老派攝影：100個你一定要知道的底片攝影訣竅 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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王啟文

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具體描述

來拍底片吧，別再猶豫！

傳承這項慢技藝／記憶，

保證你會深深著迷！

　　★一本想深入瞭解底片世界的必讀之作

　　★深具教學與娛樂性，輕鬆學習如何拍齣好底片照！

　　★想知道有什麼底片相機以及底片選擇，看就對瞭！

　　在數位時代當道，所有人都在競逐更精細的畫質、更高的畫素時，發明至今已超過百年的底片，看似已被人遺忘，實際上正經歷一段類文藝復興時期的時代。從光線接觸到感光乳劑的剎那，獨特的銀鹽化學反應，無法立即迴看的不確定性與驚喜，讓許多數位時代的攝影人，願意迴頭擁抱這項慢技藝／記憶。

　　來自英國的百萬Youtuber王啟文（Kai Wong），將他對「類比」（analog）的熱情都分享在這本書裡，列齣一百個底片攝影訣竅，希望幫助想要使用底片攝影的朋友，或是讓你對底片從一時好奇變成深深著迷。

　　「哈囉！我是Kai Wong，就是那個喜歡相機、更愛攝影，來自英倫的Youtuber。對底片感到好奇嗎？不知道該怎麼用底片相機嗎？我用20年的底片攝影經驗，在這本《老派攝影》中歸納齣一些實用小祕訣與大傢分享。想要用底片拍齣絕讚啵兒棒得照片，這本書就是為。你。而。寫！」

　　「這並不是一本典型的攝影技術指導手冊，而是幫助你瞭解如何使用你的相機，接著帶你思考如何發揮創意拍下美好照片。學習攝影不應該拘謹又死腦筋，而是說走就走，說拍就拍，好好地享受攝影的過程。」—王啟文

鏡頭的秘密：現代數碼攝影的藝術與技藝一部深入探索數碼影像創作核心的權威指南，全麵覆蓋從基礎理論到高級應用的廣闊領域。在這本近乎百科全書式的著作中，作者以極其詳盡和係統的筆觸，帶領讀者跨越傳統膠片時代的界限，直抵當代數碼攝影的精髓。本書並非對任何特定攝影流派或設備的贊美詩，而是一份嚴謹的、技術與美學並重的實踐手冊，旨在將擁有基礎攝影知識的愛好者，快速推嚮能夠掌控專業級數碼影像的境界。全書結構清晰，分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠建立起從硬件理解到軟件處理的完整認知體係。 --- 第一部分：數碼影像的基石——傳感器、色彩與光綫科學 (約400字) 本章是理解現代數碼相機工作原理的理論核心。它摒棄瞭過於簡化的描述，深入探討瞭圖像傳感器（CMOS與CCD）的物理特性，包括量子效率（QE）、動態範圍（Dynamic Range）的實際意義，以及如何在高/低光照環境下，不同傳感器架構對最終畫質的影響。色彩科學的章節尤為深入，它詳盡解釋瞭色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準、白平衡的色溫與色調分離原理，以及色彩深度（8位、10位、12位）在後期處理中的實際價值。作者還用大量圖錶和實例，剖析瞭拜耳濾鏡陣列的工作機製及其帶來的摩爾紋和去馬賽剋（Demosaicing）算法對細節再現的影響。在光綫物理學方麵，本書超越瞭“曝光三角”的基礎講解，專注於光質的分析。深入討論瞭光的散射、衍射現象如何影響銳度，並提供瞭精確測量和控製環境光與閃光光比的方法論。特彆是關於高動態範圍成像（HDR）的實現，不僅講解瞭曝光堆棧技術，更側重於如何通過計算攝影技術模擬齣人眼能接受的視覺體驗，而非僅僅是過曝和欠曝畫麵的簡單疊加。 --- 第二部分：相機控製與操作的精細調校 (約450字) 本部分是連接理論與實操的橋梁，聚焦於如何通過精細調整相機設置，實現精確的創作意圖。自動對焦係統的剖析是本章的重頭戲。作者詳細對比瞭不同品牌相機的相位檢測（PDAF）與反差檢測（CDAF）的混閤係統，特彆是針對運動物體追蹤的3D追蹤算法和眼部/麵部識彆的深度學習基礎進行瞭技術解析。讀者將學會如何根據拍攝場景（如體育、微距、低照度人像），自定義對焦點選擇模式和對焦鎖定行為。曝光控製的深度挖掘部分，探討瞭測光模式的局限性與應用場景，並引入瞭直方圖分析的高級技巧——不僅僅是檢查曝光，更是通過分析色彩通道的分布來判斷潛在的剪裁（Clipping）風險和噪點分布。連拍與緩存管理的章節提供瞭專業級的建議。它解釋瞭圖像處理器（如DIGIC, BIONZ, EXPEED）的工作負荷，並指導攝影師如何根據存儲卡的速度（UHS-I/II, V30/V60/V90標準）來優化連續拍攝的幀率和持續時間，避免“寫入瓶頸”。此外，本書還對不同焦距鏡頭的光學特性進行瞭詳盡的對比，包括畸變控製、周邊失光（Vignetting）的量化分析，以及如何利用現代無損鏡頭校正配置文件（Lens Correction Profiles）來最小化像差。 --- 第三部分：數碼後期處理的流程化與控製 (約400字) 本章將後期處理視為影像創作的延伸，而非簡單的“美化”步驟。重點在於建立一個高效、可重復、無損的工作流程。 RAW文件處理的哲學是本節的基調。它詳述瞭CCD/CMOS傳感器捕獲的原始數據與JPEG文件的根本區彆，並講解瞭不同廠商RAW文件的獨特編碼方式。作者強調，RAW處理的核心是“解捲積”（Demosaicing）和色彩矩陣的應用，並演示瞭在Lightroom或Capture One等軟件中，如何通過調整“去馬賽剋算法”來微調細節銳度和色彩過渡。濛版與局部調整的精確性是本章的另一大亮點。書中詳細介紹瞭亮度濛版（Luminosity Masking）的原理和在復雜光綫下進行精準曝光融閤的技術。它指導讀者如何利用通道混閤和頻率分離（Frequency Separation）技術，在不破壞紋理的前提下，對皮膚、布料等不同材質進行獨立的精細修復和潤飾。色彩分級（Color Grading）的科學依據部分，超越瞭簡單的色調調整。它深入探討瞭膠片模擬算法背後的LUT（查找錶）構建邏輯，以及如何在CMYK與RGB色彩模型之間進行精確的色彩轉換，確保最終輸齣的圖像在印刷和數字媒介上都能保持色彩的準確性和風格的一緻性。 --- 第四部分：進階影像技術與工作流整閤 (約300字) 最後一部分關注於當前數碼攝影技術的前沿應用和專業級的整閤方案。高分辨率圖像的采集與處理部分，詳細介紹瞭像素移位技術（Pixel Shift Technology）的工作原理，以及它如何用於靜態風光或建築攝影中，大幅提升最終圖像的解析力和色彩深度。閃光燈與高速同步（HSS）的分析超越瞭簡單的“引閃”，它著重於時間序列閃光的測量與控製，以及如何在極短的閃光持續時間內，精確地凝固高速運動，並確保背景環境光與人工光的和諧統一。工作流的自動化與備份策略是專業人士不可或缺的一環。本書提供瞭構建三級備份體係的實用指南，包括本地存儲、雲服務和冷備份的配置，並介紹瞭如何利用元數據（EXIF/IPTC）進行高效的歸檔和檢索，確保數韆張照片的管理效率。總結而言，《鏡頭的秘密》是一部將數碼攝影的“為什麼”與“怎麼做”完美結閤的著作，它給予讀者的是對影像鏈條每一個環節的完全掌控權，是現代影像創作者案邊必備的參考書。

著者信息

作者簡介

王啟文Kai Wong

　　畢業於英國曼徹斯特都會大學，主修影像媒體。從底片相機一直到數位時代，王啟文一直用他最幽默而洞悉觀點的方式來介紹攝影這項藝術。他所創建的YouTube頻道近百萬人訂閱，是相機、攝影世界不可不認識的人物之一。

　　YouTube、IG：@kaimanwong

譯者簡介

林予晞 Allison Lin

　　畢業於美國休士頓藝術學院，2006年開始接觸攝影，在他鄉拍下第一捲120底片，2014年成為演員，2017年踏入暗房，開始沖洗自己的底片。喜歡按下快門當下的身分、角色與情感，這是她對時間與空間最溫柔而美麗的抵抗。

　　【攝影展】

　　2018「時區檔案」；2020「雙木林」；2022「36」

　　【攝影作品】

　　2019《時差意識Timeslice Consciousness》；2020《遊目Nomadic Eyes》；2021《QUNing》；

　　IG：@fotoallison

張皓雯 Howen

　　高雄科技大學外語係學士，颱北大學社會係碩士，視丘攝影藝術學院畢業。於非營利組織從事媒體與倡議相關工作。喜歡拍肖像，喜歡拍靜物，喜歡在暗房產齣照片的感覺，被Edward Weston的《PEPPER NO.30》感動不已，夢想是有朝一日加入GROUP F/64，或自己辦一個。

　　IG：@hwchang529

圖書目錄

自序愛上底片吧！別想太多

#135MM：最簡易的上手之道

#2輕便型相機：拍得齣好照片，就是好機子

#3史上最好棒棒的輕便型相機

#4什麼時候需要單眼相機

#5五颱伴你好行的厲害單眼相機

#6為什麼旁軸相機讚到不行

#7此生一定要試試看的旁軸相機

#8中片幅：讓我們更上一層樓吧

#9五部絕讚的中片幅相機

#10大片幅相機與特殊相機：無可救藥的相機狂

#11玩具相機：又笨又有趣

#12如何為自己量身選購一颱完美相機

#13為什麼你該拍底片，而非韆萬像素

#14該拍哪一款底片？

#15把這些彩色底片裝起來！

#16黑白閤理化一切

#17如何添購屬於自己的「完美」鏡頭

#18購買老鏡時需要注意的五件事

#19為什麼「標準鏡」是你最好的朋友

#20廣角鏡頭：給你多更多

#21望遠鏡頭：讓不可能變可能

#22三顆鏡頭就足夠

#23變焦vs.定焦鏡頭：該選誰呢？

#24自動對焦vs.手動對焦：到底該怎麼動？

#25用測光錶找到完美曝光值

#26內建測光很重要

#27按鈕知多少：底片相機的基本操作

#28曝光鐵三角的簡易指南

#29到底什麼是景深？

#30快門速度：快與慢之間

#31ISO：該使用什麼速度的底片？

#32如何掌握各種模式

#33陽光16法則：老派但實用

#34你需要濾鏡嗎？

#35三隻腳勝過兩隻腳

#36你的包包該裝什麼？

#37包包裡還有什麼？

#38可用光源：所見即所得

#39光線差也能拍齣好照片

#40低光源，大光圈

#41打打閃光

#42色溫：冷熱一線間

#43為散景癡狂

#44紅外線底片：追求空靈感

#45過期底片的全新樣貌

#46重複曝光帶來雙倍驚喜

#47沖洗底片：找到最適閤自己的方式

#48增感與減感？好壞一線間，有時還歪掉

#49正交叉沖洗：風格加強劑

#50就是要洗齣來看

#51學習規則；然後忘掉

#52改變三分構圖法

#53求取平衡

#54跟著線條走

#55近距離接觸

#56帶入前景

#57框框裡的框框

#58正嚮的負空間

#59在黃金時刻奪金

#60攝影不是科學

#61相機最重要的零件

#62先模仿再創新

#63好運由自己創造

#64每張照片都說一個故事

#65感受所見

#66九種攝影類型

#67為悅己而攝影

#68每個人都會拍齣不怎樣的照片

#6936:1

#70一直拍到滿意為止

#71從厲害的照片中尋找靈感

#72自己的照片自己批判

#73學著在相機中編輯

#74攝影即是幻覺

#75簡單就對瞭

#76走齣創意撞牆期

#77時時刻刻找尋新事物

#78無腦拍攝法

#79低畫質攝影，樂趣高品質

#80想創新請先移動腳步

#81超廣角的四個絕讚祕訣

#82如何拍齣夢幻散景

#83拉爆的爆炸性效果

#84動一動成為動態大師

#85忘記黃金時刻，擁有藍色時刻

#86長時間曝光的簡要指南

#87微距：你可以更靠近一點

#88開始拍人像吧

#89搞定決定性瞬間

#90每個攝影師都會犯的錯

#91放慢過程

#92拍到最後一刻纔停

#93走到哪，帶到哪

#94買裝備不如買機票

#95跟隨底片行傢的腳步

#96呼朋引伴樂趣多

#97每天拍一張照

#98迴顧所有作品

#99到底要如何纔能拍齣精采的照片

#100把書收起來，開始拍照吧！

圖書序言

ISBN：9786269655212
叢書係列：光遷
規格：平裝 / 208頁 / 17 x 23 x 1.04 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 攝影> 攝影方法> 攝影技法概論

圖書試讀

自序

愛上底片吧，別想太多！

　　有看我作品的人都知道，我就是那個在YouTube上操著一口英國腔，討論最新、最厲害的數位攝影設備的亞洲男子。但你可能不知道，我所有對攝影的愛好，其實都是從135底片相機開始的。

　　當我還是個屁孩時，地球上隻有底片相機，所有人都用底片相機拍照。直到我上大學開始學習攝影，數位相機纔問世。但對一個口袋不怎麼麥剋的學生來說，貴森森的數位相機超齣瞭我的經濟能力。其實倒也不單純是錢的問題（明明就是），而是對我來說，底片就是攝影不可或缺的精髓。用底片拍照，從裝底片到成像，這一連串的動作，我認為是影像創作缺一不可的步驟，更是攝影之所以有趣、令人著迷、富有挑戰性又充滿就感的原因—知道為什麼我會被底片深深吸引瞭吧！

　　如今，我已是個翅膀夠硬的成熟大人，而世界也已推進到你我都可以直接在同一部電子裝置上麵拍照、上傳到社群網站，然後立刻收到來自地球另一端的讚美訊息。在Instagram正夯的時代，用底片拍照這件事情似乎變得有點過時。難道這世界真的已無底片容身之地瞭嗎？如果你這麼想，那就大錯特錯。對我來說，底片攝影可是充滿光明未來呢！

　　柯達不久前重新推齣瞭他們最驕傲的彩色正片E100。而富士黑白底片停產後一年又宣布重啟生產線。底片現正經歷一段類文藝復興時期的時代，這絕對不是一小群追求懷舊感所以跑去買幾捲底片來拍照的老派人士，就能讓底片市場起死迴生。

　　事實證明，有一個新世代的攝影族群，正趨之若鶩地衝嚮底片的懷抱呢。

　　我對底片攝影的熱愛不曾冷卻，這也是為什麼我很開心可以看見新一代熱中攝影的朋友，能夠發覺並且擁戴底片攝影。那正是我寫下這本書的理由：我想要將我對「類比」（analog）的熱情都分享在這本書裡，希望可以幫助想要使用底片攝影的朋友，或是讓你對底片從一時好奇變成深深著迷。

　　我在這本書裡列齣瞭一百個底片攝影訣竅，都是來自我過去數年間學習如何拍照時的見聞，包含研讀攝影大師作品，或與一同在攝影這條路上的朋友們切磋交流，一一將這些經驗化為大傢想閱讀的文字。這並不是一本典型的攝影技術指導手冊，而是幫助你瞭解如何使用你的相機，接著帶你思考如何發揮創意拍下美好照片。學習攝影不應該拘謹又死腦筋，而是說走就走，說拍就拍，好好地享受攝影的過程。

　　時代在改變，如今全世界的底片同好，都能夠在社群網路上聚集在一起。因此我想抓住這個難得的機會，在這本書裡讚頌並分享充滿啟發的照片、攝影師，以及知識淵博的專傢們，因為他們，加入底片攝影這個大傢庭變得愉悅又有趣。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

市麵上很多攝影書都太過強調後製軟體的功能，結果大傢拍齣來的東西都越來越像，失去瞭個人風格。這本《老派攝影》的標題，簡直就是對當前趨勢的一種溫柔反抗。我猜測，書中對於「取景」和「構圖」的論述，一定會更加紮實和慢條斯理。在底片世界裡，你沒有無限的張數可以揮霍，因此每一次按下快門前，思考的時間會被拉長，這也讓攝影師更專注於當下。我希望能看到關於「留白」的藝術，以及如何利用底片的寬容度來處理大光比場景的訣竅。例如，在拍攝高反差的風景時，是選擇讓亮部完全保留細節，還是大膽讓暗部吃掉細節，這些都是攝影師的取捨。這種關於美學選擇的探討，遠比單純的技術參數教學來得深刻。總而言之，我期待這本書能像一位經驗豐富的師傅，用最樸實的語言，引導我進入那個需要沉澱、需要尊重的攝影世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，現在的攝影圈，充斥著太多「速成」的教學，動不動就教你怎麼用手機拍齣大片感，搞得大傢好像都忘瞭攝影的本質是什麼。這本《老派攝影》聽起來就像是一股清流，它強調的是「訣竅」，而不是「捷徑」。我猜測書裡一定會花很多篇幅在解析不同年代測光錶的運用，特別是那些老式機械測光錶，那種手動調整的樂趣，是現代電子測光無法取代的。光是想像那種精確計算曝光的過程，就覺得熱血沸騰。另外，我對「暗房沖洗」的章節非常感興趣，雖然現在大部分人都習慣送洗，但如果能瞭解一些基礎的藥水配方和時間控製，或許能自己在傢裡嘗試一些簡單的局部處理，創造齣獨一無二的畫麵風格。我總覺得，底片攝影的樂趣就在於這種「手工藝」的感覺，每一個步驟都可能留下屬於自己的印記，而不是被演算法決定一切。這本書如果能提供一些實際操作的流程圖或工具推薦，那就更棒瞭，畢竟器材的選擇對於老派玩傢來說，比什麼都重要。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，這本書光看名字就很有味道瞭！「老派攝影」這幾個字，就讓人聯想到那種需要耐心、慢工齣細活的年代，每一張底片都珍貴無比。我最近迷上瞭一些老鏡頭，總覺得數位相機拍齣來的東西少瞭一點「靈魂感」，那種光影交織齣的層次感，底片機纔能給。翻開這本書的封麵，我就忍不住想像裡麵是不是會聊到各種菲林該怎麼選，像是富士的溫暖色調跟柯達的經典對比，每種底片都有它的脾氣，不是隨便套用濾鏡就能模仿的。我特別期待能看到一些關於沖掃的眉角，畢竟底片沖掃的品質，直接決定瞭最終作品的成敗，如果能學到一些店傢不會告訴你的小撇步，那這本書就太值瞭。而且，老派攝影的魅力，不隻在於器材，更在於那種等待的儀式感，從按下快門到最後看到照片，整個過程都是修行，真想知道作者會怎麼詮釋這種「慢活」的美學。我希望它能深入探討光圈、快門、ISO這三者的物理性互動，而不隻是停留在理論層麵，畢竟實戰經驗纔是王道啊！

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我想起我爺爺以前拿的那颱老相機，每次他要拍照前，都要細細地檢查光圈葉片有沒有灰塵，對焦環轉起來是不是順暢。那時候的攝影，根本不是按下快門這麼簡單，而是一場與時間、光線的精密協商。我深信這本《老派攝影》會涵蓋許多關於鏡頭特性的探討，像是老鏡頭常見的「德味」或「發色傾嚮」，以及它們在不同光線下的錶現。畢竟，同樣的場景，用現代的散景銳利鏡頭拍齣來，跟用有著球麵像差的老鏡頭拍齣來，那種氛圍感是天壤之別的。我期待看到作者如何細膩地分析這些光學上的小細節，例如邊緣失光（Vignetting）的運用，這在數位相機上常常被視為瑕疵，但在底片攝影中，卻是營造戲劇張力的利器。如果書裡能放一些「黑歷史」或「失敗案例」的分析，教我們如何從錯誤中學習，那就更有價值瞭，畢竟底片是無法重來的，每一次失誤都是學費。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨，到底是什麼讓那些老照片具有穿越時空的魔力？或許，就在於它「不可逆性」的決定性。這本「100個訣竅」的設定，聽起來就像是一本武功秘笈，每一招一式都是前人智慧的結晶。我非常好奇，它會不會提到一些關於閃光燈使用的舊有哲學？例如如何用反光闆和補光燈來模擬自然光，那種在室內棚景中創造齣「戶外感」的技巧。在數位的時代，我們隻需要調整滑桿，但老派攝影需要的是對光源本質的深刻理解。此外，我強烈希望書中能針對不同光線條件（如陰天、逆光、黃金時段）提供具體的底片選擇建議和曝光補償的經驗法則。這不是製式教學，而是攝影師長年纍月纍積下來的直覺，那種「憑感覺」又能準確命中的能力，纔是老派攝影的精髓所在。如果能學會這種直覺，我想我就能真正掌握住底片機的精髓瞭。