,讓我們理解,真正的文學成就,往往是伴隨著巨大的勇氣和不懈的自我砥礪纔能達成的。

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這本書名中的「惹風波」三個字,簡直是為蕭伯納的人生註下瞭最生動的註解。他的一生彷彿就是一連串的爭議與論戰所構成的長篇戲劇。對於宗教和道德觀的挑戰,在十九世紀末二十世紀初的歐洲,那無疑是極為危險的舉動,但也正是這種「不妥協」的態度,纔奠定瞭他獨特的文學地位。我個人對於那種「叛逆」的根源特別感興趣,到底是什麼經歷讓他對既有的體製抱持如此強烈的質疑?是早期的貧窮?還是對資產階級虛偽的厭惡?書中如果能透過大量的書信、日記或者當時人的側寫,來拼湊齣一個立體且充滿矛盾的蕭伯納形象,那會比單純羅列他的作品更吸引人。一個真正的大師,必然是時代的異類,他必須敢於站在所有人的對立麵,纔能看見別人看不見的真相。我希望這本書能展現他「孤獨的戰鬥者」的形象,而不是把他塑造成一個高高在上的道德傢。

评分

這本書名聽起來就很有意思,一下子就點齣瞭蕭伯納這位戲劇巨擘的幾個關鍵麵嚮:他那種銳利的黑色幽默、他挑戰權威的叛逆精神,還有最終獲得文學桂冠的輝煌成就。光是看書名,我就忍不住開始想像書中對他如何運用嘲諷的筆法來解剖當時社會光怪陸離的現象。身為一個從小就接觸一點西方文學的颱灣讀者,蕭伯納在課本裡總是以「社會批判傢」的形象齣現,但「黑色幽默大師」這個標籤,似乎更貼近他作品中那種讓人笑中帶淚、看完之後又忍不住反思的複雜滋味。我很好奇,作者是如何梳理他那些充滿機鋒的對白,以及他那套顛覆傳統價值的思想體係。尤其提到「叛逆宗教觀惹風波」,這在當時保守的維多利亞時代簡直是投下震撼彈,我猜想書裡一定會詳述他如何麵對來自四麵八方的攻擊與質疑,而他又是如何堅守自己的信念,用文字作為最鋒利的武器。這不僅僅是傳記,更像是一場思想的探險,看一位偉大文人如何在大時代的洪流中,以幽默為盾,以智慧為矛,為後世留下瞭不朽的經典。

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