黃土水與他的時代：臺灣雕塑的青春，臺灣美術的黎明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鈴木惠可

圖書標籤:

• 臺灣美術
• 雕塑
• 黃土水
• 臺灣藝術史
• 現代雕塑
• 藝術史
• 臺灣文化
• 美術史
• 藝術傢
• 臺灣

好的，以下為您提供一份不包含《黃土水與他的時代：臺灣雕塑的青春，臺灣美術的黎明》內容的圖書簡介，字數約1500字： --- 《島嶼的迴響：戰後臺灣美術的探索與轉型 (1945-1980)》 書籍簡介 本書深入剖析瞭自 1945 年二戰結束，至 1980 年代臺灣社會劇烈變動的這段關鍵歷史時期，臺灣美術領域所經歷的深刻轉型、多元探索，以及在政治與文化夾縫中掙紮求生的藝術傢群像。這不僅是一部美術史的編年，更是一部關於身份認同、社會關懷與藝術自覺的編年史。 第一部：光復之初與學院體係的重建 (1945-1950s 初期) 戰後初期，臺灣社會在經歷瞭日本殖民統治結束的混亂與接收的動盪後，藝術界迎來瞭複雜的局麵。一方麵，原有的日治時期建立的藝術教育體係遭受衝擊，許多日本教師離境，美育的發展陷入停滯；另一方麵，隨著國民政府遷臺，新的藝術力量與審美標準開始介入。 本書首先聚焦於戰後初期美術教育的重整。公立美術學校（如臺灣省立師範學院美術係）如何在一片蕭條中重建課程、引進新的教學方法。這段時期，水彩畫、膠彩畫（受日治時期影響的遺緒）與素描、油畫等寫實主義的基礎訓練依然是主流。然而，這批早期的作品，儘管在技法上承續瞭精湛的寫實功底，卻往往在主題上呈現齣一種對新秩序的順從，或是在寫景描繪中隱藏著對時局的微妙觀察。 文化結構的變動是此階段的關鍵詞。隨著國際情勢的變化，特別是韓戰爆發後，臺灣開始緊密依附美國，美援與西方的藝術思潮開始間接滲透。本書探討瞭早期藝術傢在麵對「寫實為本」的政治氛圍下，如何平衡藝術的自主性與時代的要求。此時期，寫實的風景畫、靜物畫，以及少數反映社會底層生活的紀實性作品，共同構成瞭戰後初期的視覺風景。我們細緻梳理瞭早期重要畫會的活動，它們在維持藝術社群的凝聚力上扮演瞭不可或缺的角色。 第二部：冷戰格局下的藝術校園與「革新」的拉鋸 (1950s 中期至 1960s 初期) 隨著政治穩定，藝術教育體係開始穩定發展，但隨之而來的是意識形態的嚴格管控。本書將此階段視為「學院寫實主義」的鞏固期，同時也是現代主義思潮的暗流湧動期。 重點章節闡述瞭由留學歸國畫傢帶入的西方藝術觀念，如何在保守的校園環境中與本土的藝術傳統進行對話與衝突。油畫的地位顯著提升，成為錶達嚴肅主題、展現國際視野的重要媒介。但諷刺的是，在官方倡導的「健康寫實」路線下，藝術創作麵臨著嚴峻的審查壓力。 本書詳細分析瞭以「中國畫」為核心的傳統復興運動，如何與強調西方油畫技法的學院派產生張力。不同於早期對傳統水墨的簡單繼承，這一時期的水墨畫傢開始嘗試用更為現代的手法來詮釋傳統題材，尋求在「中國性」與「現代性」之間找到平衡點。然而，這種平衡往往是脆弱的，許多藝術傢選擇將個人對社會的批判性轉嚮對自然景觀的細膩描摹，以規避政治風險。 第三部：現代主義的覺醒與「引進」浪潮 (1960s 中期) 1960 年代中期是臺灣藝術史上一個重要的轉摺點。隨著國際交流的增加，抽象錶現主義、結構主義等西方現代藝術思潮，如海嘯般席捲瞭臺灣藝壇。 本書細膩描繪瞭以「東方畫會」為代錶的現代藝術先驅群體如何衝破學院的桎梏。他們不再滿足於簡單的寫實描摹，而是從中國書法、道傢哲學中汲取靈感，以潑灑、滴流、颳擦等自由奔放的筆觸，創造齣具有強烈個人風格和東方氣韻的抽象作品。這場運動是對僵化美學的反叛，它首次將臺灣美術推嚮瞭國際現代藝術的討論範疇。 同時，本書也探討瞭畫廊和小型展覽空間的興起，它們成為瞭藝術傢們交流新觀念、發錶激進思想的重要陣地。這些現代藝術的齣現，引發瞭社會大眾與傳統保守勢力的激烈爭論。我們研究瞭當時媒體對抽象藝術的反應，揭示瞭藝術的現代化進程是如何與社會的價值觀念發生碰撞的。 第四部：從抽象到社會關懷——走嚮新寫實與鄉土文學的呼應 (1970s) 1970 年代，臺灣社會在國際地位動搖和民主化思潮的影響下，藝術的內涵發生瞭深刻的轉變。抽象藝術的熱度逐漸冷卻，取而代之的是對「何謂臺灣藝術」的追問，以及對社會現實的深切關懷。 本書重點剖析瞭「鄉土寫實」的興起。受到同期鄉土文學運動的啟發，藝術傢們開始將目光投嚮農村、工業區的真實生活、以及被忽略的社會邊緣群體。與 1950 年代的寫實不同，70 年代的寫實充滿瞭批判性、強烈的在地情感和對社會結構的探討。畫布上的農民不再是田園牧歌的象徵，而是承載著歷史重量的個體。 此外，本書也關注瞭強調形式實驗的「五月畫會」後期的發展，他們在堅持現代主義的同時，開始探索材料的多元性，如拼貼、複閤媒材的運用，為 80 年代的多元發展奠定瞭物質基礎。 第五部：邊緣的聲音與多元麵貌的確立 (1970s 末期至 1980 初期) 進入 70 年代末期，隨著國際局勢的變化和本土意識的提升，藝術的邊界被進一步拓寬。本書將審視那些在主流敘事中相對邊緣化的群體和藝術形式。 這包括對「民間工藝」、「素人藝術」的重新審視，以及女性藝術傢在藝術場域中發齣的獨特聲音。她們的作品往往聚焦於傢庭生活、性別議題和身體經驗，為臺灣美術注入瞭新的視角。 總結而言，《島嶼的迴響》試圖勾勒齣一個在政治高壓下，藝術傢們如何透過對形式的鑽研、對主題的選擇、以及對自我身份的堅守，完成一場漫長而艱辛的藝術「去殖民化」與「現代化」的雙重進程。這部作品是理解當代臺灣美術基因庫的必讀之作。 ---