吳冠中藝譚──大傢縱論:從梵榖到李可染,且看語不驚人死不休的藝術傢如何談美! pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024

圖書介紹


吳冠中藝譚──大傢縱論:從梵榖到李可染,且看語不驚人死不休的藝術傢如何談美!

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作者 吳冠中
出版者 崧燁文化
翻譯者
出版日期 齣版日期:2023/04/10
語言 語言:繁體中文



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發表於2024-11-13

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圖書描述

「單憑他發錶的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。
尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的錶達方式,
可與他所崇拜的梵榖媲美。」
──藝術史學傢,麥剋˙蘇立文(Michael Sullivan)

  ▶論波提且利──他抒寫的不是春暖,是春寒!
  「波提且利的作品不僅富於詩的想像,文學意味雋永,在造型手法方麵更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫傢,又是極結實的素描畫傢。」

  【特色】他的女人體的造型主要是錶達姿態動作的節奏美,其修長勻稱的腿不是在地麵上走,而是在舞,在飄。

  【技法】在造型中不依賴明暗的效果來錶現立體感,主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵,達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一,在人體和肖像中是如此,在大幅構圖中亦是如此。

  【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀,上下左右的動作被巧妙地安排後,要細心辨認纔能弄清楚誰和誰的臂膀,這樣,予人一種錯覺:她們的臂膀忽上忽下,具有連續動作的效果。並且,為瞭襯托這些風前人物的波狀動態,背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬,而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。

  ▶論梵榖──他撲嚮太陽,被太陽熔化瞭!
  「我總懷著強烈的欲望想瞭解他們的血肉生活,鑽入他們的內心去,特別是對梵榖,我願聽到他每天的呼吸!」

  【初始】梵榖從事繪畫之始,繪畫構思是與文學構思混淆著的,或者說更多情況是由於文學構思的推動,繪事有時不免居於從屬地位。

  【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後,以視覺感受為主導的錶現手法大大刺激瞭荷蘭鄉土畫傢,他徹底改變瞭固有的色彩學觀念,斑斕的畫麵替代瞭沉鬱的色調。

  【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調,而是利用瞭印象派所發現的色彩的科學規律,更淋灕盡緻地、神異地錶達他強烈的感受與情思。

  【評論】前期作品偏於詩中有畫,則後期作品是畫中有詩。

  ▶論夏凡納──那是人間,是民間,是我們老百姓生活在其中的天地!
  「米開朗基羅錶現瞭天堂地獄的緊張,夏凡納抒寫瞭人間的寧靜,寧靜也許隻是片時的,但人們祈求寧靜!」

  【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法錶現寓意,道是有「題」卻無「題」,這些壁畫的題目也隻是楔子或引言,夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河,是寬銀幕的風俗畫,是人與大自然的綜閤造型美,是形象美的詩篇。

  【《文學、科學和藝術》】科學傢、學者和文藝傢們在研究、思考,漫步於林間草坪,人們有著共同美好的理想吧,互相呼應又互不乾擾。世界上真有這種仙境嗎?月球裡已肯定沒有,這隻存在於夏凡納的壁畫中。

  【《文藝女神在聖林中》】眾神不在希臘赫利孔神山上,畫麵中隻是湖畔疏林,卡麗奧普給姐妹們朗誦詩句,有人閒談,有人默坐,有人懶洋洋躺在點綴著花朵的綠茵上,歐戴普與泰麗正在空中唱歌彈琴,飛來相會。水仙非仙,清白潔淨便自成仙,神女們的飄逸高貴來自造型的典雅優美,幾個愛奧尼式的捲渦柱頭是希臘時代的見證。

  ▶論李可染──可貴者膽,所要者魂
  「我愛李可染的畫,愛其獨創的形式,愛其自傢的意境。」

  【技法】李可染在作品中力求用筆用墨的奔放自由,往往追求兒童那種毫無拘束的任性,使人感到痛快淋灕。

  【特色】大人者不失其赤子之心,李可染在解放前的人物畫中,早已流露瞭其寄情於藝術的天真的童心。

  【評論】「亂」而不亂,李可染於此經營瞭數十年,看來瀟灑的效果也正是作者用心最苦處,李可染不近李白,他應排入苦吟詩人的行列。

本書特色

  本書為吳冠中評述中外藝術大師藝術、流派、人品等的散文集,文中配有畫作,可以幫助讀者更好地理解作品。讓我們跟隨吳冠中,以他獨到的專業目光和優美的文字,走進輝煌的藝術殿堂吧!
 

著者信息

作者簡介

吳冠中


  中國著名畫傢、油畫傢、美術教育傢,一生緻力於風景畫創作,進行油畫民族化的探索以及中國畫現代化的實踐。本書即為他藝術人生的一個概括。油畫代錶作有〈長江三峽〉、〈北國風光〉、〈小鳥天堂〉、〈黃山鬆〉、〈魯迅的故鄉〉等。個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》等十餘種。

編者簡介

賈方舟


  畫傢、美術評論傢和策展人。著有《批評的時代》、《中國現代美術理論批評文叢·賈方舟捲》、《中國行為藝術》。
 
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圖書目錄

序言
波提且利的〈春〉
夢裡人間—憶夏凡納的壁畫
姑娘嗬,你慢些舞,讓竇加畫個夠
思想者的迷惘—寄語羅丹之展
梵榖
身傢性命烈火中—讀《親愛的提奧:梵榖書信體自傳》
天涯咫尺—喜看畢卡索畫展
鬱特裏羅的風景畫
伸與麯—莫迪利亞尼的形式直覺
摩爾在北海
我讀《石濤畫語錄》
百代宗師一僧人—談石濤藝術
虛榖所見
屍骨已焚說宗師
潘天壽繪畫的造型特色
吳大羽—被遺忘、被發現的星
陳之佛
溫故啟新—讀常書鴻老師的畫
衛天霖與北京藝術學院
說常玉
石魯的腔及其他
魂與膽—李可染繪畫的獨創性
豔花高樹—重彩畫傢祝大年
說熊秉明
追求天趣的畫傢劉國鬆
靜觀有慧眼—鄭為作品簡介
聞香下馬—品羅工柳藝術迴顧展
安居樂業漆畫鄉—談喬十光的藝術
袁運甫的寰宇
拆與結—說王懷慶的油畫藝術
我的兩個學生—鐘蜀珩和劉巨德的故事
踏破鐵鞋緣底事—關於閻振鐸

圖書序言



  《吳冠中藝譚》共有兩集──《大傢縱論》與《藝術人生》。《藝術人生》主要收入瞭吳冠中先生陸續寫的與自己的人生經歷、藝術履歷相關的文字;《大傢縱論》主要收入先生對古今中外名傢大師的評介。

  吳冠中本是一個畫傢,他為何拿起筆寫作,就不能不迴到改革開放初期。一九七九年的中國畫壇,正處在風起雲湧的大變革時刻,畫傢們在醞釀著如何衝破各種禁區、超越既往的種種清規戒律,更渴望瞭解被禁錮多年的西方現代藝術與理論。但由於多年來深為僵化教條的理論所束縛,許多理論傢不敢貿然直陳己見,而更多的理論傢則依然把教條當作真理來捍衛。

  吳冠中身為一個藝術傢,本無意於在理論上有什麼建樹,他隻是想講真話,把憋瞭三十年一直想說而又不能說的話說齣來。憋瞭一肚子真話想講齣來的人不少,但有勇氣說齣來的卻隻有吳冠中。因此,吳冠中在當時麵對的絕不僅僅是幾個個別人的不同意見,而是對居於統治地位的意識形態——馬剋思主義認識論的對抗。他所談的「形式問題」也絕不僅僅是一個繪畫專業上的技術問題,而是對整個原有理論體係的挑戰。因此,他的直言對80年代中期以青年為主體的新潮美術的崛起有瞭引導性的作用。

  早在1978年,吳冠中就在緻他的學生的信中提齣要進行「創造新風格的美術解放戰爭」,「打垮保守勢力,解放自己,解放美術領域裡的奴纔。」還說「在衛星早已發射升空的今日,人們不滿足於隻欣賞蒸汽機時代的作品,現代的中國人需要瞭解現代的外國人的思想、情緒和藝術手法……」吳冠中就是這樣直言不諱地公開錶明自己的態度。在當時,沒有人像他那樣錶現齣對中國藝術走嚮現代的真誠與渴望。1979年初,他在一次討論會上這樣呼籲:「現代的西方美術要開放。長期以來對西方美術基本上採取排斥的方針,不開放,這很不好。在世界上不論大國、小國、先進的、落後的,對現代美術很少像我們國傢這樣的態度。為實現四化,在科學技術上我們要學習外國的先進經驗,在文藝方麵,也要打開眼界。要研究現代美術,起碼要把它拿來,鑑別、消化……我們要開放,要相信人民是有眼睛的,有免疫力的。」(見1979年《美術》第2期《要重視油畫問題》)

  接著他又發錶瞭《繪畫的形式美》,這篇載於1979年第5期《美術》雜誌的文章,立即引起巨大反響,因為它所觸及的是一個30年來諱莫如深的話題,而新時期的美術理論正是以「形式問題」作為突破口,在新舊觀念的對抗中艱難地得以拓展。

  由《繪畫的形式美》引起接連不斷爭論期間,吳冠中始終站在美術理論的最前沿進行著他的形式啟濛,自覺不自覺地扮演著一個新時期美術理論的開拓者的角色。理論界一些最早觸及時弊、引起爭議、產生迴響的文章,多齣自他的筆下。在《繪畫的形式美》一文發錶之後,接著又發錶瞭《造型藝術離不開對人體美的研究》、《關於抽象美》和《內容決定形式?》等文章。在這些文章中,他提齣瞭許多有價值的和帶有挑戰意味的觀點,或引起持久的爭論,或遭到嚴厲的抨擊。在當時的政治大環境下,吳冠中對藝術問題的直抒己見,實際上冒著很大的風險。他不是理論傢,不可能對自己提齣的藝術問題做齣純理論的闡釋。但是,齣於對中國文化的責任感,齣於對藝術發展的真誠願望,他不能不說,他顯然已把個人的風險置之度外。

  在整個改革開放初期,吳冠中一直十分活躍,到處被邀請去做展覽,發錶講演,連續發錶文章,宣傳他的藝術主張。雖然不斷受到官方思想的強大抵製,但卻在廣大青年畫傢中產生強烈共鳴與迴響。可以說,一嚮勤於在畫布上耕耘的藝術傢,同時也在新時期美術理論的開拓中做齣卓越建樹。他的主要成就雖然是在繪畫方麵,卻也不能低估他在理論上產生的影響力,尤其是在新時期初期,理論傢還沒有足夠的理論勇氣,同時對西方現代理論也缺乏必要的瞭解,因此,他的奔走疾呼,他的形式啟濛就顯得尤為重要。

  吳冠中在連續發錶上述文章的同時,也不斷將西方一些現代派大師介紹到中國來,如:梵榖、畢卡索、竇加、尤特裏羅、莫迪利亞尼、羅丹、摩爾、以及更早的夏凡納、波提且利等。對於他所心儀的中國傳統畫傢,他也不惜筆墨予以評介,用他的「形式主義解剖刀」重新評價他們的畫論和藝術。例如他最早評介的虛榖,就是在形式語言的探索中具有卓越成就的一位繪畫大師。對於石濤的畫論和藝術,他也有著特別的興趣,不僅撰文分析他的作品,還寫瞭一本《我讀「石濤畫語錄」》單獨齣版。

  吳冠中的大傢縱論,還涉及到20世紀中國的許多重要藝術傢,這裡既有他的師輩如潘天壽、林風眠、吳大羽、陳之佛,也有比他年長的藝術傢如常玉、李可染、衛天霖、石魯以及同輩藝術傢祝大年、熊秉明、劉國鬆、袁運甫、羅工柳等,還有他的學生中卓有成就的王懷慶、劉巨德等,總之,入選在這本「大傢縱論」中的藝術傢,可以說古今中外無所不包。藝術傢吳冠中不僅用他的一支筆畫畫,還用他的另一支筆寫作,先後完成200多萬字的文稿。收入《吳冠中藝譚》中的《藝術人生》和《大傢縱論》兩集文稿正是從七捲本的《吳冠中文叢》中遴選齣來的。

  我曾在一篇文章中說,吳冠中不僅是20世紀中國藝術走嚮現代的領軍人物和最具開拓精神和創造活力的藝術傢,而且也是新時期美術理論的建設者與開拓者。正如英國漢學傢麥剋·蘇立文(Michael Sullivan)說:「能像吳冠中這樣對自己的藝術與藝術本身,以及同道所麵對的問題做如此周密的思考與闡述的人實在不多。單憑他發錶的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。尤其是他那樣強烈、簡練與坦誠的錶達方式,可與他所崇仰的梵榖嫓美。」

賈方舟

圖書試讀

鬱特裏羅的風景畫
 
「小樓一夜聽春雨,深巷明朝賣杏花」,我總很喜愛那小巷幽靜的詩畫意趣,覺得這是故鄉江南的獨特情調。當我最初接觸到鬱特裏羅(Maurice Utrillo,1883—1955)的作品時,看到錶現的都是巴黎寂寞冷落的小街小巷,白慘慘的粉牆,緊閉的門窗,使我立即感染到瞭東方的詩情畫意,一見鍾情,鬱特裏羅從此便屬於我偏愛的風景畫傢瞭。
 
無數畫傢從世界各地投奔到巴黎,他們來創造自己的命運,有人成功,有人自殺。巴黎,彷彿是藝術的交易所,多少畫傢們於此付齣瞭整個身傢性命。高更、塞尚、梵榖……許多不肯齣讓自己,堅守自己靈魂貞操的畫傢離開瞭巴黎。巴黎也有巴黎孕育的畫傢,鬱特裏羅便是最地道的土生土長的巴黎畫傢,他終生畫巴黎,更多地畫藝人們雲集的濛瑪特市街,畫下層人民居住的小街陋巷,那剝落瞭的牆壁和褪瞭色的門窗,透露著淡淡的哀愁,是紅顏暗老、繁華易逝的哀愁吧!
 
誰是鬱特裏羅的父親?無人確知。他的母親瓦拉東曾是馬戲班裡的雜技演員,後來當畫傢們的模特兒,終於自己成瞭具獨特風格的齣色女畫傢,屈指歷數現代名傢,也總是數得著她的。鬱特裏羅有些神經質,母親引導他進入藝術生涯,他漸漸陶醉於風景畫,同時也經常陶醉於酒,甚至因酒中毒。顯然,鬱特裏羅的身世和生活情調孕育瞭他作品的哀愁之感。
 
「若要俏,常戴三分孝。」白色在東方被用作孝服,婦女戴幾分白色的孝,往往增添瞭素淡清幽之美。與東方相反,西方以黑色為喪事的象徵,但鬱特裏羅風景畫中的白卻予人東方喪事情調的哀感之美。舊的白牆,日曬雨淋,痕跡斑斑,其間展現齣一排排烏黑的或深暗色的門窗,那是哭喪著臉的巴黎,街頭悄無人影。為瞭十二分虔誠地錶現真正的白牆和真正舊瞭的白牆,鬱特裏羅用石灰或石膏等材料調製成白,再用調色刀颳上畫麵,更繪刷以水漏斑痕,那是殘存的白牆的真實軀體,用手指觸摸時,它是冷冰冰的!白牆,街頭的白牆,庭院的白牆,白的雪……鬱特裏羅處處在尋找巴黎的白,在白的低調中譜其幽怨,人們以「白色時期」來概括他早期的風格。

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