永恆金庸‧無限江湖
人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸
【從「正邪」看《倚天》】
世人總說，邪不勝正。但，何為正，何為邪？
大俠郭靖與女俠黃蓉之女「小東邪」郭襄，一驢一劍，獨走江湖。這一日來到河南少室山，遇到年少的張君寶與其師覺遠和尚，他們研習《九陽真經》，無意中練成絕世武功。這一場相遇，促使多年後兩大武林門派的誕生──張君寶創立武當派，成為一代武學大宗師張三丰；郭襄則為峨嵋派開山祖師。
時光荏苒，元順帝至元二年，暮春三月，張三丰的三弟子余岱巖途經江南海隅，目睹屠龍刀現身江湖，引來殺機陣陣，而他亦不能倖免，先被下毒，後遭大力金剛指斷其手足。十年後更導致五師弟張翠山夫婦自刎，留下身中玄冥神掌的獨子張無忌。
「武林至尊，寶刀屠龍。號令天下，莫敢不從。倚天不出，誰與爭鋒？」然而，在持屠龍刀號令天下之前，已先受天下人追殺，任何與屠龍刀沾上邊之人，均無善終。
在這場腥風血雨中，所謂邪魔外道，如明教，不乏有情有義之士；所謂名門正派，如峨嵋派，如華山派，如丐幫，不乏奸惡無良之徒，甚至不辨善惡而濫殺無辜之人。
張無忌之父是武當派張翠山，母親是天鷹教教主之女殷素素，兩人一正一邪，他在父母死後，獨自闖盪江湖，也曾遇過俠義仁心的邪魔外道、包藏禍心的名門正派，究竟孰為正，孰為邪？身分、名望或派別並不重要，關鍵在於，面對生死關頭，你會如何選擇？
版本特色
‧最受歡迎的修訂版，25年來首次改版！
此版為1970年代至今，流傳最廣、最受金迷喜愛的「修訂版」內容，全面進行逐字精校，並製作更符合現代印刷技術的數位印刷檔。期待這套書的出版，成為下一個金庸百年，影響力最大的版本。
‧最原汁原味的台版金庸！
【金庸作品集】歷經金庸幾次小幅修改，此版本保留了1970年代最初始的修訂內容，其獨一無二的特殊性不言而喻，也是兩岸三地唯一保存完整「降龍十八掌」的版本。
‧融合古典與現代的視覺新意境！
「以經典的金庸書法，搭配現代的攝影照片，提煉出每一部小說的形象與精神！」早期的「黃山圖」、「富春山居圖」，都是用一個概念來表現一整套小說；此次設計，則是將各部小說的特性與印記凸顯表現，並將金庸封面從以前2D的水墨畫，邁向3D電影化的質感。
‧每一款封面映象，都是一個等待金迷來破解的「意象密碼」！
《倚天屠龍記》以「火」做主視覺，那是小說中明教對於火的崇拜，那是神兵利器之於火的試煉，此火焰之龍形亦與書名有所連結。
他們都讀金庸
彼時在親戚家隨手抓了一本《天龍八部》，讀將起來。才翻了幾頁，便直直墜入金佬筆下之絕妙幻境，整個人失魂落魄。從此我中了一種名為「金庸」的毒，此毒深入五臟六腑，浸染骨髓、無藥可解，且患者甘之如飴。金庸儼然已成為人生不可分離的一部分，是文學啟蒙、是心靈啟迪，是難以抹滅之青春回憶。人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸。──螺螄拜恩的實話實說／作家
金庸光是在他最有名的「射鵰三部曲」當中，每一個武功門派，每一個傳奇人物，可能都精通三五門的功夫。假設「射鵰三部曲」出現上百門的武術，那麼在金庸一生所創作的作品長河中，統計出來的不知道會是怎麼樣的天文數字。而真實世界沒有武俠，那全都是從金庸的腦袋裡面無中生有創造出來的。你怎麼能不佩服那樣偉大的心靈。──李律／文化研究者
如果你沒有收藏過金庸，這是一個絕佳的機會。如果你的孩子沒有讀過金庸，這更是一個好機會讓孩子進入金庸的世界。金庸對於社會學、愛情以及長文故事的寫作掌握度，都是很好的典範。江湖不是虛幻，就是我們所處的世界；武術不是特效，講的就是人性。要在職場好好生存，讀金庸更是一個非常自然的學習方式。──劉冠吟／華山文創園區品牌長
遠流出版的《金庸作品集》，成為世界上唯一仍在出版的修訂初版《金庸作品集》。光是這個賣點，就值得全球金迷擁有一套了。更何況，這次改版（重排文字、精校）所用的封面，都比過去的更有意思，也更漂亮，既與每書主題相呼應（如《神鵰俠侶》用情花圖，《倚天屠龍記》用聖火圖），又充滿現代感，不折不扣是傳統與現代的結合。──邱健恩／金庸藏家、香港金庸館特約研究員
具体描述
侠影剑踪：南宋末年风云录 引子：乱世浮沉，谁主沉浮？ 南宋末年，国势衰微，金兵虎视眈眈，蒙古铁骑的阴影笼罩着中原大地。江湖之上，风云变幻，群雄并起，无数恩怨情仇交织成一幅波澜壮阔的历史画卷。本书聚焦于一个相对独立于主流武林争斗的江湖角落，讲述了一群身怀绝技的侠客，在乱世之中坚守道义，追寻心中“侠”之真谛的故事。 第一卷：古墓遗踪与江南烟雨 故事的开端，我们跟随主角 沈逍遥，一位看似潇洒不羁、实则身负血海深仇的青年剑客，踏入江南烟雨朦胧的江湖。沈逍遥的师门“白云山庄”在一夜之间被灭门，其毕生所学——一套失传已久的“太虚剑诀”成为他行走江湖唯一的依仗。他追查线索，却发现幕后黑手与一桩多年前被尘封的“古墓秘宝”案有着千丝万缕的联系。 在一次偶然的冲突中，沈逍遥结识了 柳如烟，一位行踪诡秘、擅使暗器的奇女子。柳如烟看似冷漠，实则心怀慈悲，她似乎也在追寻着关于古墓的某种真相，而她的身世，与南宋朝廷中一位权贵有着不为人知的关联。两人的相遇，充满了试探与合作，他们的目标暂时一致——揭开古墓之谜，找出当年灭门的元凶。 江南水乡，白日里是文人墨客吟诗作画的雅致之地，夜幕降临后，却成了各路人马暗中角力的修罗场。沈逍遥与柳如烟联手，在苏州城外一处废弃的佛寺中，发现了一批残缺的古籍拓片。这些拓片记载的，并非武功秘籍，而是一套关于古代阵法和奇门遁甲的学识，预示着这场追寻远比想象中复杂，其核心可能关乎国家安危，而非简单的江湖恩怨。 第二卷：塞北孤烟与朝廷暗流 为了获取更多关于阵法和秘宝的消息，沈逍遥与柳如烟决定北上，深入受蒙古势力影响的西北边陲。这里，草原的苍茫与边塞的萧瑟，孕育出了一种更为粗犷、更具野性的武风。 在西北的“飞沙镇”，他们偶遇了 铁山，一位身形魁梧、性格耿直的退伍军中高手。铁山曾是镇守边关的将领，因不愿同流合污，被诬陷贬谪至此。他掌握着一门融入了军旅厮杀精髓的“开山斧法”，为人义薄云天，嫉恶如仇。他告诉沈逍遥，当年古墓秘宝的争夺，牵扯到了朝廷中的“和议派”和“主战派”的斗争，秘宝的真正价值在于其蕴含的军事战略意义。 三人组队，深入黄沙漫天的戈壁。他们必须避开蒙古探子和朝廷鹰犬的耳目。在一次夜探一座废弃的烽火台中，他们遭遇了 “黑鳞卫” 的伏击。“黑鳞卫”是朝廷中一个秘密特务组织，专门负责处理涉及皇室和重要文物的“敏感事件”。他们的领队 冷月，是一位冷酷无情的女刺客，剑术诡谲，招招致命。 激战之中，沈逍遥的太虚剑诀在实战中愈发精进，柳如烟的暗器配合无间，铁山的重斧力劈华山，暂时击退了黑鳞卫。然而，冷月留下一句意味深长的话：“一切的追逐，都不过是更高层棋局中的卒子罢了。” 第三卷：龙脉之谜与侠义抉择 线索将沈逍遥一行人引向了中原腹地，一座千年古刹——灵鹫寺。这座寺庙不仅是佛门圣地，更被认为是传说中“龙脉”的起点之一。 在灵鹫寺中，他们终于找到了关于“古墓秘宝”的完整记载。所谓的秘宝，并非金银财宝，而是一套记载了中原山川地势、历代王朝兴衰规律的堪舆图谱，它能指导修建坚不可摧的防御体系，是稳定国运的关键。 然而，这份图谱早已被两拨人盯上：一是以冷月为代表的朝廷势力，意图将其献给皇帝，以巩固自己的权柄；二是江湖上一个自诩为“天下正统”的邪派组织——“玄冥教”，他们意图利用图谱颠覆现有秩序，建立新的霸权。 在灵鹫寺内，沈逍遥与冷月展开了决定性的对决。剑影交错间，不再是简单的恩怨厮杀，而是两种对“国家”与“江湖”的不同理解的碰撞。冷月认为，江湖的纷争终究要服务于帝王；而沈逍遥则坚信，真正的侠义，是守护黎民百姓，而非某一个皇室的统治。 铁山与柳如烟则负责牵制玄冥教的偷袭。铁山以一己之力力扛数名高手，展现出边关将士的血性；柳如烟则巧妙地利用佛寺的地形，将玄冥教的攻势引向了预先设置的陷阱。 最终，沈逍遥凭借太虚剑诀中的“心剑合一”境界，击败了冷月，迫使她暂时退却。他们并没有选择将堪舆图谱交给朝廷，而是根据图谱中的指引，选择了一条隐秘的“第三条路”——他们决定将图谱的精髓融入到江湖自保的体系中，广布于天下信义之士手中，以民间力量来对抗外侮，而非寄希望于腐朽的朝廷。 尾声：侠之大者，隐于市井 乱局暂歇，沈逍遥和他的伙伴们没有选择功成身退或飞黄腾达。他们明白，真正的江湖，永远不会平静。沈逍遥放下了对灭门之仇的执念，将太虚剑诀传授给了一批有潜力的年轻人，让他们以侠义为名，守护一方安宁。柳如烟洗去铅华，选择隐居于一座小镇，以医术救人。铁山则重返边关，以民间义士的身份，协助守军抵御异族侵扰。 本书的故事，不涉及屠龙之宝，不描绘波谲云诡的宫廷权斗，它展现的是乱世之中，那一抹坚韧的侠义之光，如何在泥泞中绽放，最终汇聚成一股不可忽视的民间力量。真正的英雄，藏身于市井烟火之中，用手中的剑与心底的义，书写着属于自己的传奇。
著者信息
作者簡介
金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，出版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造了巨大的文學成就，而後輻射出藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學家，亦以新聞工作者、社會活動家、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全面修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造出多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。
金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，出版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造了巨大的文學成就，而後輻射出藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學家，亦以新聞工作者、社會活動家、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全面修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造出多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。
图书目录
一 天涯思君不可忘
二 武當山頂松柏長
三 寶刀百鍊生玄光
四 字作喪亂意彷徨
五 皓臂似玉梅花妝
六 浮槎北溟海茫茫
七 誰送冰舸來仙鄉
八 窮髮十載泛歸航
九 七俠聚會樂未央
十 百歲壽宴摧肝腸
二 武當山頂松柏長
三 寶刀百鍊生玄光
四 字作喪亂意彷徨
五 皓臂似玉梅花妝
六 浮槎北溟海茫茫
七 誰送冰舸來仙鄉
八 窮髮十載泛歸航
九 七俠聚會樂未央
十 百歲壽宴摧肝腸
图书序言
- ISBN：9789573297918
- 叢書系列：金庸作品集(平裝新版)
- 規格：平裝 / 424頁 / 14.8 x 21 x 2.05 cm / 普通級 / 單色印刷 / 5版
- 出版地：台灣
图书试读
序
「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫面的環境中反映出來，從縱面的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎只有「魯濱遜飄流記」，才只寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個僕人「星期五」。只寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方面去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，只不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一面。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而表現出來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了「化學反應」。
武俠小說只是表現人情的一種特定形式。好像作曲家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，表現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌后妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能只是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，只是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許只部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們只說喜歡或不喜歡，只說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使只求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
倪匡評《倚天屠龍記》
《倚天屠龍記》的主角是「明教」。
金庸在《倚天》的著作上，有了新的突破，明教人物眾多，一個一個介紹出場，直到六大派圍攻光明頂，才總其成，其間過程繁複，頭緒萬千，但是一點點寫來，一個個出場，有條不紊，組織結構之佳，在任何小說中，皆屬罕見。能寫到這樣，已經是空前絕後了，但金庸還不心足，像是有意在考驗自己的創作能力，將一個重要人物，明教的光明右使，留在最後出場，石破天驚，叫讀者不禁這樣想：金庸的創作才能，究竟有沒有盡頭？
《倚天》中的明教，比《書劍恩仇錄》中的紅花會，高出不知凡幾，是金庸創作的又一高峰，因為在寫成功明教的同時，他寫成功了張無忌。形成了群戲中有個體、個體和群戲結合的最佳範例。
《倚天》的明教經文：
焚我殘軀，熊熊聖火。生亦何歡，死亦何苦？
為善除惡，惟光明故，喜樂悲愁，皆歸塵土。
憐我世人，憂患實多！憐我世人，憂患實多！
在光明頂，要消滅明教的武當二俠俞蓮舟聽了之後，不禁感嘆：「……他們不念自己身死，卻在憐憫眾人多憂多患，那實在是大仁大勇的胸襟啊！」
這是全書的主旨，金庸通過了《倚天》，將這個主旨表現得極透徹。
《倚天》中有一段動人的戀愛，男女雙方是楊逍和紀曉芙。楊逍是明教的光明左使，正派心目中的大魔頭。紀曉芙是峨嵋派的弟子。紀曉芙的武功不及楊逍，被楊逍在半強迫（？）的情形之下失身。但是結果是紀曉芙寧死不悔。
這一段情節可引人深思的地方極多，也表示了男女之間的愛情，根本是不能以常理來揣度的，是一種根本虛無飄渺、無可捉摸、沒有道理可講的事。
楊逍、紀曉芙之戀，和一開始的張翠山、殷素素之戀前後相輝映，和張無忌、趙敏之戀前後相呼應。金庸在《倚天》中，明白表示了一點：他人觀點如何，無足輕重，當事人自己的戀情，才最重要。
《倚天》不但是金庸作品更趨向豐富想像力的一部力作，也是感情上更浪漫的一部力作。
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）
「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫面的環境中反映出來，從縱面的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎只有「魯濱遜飄流記」，才只寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個僕人「星期五」。只寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方面去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，只不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一面。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而表現出來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了「化學反應」。
武俠小說只是表現人情的一種特定形式。好像作曲家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，表現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌后妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能只是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，只是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許只部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們只說喜歡或不喜歡，只說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使只求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
一九八六．二．六 於香港
倪匡評《倚天屠龍記》
《倚天屠龍記》的主角是「明教」。
金庸在《倚天》的著作上，有了新的突破，明教人物眾多，一個一個介紹出場，直到六大派圍攻光明頂，才總其成，其間過程繁複，頭緒萬千，但是一點點寫來，一個個出場，有條不紊，組織結構之佳，在任何小說中，皆屬罕見。能寫到這樣，已經是空前絕後了，但金庸還不心足，像是有意在考驗自己的創作能力，將一個重要人物，明教的光明右使，留在最後出場，石破天驚，叫讀者不禁這樣想：金庸的創作才能，究竟有沒有盡頭？
《倚天》中的明教，比《書劍恩仇錄》中的紅花會，高出不知凡幾，是金庸創作的又一高峰，因為在寫成功明教的同時，他寫成功了張無忌。形成了群戲中有個體、個體和群戲結合的最佳範例。
《倚天》的明教經文：
焚我殘軀，熊熊聖火。生亦何歡，死亦何苦？
為善除惡，惟光明故，喜樂悲愁，皆歸塵土。
憐我世人，憂患實多！憐我世人，憂患實多！
在光明頂，要消滅明教的武當二俠俞蓮舟聽了之後，不禁感嘆：「……他們不念自己身死，卻在憐憫眾人多憂多患，那實在是大仁大勇的胸襟啊！」
這是全書的主旨，金庸通過了《倚天》，將這個主旨表現得極透徹。
《倚天》中有一段動人的戀愛，男女雙方是楊逍和紀曉芙。楊逍是明教的光明左使，正派心目中的大魔頭。紀曉芙是峨嵋派的弟子。紀曉芙的武功不及楊逍，被楊逍在半強迫（？）的情形之下失身。但是結果是紀曉芙寧死不悔。
這一段情節可引人深思的地方極多，也表示了男女之間的愛情，根本是不能以常理來揣度的，是一種根本虛無飄渺、無可捉摸、沒有道理可講的事。
楊逍、紀曉芙之戀，和一開始的張翠山、殷素素之戀前後相輝映，和張無忌、趙敏之戀前後相呼應。金庸在《倚天》中，明白表示了一點：他人觀點如何，無足輕重，當事人自己的戀情，才最重要。
《倚天》不但是金庸作品更趨向豐富想像力的一部力作，也是感情上更浪漫的一部力作。
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）
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这部小说（《倚天屠龙记》的某个版本）的武侠世界观构建得极其宏大，作者在铺陈江湖恩怨和门派纷争时，展现出一种令人叹为观止的想象力。书中对于各门各派的武功心法、历史渊源都有着细致入微的描绘，即便是对武侠不太感冒的人，读来也会被那种严谨的体系所吸引。比如，光明顶上的那场惊心动魄的群雄对决，不仅仅是武力上的较量，更是对各方势力政治图谋和心理博弈的深刻展现。你仿佛能闻到空气中弥漫的硝烟味，感受到张无忌在那种巨大压力下必须迅速成长的紧迫感。更难得的是，作者并没有将人物脸谱化，即便是像周芷若这样看似心性单纯却又心机深沉的角色，其内心的挣扎和转变都写得入木三分，让人在痛恨之余又忍不住为其命运感到一丝惋惜。那种在权力漩涡中身不由己的宿命感，贯穿了整部作品的脉络，使得这部作品的厚度远超一般的快意恩仇的武侠故事，它更像是一部关于人性、信仰与选择的史诗。
评分这部作品的魅力还在于它对“侠义精神”的重新诠释。它没有停留在传统武侠中“路见不平，拔刀相助”的简单层面，而是探讨了在乱世洪流中，个体力量的局限性以及“侠之大者”的真正含义。主角张无忌虽然天赋异禀，但他身上更多的体现出一种善良、仁厚和不愿做决定的“中庸”之态，这反倒更贴近现实中理想英雄的复杂性。他不是一个完美的战士，而是一个在被推上高位后，努力维持正义的普通人。这种对英雄主义的解构与重塑，使得作品的思想深度得到了极大的提升。它让我们思考，真正的拯救世界，究竟是依靠绝世武功，还是凭借一颗愿意为苍生着想的慈悲心肠。这种对社会责任和个人选择的探讨，让这部作品即便是放在今天来看，依然具有极强的现实意义和思想启迪作用。
评分从文学性的角度来看，这部小说的语言功底极为深厚，用词考究，意境深远。它不是那种直白到索然无味的白话文，而是融入了大量古典文学的韵味，使得场景描写充满了画面感和古典美学。特别是描绘江湖奇景，比如武当山的仙风道骨，或是灵蛇岛的神秘诡谲，作者的笔触细腻而富有层次。你读着那些描述，脑海中浮现的画面绝非模糊不清的剪影，而是细节丰富、光影分明的工笔画。这种文字的力量，使得整个武侠世界仿佛触手可及，具有了超越时代的生命力。阅读过程中，我常常会留意那些看似不经意的细节描写，它们往往是理解人物性格或伏笔的关键所在。这种对文字的精雕细琢，让这部作品在众多武侠小说中，脱颖而出，具备了更高的文学价值和重读性。
评分这部作品的叙事节奏把握得极其到位，犹如一位高明的导演在控制镜头。开篇部分的悬念设置，如同剥洋葱一般，一层层揭开当年武林中的陈年旧案，紧凑而引人入胜。当你以为已经摸清了故事的主线时，新的谜团又会适时出现，让你完全无法放下书本。我特别欣赏作者在描绘一些关键转折点时的笔法，比如关于屠龙刀的秘密被揭晓那一刻，那种信息量爆炸却又条理清晰的叙述方式，极大地提升了阅读的快感。即便是后期的篇幅略显庞杂，各种支线人物和历史背景的穿插，也似乎都在为最终的高潮做铺垫，从不显得冗余。读起来，就像是在参与一场巨大的、精心设计的解谜游戏，每当破解一个谜团，内心都涌起一股强烈的满足感，催促着你赶紧翻到下一页，去探寻下一个隐藏的真相。
评分初读这本书时，最让我感到震撼的是它对于“情”的探讨，那种纠葛与无奈，简直是武侠小说中的一股清流。几条主要的感情线索，处理得极其精妙，绝非简单的“英雄救美”或“两情相悦”可以概括。比如，主角与赵敏之间的互动，充满了试探、对立，乃至是跨越了家国大义的抉择，每一次言语交锋都暗藏着深层次的心理活动。作者没有急于给出一个圆满的结局，而是让读者充分体验到角色在面对爱情与责任时的两难境地。读到某些桥段时，我不禁停下来，反复咀嚼那些对话，试图理解角色做下某个决定的真正动机。这不仅仅是儿女私情，更是对当时社会环境下，女性自我意识觉醒的侧面反映。相比于某些只注重打斗场面的作品，这部小说的情感张力，才是真正抓住人心的关键，让人在读完很久之后，依然会时常想起那些爱恨交织的瞬间。
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