大衛.霍克尼語錄與最新畫作:春天與訊息海外精印套書(共兩冊)

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大衛.霍克尼
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具体描述

《更大的訊息:與大衛.霍克尼跨世紀的藝術對話》

原裝精印.全球首發最新中文版

火花四射、妙趣橫生,歷時15年(1999~2014),淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版,國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講,同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品,對應跨世紀視覺文化演變,展現與時俱進的動人創作軌跡。

「畫圖能讓人看清楚的看見事物,並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體,進入大腦,留在記憶裡,再由雙手進行傳播。藝術家都是工人,無時無刻不在工作,而剩下來的一點點時間,也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney

  .超過180張全彩作品集結。
  .橫跨15年的精采談藝錄。
  .英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
  .收錄近至2014年的最新畫作。

大衛.霍克尼(David Hockney)是英國史上繼盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」(The World’s Most popular living painter)。其作品風格綺麗,廣受愛戴。然而,不僅如此,他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。

本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁.蓋福特(Martin Gayford)長達十五年的對談,從這些生動的訪談之中,霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感,暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼,呈現在平面的畫布上,不只是畫家的課題,而是個哲學議題。

霍克尼指出,繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad,是否讓人類的觀看改變?人類所製造出來的各種圖像,如何與真實世界連繫?科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式?我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂,徹底欣賞一張臉龐、一次日出,或是一棵樹?

在這本妙趣橫生的書中,藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索,都是作者與霍克尼的絕佳話題,他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活,與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾.布列松,或大製片家比利.懷德,也是他熱愛提及的人物。

這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像,更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。

【深度推薦】(依姓氏筆畫排列)
王焜生 台北國際藝術博覽會執行長
李思賢 東海大學美術系所副教授
林 平 臺北市立美術館館長
范毅舜 國際資深攝影家
郭博州 國立臺北教育大學人文藝術學院院長
鄒駿昇 視覺藝術家
廖秀哖 Harper’s BAZAAR總編輯
謝哲青 作家、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人


《春天終將來臨:大衛.霍克尼畫在諾曼第》
 
「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛.霍克尼

年過八十的大衛.霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村,尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落,以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐,他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中,霍克尼建立了一個鄉間工作室,整整一年,就為了等待那兒的春天。

本書是一份振奮人心的宣言,展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁.蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話,並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品,以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫,來輔助說明其對藝術的新體悟。

霍克尼再次為我們展現強大的魅力,以及他旺盛的好奇心,如何推著他逆勢而行六十年,從不在意任何藝術評論及他人眼光,也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著,這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知,都使他著迷不已。

這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法,還有更多更多的東西,包括生活。

【春暖推薦】(依姓名筆畫順序)
王俊傑︱臺北市立美術館館長
周世雄︱當代藝術家
徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授
陳鳳馨︱News98電台「財經起床號」
黃一文︱繪本作家
黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家
楊永源︱英國倫敦⼤學藝術史博士
駱麗真︱台北當代藝術館館長
戴映萱︱藝術評論工作者
顏雪花︱亞洲文化協會(ACC)南三三小集執行長

「I like David Hockney, just like I like candies.」──周世雄︱當代藝術家

「閱讀這本書就像是經歷一場精彩的藝術講座。大衛·霍克尼對大自然源源不絕的好奇心與觀察力,讓他在疫情肆虐的隔離生活中依舊充滿活力。我們在他與朋友睿智又溫暖的對話中,可以感受到藝術不只是掛在牆上的畫作,而是實實在在的生活體驗。」──徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授

「這是一本適合所有圖像工作者的書。大衛.霍克尼對觀看的熱愛與創作實踐,豐富的視覺經驗提取出來的語言,讓藝術不在只屬於天賦者,藉由文字讀者同樣能享受擴展所見的快樂。」──黃一文︱繪本作家

「兩位對藝術有深厚見解的老先生,在疫情期間依舊熱烈的討論創作與人生見聞,與其說是一本人物的側寫,更像一部幽默又睿智的電影劇本。」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家

「大衛.霍克尼簡單直覺的構圖充滿感情,其妍麗浪漫的色彩又表現得非常有效率,他的作品影響後世並左右現代美學。他晚年的畫作猶回到初心,表現美與純真。」──顏雪花︱亞洲文化協會(ACC)南三三小集執行長
现代艺术思潮与跨界视野:二十世纪至今的视觉革命与思想碰撞 一部深入探讨现当代艺术史的脉络,聚焦于影响全球艺术格局的关键人物、思潮与流派的重量级论著。 本书并非对单一艺术家的回顾,而是一场横跨近百年历史的视觉文化之旅。它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,剖析了自印象派晚期直至当代艺术的演变轨迹,重点关注那些突破界限、挑战传统并重新定义“艺术”本质的运动与个体。 全书结构严谨,分为三个主要部分,层层递进,构建起一个宏大而精密的现代艺术知识体系。 第一部分:现代主义的奠基与崩塌——从立体派的结构重塑到抽象表现主义的个体爆发 本部分深入剖析了二十世纪初艺术领域发生的根本性变革。我们首先审视了毕加索、布拉克等人如何通过立体主义(Cubism)解构了文艺复兴以来的单点透视传统,将时间与空间并置于二维平面之上。这种对客观现实的理性拆解,为后续所有现代艺术实验提供了方法论基础。 随后,本书将焦点转向对情感与潜意识的探索。野兽派(Fauvism)对色彩的狂放使用,表现主义(Expressionism)对社会焦虑的投射,以及达达主义(Dadaism)对既有文化价值的彻底颠覆,共同构成了对资产阶级美学体系的首次大规模反叛。 至关重要的一章聚焦于抽象艺术的诞生。从康定斯基对音乐与精神性的追求,到蒙德里安对几何秩序的净化,抽象艺术如何摆脱了对再现的依赖,成为一种纯粹的视觉语言,并预示了艺术未来走向纯粹形式探索的可能。 二战后的欧洲艺术在沉重氛围中重生,本书细致描绘了抽象表现主义(Abstract Expressionism)在美国的崛起。它不再是欧洲式的理性结构分析,而是个体心灵在巨大画布上的搏斗与宣泄。从波洛克的“行动绘画”到罗斯科的色域沉思,艺术家的身体、动作和内在状态成为作品的核心内容。这一部分不仅关注艺术风格,更探讨了在冷战背景下,艺术如何成为文化主权和个人自由的象征。 第二部分:后现代的语境转向——媒介的拓展与概念的胜利 进入1960年代,艺术的重心开始从“作品的物质性”转向“作品的观念性”。本部分探讨了从抽象到具象的“回归”,但这种回归充满了讽刺与反思。 波普艺术(Pop Art)的兴起是关键的转折点。沃霍尔、李奇登斯坦等人如何将商业图像、大众文化符号引入严肃艺术殿堂,模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。本书分析了波普艺术背后的社会心理:在消费主义盛行的时代,复制品和批量生产如何成为新的“原创性”。 紧接着,本书详细阐述了极简主义(Minimalism)的冷静回归。它摒弃了所有修饰、情感和隐喻,只留下工业材料和作品在空间中的存在感本身。通过对唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家的分析,读者将理解极简主义如何迫使观众关注“物”与“空间”的关系,而非艺术家本人的主观表达。 概念艺术的胜利标志着艺术进入了新的阶段。本书阐述了约瑟夫·科苏斯等人的实践如何证明“观念即作品”(The idea or conception is the most important aspect of the work)。艺术品不再需要成为令人愉悦的实体,其价值在于它所引发的思考和对艺术定义的挑战。我们还讨论了过程艺术、大地艺术等如何将艺术从画廊空间解放出来,重新融入社会和自然环境。 第三部分:当代艺术的多元生态——身份政治、新媒介与全球化视野 本书的最后部分将目光投向当代,即1980年代至今的多元化艺术生态。这一时期的核心特征是“去中心化”和“跨学科性”。 身份政治与身体政治:随着社会结构的变化,女性主义艺术、酷儿艺术、后殖民主义艺术的兴起,成为挑战西方艺术史男性中心叙事的关键力量。本书分析了辛迪·舍曼的自我建构、巴奈特·纽曼对历史的重塑,以及其他艺术家如何利用艺术实践来表达边缘群体的经验与主张。 媒介的泛滥与融合:录像艺术、装置艺术、数字媒体艺术等新媒介的普及,彻底改变了艺术的传播方式和观赏体验。本书探讨了这些技术如何被用来探索记忆、历史和全球化背景下的信息流动。装置艺术的沉浸式体验,如何取代了传统架上绘画的凝视模式。 全球艺术市场的形成:在国际双年展日益频繁的背景下,艺术的地理中心不再局限于纽约和巴黎。本书探讨了亚洲、拉丁美洲等“非西方”艺术家的崛起,他们如何将本土文化资源与全球艺术语言相结合,形成独特的当代表达。 总结而言,本书提供了一个批判性的框架,帮助读者理解: 现代艺术并非一个线性发展的过程,而是由冲突、反动和不断的自我质疑所驱动的复杂对话。 艺术的价值正在从审美愉悦,转向思想的深度和对社会现实的介入能力。 理解当代艺术,必须掌握其背后的哲学根基、社会语境以及媒介技术的演变。 本书是艺术史学者、策展人、艺术专业学生,以及所有希望深入理解我们所处时代视觉文化的读者不可或缺的指南。它不仅讲述了“发生了什么”,更深刻地探究了“为什么会这样”。

著者信息

作者簡介

大衛.霍克尼David Hockney
英國史上繼盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」(the world’s most popular living painter),是公認的大師級畫家。其作品風格綺麗,廣受愛戴,創作領域橫跨繪畫、舞臺設計、攝影和印刷。他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家、作家,他的代表作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻譯成不同國家版本,在全世界各地皆為藝術類暢銷書。

相關著作:《春天終將來臨:大衛.霍克尼畫在諾曼第》《觀看的歷史:大衛.霍克尼帶你領略人類圖像藝術三萬年》

馬丁.蓋福特Martin Gayford
《旁觀者》(Spectator)的專欄藝評家,也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵谷、康斯坦伯和米開朗基羅,相關著作如《The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence》、《Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud》和與Philippe de Montebello合著的《Rendez-vous with Art》等,皆廣受好評。www.martingayford.co.uk

相關著作:《春天終將來臨:大衛.霍克尼畫在諾曼第》《觀看的歷史:大衛.霍克尼帶你領略人類圖像藝術三萬年》《更大的訊息--與大衛.霍克尼跨世紀的藝術對話》

譯者簡介

王燕飛
藝術類書籍專業譯者。

韓書妍
蒙貝里耶第三大學造型藝術系畢,旅居法國九年。現居台灣,週末出沒在咖啡店與文章奮鬥的兼職譯者。

李忞
台大外文系、戲劇所畢,現為專職譯者。
聯絡信箱mlee7500@gmail.com

图书目录

图书序言

  • 叢書系列:art school
  • 規格:平裝 / 584頁 / 22.9 x 15.2 x 5.02 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲

图书试读

用户评价

评分

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,每一个跨页的布局都经过了深思熟虑,充满了艺术家的独到眼光。那些大开本的图片展示,配合恰到好处的留白处理,使得作品的细节得以充分展现,即便是通过印刷品,也能感受到原作扑面而来的生命力和光影变化。尤其是一些细节放大图的处理,让观者仿佛能近距离触摸到笔触的纹理,这种体验是普通画册难以比拟的。编排的节奏感也把握得极佳,从一幅作品过渡到另一幅时,既有连贯性,又不失新鲜感,读起来非常流畅,丝毫不会感到冗长或拥挤,真正体现了图文排版的精妙平衡。

评分

作为一名长期关注艺术动态的爱好者,我特别欣赏这本书在“新近作品”部分的呈现方式。它不仅仅是简单地罗列最新的创作,更像是一次精心策划的“展览回顾”,清晰地勾勒出了艺术家在特定时期内探索的主题和技法上的演变路径。通过对比不同时期的作品,我能清晰地捕捉到那些微妙的风格转变和不懈的实验精神。这种编排方式极大地满足了我们对“前沿动态”的探求欲,它让我们了解到艺术创作是一个持续进行、不断迭代的过程,而非一蹴而就的灵光乍现,这种真实感和前瞻性令人十分折服。

评分

我一直觉得,好的艺术书籍不仅是知识的载体,更是一种情感的连接器。这本书在文字内容的呈现上,做到了既有深度又不失温度。那些精选的语录和随笔,读起来像是与一位智慧的长者在进行深入的私密对话,既能启发思考,又能带来心灵的慰藉。文字的选取非常具有代表性,它们如同一个个精准的切口,切入了艺术家的内心世界和创作哲思。对于我个人而言,这些文字带来的启发性远超出了单纯的艺术评论,它们触及到了更深层次的人生哲理,让人在欣赏画作之余,也能获得精神上的滋养和方向感。

评分

这本书的整体装帧和内容布局,给我的感觉是它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。它既珍藏了那些经典语录,使我们得以窥见艺术家思维的源头,又用最现代、最精良的印刷技术来呈现其最新的创作成果。这种跨越时间的对话感,使得这本书的收藏价值和阅读价值都达到了一个很高的水准。它不仅仅是一本关于某位艺术家的资料集,更像是一部浓缩的、富有生命力的艺术史切片,让我由衷地感受到那种跨越地域和时间的艺术力量,值得反复品味和收藏。

评分

这本书的装帧和印刷质量简直令人惊叹,拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和细腻的色彩所吸引。封面设计非常考究,透露出一种低调的奢华感,让人忍不住想立刻翻开去探索里面的世界。内页纸张的选择也很用心,触感顺滑,使得文字和图像的呈现都显得格外清晰和生动。这种对细节的极致追求,让阅读体验瞬间提升了一个档次,感觉自己捧着的不仅仅是一本书,更是一件艺术品。对于像我这样对书籍实体品质有较高要求的读者来说,这绝对是物超所值的一次拥有。装帧的用心程度,直接反映了出版方对内容本身的尊重,让人对接下来的阅读充满了美好的期待。

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