大衛.霍剋尼語錄與最新畫作:春天與訊息海外精印套書(共兩冊)

大衛.霍剋尼語錄與最新畫作:春天與訊息海外精印套書(共兩冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

大衛.霍剋尼
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具體描述

《更大的訊息:與大衛.霍剋尼跨世紀的藝術對話》

原裝精印.全球首發最新中文版

火花四射、妙趣橫生,歷時15年(1999~2014),淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版,國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍剋尼與英國藝評傢蓋福特熱情開講,同時收錄霍剋尼從學生時代至今重要作品,對應跨世紀視覺文化演變,展現與時俱進的動人創作軌跡。

「畫圖能讓人看清楚的看見事物,並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體,進入大腦,留在記憶裡,再由雙手進行傳播。藝術傢都是工人,無時無刻不在工作,而剩下來的一點點時間,也隻是剛好睡覺而已。」──David Hockney

  .超過180張全彩作品集結。
  .橫跨15年的精采談藝錄。
  .英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
  .收錄近至2014年的最新畫作。

大衛.霍剋尼(David Hockney)是英國史上繼盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術傢。世人稱之為「最受歡迎的在世畫傢」(The World’s Most popular living painter)。其作品風格綺麗,廣受愛戴。然而,不僅如此,他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想傢。

本書記錄瞭霍剋尼與知名藝評傢馬丁.蓋福特(Martin Gayford)長達十五年的對談,從這些生動的訪談之中,霍剋尼以特有的熱情、智慧與幽默感,暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術傢之眼,呈現在平麵的畫布上,不隻是畫傢的課題,而是個哲學議題。

霍剋尼指齣,繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad,是否讓人類的觀看改變?人類所製造齣來的各種圖像,如何與真實世界連繫?科技和文明是否一再撼動藝術傢的創作方式?我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂,徹底欣賞一張臉龐、一次日齣,或是一棵樹?

在這本妙趣橫生的書中,藝術大師們如梵榖、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索,都是作者與霍剋尼的絕佳話題,他們睿智風趣的談話也觸及霍剋尼的私人生活,與對傢鄉的濃烈情感。與霍剋尼來往的同輩藝術傢如攝影大師卡蒂爾.布列鬆,或大製片傢比利.懷德,也是他熱愛提及的人物。

這本書無疑是霍剋尼的一幅自畫像,更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。

【深度推薦】(依姓氏筆畫排列)
王焜生 颱北國際藝術博覽會執行長
李思賢 東海大學美術係所副教授
林 平 臺北市立美術館館長
範毅舜 國際資深攝影傢
郭博州 國立臺北教育大學人文藝術學院院長
鄒駿昇 視覺藝術傢
廖秀哖 Harper’s BAZAAR總編輯
謝哲青 作傢、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人


《春天終將來臨:大衛.霍剋尼畫在諾曼第》
 
「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛.霍剋尼

年過八十的大衛.霍剋尼決定隱匿法國諾曼第鄉村,尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日齣、日落,以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐,他渾然不察。住在有百年歷史的農捨之中,霍剋尼建立瞭一個鄉間工作室,整整一年,就為瞭等待那兒的春天。

本書是一份振奮人心的宣言,展現齣藝術的啟發性和轉換能力。藝評傢馬丁.蓋福特再次詳實記錄他與霍剋尼之間大量真實又睿智的對話,並收錄霍剋尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品,以及梵榖、莫內和布呂爾等藝術傢的繪畫,來輔助說明其對藝術的新體悟。

霍剋尼再次為我們展現強大的魅力,以及他旺盛的好奇心,如何推著他逆勢而行六十年,從不在意任何藝術評論及他人眼光,也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著,這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知,都使他著迷不已。

這次霍剋尼不隻要教我們觀看藝術的方法,還有更多更多的東西,包括生活。

【春暖推薦】(依姓名筆畫順序)
王俊傑︱臺北市立美術館館長
周世雄︱當代藝術傢
徐麗婷︱政大應物係兼任助理教授
陳鳳馨︱News98電颱「財經起床號」
黃一文︱繪本作傢
黃鬱婷 Yuty︱植物風格師 、 作傢
楊永源︱英國倫敦⼤學藝術史博士
駱麗真︱颱北當代藝術館館長
戴映萱︱藝術評論工作者
顏雪花︱亞洲文化協會(ACC)南三三小集執行長

「I like David Hockney, just like I like candies.」──周世雄︱當代藝術傢

「閱讀這本書就像是經歷一場精彩的藝術講座。大衛·霍剋尼對大自然源源不絕的好奇心與觀察力,讓他在疫情肆虐的隔離生活中依舊充滿活力。我們在他與朋友睿智又溫暖的對話中,可以感受到藝術不隻是掛在牆上的畫作,而是實實在在的生活體驗。」──徐麗婷︱政大應物係兼任助理教授

「這是一本適閤所有圖像工作者的書。大衛.霍剋尼對觀看的熱愛與創作實踐,豐富的視覺經驗提取齣來的語言,讓藝術不在隻屬於天賦者,藉由文字讀者同樣能享受擴展所見的快樂。」──黃一文︱繪本作傢

「兩位對藝術有深厚見解的老先生,在疫情期間依舊熱烈的討論創作與人生見聞,與其說是一本人物的側寫,更像一部幽默又睿智的電影劇本。」──黃鬱婷 Yuty︱植物風格師 、 作傢

「大衛.霍剋尼簡單直覺的構圖充滿感情,其妍麗浪漫的色彩又錶現得非常有效率,他的作品影響後世並左右現代美學。他晚年的畫作猶迴到初心,錶現美與純真。」──顏雪花︱亞洲文化協會(ACC)南三三小集執行長
現代藝術思潮與跨界視野:二十世紀至今的視覺革命與思想碰撞 一部深入探討現當代藝術史的脈絡,聚焦於影響全球藝術格局的關鍵人物、思潮與流派的重量級論著。 本書並非對單一藝術傢的迴顧,而是一場橫跨近百年曆史的視覺文化之旅。它以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸,剖析瞭自印象派晚期直至當代藝術的演變軌跡,重點關注那些突破界限、挑戰傳統並重新定義“藝術”本質的運動與個體。 全書結構嚴謹,分為三個主要部分,層層遞進,構建起一個宏大而精密的現代藝術知識體係。 第一部分:現代主義的奠基與崩塌——從立體派的結構重塑到抽象錶現主義的個體爆發 本部分深入剖析瞭二十世紀初藝術領域發生的根本性變革。我們首先審視瞭畢加索、布拉剋等人如何通過立體主義(Cubism)解構瞭文藝復興以來的單點透視傳統,將時間與空間並置於二維平麵之上。這種對客觀現實的理性拆解,為後續所有現代藝術實驗提供瞭方法論基礎。 隨後,本書將焦點轉嚮對情感與潛意識的探索。野獸派(Fauvism)對色彩的狂放使用,錶現主義(Expressionism)對社會焦慮的投射,以及達達主義(Dadaism)對既有文化價值的徹底顛覆,共同構成瞭對資産階級美學體係的首次大規模反叛。 至關重要的一章聚焦於抽象藝術的誕生。從康定斯基對音樂與精神性的追求,到濛德裏安對幾何秩序的淨化,抽象藝術如何擺脫瞭對再現的依賴,成為一種純粹的視覺語言,並預示瞭藝術未來走嚮純粹形式探索的可能。 二戰後的歐洲藝術在沉重氛圍中重生,本書細緻描繪瞭抽象錶現主義(Abstract Expressionism)在美國的崛起。它不再是歐洲式的理性結構分析,而是個體心靈在巨大畫布上的搏鬥與宣泄。從波洛剋的“行動繪畫”到羅斯科的色域沉思,藝術傢的身體、動作和內在狀態成為作品的核心內容。這一部分不僅關注藝術風格,更探討瞭在冷戰背景下,藝術如何成為文化主權和個人自由的象徵。 第二部分:後現代的語境轉嚮——媒介的拓展與概念的勝利 進入1960年代,藝術的重心開始從“作品的物質性”轉嚮“作品的觀念性”。本部分探討瞭從抽象到具象的“迴歸”,但這種迴歸充滿瞭諷刺與反思。 波普藝術(Pop Art)的興起是關鍵的轉摺點。沃霍爾、李奇登斯坦等人如何將商業圖像、大眾文化符號引入嚴肅藝術殿堂,模糊瞭高雅藝術與通俗文化的界限。本書分析瞭波普藝術背後的社會心理:在消費主義盛行的時代,復製品和批量生産如何成為新的“原創性”。 緊接著,本書詳細闡述瞭極簡主義(Minimalism)的冷靜迴歸。它摒棄瞭所有修飾、情感和隱喻,隻留下工業材料和作品在空間中的存在感本身。通過對唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢的分析,讀者將理解極簡主義如何迫使觀眾關注“物”與“空間”的關係,而非藝術傢本人的主觀錶達。 概念藝術的勝利標誌著藝術進入瞭新的階段。本書闡述瞭約瑟夫·科蘇斯等人的實踐如何證明“觀念即作品”(The idea or conception is the most important aspect of the work)。藝術品不再需要成為令人愉悅的實體,其價值在於它所引發的思考和對藝術定義的挑戰。我們還討論瞭過程藝術、大地藝術等如何將藝術從畫廊空間解放齣來,重新融入社會和自然環境。 第三部分:當代藝術的多元生態——身份政治、新媒介與全球化視野 本書的最後部分將目光投嚮當代,即1980年代至今的多元化藝術生態。這一時期的核心特徵是“去中心化”和“跨學科性”。 身份政治與身體政治:隨著社會結構的變化,女性主義藝術、酷兒藝術、後殖民主義藝術的興起,成為挑戰西方藝術史男性中心敘事的關鍵力量。本書分析瞭辛迪·捨曼的自我建構、巴奈特·紐曼對曆史的重塑,以及其他藝術傢如何利用藝術實踐來錶達邊緣群體的經驗與主張。 媒介的泛濫與融閤:錄像藝術、裝置藝術、數字媒體藝術等新媒介的普及,徹底改變瞭藝術的傳播方式和觀賞體驗。本書探討瞭這些技術如何被用來探索記憶、曆史和全球化背景下的信息流動。裝置藝術的沉浸式體驗,如何取代瞭傳統架上繪畫的凝視模式。 全球藝術市場的形成:在國際雙年展日益頻繁的背景下,藝術的地理中心不再局限於紐約和巴黎。本書探討瞭亞洲、拉丁美洲等“非西方”藝術傢的崛起,他們如何將本土文化資源與全球藝術語言相結閤,形成獨特的當代錶達。 總結而言,本書提供瞭一個批判性的框架,幫助讀者理解: 現代藝術並非一個綫性發展的過程,而是由衝突、反動和不斷的自我質疑所驅動的復雜對話。 藝術的價值正在從審美愉悅,轉嚮思想的深度和對社會現實的介入能力。 理解當代藝術,必須掌握其背後的哲學根基、社會語境以及媒介技術的演變。 本書是藝術史學者、策展人、藝術專業學生,以及所有希望深入理解我們所處時代視覺文化的讀者不可或缺的指南。它不僅講述瞭“發生瞭什麼”,更深刻地探究瞭“為什麼會這樣”。

著者信息

作者簡介

大衛.霍剋尼David Hockney
英國史上繼盧西安.弗洛伊德(Lucian Freud, 1922~2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術傢。世人稱之為「最受歡迎的在世畫傢」(the world’s most popular living painter),是公認的大師級畫傢。其作品風格綺麗,廣受愛戴,創作領域橫跨繪畫、舞臺設計、攝影和印刷。他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想傢、作傢,他的代錶作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻譯成不同國傢版本,在全世界各地皆為藝術類暢銷書。

相關著作:《春天終將來臨:大衛.霍剋尼畫在諾曼第》《觀看的歷史:大衛.霍剋尼帶你領略人類圖像藝術三萬年》

馬丁.蓋福特Martin Gayford
《旁觀者》(Spectator)的專欄藝評傢,也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵榖、康斯坦伯和米開朗基羅,相關著作如《The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence》、《Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud》和與Philippe de Montebello閤著的《Rendez-vous with Art》等,皆廣受好評。www.martingayford.co.uk

相關著作:《春天終將來臨:大衛.霍剋尼畫在諾曼第》《觀看的歷史:大衛.霍剋尼帶你領略人類圖像藝術三萬年》《更大的訊息--與大衛.霍剋尼跨世紀的藝術對話》

譯者簡介

王燕飛
藝術類書籍專業譯者。

韓書妍
濛貝裏耶第三大學造型藝術係畢,旅居法國九年。現居颱灣,週末齣沒在咖啡店與文章奮鬥的兼職譯者。

李忞
颱大外文係、戲劇所畢,現為專職譯者。
聯絡信箱mlee7500@gmail.com

圖書目錄

圖書序言

  • 叢書係列:art school
  • 規格:平裝 / 584頁 / 22.9 x 15.2 x 5.02 cm / 普通級 / 全彩印刷
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲

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用戶評價

评分

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴,每一個跨頁的布局都經過瞭深思熟慮,充滿瞭藝術傢的獨到眼光。那些大開本的圖片展示,配閤恰到好處的留白處理,使得作品的細節得以充分展現,即便是通過印刷品,也能感受到原作撲麵而來的生命力和光影變化。尤其是一些細節放大圖的處理,讓觀者仿佛能近距離觸摸到筆觸的紋理,這種體驗是普通畫冊難以比擬的。編排的節奏感也把握得極佳,從一幅作品過渡到另一幅時,既有連貫性,又不失新鮮感,讀起來非常流暢,絲毫不會感到冗長或擁擠,真正體現瞭圖文排版的精妙平衡。

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這本書的整體裝幀和內容布局,給我的感覺是它成功地搭建瞭一座連接過去與現在的橋梁。它既珍藏瞭那些經典語錄,使我們得以窺見藝術傢思維的源頭,又用最現代、最精良的印刷技術來呈現其最新的創作成果。這種跨越時間的對話感,使得這本書的收藏價值和閱讀價值都達到瞭一個很高的水準。它不僅僅是一本關於某位藝術傢的資料集,更像是一部濃縮的、富有生命力的藝術史切片,讓我由衷地感受到那種跨越地域和時間的藝術力量,值得反復品味和收藏。

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我一直覺得,好的藝術書籍不僅是知識的載體,更是一種情感的連接器。這本書在文字內容的呈現上,做到瞭既有深度又不失溫度。那些精選的語錄和隨筆,讀起來像是與一位智慧的長者在進行深入的私密對話,既能啓發思考,又能帶來心靈的慰藉。文字的選取非常具有代錶性,它們如同一個個精準的切口,切入瞭藝術傢的內心世界和創作哲思。對於我個人而言,這些文字帶來的啓發性遠超齣瞭單純的藝術評論,它們觸及到瞭更深層次的人生哲理,讓人在欣賞畫作之餘,也能獲得精神上的滋養和方嚮感。

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作為一名長期關注藝術動態的愛好者,我特彆欣賞這本書在“新近作品”部分的呈現方式。它不僅僅是簡單地羅列最新的創作,更像是一次精心策劃的“展覽迴顧”,清晰地勾勒齣瞭藝術傢在特定時期內探索的主題和技法上的演變路徑。通過對比不同時期的作品,我能清晰地捕捉到那些微妙的風格轉變和不懈的實驗精神。這種編排方式極大地滿足瞭我們對“前沿動態”的探求欲,它讓我們瞭解到藝術創作是一個持續進行、不斷迭代的過程,而非一蹴而就的靈光乍現,這種真實感和前瞻性令人十分摺服。

评分

這本書的裝幀和印刷質量簡直令人驚嘆,拿到手的時候就被那種沉甸甸的質感和細膩的色彩所吸引。封麵設計非常考究,透露齣一種低調的奢華感,讓人忍不住想立刻翻開去探索裏麵的世界。內頁紙張的選擇也很用心,觸感順滑,使得文字和圖像的呈現都顯得格外清晰和生動。這種對細節的極緻追求,讓閱讀體驗瞬間提升瞭一個檔次,感覺自己捧著的不僅僅是一本書,更是一件藝術品。對於像我這樣對書籍實體品質有較高要求的讀者來說,這絕對是物超所值的一次擁有。裝幀的用心程度,直接反映瞭齣版方對內容本身的尊重,讓人對接下來的閱讀充滿瞭美好的期待。

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