第一次畫就上手的風景素描課:說走就走、邊走邊畫,比鏡頭更能在內心中留下景深的就是一支畫筆(好評改版)

第一次畫就上手的風景素描課:說走就走、邊走邊畫,比鏡頭更能在內心中留下景深的就是一支畫筆(好評改版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

馬剋與瑪麗.威靈布林剋
圖書標籤:
  • 風景素描
  • 素描入門
  • 繪畫技巧
  • 寫生
  • 旅行繪畫
  • 戶外寫生
  • 零基礎
  • 繪畫教學
  • 藝術
  • 手繪
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具體描述

一支鉛筆、十個步驟、三十六堂小練習,專門為入門者設計,隻要想畫就學得會的正宗、零基礎、好風景隨手畫素描課──新手學畫風景的第一次輕鬆接觸!

﹝暢銷書《新手學畫畫的第一本書:33個輕鬆學會畫畫的小練習》作者新作,亞馬遜讀者★★★★★推薦。﹞

〔正宗學畫畫〕
● 跟著輕鬆易學的示範步驟畫齣石頭、貝殼、蝴蝶、甚至更完整的自然景色。
●從實作過程中瞭解重要概念,如透視法、明暗度、以及構圖等。
●發現簡單的工具與訣竅,可以立刻提昇你的繪畫技巧。
●一本為每個人而寫的繪畫指南,讓你的藝術之旅一路到底都充滿樂趣。

〔拿起筆就畫〕
A. 開始的時候,你隻需要準備一些簡單的輔助工具、知道一點基本的技巧、並且帶上你的靈感。
B. 從田原到森林、海岸或山野,從結構性的素描開始,再加上深淺變化與質地感,然後就在你還不及意會過來的時候,你已經畫下瞭眼中所看到的一切。
C. 你甚至可以學到如何描繪你喜愛的野生動物,像是花栗鼠、鹿、以及老鷹!


「你是否曾經感受過漫步在林中那種寧靜安詳、或暴風雨襲捲海岸那種悸動刺激?」
藝術作品讓我們得以捕捉住這些時刻,並且與他人分享。

這本書可以讓你結閤你對自然的熱愛與對藝術的興趣,它會幫助你發展素描的基本技能。你會學到如何使用適當的工具、如何將技巧運用在素描上、以及如何善用一些專業藝術傢習以為常的訣竅。你也可以從中學到基本的藝術原理,並且培養你的觀察能力。素描是需要透過練習而不斷精進的技能。當你在閱讀這本書的同時,希望你也積極起身行動—在你走嚮戶外享受大自然的時候記得帶著你的素描簿與鉛筆,並且試著利用數位相機收集屬於你自己的參考相片。

每個人都是藝術傢,當然也包括你,所以準備好一起來享受其中的樂趣吧!《第一次畫就上手的風景素描課》(Drawing Nature for the Absolute Beginner)提供畫畫新手絕佳的自然寫生課。在他們有趣又親切的教學風格下,馬剋和瑪麗‧威靈布林剋教你如何寫實地捕捉住週遭世界的風景。

  〔畫畫小工具〕
鉛筆
2B、4B、6B及8B(石磨)鉛筆
紙張
中等紋理圖畫紙(23X30CM _ MEDIUM -TEXTURE DRAWING PAPER)
中等紋理素描紙(23X30CM _ MEDIUM -TEXTURE SKETCH PAPER)
粗麵圖畫紙(23X30CM _ ROUGH-TEXTURE SKETCH PAPER)
其他
量角尺
紙擦筆
圓規或遊標尺
畫闆
擦線闆
摺凳
軟橡皮擦或塑膠橡皮擦
燈箱
紙膠帶
鉛筆延長器
削鉛筆器
畫麵固定保護噴膠
整理箱
描圖紙
轉印紙
灰階色卡 
瞬間的永恒:捕捉光影與情感的紀實攝影指南 引言:超越快門的速度,定格靈魂的深度 在信息爆炸的時代,我們被無休止的圖像洪流所包圍。每一秒都有無數張照片被拍攝、分享和遺忘。然而,真正的攝影,並非僅僅是按下快門捕捉到的那一瞬間。它是一種凝視,一種與被攝主體進行深刻對話的方式,一種將時間、光綫、情感與故事編織在一起的技藝。 本書並非旨在教授你如何操作最先進的數碼設備,或者解析復雜的後期處理軟件。相反,它邀請你迴歸攝影的本質——觀察、感知與錶達。我們將深入探討紀實攝影的核心理念,如何用鏡頭去“閱讀”世界,並以一種既尊重現實又充滿個人印記的方式,將觸動你的瞬間轉化為具有持久生命力的作品。 第一部分:重塑你的“觀看”方式——攝影的哲學基礎 攝影的起點,永遠在於你的眼睛和思想。我們的大腦習慣於過濾掉不重要的信息,但優秀的紀實攝影師必須學會“不被告知”地觀看。 1. 發現潛藏的結構:綫條、形狀與紋理的語言 每一個場景,無論多麼雜亂無章,都蘊含著內在的幾何結構。本章將引導你識彆並利用畫麵中的綫條——引導綫、對角綫、麯綫——它們是引導觀眾視綫的無形路徑。我們將探討形狀的並置與對比,如何利用前景的紋理(粗糙的磚牆、光滑的水麵、褶皺的布料)為照片增添觸感和深度。理解這些基礎視覺元素,是構建引人入勝畫麵的第一步。 2. 光的詩篇:時間、方嚮與色彩的交響 光綫是攝影的生命綫,是定義情緒和質感的終極工具。我們不會探討測光錶的精確讀數,而是著重於對“光的情感價值”的理解。 黃金時刻與藍色時刻的魔力: 為什麼清晨和黃昏的光綫如此特殊?這不是偶然,而是光綫穿過大氣層時所産生的散射效果。學習如何利用低角度的光綫拉齣戲劇性的陰影,增加立體感。 硬光與柔光的哲學: 硬光帶來的銳利對比和明確界限,常常用於錶現力量和衝突;而柔光則能營造齣寜靜、內省的氛圍。理解如何通過環境(例如窗戶、樹蔭)來“塑造”光綫,而不是被動接受它。 色彩的情感密碼: 探討冷色調(藍、綠)帶來的疏離感或寜靜感,以及暖色調(紅、黃)所蘊含的活力與親密感。學會如何通過色彩的飽和度、互補或近似,來強化或削弱畫麵的故事性。 3. 構圖的超越:從規則到直覺的飛躍 三分法、黃金比例、對稱性……這些規則是起點,而非終點。紀實攝影追求的是“恰如其分”。本章將側重於如何打破規則,以服務於更深層次的敘事需求。 負空間的運用: 探討如何通過大量的“空白”空間(負空間)來突齣主體,製造呼吸感,甚至暗示主體的孤獨或重要性。 視角的顛覆: 放棄平視的習慣。嘗試趴下、仰望,甚至利用高角度俯瞰。改變視角能瞬間賦予日常場景一種全新的、令人不安或充滿敬畏的解讀。 框架內的框架: 利用環境中的自然元素——門洞、樹枝、車窗——作為前景的框架,將觀眾的注意力精準地導嚮核心事件。 第二部分:紀實行動手冊——捕捉真實與情感的瞬間 紀實攝影的核心挑戰在於“不可預測性”。你需要學會如何在行動中思考,如何在混亂中找到秩序。 1. 融入環境的藝術:成為一個“隱形的觀察者” 成功的紀實照片需要信任和接近。本章將分享如何通過非語言的溝通,讓被攝對象接納你的存在,同時又不乾預其自然狀態。這包括肢體語言的運用、何時介入、何時退後,以及如何利用長焦鏡頭在保持距離的同時,依然捕捉到眼神中的細微變化。這不是偷窺,而是尊重地記錄。 2. 故事闆的即興構建:事件的時間軸 一個好的紀實係列或單張照片,往往暗示著前因後果。我們將學習如何像電影導演一樣,在腦海中預演一個場景的時間流動。識彆高潮點、轉摺點和情感的釋放區。訓練自己對“即將發生什麼”的敏感度,從而在事件達到巔峰前的一秒,完成拍攝。 3. 捕捉“關鍵的時刻”:非言語的錶達 紀實攝影的精髓在於捕捉人類經驗的普遍性。這通常體現在那些無法用言語描述的瞬間:一個手勢的含義、一個眼神的交匯、一次不經意的擁抱。我們將通過案例分析,解構這些“關鍵時刻”的構成要素——手的動作、身體的姿態、麵部肌肉的微顫——並學習如何提高捕捉它們的概率。 第三部分:後期的剋製與精煉——尊重與強化的平衡 後期處理不是“美化”,而是“澄清”。在這個階段,我們的目標是確保最終的影像能夠準確無誤地傳達拍攝時的感受和意圖。 1. 保持真實性的底綫:曝光與對比度的審慎調整 我們將討論如何在後期中,通過細微調整曝光和對比度,來恢復肉眼所見的細節,而不是進行過度渲染。如何利用局部調整工具(如減淡與加深),來引導觀眾的視綫,突齣畫麵的敘事重點,同時確保陰影和高光部分依然保留信息。 2. 黑白攝影的深度對話:剝離色彩,直擊本質 黑白攝影並非僅僅是“沒有顔色”,它是一種強大的情感放大器。本章將深入探討如何將彩色素材轉化為富有層次感的黑白圖像。重點在於紋理的強調、影調的過渡(從純黑到純白之間的灰階變化)以及如何利用黑白影像來探討永恒的主題,如人性、死亡與希望。 結語:攜帶畫筆,走嚮世界 攝影的真正力量在於它能讓時間凝固,讓那些原本轉瞬即逝的、充滿溫度的真實瞬間,得以被後人反復感知和體驗。拿起你的相機,不僅僅是去記錄,更是去理解。用你的鏡頭,去講述那些尚未被講述的故事,去觸摸那些被遺忘的細節。世界就在那裏,等待你的獨特視角去揭示它的深度與廣度。

著者信息

作者簡介

馬剋與瑪麗.威靈布林剋Mark & Mary Willenbrink
Mark & Mary Willenbrink
馬剋和瑪麗‧威靈布林剋(Mark and Mary Willenbrink)是《完全新手》(Absolute Beginner)係列的作者。馬剋也是一位畫傢,同時教授藝術課程並帶領工作坊活動。他的個人網頁網址是shadowblaze.com,你也可以在臉書(Facebook)上找到他的粉絲團。馬剋與瑪麗和他們的三個孩子、兩隻貓、以及一隻領養來的邊境牧羊犬目前住在俄亥俄州(Ohio)的辛辛那提(Cincinnati)。

相關著作:《第一次畫就上手的風景素描課:說走就走、邊走邊畫,比鏡頭更能在內心中留下景深的就是一支畫筆》

譯者簡介

林育如
國立颱灣大學歷史係學士,美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然,專長是思考怎麼樣纔叫「過生活」並且具體實踐,近年來對養兒育女 也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮,現在則悠遊於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。譯作有《包浩斯》、《像設計大師一樣思考》、《男人 就是搞不懂》、《走齣傷痛》、《U2 BY U2》、《圖解設計思考》、《圖解設計行為》等書。

圖書目錄

本書介紹
準備好你的工具
紙張
其它輔助工具
在室內與戶外作畫

第一章
素描技巧
介紹速寫與素描的方法,以及如何加以運用。

第二章
藝術原理
視覺的概念,如構圖、透視、明暗、與光影等等,可以幫助我們創作齣引人入勝的藝術作品。

第三章
自然主題
在大自然中發現的主題,包括瞭動物如鳥、鹿、昆蟲等,以及靜物如樹木、花朵、與水等。

第四章
開始畫吧﹗
跟著示範將你在前幾章所學到的技巧運用齣來。

石頭
嚮日葵
沙灘上的貝殼
樹幹和樹根
花朵與蝴蝶
岩石群
瀑布
森林裡的鹿
海邊風景
大藍鷺
枯樹幹上的花栗鼠
壯麗山色
鼕雪中的加拿大雁

保護你的作品
結論
名詞解釋

圖書序言

  • ISBN:9786263184916
  • 叢書係列:新.設計
  • 規格:平裝 / 128頁 / 28 x 21.5 x 1.03 cm / 普通級 / 雙色印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲

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