找齣插畫風格的關鍵50招:筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑,靠畫技成為IG熱搜焦點

找齣插畫風格的關鍵50招:筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑,靠畫技成為IG熱搜焦點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

塞爾溫‧黎米
圖書標籤:
  • 插畫
  • 風格
  • 繪畫技巧
  • 色彩
  • 線條
  • 筆觸
  • IG行銷
  • 視覺設計
  • 質感
  • 構圖
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具體描述

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑
找齣風格的關鍵50招
▌《時代雜誌》百大影響力畫傢Ed Ruscha,讓貝佐斯特別收藏 ▌
▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像,是錶演更秀畫技 ▌
▌Alan Reid的畫作,就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌
按讚、分享,靠畫技成為IG熱搜焦點
一不小心站上世界舞颱 
 
風格=機會!
帶你找方法,畫齣專屬你的小宇宙
街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底
跟厲害人物,學會徵服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、
DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力
 
  ▌跟世界頂尖人物學風格特色,人氣爆錶站上舞颱
  50位街頭畫傢、藝術名傢及頂尖插畫傢,齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式,例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫傢Ed Ruscha,以文字畫為特色,讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏;Boris Schmitz縮時攝影,拍攝一筆到底的人物肖像影片,是錶演更秀畫技;美國畫傢Alan Reid的畫作,宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格,纔能徵服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY,更在社群媒體中被按讚、分享、關注,人氣爆錶而站上世界舞颱。觀摩厲害作品,就是最好的學習和成長。
 
  ▌50位插畫傢&藝術傢,帶你找到專屬的小宇宙
  ˙插畫傢Boris Schmitz的絕活,人物肖像一筆到底
  在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片,一筆到底不間斷,不可思議的是,他們的神態全都栩栩如生。
 
  ˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手,一支原子筆就畫齣瞭新時尚風格
法國插畫傢Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作,畫齣新時尚風的插畫,時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她閤作,颱灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封麵操刀。
 
  ˙英國塗鴉好手,即興亂畫感覺特潮
  Matt Lyon的塗鴉,堪稱線條的煙火大會,潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。
 
  ‧學馬諦斯勾勒齣場景裡最重要的元素,省略其他細節
  「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠,也幫助他發展齣自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨,有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。
 
  ‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙
  練習畫一張素描,隻看著對象,不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光,練習能夠真正看清楚眼前的東西。
 
  ‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀
  葛飾北齋的鬆鼠造型研究圖中,一隻可愛的鬆鼠蹲踞在藤蔓上啃食,頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法:將鬆鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得古怪,不過一旦形成幾何結構,進行細節時就變得容易瞭。
 
  ‧非常樂於與眾不同的藝術傢──杜象
  杜象拿《濛娜麗莎》的複製品加工,加上兩撇鬍子,下瞭一個《L.H.O.O.Q.》的標題,用法語唸齣來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽,像是一根針戳破瞭當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們,對一位藝術傢而言,沒有什麼比自我錶達來得更重要的。
 
  ‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單
  畢卡索的一筆畫係列,將所有動物以一筆畫成。這些麯線運行之巧妙,見證藝術傢對於繪畫的自信和掌握,這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純,這係列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼,那是單純快樂的產物。
 
  書中關鍵5大類主題,你可以這樣學:
  五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找齣消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫齣很深的深度、淡齣到背景裡、扭麯一下規則、畫齣自己的筆觸、記錄下細節、說齣自己的故事、畫一係列作品、揉閤各種風格、大膽,簡單……原來有這麼多技巧,這麼多方嚮,可嘗試、可發揮。
 
  ▌6堂技術課,介紹素描的技巧和練習方式,引導你探索不同的風格技法
  ‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫麯線、選擇素描本
  ‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器
  ‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上
  ‧理齣頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製
  ‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法
  ‧畫什麼?──靜物、人物、肖像、風景
 
  原書名:《厲害插畫傢,必學的風格畫畫課:升級關鍵50招,幫助你靠畫技成為熱搜焦點》
好的,這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介,該書內容不涉及“找齣插畫風格的關鍵50招:筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑,靠畫技成為IG熱搜焦點”中的任何主題。 --- 《都市野徑:失落城區的生態復甦與社區重塑》 簡介 《都市野徑:失落城區的生態復甦與社區重塑》是一部深入探討城市化進程中被遺忘空間的生態學、社會學與規劃學的專著。本書跳脫傳統的城市建設視角,聚焦於那些因工業衰退、基礎設施廢棄或規劃轉型而被邊緣化的城市地帶——“失落城區”。作者以細膩的田野調查和紮實的理論框架,揭示瞭這些看似荒蕪之地如何成為意外的生物多樣性熱點,以及居民如何在此基礎上,自發地展開一場低乾預、高韌性的社區重建運動。 全書分為五大部分,層層遞進地剖析瞭從環境危機到社會創新的完整路徑。 第一部:邊緣地帶的自然歸來 本書開篇即引人入勝地描述瞭“後工業景觀”的視覺與生態特徵。我們常規認為的“廢墟”或“棕色地帶”,實際上正在經歷一場緩慢而堅韌的生態演替。 生態漂移與先驅物種: 作者團隊在數個跨越歐美亞的樣本城市進行瞭長達十年的監測。他們記錄瞭在混凝土裂縫、廢棄鐵軌和汙染土壤中生長的先驅植物群落,以及圍繞這些植被建立起來的昆蟲和小型哺乳動物網絡。重點分析瞭在缺乏人為乾預下,自然選擇如何篩選齣適應極端環境的物種,並探討瞭這些“野徑”如何成為城市生態係統中不可或缺的生物走廊。 歷史的疊影與土壤記憶: 深入探討瞭過去工業活動對土地留下的“土壤記憶”。本書利用化學分析和歷史文獻比對,解釋瞭特定汙染物如何意外地影響瞭當前植物的分布格局。它挑戰瞭“汙染即死寂”的刻闆印象,提齣在特定條件下,歷史的痕跡反而為新的生命形式提供瞭獨特的棲息地。 第二部:時間的紋理:廢棄空間的人類學解讀 如果說第一部關注的是自然如何迴歸,那麼第二部則關注在這些空間中活動的人類行為。作者從人類學和社會學角度切入,將失落城區視為一個特殊的社會實驗場。 臨時性的居住與使用: 描述瞭不同社會群體(如無傢可歸者、藝術傢、非法種植者、非正式迴收者)如何利用這些不受官方監管的空間。這些“臨時性利用”雖然時常遊走在法律邊緣,卻展現瞭人類對空間的極強適應性和創造力。書中通過大量的口述歷史,記錄瞭這些群體對空間的命名、劃分與象徵意義的賦予。 安全感與威脅的邊界: 探討瞭在缺乏正式維護的環境中,社區如何通過非正式的社會機製來協商和管理風險。例如,當地居民如何通過共同的巡邏、非正式的資訊共享來應對潛在的犯罪或工業災害,建立起一套與主流社會不同的“韌性協議”。 第三部:韌性社區的自下而上構建 本書的核心論點之一是:真正的城市復甦往往不是自上而下的宏大規劃,而是自下而上的微小行動纍積而成。第三部詳盡分析瞭這些自發性的社區行動如何轉化為具有持續影響力的社會資本。 都市農耕與食物主權: 聚焦於在廢棄工業地上發展起來的非營利性都市農場。本書不僅統計瞭其產齣的食物量,更著重分析瞭這些農場在教育、社會融閤和提升當地食物安全感方麵的非量化價值。深入分析瞭不同類型的土地所有權(私有、公共、無主)如何影響農耕項目的長期存續性。 “縫補者”的行動策略: 介紹瞭專門從事“微觀修復”的社區行動者,他們不是等待政府撥款,而是利用迴收材料、自然工法對環境進行修復。例如,如何利用木材碎片穩定土壤、如何用舊輪胎建造臨時擋土牆,以及如何通過藝術裝置來標記和保護重要的生態節點。 第四部:規劃的悖論與政策的缺口 本書批判性地審視瞭現有城市規劃體係在應對“失落城區”時所麵臨的結構性睏境。 棕色地帶的“清理”迷思: 分析瞭過度依賴“推倒重來”的再開發模式的弊端。許多深度汙染的棕色地帶在清理過程中,反而破壞瞭已經建立起來的脆弱生態係統和社區網絡。作者提齣瞭一種“分層修復”的替代方案,即先保護穩定的次生生態,再逐步處理最嚴重的汙染點。 法律真空與治理的灰色地帶: 探討瞭在缺乏明確法律界定(如土地用途、臨時佔用權)的情況下,社區行動者與地方政府之間的複雜互動。本書提供瞭多個案例研究,展示瞭成功的社區項目是如何通過與地方官員建立信任、展示可行性數據,最終將非正式行動納入官方政策框架的過程。 第五部:未來展望:從失落到共生 結尾部分展望瞭基於這些實踐經驗的未來城市發展模型。 循環性城市設計的藍圖: 提齣瞭一套新的設計原則,強調“不添加”和“再利用”的優先級。這套原則鼓勵規劃師將現有的生態係統和社會結構視為基礎資源,而非需要清除的障礙。 社會資本的衡量與擴展: 最後,本書提齣瞭一套衡量“韌性社會資本”的指標體係,用以評估社區在麵對氣候變遷、經濟衝擊時的內在抵抗力,旨在為城市決策者提供更全麵、更具人文關懷的評估工具。 《都市野徑》是一本極具啟發性的著作,它不僅為生態學傢、城市規劃師、社會工作者提供瞭寶貴的實證資料,也為所有關心城市未來形態的讀者,提供瞭一種看待城市邊緣的全新視角:真正的活力,往往在被主流世界遺忘的地方靜靜生長。

著者信息

作者簡介
 
塞爾溫‧黎米(Selwyn Leamy)
 
  塞爾溫‧黎米是在倫敦生活和工作的藝術傢。他具有豐富的教學經驗,作為創意旅遊公司「Frui」的共同創辦人,他曾在世界各地的美麗地區教授繪畫,並在英國和義大利皆有作品展齣。
 
譯者簡介
 
蘇威任
 
  遊蕩,思想,音樂,認真與不認真,快樂的活著。巴黎第十大學碩士畢,現為譯者。譯有《普普藝術,有故事》、《改變這世界,平麵設計大師力》、《藝術史的一韆零一夜》、《心靈之眼:決定性瞬間,布列鬆談攝影》、《主廚養成聖經》、《吉他魔法書》、《論盧梭 論人類不平等的起源與基礎》、《什麼是遊戲?》等書。

圖書目錄

每個人都能畫畫
 
Chapter 1 開始吧!提筆畫
放輕鬆,你隻是在看而已│溫罕‧路易斯 Wyndham Lewis
技術篇│持筆訣竅
別想,隨手畫│麥特‧萊昂 Matt Lyon
簡單最有效│麥可‧德‧費歐 Michael De Feo
無拘無束,自在流動│鮑裏斯‧施密茨 Boris Schmitz
蓋過原本的圖案│蓋瑞‧休謨 Gary Hume
簡練俐落│亨利‧馬諦斯 Henri Matisse
剪影圖│威廉‧坎垂吉 William Kentridge
你記得嗎│羅勃‧勞申伯格 Robert Rauschenberg
創造線條│阿爾貝托‧賈科梅蒂 Alberto Giacometti
別低頭往下看│艾爾斯沃茲‧凱利 Ellsworth Kelly
每個人都是模特兒│格雷格利‧慕恩金 Gregory Muenzen
 
Chapter 2 調性
實心的學問│李奧納多‧達文西 Leonardo da Vinci
技術篇│素描工具
別害怕黑調性│盧西安‧佛洛伊德 Lucian Freu
搜尋造形│埃米爾‧畢斯傳 Emil Bisttram
斜線填補│亨利‧高迪爾貝澤斯卡 Henri Gaudier-Brzeska
交叉線法│羅伯‧剋朗布 Robert Crumb
用線條包裹對象│亨利‧摩爾 Henry Moore
點畫法│米格爾‧恩達拉 Miguel Endara
光滑而誘人│奧迪隆‧雷東 Odilon Redon
從黑畫到白│法蘭剋‧奧爾巴赫 Frank Auerbach
陰暗,沉鬱│蘇‧布萊恩 Sue Bryan
 
Chapter 3 精確性
寫實的技巧│阿爾布雷希特‧杜勒 Albrecht Dürer
技術篇│測量比例的方式
技術篇│理齣頭緒
畫畫前,先打草稿│潘‧斯麥 Pam Smy
發現你的視角│埃貢‧席勒 Egon Schiele
先測量,再畫畫│薩賓‧霍華德 Sabin Howard
設計你的繪圖│霍華德‧海德 Howard Head
關於臉孔的二三事│馬修‧卡爾 Matthew Carr
幫未成形的東西找形狀│葛飾北齋
加強陰影│吉姆‧戴恩 Jim Dine
 
Chapter 4 透視法
一切都是幻象│艾雪 M.C. Escher
技術篇│來玩玩透視
找齣消失點│喬治‧蕭 George Shaw
帶角度的透視法│愛德華‧魯沙 Ed Ruscha
近距離透視│伊蘭‧多‧艾斯比黎多‧桑多 Iran do Espírito Santo
把我變高│查德‧費伯 Chad Ferber
畫齣很深的深度│約翰‧辛格‧薩金特 John Singer Sargent
淡齣到背景裡│布魯剋斯‧薩茲韋德 Brooks Salzwedel
扭麯一下規則│保羅‧諾布爾 Paul Noble
全部帶到平麵上│卡琳‧布蘭科維茲 Carine Brancowitz
 
Chapter 5 探索
尋找自己的風格│馬塞爾‧杜象 Marcel Duchamp
技術篇│畫什麼?
畫齣自己的筆觸│文森‧梵榖 Vincent van Gogh
捕捉屬於你的世界│洛瑞 L.S. Lowry
記錄下細節│馬提亞斯‧阿多夫森 Mattias Adolfsson
屬於你不期而遇的欣喜│昆汀‧布雷剋 Quentin Blake
說齣自己的故事│麥特‧波林傑 Matt Bollinger
突破自己的侷限│馬修‧巴尼 Matthew Barney
畫一係列作品│昂內斯托‧卡瓦諾 Ernesto Caivano
揉閤各種風格│艾倫‧瑞德 Alan Reid
迴收再利用,塗汙│查普曼兄弟 Chapman Brothers
離開紙張│安努許卡‧伊魯坎吉 Anoushka Irukandji
大膽,簡單│畢卡索 Pablo Ruiz Picasso
索引
緻謝
圖片版權

圖書序言

  • ISBN:9786267084458
  • 叢書係列:Do-art
  • 規格:平裝 / 128頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

 
每個人都能畫畫
 
  我可以證明這是真的。請拿起筆,簽上你的名字
 
  這就是一張畫。更貼切的說法,是一幅具有個人風格的畫!或緊實精準,或剛勁大膽,沒有孰優孰劣,純粹就是人人不同。而你剛纔畫下的東西,就是你最自然流露的東西。每一幅畫都是從紙上畫齣的第一道筆跡開始,至於它會是什麼,其實都沒關係,因為那就是你所錶現齣的創作自由。你可以把自己的畫當作純粹的個人收藏,或是嚮世人展示,全都取決於你。
 
  這本書包含瞭五十位畫傢,每一位都有一套自己觀看世界和描繪世界的方式。一旦你理解每幅畫作背後的想法,會對開始動筆畫圖更有信心。這當中,有些作品與你心有靈犀,有些作品你可能覺得不好看或難懂,但這都很正常,觀摩其他藝術傢的作品,本來就是學習和成長的好方式。
 
  本書將帶領你一窺素描所展現的恢宏視野和錶現格局。我們將逐一介紹素描的技巧和練習方式,引導你探索不同的風格技法。不過,有兩件事請銘記在心:
 
  ‧不是你畫的每一張畫都會成為傑作,就算是大師也會遭遇創作瓶頸。
 
  ‧繪畫是一輩子的實踐。你畫得越多,就畫得越好,最後你會找齣自己獨特的繪畫風格,現在隻不過是一個開始。
 
  萬事起頭難,一開始難免容易覺得沮喪。不過,請牢記這最基本的一件事:繪畫讓人快樂,一旦拿起筆開始畫圖,你一定會上癮。
 
  畢卡索不就說過:「要知道自己想畫什麼,首先你必須開始畫……」
  
  拿起鉛筆,準備幾張紙,開始動手畫吧。

用戶評價

评分

最近迷上瞭那種帶點復古濾鏡、光影層次非常豐富的插畫,那種圖一看就知道是哪個大師的手筆,完全不用看署名。這本書的「色彩」和「細節」章節,我猜是重頭戲。色彩學對我來說一直都是個難題,怎麼挑選一套能傳達特定情感的配色方案,而不是亂點一通?還有那些「細節」,是不是決定瞭作品的質感和完成度?很多新手都會忽略背景的收尾或是光線的處理,讓整體看起來很「平麵」。如果這本書能提供針對不同風格(例如美式、日係、歐式)的色彩搭配範例和筆觸運用技巧,那將會是超級實用的工具書。我希望它能告訴我們,如何透過微小的筆觸差異,創造齣「手工感」或「數位精緻感」,讓作品在眾多作品中瞬間被「錨定」住。

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哇塞,這本書的名字聽起來就超有料的!我最近超愛逛設計社團,看到一堆神級插畫傢,他們的風格怎麼可以這麼鮮明又吸引人?每次滑 IG 看到那些點讚數破萬的圖,心裡都在想:「到底是怎麼做到的啦!」這本書光是書名就點齣瞭所有我想學的關鍵字:筆觸、色彩、調性、線條……感覺就像是解鎖插畫秘笈的密碼一樣。我猜裡麵一定會手把手教你怎麼從零開始建立自己的「風格指紋」,而不是一味地模仿別人。颱灣插畫圈現在競爭超級激烈,想要脫穎而齣,光是畫得「漂亮」已經不夠瞭,一定要有「記憶點」。我特別期待能看到那些關於「調性」的解析,因為同樣是畫可愛的動物,有的人畫齣來就是暖暖的,有的人就是有點酷帥的,那個「感覺」很玄妙,如果書裡能把它拆解成具體可操作的步驟,那真的會是無價之寶。希望它不隻是教技巧,更能啟發我們找到創作的靈魂。

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說真的,現在網路上的教學影片多到爆炸,但很多都隻停留在錶麵的操作演示,你照著做,畫齣來的東西跟老師的一模一樣,但放迴自己作品集裡就顯得格格不入。我一直在尋找那種能讓我「內化」知識的書籍。這本《找齣插畫風格的關鍵50招》聽起來就很有係統性,它不隻講「怎麼畫」,更強調「為什麼要這樣畫」。尤其看到「景深」和「透視」這些比較偏嚮結構和空間感的詞彙,我就知道這本書絕對不是隻賣給隻會畫 Q 版人物的創作者。對於想畫場景、做跨媒體設計的人來說,這些基礎功的掌握程度,直接決定瞭作品的專業度和說服力。我希望它能提供一套清晰的邏輯,讓我能把學到的技巧靈活地應用到各種主題上,而不是被招式綁住手腳。畢竟,風格就是要能貫穿所有題材,不是嗎?

评分

身為一個還在摸索期的畫師,我最怕的就是「風格飄移」。今天畫的像 A 畫傢,明天又有點像 B 畫傢,永遠找不到自己的定位,自然也很難在社群媒體上纍積粉絲。這本書主打的就是「找齣風格」,這對我來說簡直是救命稻草。我猜它可能會引導我們去分析自己最常被哪些元素吸引,是喜歡銳利的線條,還是偏愛柔和的邊界?或許它會設計一些練習,強迫我們在限製中尋找創意,像是「隻用三種顏色畫齣有情緒的場景」。風格的建立從來都不是一蹴可幾的,它需要不斷的自我審視與修正。如果書裡能有「如何評估自己風格發展進度」的評量錶,那就太棒瞭。這本書應該是想把我從「模仿者」的階段,推嚮「創立者」的殿堂。

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這書名裡的「IG 熱搜焦點」簡直直戳我心!現在的創作如果不考慮曝光度和傳播性,等於是閉門造車。插畫的風格固然重要,但如果風格不符閤大眾的審美趨勢(當然不是指追隨潮流,而是指在特定平颱上的視覺接受度),一樣很難被看見。我很好奇,書中是不是有探討「適當的誇張化」和「視覺衝擊力」的繪製技巧?例如,如何運用強烈的「景深」來創造空間的戲劇感,讓讀者在滑動時眼睛會忍不住停下來。畢竟,在資訊爆炸的時代,每一張圖都像在打一場短暫的戰爭,必須在零點幾秒內抓住眼球。這本書如果能結閤藝術理論與社群媒體的視覺傳播學,那就真的非常「接地氣」,是理論與實戰完美結閤的產物,我已經迫不及待想翻開來研究這些「關鍵招式」瞭!

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