在規劃與變化之間：編創與即興舞蹈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古名伸

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在迷霧中的航行：當代舞者的身體政治與創作實踐 一部關於身體感知、歷史記憶與未來想像的深度探索 這部著作，將我們從熟知的舞台邊界拉開，引領讀者深入當代舞蹈創作的複雜肌理之中。它並非聚焦於編舞的固定結構或即興的隨機性，而是轉向一個更為本源的提問：身體如何在歷史的重量與社會的壓力下，進行意義的生產與抵抗？ 本書深入剖析了二十世紀末至二十一世紀初，舞蹈實踐如何回應全球化、數位化以及後結構主義思潮對「主體性」的解構。它挑戰了傳統舞蹈論述中對「完美身體」的迷戀，轉而探討「破碎的身體」、「失能的身體」以及「邊緣的身體」在舞台上所承載的政治重量。 第一部：身體的考古學——歷史的殘響與物質性 本部分聚焦於身體作為歷史檔案庫的角色。我們將考察舞蹈如何繼承或顛覆現代主義時期建立的身體規範。探討的重點包括： 1. 記憶的肉身化 (Embodiment of Memory): 分析那些試圖喚醒集體創傷或被遺忘歷史的編舞語彙。舞蹈不再僅是再現事件，而是成為一種活化的遺址，讓觀眾透過身體的共振，感知歷史的物質性。研究將深入探討不同文化背景下，身體記憶如何通過特定的運動模式（如呼吸法、張力結構）被編碼和傳輸。 2. 身體作為勞動的場域： 探討舞蹈家在當代知識經濟中的生存狀態。從排練室的體力耗損到舞台演出的情感剝削，本書將舞蹈實踐視為一種特殊的勞動形式。分析身體如何被「商品化」、「數據化」，以及藝術家如何透過抵抗性的身體策略，重新奪回對自身勞動的控制權。 3. 空間政治學： 考察舞台空間、排練場域乃至公共空間對身體的形塑作用。當舞蹈走出傳統劇院，進入工廠、廣場或虛擬空間時，身體的定義和移動權力如何發生轉變？重點關注非傳統場域中的身體介入，如何挑戰既有的空間秩序和觀看倫理。 第二部：感知域的重塑——從內在經驗到共同體驗 此部分將視角轉向身體的感知能力，以及藝術實踐如何影響觀者與舞者之間的「在場」關係。 1. 感官的擴展與限制： 探討在高度視覺化的當代社會中，舞蹈如何重新激活被忽視的感官通道——觸覺、聽覺，甚至是本體感覺（Proprioception）。介紹那些故意模糊表演者與觀眾界限的實踐，例如「沉浸式劇場」對身體距離感的操控，以及如何利用聲音設計來建構非視覺的敘事結構。 2. 主體間性與去中心化： 分析當代舞蹈中對「編舞家中心」模式的質疑。探討集體創作、去中心化的決策過程，以及「非人類主體」（如環境、技術或生物系統）如何被納入舞蹈的協作網絡。這部分試圖描繪一種新的「在場」模式，其中個體主體性被稀釋，讓渡給更廣闊的動態網絡。 3. 時間的解構與重組： 考察舞蹈如何操弄與扭曲線性時間觀念。從慢速運動對「瞬間」的無限延長，到多重時間線索的並置，本書分析了這些時間策略如何挑戰觀眾固有的時序認知，從而在感知層面創造出異質性的經驗空間。 第三部：未來身體的隱喻——技術、生物學與倫理邊界 最後一部分將目光投向身體在科技加速發展下的潛在變革與倫理困境。 1. 技術的介入與身體的再定義： 探討穿戴式技術、生物反饋系統（Biofeedback）以及虛擬實境（VR/AR）如何成為舞蹈創作的工具和主題。討論的重點並非單純的科技應用，而是技術如何侵蝕或強化我們對「自然身體」的想像。例如，當身體數據成為表演的一部分時，身體的隱私與自主權面臨何種挑戰？ 2. 後人類的身體風景： 深入探討後人類主義對舞蹈美學的啟示。分析那些將身體視為「開放系統」（Open System）的藝術實踐，這些實踐模糊了有機體與無機物、自然與人工之間的界線。重點研究舞蹈如何預演或批判未來生物工程對人類形態的可能影響。 3. 倫理的舞蹈： 結尾處，本書提出對舞蹈創作的倫理責任的反思。在處理敏感的政治、歷史或身體經驗時，藝術實踐的邊界在哪裡？如何確保創作過程中的權力關係是透明和公正的？這不僅是對編創過程的審視，也是對藝術在社會變革中應扮演角色的嚴肅叩問。 總體而言，這部著作旨在提供一個多維度的框架，用以理解當代舞蹈實踐如何作為一種敏感的社會探測器，持續地對我們所處世界的結構、權力關係以及身體的潛能進行深入的、無休止的質問與重塑。它要求讀者以一種更為警覺、更具批判性的眼光，重新審視那些在舞台上、在排練室裡，以及在日常生活中展開的、無數微小卻關鍵的身體事件。

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這本書的光是書名就已經夠吸引人了，「在規劃與變化之間」——這不就是我們學跳舞，不論是古典還是現代，甚至是街舞，從來都繞不開的兩難嗎？我猜想，這本書一定會深入探討編舞者在面對一個「概念」或「主題」時，如何從最開始的結構藍圖，一步步拉扯、調整，直到實際進入排練場，與舞者碰撞出那些無法預期的火花。我特別期待看到作者如何闡述「即興」在一個看似被嚴謹規劃的創作流程中扮演的角色。是不是像一個微小的變數，卻能引爆整個作品的化學反應？許多人總以為編舞就是畫好設計圖，然後照表操課，但真正有經驗的編舞者都知道，排練場上的每一分鐘都是活的，是與空間、體感、甚至舞者的情緒狀態在進行一場高難度的共舞。我希望看到書裡能提供一些具體的案例，說明當一個原定的走位或動作組合在排練中發現「行不通」時，編舞者是如何在保留核心精神的前提下，靈活地「變招」。這種智慧的轉圜，才是區分匠氣與藝術的關鍵。從這個角度來看，這本書或許不只是一本編舞教學，更像是一本關於「決策藝術」的哲學書。

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老實講，當我看到「編創」這兩個字，第一個反應是：這會不會又是一本針對科班出身、有扎實現代舞基礎的人寫的書？台灣的舞蹈環境，對於非科班出身、但有強烈表達慾望的創作者來說，常常會覺得門檻太高。我希望這本書，不只是在討論如何「優化」既有的編舞結構，而是能提供一些方法論，讓那些仍在摸索自己「聲音」的創作者，也能在「規劃」的初步框架下，勇敢地「即興」出屬於自己的語言。也許，作者會把「規劃」定義為「確立清晰的溝通目標」，而把「即興」視為「尋找最有效的溝通路徑」？這種將概念簡化、讓門檻降低的寫法，對我來說非常重要。如果書中能提供一些基礎的「發想練習」，例如如何從一個簡單的物件、一種音樂的質地，或是一句詩開始，然後設計出一個允許「結構性失序」的排練過程，那將會是對所有想嘗試編創的台灣舞者，最大的鼓勵與實質的幫助。期待它能成為一本「可實踐」的創作指南，而不是一本只能供人瞻仰的理論聖經。

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說真的，現在市面上的舞蹈書籍，很多都流於理論，講一堆抽象的名詞，讀起來昏昏欲睡。我比較欣賞那種能把「實務操作」和「內在心法」揉合在一起的著作。我猜這本《在規劃與變化之間》應該是屬於後者，因為「編創」和「即興」這兩個詞擺在一起，就暗示著作者非常了解舞台藝術的動態本質。對於我這種長期在教室裡摸爬滾打的舞者來說，最頭痛的就是如何將腦袋裡那個華麗的「畫面感」成功轉化為舞者可以執行、且能展現美感的動作語彙。規劃，往往是為了建立秩序和清晰的敘事線；而即興，則是打破僵局、尋找生命力的途徑。我很好奇，作者是否會探討「即興素材」如何被「制度化」為作品的一部分？或者，更深一層，當編舞者對自己的規劃過於自信時，即興的介入會不會反而變成一種干擾？我想，這本書的核心價值，也許在於它提供了一個平衡的視角，讓我們不再把規劃與即興視為對立面，而是視為一體兩面的創造工具。如果它能提供一些關於如何「記錄即興」的心得，那就更棒了，因為即興的片段稍縱即逝，如何把它們捕捉下來，並賦予其結構，是個大哉問。

评分☆☆☆☆☆

我最近正好在思考關於「風格的形成」這件事，所以看到這本書的書名，馬上就聯想到風格的確立與流動性之間的關係。所謂的「規劃」，在某種程度上，就是確立一種風格的邊界與語法；而「變化」，則是嘗試在這些邊界內進行無限的探索。很多台灣的編舞家，在早期可能會有非常強烈的個人風格，但隨著時間推移和作品累積，他們的作品風格卻會慢慢變得更加內斂、更趨向於純粹的「運動本身」而非「風格的炫技」。我非常期待書中能剖析這種風格的「成熟期」。例如，當一個編舞者不再需要依賴某種特定的身體語彙來證明自己時，他或她如何運用「規劃」來精煉主題，並在「即興」中找到更深層、更直指人心的表達方式？這牽涉到藝術家與自我對話的深度。如果這本書能帶領讀者從編舞者「技術層面的規劃」提升到「哲學層面的自省」，那它就超越了一本技術手冊的範疇，變成了一本藝術家修行的指南。光是想像那種對創作心境的深刻剖析，就讓人覺得值得一讀再讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題給我一種非常現代、非常後現代的氛圍，彷彿在邀請我們進入一個充滿辯證思維的空間。在當今這個資訊爆炸、文化不斷迭代的時代，我們對於「確定性」的需求似乎越來越低，反而更欣賞那些能夠展現「過程」與「不確定性」的藝術品。因此，「規劃」不再是為了確保一個既定的終點，而是為了建立一個足夠堅固的「腳手架」，好讓「變化」能夠更安全、更有效地發生。我猜測，作者可能會討論到「演化式編舞法」（Evolutionary Choreography）的概念，即作品不是一次性的完成品，而是一個持續修正、不斷長大的有機體。我特別好奇，在數位科技日益介入舞蹈創作的今天，這種規劃與變化的拉扯，又如何與科技工具相結合？編舞者是利用演算法來輔助「規劃」的嚴謹性，還是利用即時動態捕捉來激發新的「變化」？如果書中能觸及到人機協作在編創中的新角色，那將會是非常前瞻性的內容，對於我們這些習慣傳統排練模式的人來說，無疑是一劑強心針，告訴我們如何在擁抱新工具的同時，不失舞蹈最核心的「身體性」和「人性溫度」。