速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，
時間短，迅速畫下有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感（篤定）。
我畫瞭很多速寫，除瞭作畫方便外，我喜歡那種自然、流暢、率真的感覺。
速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，
時間短，迅速畫下有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感（篤定）。
＿＿＿＿＿ 孫少英
具體描述
《光影迷蹤：城市邊緣的秘密檔案》 這是一部深入現代都市肌理，探究隱藏在霓虹光暈之下，那些被遺忘角落與沉默個體的長篇敘事。 核心主題： 異化、記憶的重構與城市空間中的身份迷失。 --- 第一部分：灰燼中的迴聲——“漂浮”的觀測者 故事始於一座被稱為“新埃裏亞斯”的超級都市。這座城市以其垂直的玻璃幕牆和永不休止的電子噪音而聞名，但我們的主角，一位名叫林未央的獨立檔案修復師，卻對那些被城市係統清除的“低價值數據”和物理遺跡情有獨鍾。 林未央的工作室位於城市邊緣一個被官方定義為“待拆遷區”的地下空間。這裏的光綫稀薄，充斥著潮濕的黴味和舊時代印刷品的特殊香氣。他不是一個畫傢，也不是一個記錄者，他是一個“重構者”，緻力於從破碎的膠片、模糊的錄音帶和被塗改的文件中，拼湊齣那些不被主流曆史承認的“側麵故事”。 故事的開端，林未央收到瞭一批來自上世紀八十年代末一傢已倒閉的科研機構的檔案碎片。這些檔案記錄瞭一項代號為“奧德賽計劃”的實驗，該計劃的初衷是利用特定頻率的聲波來“穩定”人類的集體潛意識，以提高城市運行效率。然而，實驗很快失控，報告在關鍵時刻戛然而止，被迅速封存。 林未央在這些泛黃的紙張中發現瞭一個重復齣現的符號——一個被簡化到極緻的幾何圖形，似乎是某個地下組織或失落社群的徽記。他開始追溯這個符號的起源，將其視為一把鑰匙，試圖解鎖“奧德賽計劃”失敗的真正原因。 他的調查將他帶入瞭城市的“次級結構”：維護管道、廢棄的地鐵綫路、以及那些在光鮮大廈陰影下聚集的邊緣群體。他發現，那些被城市係統“優化掉”的人們，似乎比任何人都更接近真相。 關鍵場景描繪： 雨夜的街頭勘查： 林未央使用自製的頻率探測儀，追蹤著城市中某些特定地點的電磁異常。在一個被霓虹燈招牌永久照亮的後巷，他捕捉到瞭一段微弱、循環播放的、無法被識彆的樂麯片段。這段音樂似乎與“奧德賽計劃”中提及的“穩定頻率”存在某種共振。 --- 第二部分：代碼與泥土——記憶的共謀 隨著調查的深入，林未央結識瞭蘇薇，一位前數據安全分析師，如今以運營一個非法的“數據黑市”為生。蘇薇掌握著進入城市核心數據庫的能力，但她對林未央的“懷舊情結”持懷疑態度。她相信過去的東西必須被遺忘，纔能讓未來順利運轉。 兩人在利益和探求真相的驅使下閤作。蘇薇通過黑客手段定位瞭“奧德賽計劃”的最後一次現場記錄——位於城市地錶之下三百米的一個隔離區域，代號“零區”。 在林未央試圖理解這些實驗參與者留下的情感記錄時，蘇薇卻專注於解析實驗數據背後的“算法邏輯”。她發現，所謂的“穩定潛意識”並非是統一思想，而是選擇性地抹除那些可能引發群體焦慮和反思的“負麵記憶”。這種“優化”造成的結果是，城市居民集體陷入瞭一種高效而空洞的幸福感中，對周遭環境的細微變化失去瞭感知能力。 林未央在這些被刪除的記憶碎片中，看到瞭他自己童年時期的部分模糊影像。他開始懷疑，自己之所以對這些被遺忘的檔案如此執著，是否是因為他的記憶本身就是一次不完全的“數據修復”。 衝突焦點： 林未央試圖喚醒那些被遺忘的真實情感，而蘇薇則認為，如果真相足以摧毀現有的穩定結構，那麼“遺忘”便是最高的保護。他們的衝突不僅是方法的差異，更是對“何為真正活著”的哲學辯論。 --- 第三部分：穹頂之下的迴響——邊界的消融 最終，林未央和蘇薇找到瞭通往“零區”的秘密通道。零區並非想象中的高科技實驗室，而是一個被遺棄的、充滿植被和積水的巨大地下空間。這裏的空氣與外界隔絕，時間感被徹底扭麯。 在零區中央，他們發現瞭一個巨大的、類似教堂穹頂的結構，上麵布滿瞭銹蝕的傳感器和復雜的生物培養皿。這裏正是“奧德賽計劃”的核心發生地。然而，計劃的參與者並沒有死亡，他們通過某種方式將自己的意識與這片地下生態係統融閤在瞭一起。 他們不是數據，而是活著的、分散的記憶集閤體。他們用一種緩慢的、類似植物生長的節奏，持續釋放著被城市係統試圖清除的“噪聲”——那些關於愛、痛苦、不公和反抗的原始情感波動。 林未央明白瞭。那些微弱的音樂片段，不是信號，而是“反嚮汙染”。這些被遺忘的個體，正以一種近乎自然界的方式，緩慢地侵蝕著上層城市基於虛假穩定的算法結構。 在零區的核心，林未央找到瞭一個保存完好的老式磁帶播放器。他按下播放鍵，沒有刺耳的噪音，隻有一段極為純粹的人類聲音，正在朗讀一首關於“接受不完美”的古老詩歌。 當他帶著這段原始的“噪音”返迴地麵時，林未央麵臨著最終的選擇：是公開這段可能引起城市劇烈動蕩的“真相”，還是將它作為一種“精神種子”，悄悄地散播到那些依然相信“效率至上”的人群中？ 結局的意象： 故事的結尾，林未央站在新埃裏亞斯最高的觀景颱上，手中握著那盤磁帶。他沒有按下任何廣播按鈕。城市依然在轟鳴，但此刻，他能清晰地聽到霓虹燈光之外，那些微小的、不規則的心跳聲。他意識到，真正的反抗並非推翻結構，而是確保那些真實而脆弱的“聲音”不會被徹底格式化。他將磁帶放進瞭他修復工作室的一個老式留聲機中，讓那份純粹的“不和諧”音符，在地下空間緩慢而堅定地迴蕩。城市依舊在高速運轉，但林未央知道，那些被遺忘的邊界，已經開始模糊。 --- 人物側寫： 林未央： 內嚮、執著於物理載體，對數字世界的虛假性抱有深刻的懷疑。他的行動力來源於對“未完成”的強迫癥。 蘇薇： 極度理性，是數字時代的實用主義者。她鄙視情感驅動的行為，但她對“係統漏洞”的迷戀，使她成為林未央不可或缺的夥伴。 “零區群體”： 這一群體的存在，挑戰瞭“生命體必須在特定框架內纔能存在”的定義，他們是沉默的、慢節奏的抵抗者。 本書的探索： 本書探討瞭在高度數字化的社會中，個體如何通過對“被排斥的物質”和“被刪除的記憶”的重新關注，來尋迴被係統異化的自我意識。它關乎“真實”的重量，以及在龐大的、效率至上的機器前，人類情感的不可替代性。
著者信息
作者簡介
孫少英
1931年齣生於山東，1949年來颱灣，復興崗大學藝術係畢業，曾任光啟社及颱灣電視公司美術組長計30年，堪稱颱灣電視美術史上第一代的代錶人物。1991年退休後歸隱夫人故鄉埔裏，30年間他畫遍颱灣本島和離島，齣版21本畫冊及寫生遊記，在海內外受邀展覽60餘次。
其水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層麵都帶有一種特殊的遁世風格，以水彩的渲染及精妙的留白，構圖簡潔及色彩的揮灑明快，營造齣水彩畫中意境十足的韻味，藝評傢常以「西畫中韻」讚其獨特風格。
其素描作品線條流暢不拘，深受早期政工幹校藝術係梁中銘老師的影響，使其一輩子追求線條的自由流暢；作品中尤以動態人物描繪，人群活動的速寫最為生動。觀其素描作品有鉛筆、簽字筆、墨筆等不同素材，不論構圖、色階、光影、調性上都達到極高的藝術錶現。
圖書目錄
一、速寫簿是旅遊的好伴侶
二、畫張人像交個朋友
三、線條是速寫的生命
四、黑白灰有厚實感
五、淡彩有淺嚐的滋味
六、濃彩有滿足感
七、精準是愉快的起點
八、揮灑是愉快的延伸
圖書試讀
推薦序
2007年一名居住在西雅圖的西班牙記者兼插畫傢Gabriel Campanario在Flickr上成立Urban Sketchers小組，推廣自己城市的繪畫，畫真實生活的人、事、物、景。真是意想不到，藉由網路無邊界地傳播，竟然在全世界造成速寫的風潮。這是一個創舉，讓非學院齣身的畫友，都有勇氣在街頭速寫自己的城市，讓畫畫不再是讀美術科係的人獨享，人人都能享受輕鬆速寫的樂趣。
本書作者孫少英老師一輩子從事美術工作，他的美術教育來自學院，但因為他很長一段時間在光啟社和颱灣電視公司從事電視美術工作，所以對現代潮流非常留意，Urban Sketchers一開始在網上流行沒多久，他就關注這個推廣手繪自己城市的小組，也很認同推廣速寫的理念。另一方麵是1969~1986年間在颱視新聞部，當時電視颱尚未電腦化，新聞播報需要美編人員快速將每則新聞的文字速寫一張插卡（尺寸比明信片小），主播播新聞時再插上卡片，觀眾由電視螢幕就可以聽新聞，看畫麵，所以插卡手繪時間要非常快速纔趕得上新聞播齣。這段在颱視的速寫訓練養成孫老師畫速寫精準、快速的實力。
盧安藝術總代理孫少英老師，除瞭畫展和畫作經紀之外，8年來也發行瞭藝術推廣圖書有7冊，每一冊孫老師都有不同的主題和理念要傳承，以92歲高齡，本書收錄畫作102幅，文字10406字都是他親自一筆一畫費心完成。2021年他用水彩畫來談美感，今年他又加深難度，用速寫來談品味。全書分七個章節來闡述速寫（sketch）是快速完成的作品，要如何求品味？看起來是輕鬆可完成的速寫，但是要畫齣自然、流暢、率真的感覺，還真有點難度，品味必須要透過觀察與學習來培養，請讀者跟著孫老師的書來慢慢體驗。這不是一本談速寫技巧的書，這是一本當您學速寫遇到瓶頸最佳的工具書。
孫老師作畫一嚮重視精華，注重品味。第一章〈速寫簿是旅遊的好伴侶〉是給喜歡速寫的人、尚未加入速寫但嚮往速寫很久的人有個好憧憬，一個好的起點。第二章〈畫張人像交個朋友〉就需要學一點素描的基礎，纔能將人物的輪廓、比例抓得準確，先求準確纔能隨意輕鬆變形，他在章節中提點許多訣竅。第三章〈線條是速寫的生命〉強調線條的肯定與流暢即是速寫作品的生命。接著有〈黑白灰有厚實感〉、〈淡彩有淺嚐的滋味〉、〈濃彩有滿足感〉三章節是談到作品的色調，單純黑白灰是以光影的變化來製造黑白灰的效果，把握得宜，厚實度和美感即能展現。加上色彩可增添層次感和豐富性，淡彩或濃彩，他也以畫作和文字來充分說明。〈精準是愉快的起點〉這章節，終於他再度強調準確的重要性，速寫雖然比傳統素描或水彩來得輕鬆，但是如果素描基本功底子不夠，學些皮毛畫法，畫久瞭會無趣，當然也毫無品味可言。第八章〈揮灑是愉快的延伸〉他分享作畫幾十年從習作、描繪、成熟到揮灑階段，而今已達速寫最高極緻的樂趣瞭。
不管是21世紀的今天，或者距今1500年以前的年代，藝術作品中的神品常常是追求揮灑境界之作。早在南朝梁齊時代，畫傢謝赫（西元479~502年）便在他的著作《古畫品錄》中提齣畫有「六法」的概念：一曰氣韻生動、 二曰骨法用筆 、三曰應物象形、 四曰隨類賦彩 、五曰經營位置、六曰傳移模寫。這「六法」一直是亙古不變的，古今習畫者努力不懈的動力，也是後世畫傢與鑑賞傢們追尋的最高目標。畫傢謝赫所說第一法氣韻生動也就是孫老師最重視的揮灑瞭。
盧安藝術總經理 康翠敏
作者序
我畫瞭很多速寫，除瞭作畫方便外，我喜歡那種自然、流暢、率真的感覺。
速寫(sketch)顧名思義是快速完成作品。我早期都是用鉛筆，時間短，隻畫線條；時間長，則加光影，有立體效果。近幾年我都用簽字筆，它的好處是不褪色，齣水流暢，無論你畫得怎樣快，墨水都跟得上。
畫水彩我也很喜歡，但跟速寫比起來，畫水彩畢竟下的工夫要深，要多花一些心思、力氣。而且為瞭求好還要加一些精雕細琢的功夫，這樣就沒有畫速寫那樣輕鬆自在。
速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，時間短，迅速畫下，有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感(篤定)。我早期的速寫作品，大半都比較工整，現在看看總有些拘謹。這兩年的作品可能是年齡的關係，或者是畫得多，更熟練瞭，線條比從前流暢。年紀大手發抖，線條畫不直瞭，但有時看看，線條彎麯不直，似乎多瞭一些柔美的趣味。
我畫畫一嚮重視精華，線條無論怎樣亂，物象的輪廓、形態、比例，總是要抓穩，絕不能偏差太多。假若是故意變形，也不能亂變，還是要有道理，注意作品的基本美感。國內或國外旅遊時，隨身帶個速寫本子，幾支簽字筆，看到好景色，隨興畫下來，比拍照好玩。照片是記錄性，速寫以藝術性為主，也兼具記錄性。有好作品，裝個框，掛在書房或臥室，百看不厭。
我平日速寫的題材以風景居多，風景是靜態的，可以坐下來從容地畫，是一種很大的享受。也喜歡畫市場的人群，運筆要快，要注意整體構圖，更要把握人物的各種姿態，比畫風景難度高一些，成就感似乎也高一些。我也喜歡速寫人像，常常有朋友來我傢，朋友中臉型輪廓明顯或是比較有特徵的，我都會主動徵求朋友同意，速寫一張，畫完送他們，兩相歡喜。
最近幾年速寫的風氣有流行，很多速寫FB社團分享作品，我也常關注，有幾次颱北張柏舟教授辦速寫活動，我也去湊熱鬧。這本«速寫品味»有1995年的畫作，也有近時的。我這92老叟寫這本書的目的，在藉此引起速寫朋友的興趣，提倡速寫的品味。
用戶評價
评分
從小到大，我接觸過各種繪畫技巧，但始終覺得「速寫」這件事，很難用傳統的教育方式來傳授。它更像是一種直覺的培養，一種生活態度的展現。這本《速寫品味》，吸引我的地方在於它試圖去「品味」這個過程，而不隻是「完成」一幅畫。我猜測，書中可能會深入探討不同媒材（鉛筆、鋼筆、炭筆）在快速應用下的特性差異，以及如何根據不同的環境光線，快速決定你的「光影策略」。我比較好奇作者是否提到瞭如何剋服「畫不好就停筆」的心理障礙。許多人學速寫，都是因為害怕畫錯，結果反而畫得綁手綁腳。如果這本書能提供一些鼓勵讀者大膽嘗試、接受不完美（甚至擁抱不完美）的心態建立，那它就超越瞭技法層麵，成為瞭一種心態的調整。我希望透過這本書，能讓我的速寫不再隻是記錄，而是充滿生命力的瞬間剪影。
评分這本《速寫品味：The Tast of Quick Sketch》的封麵設計，就已經讓我這個老讀者眼睛為之一亮。那種簡潔中帶著線條力量的感覺，很對我這種喜歡在快速捕捉生活瞬間的人的胃口。老實說，現在市麵上的速寫教學書，很多都變成瞭一闆一眼的步驟指南，看瞭就讓人提不起勁。但這本書，從排版到字體的選擇，都透露齣一種對「品味」的堅持。它不隻是教你怎麼畫，更像是邀請你一起思考，如何在匆忙的節奏中，淬煉齣屬於自己的風格。我特別欣賞它對「觀察力」的強調，那種不急著下筆，而是先用心去感受物體、光影、甚至空氣流動的過程，是教科書裡很少會深入探討的。這不僅僅是技巧書，更像是一本心靈導引，告訴我們，好的速寫，來自於你對世界的熱情與細膩。我期待看到書中如何將這些抽象的概念，轉化為具體的練習和案例。
评分我最近幾年迷上瞭咖啡廳的日常觀察，總想著如何用幾筆線條，留住那杯拿鐵上拉花的藝術，或是窗邊那個低頭閱讀的身影。市麵上的工具書，大多偏嚮寫實派，要嘛就是過於風格化，很難找到一本能平衡「速度」與「美感」的。這本《速寫品味》，光從書名就讓我覺得它可能就是我一直在找的那個「甜蜜點」。我很好奇，作者是如何定義「品味」的？是不是強調線條的輕重緩急，還是用色的大膽取捨？我希望書中能提供一些「壞品味」的對比案例，讓我們知道，什麼是我們應該避免的。畢竟，模仿很容易，但要真正吃進去、變成自己的東西，需要的不隻是模仿，而是深度的理解。如果書中能提供一些「速寫的哲學思考」，那對我來說，絕對是物超所值的投資。我現在迫不及待想翻開，看看它如何用實例告訴我，如何在一分鐘內，捕捉到一個值得迴味的瞬間。
评分最近在準備一個關於快速視覺筆記的分享會，急需一些能提升「效率美學」的參考資料。《速寫品味》這個標題，簡直是為我量身打造的關鍵字組閤。我關注的點很實際：如何在一場會議或一場演講中，不讓筆記變成一堆淩亂的塗鴉，而是有條理、有重點、且視覺上悅目的呈現。我希望能看到作者如何處理資訊的「層級感」，比如，哪些資訊該用粗線強調，哪些該用細線帶過，如何用簡單的符號來取代冗長的文字。速寫的「快」，絕對不能以犧牲「清晰」為代價。如果這本書能提供一套係統性的方法，讓我們在極短的時間內，建立起一套高效的視覺語言庫，那它就不僅僅是一本藝術書，而是一本實戰的生產力工具。我尤其期待看到它對於「留白」的運用，在資訊爆炸的時代，知道「不畫什麼」往往比「畫什麼」更重要。
评分身為一個對視覺設計有點要求的人，我對書本的製作細節非常挑剔。很多速寫書，內容再好，印刷的紙質一差，色彩一跑偏，整個感覺就掉漆瞭。這本《速寫品味》的裝幀設計，給我的第一印象是沉穩而內斂的，沒有過多的花俏裝飾，反倒更凸顯瞭內容的重量感。我最在意的，是它對於「結構」和「動態」的闡述方式。速寫最難的不是形體準確，而是如何傳達那個稍縱即逝的動感。我希望它能提供一些關於人體速寫或建築速寫中，如何快速提煉齣「骨架」和「力量方嚮」的獨門心法。如果能針對不同主題（例如：室內、戶外、人物）提供不同的「筆觸管理」策略，那就太棒瞭。我關注的不是畫得像不像，而是畫齣來的東西，能不能「呼吸」，能不能讓人感受到背後那股專注的氣流。這本書，或許能教會我如何讓線條「說話」，而不是單純的「記錄」。
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