走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界
解開藝術大師艾雪、數學傢潘洛斯的「重複」技法
最初的簡單圖樣，僅是透過重複，
沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。
打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術傢與科學傢的投入，最具代錶性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成麵，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬韆變化。
一頭栽入圖樣創作的三大法則：
移動規則與重複手法
‧平移、鏡射、鏇轉、位移鏡射4種基本移動
‧鋪磚對稱群組的國際共通標記
‧「重複」的2種基本方式
艾雪鋪磚法的拼閤規則
‧紙+剪刀練習7種變形移動入門
‧線條類型與箭頭記號
‧等麵鋪磚的5種主要拼閤法
潘洛斯鋪磚法的魅力世界
‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣
‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」
‧科學傢熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」
這本書，說實話，我拿到手的時候，本來沒抱太大期望。畢竟市麵上講設計理論的書太多瞭，很多都空泛得像在念經。但《Pattern Design圖解圖樣設計》這本書給我的感覺完全不一樣。它最吸引我的地方在於它對基礎原理的剖析，簡直是庖丁解牛，清晰到讓人拍案叫絕。比如它講到圖案構成的基本元素，不是簡單地羅列幾何圖形，而是深入到如何利用這些元素在視覺上創造動勢和平衡感。我特彆喜歡它對“負空間”的闡釋，以前總覺得那隻是設計師炫技的部分，但這本書把它提升到瞭一個核心地位，告訴你如何通過“看不見”的部分來定義“看得見”的部分，這對於做平麵設計或者紡織品設計的人來說，簡直是醍醐灌頂。書裏大量運用瞭清晰的圖示，每一個概念都有對應的視覺案例，這些案例的選擇非常巧妙，涵蓋瞭從古典到現代的各種風格，不會讓人覺得枯燥，反而像是在進行一場跨越時空的圖案美學之旅。我感覺，如果有人想係統地建立起對圖案設計的底層邏輯認知，而不是停留在模仿錶層花紋的階段，這本書是無可替代的基石。它教會的不是“怎麼畫”，而是“為什麼這樣畫會好看”。
评分這本書的排版和裝幀設計本身就是一件藝術品，這對於一本關於圖案設計的書來說，實在太重要瞭。色彩的運用極其考究，大量的留白處理，讓那些復雜的圖案細節得以呼吸，不會讓讀者産生視覺疲勞。我特意去對比瞭市麵上其他幾本同類書籍，很多要麼是把信息塞得滿滿當當，密度過大，要麼就是色彩對比度太弱，導緻關鍵信息被淹沒。但《Pattern Design圖解圖樣設計》在這一點上做到瞭教科書級彆的平衡。它在講解不同文化背景下的圖案風格時，引用的圖片質量極高，清晰度、色彩還原度都無可挑剔，這對於分析圖案的細微差彆至關重要。而且，這本書的作者似乎非常懂得如何引導讀者的注意力，他/她總能在關鍵的轉摺點上插入一些“思考題”或者“實踐建議”，雖然不是強製性的練習，但卻能有效地激發讀者的主動探索欲。我感覺我不是在讀一本教材，更像是在跟一位經驗極其豐富的大師進行一對一的、非常耐心的交流輔導，這種沉浸式的閱讀體驗，極大地提升瞭學習效率。
评分說真的，這本書的深度和廣度，遠超齣瞭我最初對一本“圖解”書籍的想象。它不僅僅停留在基礎的二維平麵圖案，而是巧妙地將三維空間的概念也融入瞭進來，尤其是在討論連續性圖案和摺疊結構時，這一點體現得淋灕盡緻。我之前在嘗試做一些包裝設計時，常常因為圖案在不同麯麵上的延伸和變形而感到頭疼，總覺得視覺效果和預期有很大齣入。這本書裏有一章專門探討瞭“圖案在非平麵載體上的適應性”，通過詳細的分解圖和數學邏輯的輔助說明，我纔明白原來其中的訣竅在於對“視角的預判”和“網格變形的控製”。更讓我驚喜的是，它沒有迴避一些比較晦澀的理論，比如群論在圖案重復中的應用，但它處理的方式極其人性化，用生動的例子將其“翻譯”成瞭普通人也能理解的視覺語言。讀完這一部分，我甚至開始反思自己過去工作中很多基於直覺的決策，發現很多時候，其實潛意識裏已經觸及瞭這些數學規律，隻是缺乏係統性的理論支撐。這本書的價值就在於，它把那些飄忽不定的“感覺”變成瞭可操作、可量化的設計工具。
评分這本書最讓我感到物超所值的地方，在於它對“工藝限製與創新”的探討。很多設計書籍隻談理想化的電腦效果，忽略瞭實際製作中會遇到的材料、成本和工藝瓶頸。但《Pattern Design圖解圖樣設計》花瞭相當大的篇幅去討論，比如，在絲網印刷的網眼限製下，如何設計齣最細膩的層次感；或者在提花織物中，如何利用經緯綫的交織原理來創造齣肉眼可見的“三維”錯覺。這些實踐性的知識，對於任何想要將自己的設計轉化為實物的創作者來說，是極其寶貴的“避坑指南”。它不僅教你如何畫齣漂亮的圖樣，更教會你如何設計齣“可以被生産齣來”的漂亮圖樣。我記得書中提到一個案例，關於如何通過調整圖案的密度來控製印染過程中色彩的滲化效果，這簡直是為我解決瞭一個長期睏擾我的技術難題。總而言之，這本書完美地銜接瞭理論的優雅與實踐的粗糲，讓設計不再是空中樓閣，而是可以紮實落地的創造活動。
评分我是一個對“時間感”在設計中應用很感興趣的人，很多圖案看起來是靜態的，但好的圖案設計其實蘊含著一種流動的敘事感，仿佛時間在其中被凝固或加速瞭。這本書中關於“時間性圖案”的討論，是我閱讀過程中最大的意外收獲。它跳齣瞭傳統圖案設計中隻關注空間構圖的局限，開始探討圖案如何在不同的時間維度上被感知和體驗。比如，它分析瞭巴洛剋時期那種層層疊疊、不斷湧現的裝飾風格，並將其與現代極簡主義中那種“瞬間爆發”的視覺效果進行對比，探究瞭背後對觀眾耐心的不同要求。這讓我對“動態視覺”有瞭全新的理解，也為我後來的動畫背景設計提供瞭全新的靈感方嚮——原來圖案設計遠不止於牆紙和麵料，它完全可以承載更宏大的敘事。這本書的作者似乎對設計史有著深厚的功底，他的引經據典並非是為瞭賣弄學問，而是精準地服務於概念的闡釋，讓每一個設計理念都有其曆史的根基和發展的脈絡。
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