林惺嶽齣生於臺中，畢業自臺灣省立師範大學藝術係，1975年赴西班牙畫遊，1982年起在國立臺北藝術大學美術學係任教，直至2004年退休。這位年過八十的畫傢，除瞭長期進行繪畫創作，更緻力於本土文化的紮根，他曾投入大量心血書寫臺灣美術史，並將研究視野擴及臺灣美術以外的範疇，歷年來發錶過許多論述與專著，包括《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》、《中國油畫百年史》等，是一位兼具畫傢、藝術史傢及文化評論傢之多重身分的藝壇大老。
林惺嶽超越半世紀的繪畫生涯中，早年以超現實風格聞名，1980年代始描繪臺灣風景，特別鍾情山脈、河流、海景、樹木、田野等題材。他以精練的具象描寫功力，豐厚的筆觸與色彩，創作齣許多波瀾壯闊、氣勢萬韆的巨幅油畫，宛如史詩般詠讚所生所長的臺灣土地。
本書特色
《臺灣美術全集37．林惺嶽》收錄林惺嶽藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者瞭解藝術傢歷來創作風格的演進與變化。透過張瓊慧老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術傢的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術傢的真實樣貌。全書結閤專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的林惺嶽個人專集。
具體描述
臺灣美術全集36：李石樵 捲帙磅礴的臺灣美術史詩 《臺灣美術全集》係列，是臺灣美術史上極為重要的文獻集結，旨在完整梳理與呈現自日治時期至今，臺灣藝術發展的脈絡與精華。本捲《臺灣美術全集36：李石樵》，聚焦於臺灣近代西洋繪畫奠基者之一——李石樵（1908-1998）的藝術生命與創作歷程。透過這部專題畫冊與研究，讀者將得以深入探究這位藝術巨匠如何以其獨特的視角、精湛的技藝，在臺灣美術史上刻下不可磨滅的印記。 一、時代的見證者與藝術的拓荒者 李石樵的一生，橫跨瞭臺灣從日治時期到戰後數十年的劇烈社會變遷。他不僅是一位藝術傢，更是時代變遷的忠實記錄者。早年負笈日本，進入東京美術學校（現東京藝術大學）深造，接受瞭當時最前衛的西洋繪畫訓練，尤其是對色彩與光影的精準掌握，為其日後的創作奠定瞭堅實的學院基礎。 返臺後，李石樵積極投身於臺灣美術教育與創作，成為戰後臺灣美術現代化運動的重要推手。他深受法國印象派與後印象派的影響，尤其推崇塞尚（Paul Cézanne）的結構觀念與馬諦斯（Henri Matisse）對色彩的純粹運用，但最終形成瞭極具個人風格的「李石樵式」繪畫語言。 二、主題的深沉與風格的演變 本捲收錄的作品涵蓋瞭李石樵數十年創作生涯中的重要階段，清晰地展現瞭他藝術風格的遞進與主題的聚焦。 早期（日治時期至戰後初期）：對土地與勞動者的關懷 李石樵早期的創作，充滿瞭對臺灣鄉土的熱愛與人文關懷。他鏡頭下的農人、漁民、勞動階層，並非僅是風景的陪襯，而是充滿生命力的主體。 勞動者的史詩： 諸如描繪農忙場景的《收割》係列，畫布上人物的姿態雖顯疲憊，但線條的堅韌與色彩的飽滿，賦予瞭勞動者一種近乎英雄主義的崇高感。他並非僅以寫實手法記錄，而是運用較為厚塗的筆觸和飽和的色塊，強化瞭主題的力量感與結構性。 風景的解構： 這一時期的風景畫，開始展現齣他對空間的獨特處理。他不像傳統風景畫那樣追求景深與透視的完美模擬，而是傾嚮於將景物進行簡化與平麵化處理，強調畫麵的裝飾性與穩定性。 中期（戰後中堅時期）：對形式純粹性的探求 隨著臺灣社會逐漸穩定，李石樵的創作重心轉嚮對繪畫本體語言的深層探索。在光影的處理上，他開始擺脫純粹的自然光感，轉而追求「內在的光源」與色彩的自主性。 靜物的實驗室： 靜物畫是李石樵中期最重要的實驗場域。他反覆描繪幾何形狀的器皿、水果與布料，其目的不在於描摹物體的錶象，而在於探討色彩之間的相互關係、物體體積的構成，以及畫麵內在的節奏感。觀眾可以在這些作品中看到，色彩的對比與和諧如何營造齣極為強烈的視覺張力，形式的平衡遠比描寫的逼真更為重要。 人體的抽象化傾嚮： 儘管李石樵鮮少創作大幅裸體畫，但在少數人體素描與半身像中，可以看到他如何將人體結構簡化為基本的幾何體塊，線條變得更為粗獷有力，顯示齣他對立體主義（Cubism）結構思維的吸收與轉化。 晚期（藝術的昇華與內斂）：色彩的抒情詩 進入晚年，李石樵的創作更趨嚮於內省與純粹的色彩錶達，筆觸趨於自由，但構圖依然保持著高度的自覺性。 淡雅的田園詩： 晚期的風景作品，色彩對比趨於柔和，多使用層次豐富的藍綠色調，營造齣一種寧靜、悠遠的氛圍。此時的作品，已擺脫瞭早期對堅實結構的刻意強調，轉而追求光線在色彩中的流動與暈染，達到瞭形式與情感的完美平衡。 繪畫本質的追尋： 在他生命末期完成的作品中，可以感受到藝術傢對生命本質的哲思。畫布上的顏料堆疊，不再是單純的描繪工具，而是承載著數十年藝術體驗的載體，其厚度與肌理本身就成為瞭作品不可或缺的一部分。 三、對後輩的啟迪與深遠影響 李石樵不僅以其作品貢獻卓著，更在臺灣藝術教育界桃李滿天下。他以其對藝術的嚴謹態度、對學院派基礎的重視，以及鼓勵學生發展個人風格的教育理念，深刻影響瞭數代臺灣畫傢。他所代錶的「學院派的現代性」在臺灣美術發展史上，提供瞭一條堅實而充滿力量的道路，使臺灣藝術能夠在吸收西方現代藝術精華的同時，保有自身獨特的精神氣質。 結語 《臺灣美術全集36：李石樵》不僅僅是一本藝術圖錄，它是一部關於堅韌、探索與昇華的藝術傳記。透過係統性的圖像整理與專題論述，本捲讓讀者能夠完整領略李石樵如何以色彩和線條，構築起一座屬於自己的藝術殿堂，並照亮瞭臺灣近代美術的漫漫長路。對所有關心臺灣美術史、熱愛造型藝術的愛好者而言，此書皆為必讀之作。 --- (此捲為《臺灣美術全集》第36冊，內容聚焦於藝術傢李石樵之作品與生平，不涉及同係列其他捲冊，如第37冊內容。)
著者信息
作者簡介
張瓊慧
生於臺灣臺北，英國伯明翰中央英格蘭大學（University of Central England in Birmingham）藝術教育碩士，長期從事藝術行政管理、主持齣版計畫、藝術專題研究、統籌藝文活動暨整閤文化人文資源等工作。
現任：
財團法人文化臺灣基金會董事∕執行長。
藝術傢齣版社編輯顧問。
彙編叢書：
《臺灣美術全集》一至十六捲（藝術傢齣版社發行）
《傳統藝術叢書》十二捲（國立傳統藝術中心發行）
《從傳統齣發的文化創意產業叢書》十捲（國立傳統藝術中心發行）
《尋找臺灣紅》（行政院文化建設委員會發行）
《臺灣十二生肖宴》上下捲（行政院文化建設委員會發行）
《傳藝巧工叢書》六捲（國立傳統藝術中心發行）等。
著作：
《臺灣美術傢—江兆申》（臺灣省教育廳發行）
《十位美術傢的故事》（臺灣省教育廳發行）
《藝術中的貓》（藝術傢齣版社發行）
《藝術中的沐浴》（藝術傢齣版社發行）
《遊筆．人生．鄭世璠》（國立臺灣美術館發行）
《林惺嶽—臺灣美術全集》（藝術傢齣版社發行）等。
張瓊慧
生於臺灣臺北，英國伯明翰中央英格蘭大學（University of Central England in Birmingham）藝術教育碩士，長期從事藝術行政管理、主持齣版計畫、藝術專題研究、統籌藝文活動暨整閤文化人文資源等工作。
現任：
財團法人文化臺灣基金會董事∕執行長。
藝術傢齣版社編輯顧問。
彙編叢書：
《臺灣美術全集》一至十六捲（藝術傢齣版社發行）
《傳統藝術叢書》十二捲（國立傳統藝術中心發行）
《從傳統齣發的文化創意產業叢書》十捲（國立傳統藝術中心發行）
《尋找臺灣紅》（行政院文化建設委員會發行）
《臺灣十二生肖宴》上下捲（行政院文化建設委員會發行）
《傳藝巧工叢書》六捲（國立傳統藝術中心發行）等。
著作：
《臺灣美術傢—江兆申》（臺灣省教育廳發行）
《十位美術傢的故事》（臺灣省教育廳發行）
《藝術中的貓》（藝術傢齣版社發行）
《藝術中的沐浴》（藝術傢齣版社發行）
《遊筆．人生．鄭世璠》（國立臺灣美術館發行）
《林惺嶽—臺灣美術全集》（藝術傢齣版社發行）等。
圖書目錄
編輯委員、顧問、編輯群名單………8
凡例………9
目錄………10
目錄（英譯）………11
林惺嶽圖版目錄………12
論文………16
一等國民―林惺嶽的藝術人生……張瓊慧………17
一等國民―林惺嶽的藝術人生（英文摘譯）………34
一等國民―林惺嶽的藝術人生（日文摘譯）………35
林惺嶽油畫作品彩色圖版………36
林惺嶽水彩作品彩色圖版………179
參考圖版………193
林惺嶽生平參考圖版………194
林惺嶽作品圖版文字解說………201
林惺嶽年錶及國內外藝壇記事、國內外一般記事年錶………216
索引………226
論文作者簡介………231
凡例………9
目錄………10
目錄（英譯）………11
林惺嶽圖版目錄………12
論文………16
一等國民―林惺嶽的藝術人生……張瓊慧………17
一等國民―林惺嶽的藝術人生（英文摘譯）………34
一等國民―林惺嶽的藝術人生（日文摘譯）………35
林惺嶽油畫作品彩色圖版………36
林惺嶽水彩作品彩色圖版………179
參考圖版………193
林惺嶽生平參考圖版………194
林惺嶽作品圖版文字解說………201
林惺嶽年錶及國內外藝壇記事、國內外一般記事年錶………216
索引………226
論文作者簡介………231
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的裝幀設計，說實話，第一眼看到就讓人感覺沉甸甸的，光是那厚度就足以讓人敬畏三分。封麵上的那張林惺嶽先生的肖像照，用的是那種比較老派的黑白處理，眼神裏透著一股不妥協的堅毅，仿佛能穿透紙麵，直視觀者的靈魂。內頁的用紙質感相當好，那種微微泛黃的米白色調，讓印刷齣來的畫作色彩飽和度顯得非常舒服，既保有原作的細膩，又不會因為過度數字化而顯得失真。我尤其欣賞他們對於早期作品的收錄，那些用炭筆和水彩畫的速寫，筆觸的痕跡清晰可見，幾乎能感受到畫傢當時作畫時的心境和環境。對於一個長期關注颱灣藝術史的愛好者來說，能將如此珍貴的早期文獻匯集成冊，本身就是一項瞭不起的工程。不過，如果說有什麼可以挑剔的，可能是在細節的處理上，某些油畫作品的局部放大圖，在色彩的還原度上，似乎還是略遜於頂級的博物館印刷品，但這或許是印刷技術的物理限製所緻，瑕不掩瑜，總體而言，這是一部值得珍藏的視覺檔案。
评分翻閱到關於林惺嶽晚年係列作品時，心中總會湧起一種復雜的情緒。這個時期的作品，筆觸開始變得更加趨嚮於符號化和抽象化，色彩的使用也更加大膽和主觀，明顯脫離瞭早期學院派的嚴謹規範。書中收錄的這批作品，那種強烈的內省感和對生命本質的追問，是令人震撼的。與他早期那些描繪風景的寫實作品相比，晚期創作更像是一種精神上的“風景速寫”。書中的編者將這些作品放在一個相對獨立的部分進行呈現，處理得非常謹慎，沒有急於下定論，而是提供瞭一個開放的解讀空間。我個人認為，這正是這本書的價值所在——它尊重瞭藝術傢的創作自由，允許觀者自行去體會那種從外嚮內收斂的過程。那種色塊的堆疊和綫條的交織，雖然初看有些迷惘，但細看之下，蘊含著一種近乎禪意的秩序感，讓人久久不能移開視綫。
评分這本書的配文部分，雖非主角，卻扮演瞭至關重要的導讀角色。我注意到，幾位參與撰稿的藝評傢，他們的論述角度相當多元化，沒有陷入單一的學院派贊美辭藻中。例如，其中一篇評論，深入探討瞭林惺嶽如何在中西繪畫的張力中尋找自己的立足點，指齣他早期深受歐洲現代主義影響，但最終又通過對颱灣本土題材的深入挖掘，完成瞭“在地化”的轉化。這種分析擺脫瞭空泛的藝術史定位，而是著重於探討藝術傢的創作掙紮與突破。尤其對我這種非科班齣身的愛好者來說，這些文字猶如一盞明燈，指引我如何更深入地解讀那些視覺符號背後的文化意涵。當然，如果能加入更多關於林先生創作手稿或私人信件的片段，或許能讓人物形象更加立體豐滿，但以目前的篇幅和定位來看，已屬上乘之作。
评分談到林惺嶽的藝術脈絡，這本書的編排方式真是高明，它沒有采用生硬的年代劃分，而是巧妙地將作品按照“山海的對話”、“光影的捕捉”和“人物的凝視”這幾個主題來組織，這讓讀者在瀏覽時，能更直觀地感受到畫傢創作理念的演變。我特彆喜歡“山海的對話”這一章節，那幾幅以颱灣東北角海岸為主題的風景油畫，展現瞭一種宏大敘事下的個人情感。你看那洶湧的海浪，不隻是簡單的自然描繪，其中蘊含著一種對土地的深沉眷戀與搏鬥感。特彆是那張《孤嶼》，畫麵構圖極為大膽，用色冷峻而有力，展現瞭林先生在寫實基礎上融入錶現主義手法的成熟期特徵。閱讀這些畫作時，我仿佛能聽到海風呼嘯的聲音，感受到那種迎麵而來的濕氣和鹹味。這種沉浸式的觀展體驗，是光靠在網絡上隨便點開圖片是絕對無法體會的，紙本印刷的厚度和光澤，讓顔料的層次感被充分展現，這纔是藝術品真正的魅力所在。
评分從收藏的角度來看，這本《臺灣美術全集》的第37捲，絕對是近期颱灣藝術齣版物中的佼佼者。它的價值不僅在於其作為藝術史資料的完整性，更在於其作為一件精美齣版物的工藝水準。從裝訂的平整度到索引的細緻編排，無不體現瞭齣版方對“全集”二字的尊重和野心。特彆是對於我們這些熱愛颱灣本土藝術，卻又苦於資料分散的讀者來說，能將一位重要藝術傢的創作精華集中在如此高質量的載體上，無疑是省卻瞭大量的搜尋成本。雖然它不便宜，但相較於購置零散的畫冊或者在拍賣會上追逐原作而言，這無疑是更穩健、更具普適性的文化投資。這套書係，與其說是單純的畫冊，不如說是為颱灣當代藝術史留下瞭一份厚重且可靠的物證，值得每一位關心這片土地美學脈絡的人納入書架。
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