好音樂的科學II(二版):從古典旋律到搖滾詩篇——美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心

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約翰.包威爾
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具体描述

★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學
★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵
★音樂猶如一帖良藥,
可以凝聚人心
可以振作精神
可以紓解壓力
更可以治癒我們內心深處的靈魂

  你知道嗎?你的音樂品味,透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。

  人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。

  平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。

  我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?
  ♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車
  ♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒
  ♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象
  ♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態
  ♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像
  ♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應
  ♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動

  此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:
  ★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?
  ★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?
  ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?
  ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?
  ★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?
  ★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?

好評推薦

  「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》

  「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》

  「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》

  包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士

  包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
 
好的,以下是一本关于音乐科学和人类情感之间复杂关联的图书简介,它探讨了音乐如何塑造我们的认知、影响我们的情绪,以及其在不同文化和历史背景下的演变,但内容完全不涉及您提供的书名及其具体主题。 --- 《音流的密碼:從聲響的物理到心智的律動》 探索音樂如何重塑我們的世界與感知 在人類文明的長河中,音樂始終扮演著核心角色,它不僅是娛樂的形式,更是溝通、記憶、情感傳達乃至社會結構建構的基礎工具。然而,我們對於音樂的體驗,究竟是源於生物本能的直覺反應,還是後天學習的文化建構?《音流的密碼》深入探討了聲音如何轉化為意義,以及這種轉化過程如何影響我們的思維模式和行為決策。 本書的寫作風格兼具嚴謹的科學分析與生動的文化敘事,旨在為對音樂本質充滿好奇的讀者提供一個多維度的視角。我們將從聲學物理學的基礎出發,解析聲音的頻率、振幅與波形如何在大腦中被處理和解讀,進而探討不同文化如何為這些物理信號賦予特定的情感價值。 第一部:聲音的建築學——物理、生理與感知 聲音的產生是物理現象,但其被感知和解讀卻是複雜的生物神經學過程。《音流的密碼》首先帶領讀者進入聽覺科學的核心。我們將詳細闡述耳蝸如何將機械振動轉譯為電化學信號,以及這些信號如何傳遞至聽覺皮層。更引人入勝的是,本書探討了「音高知覺」的形成——為何某些音符組合聽起來和諧,而另一些則顯得衝突?這不僅僅是數學比例的問題,更牽涉到我們如何預測和期望下一個音符的出現。 我們將運用最新的腦成像技術研究成果,揭示聽覺處理與其他認知功能(如語言、空間感知)之間的交叉點。特別是對於那些天生患有失歌症(Amusia)的個體,本書將分析他們大腦結構的微小差異,從而反向照明普通人處理音樂的機制。音樂的節奏感和時間序列處理能力,被證明與數學推理和運動協調能力息息相關,這部分內容將揭示音樂訓練對兒童認知發展的深遠影響。 第二部:記憶的迴響——情感、社會與文化構造 音樂的力量往往體現在其喚醒記憶和觸發強烈情感的能力上。本書的第二部分將重點放在心理學和社會學的交叉領域。我們將分析「自傳式記憶」與特定音樂片段的連結機制,探討為何一首老歌能夠瞬間將我們帶回遙遠的過去。這背後涉及杏仁核(處理情緒)和海馬體(處理記憶)的複雜交互作用。 此外,我們深入探討了音樂作為一種社會黏合劑的角色。從部落儀式、宗教合唱到現代體育賽事的國歌,音樂如何建立群體認同感、規範行為,甚至在衝突時期成為抵抗的象徵?本書考察了不同社會群體如何使用音樂來區分「我們」與「他們」,以及音樂品味如何成為身份建構的核心要素。我們將分析不同世代間的音樂風格差異,如何反映出社會價值觀的變遷與衝突。 第三部:風格的演化——從宮廷到數位流動 音樂的風格從來不是靜止不變的,它們隨著技術進步和社會變革而演化。《音流的密碼》追溯了從早期西方調式音樂體系建立,到工業革命對樂器製造的革新,再到電子技術徹底顛覆音樂創作與傳播的歷程。 我們將分析錄音技術的誕生如何改變了聽眾與表演者的關係——從現場的獨一無二性到可複製性的普遍性。隨後,本書探討了電子合成器、取樣技術和數位音頻工作站(DAW)如何解構了傳統的樂理限制,催生出前所未有的聲音景觀。在數位時代,音樂的消費模式也發生了根本性的轉變,從實體唱片到串流媒體,這對音樂產業的經濟結構、藝術家的創作動力以及聽眾的專注力產生了何種影響? 本書不迴避討論當前音樂技術的倫理困境,例如人工智慧在音樂生成領域的應用,以及版權與數據所有權的未來走向。 結語:超越聆聽的未來 《音流的密碼》最終試圖超越純粹的分析,引導讀者重新審視自己與聲音世界的關係。音樂不僅僅是我們「聽到的」東西,它也是我們「思考」和「感受」世界的一種方式。通過理解聲音背後的科學與文化力量,我們可以更深刻地欣賞藝術的創造力,並更清醒地認識到,在我們看似隨機的旋律選擇背後,隱藏著人類心智與社會結構的精妙編碼。這本書是一次對人類聽覺經驗的深度探險,旨在解鎖那些我們習以為常卻又未曾真正理解的音流密碼。 ---

著者信息

作者簡介

約翰
包威爾(John Powell)

  擁有倫敦大學帝國學院的物理學博士學位。在2003年,他獲得了英國謝菲爾德大學的音樂作曲碩士的學位。並於英國諾丁大學與瑞典盧里亞理工大學擔任物理科學客座教授。除了本書,包威爾並著有系列作品《好音樂的科學Ⅱ》(Why You Love Music,中文版由大寫出版)。

譯者簡介

柴婉玲


  是資深文字工作者,也是愛樂人。曾於英國進修多年,從翻譯《好音樂的科學》開始,便與包威爾的英式幽默結下不解之緣。
 

图书目录

1.你的音樂品味為何?
2.歌詞,以及樂曲中的意涵
3.音樂與你的七情六慾
4.重複、驚喜與雞皮疙瘩
5.音樂如良藥
6.音樂真能讓你更聰明嗎?
7.從《驚魂記》到《星際大戰》:電影配樂的魔力
8.你有音樂天分嗎?
9.音符小基礎
10.曲調裡有什麼?
11.將曲調從伴奏中解放出來
12別相信自己的耳朵
13.不協和音
14.音樂人如何觸動我們的情緒
15.我們為何會愛上音樂
16.若干繁瑣細節
A.    音色
B.    回彈現象
C.    配上和聲
D.    和聲中藏有多少曲調?
E.    音階與調

致謝
聆賞推薦
參考書目與延伸閱讀
A.    主要參考書籍與延伸閱讀建議
各章附註資料來源

 

图书序言

  • ISBN:9786267293102
  • 叢書系列:be-Brilliant
  • 規格:平裝 / 400頁 / 14.8 x 20.9 x 2.3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 二版
  • 出版地:台灣

图书试读

作者序

摘自第一章「你的音樂品味為何?」


  你的音樂品味,透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張「最愛的十大曲目清單」在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至年紀有多大等。要猜出你的年紀其實很簡單,因為你所列舉的那些樂曲,多半都是在你十七、八歲或二十出頭時發行的。而偏向你心理層面上的那些「音樂小檔案」,則是數十年來學者們針對音樂品味,以及人們對音樂的情緒反應所做的研究成果。其中有些結果,可說是相當令人驚訝。在本書中,我將會從音樂為什麼能讓我們熱淚盈眶,一直到人們怎樣利用音樂,好讓你在餐廳裡多喝兩杯,來探討音樂如何影響我們的人生;且讓我們先從瞭解你的音樂品味說起。

  根據最近的一次統計資料顯示,目前地球上約有七十億人口,這就表示人類有七十億種性格,每種性格都各有其音樂上的好惡。由於人數實在太龐大,早期從事音樂品味研究的人,為了讓事情進行得容易一些,便決定簡化全世界的「人格類型」成兩種:上流社會的,和中下階層的,並理所當然地將音樂區分為兩類:高層次的,和低層次的。而且很快地,他們就下了令人驚嘆的結論,認為上流社會喜愛高層次的音樂,而剩下的就全都是中下階層民眾所愛聽的。

  二十世紀中葉的生活,多麼簡單啊!
  幸好,之後事情有些轉變了。

  自一九六○年代開始,為數眾多的研究,都針對「如何以可信方式來評量性格」而展開。由於每個人的人格特質都混雜了好幾種特徵,到了一九九○年代初期,心理學家逐漸歸納出下列五種可被客觀評量的基本人格特質:

  開放性(Openness,又與「教養」或「智力」有關)
  謹慎性(Conscientiousness)
  外向性(Extroversion,或「活力」)
  親和力(Agreeableness)
  神經質(Neuroticism,或「情緒穩定性」)
 
  近年他們還納入了「第六種」特質,也就是某種結合「誠實與謙遜」的特質。

  整件事的重點在於,只要針對這五或六種特質,給予從一到十的評分,就能大略說明一個人的人格特質。

  過去的經驗告訴我們,我們有時會選擇能將當下情緒放大的音樂,有時卻又相反。比方說:在你準備出門參加派對時,可能會挑首讓自己興奮的音樂來聽,好讓情緒逐漸升溫;相反地,當你剛從那場派對回來,正因意中人跟你要了電話而興奮不已時,大概就會想聽一些舒緩、放鬆的音樂,試圖讓自己冷靜下來。

  過與不及的刺激,對我們的大腦都不好,且不管聽哪一種類型的音樂,大腦都得工作。因此,你如果正枯燥地開著車,播放複雜刺激的音樂就能避免讓你覺得太無聊,而且還能讓人保持警醒。但要是你得在繁忙的市中心駕車穿梭,大概就會將音量調小或乾脆關掉,又或改聽不那麼費神的音樂,因為不這樣做的話,你的大腦可能就無法同時處理複雜的音樂和紊亂的交通了。

  當我們不需要應付這類複雜的交通狀況時,就會抱以中庸的態度來面對樂曲中的複雜度。我們希望曲子不要太複雜,但也不要太單調(無聊),而要它剛剛好—這正是我們接下來要討論有關「初體驗」一首歌時的有趣觀點。

  第一次聽某首樂曲時,由於它對我們來說是全新的體驗,因此會感覺格外複雜。我們不知道樂曲中的下一組和弦或音符是什麼,同時我們的大腦也忙著分析發生了什麼事。倘若我們一聽就喜歡因而一聽再聽,就會開始熟悉這首曲子,並覺得不那麼複雜了。「熟悉感」會讓某首曲子無法跨越我們「過於單調」的門檻,而這正是某些原本好聽得不得了的暢銷單曲,在我們聽了不下二十遍後,突然就不想再聽的原因之一。但對於我們一開始覺得太複雜的曲子來說,卻可能發生相反的情況。在聽過數遍之後,複雜度隨之降低,這首曲子便可能會被我們歸入「正合我意」的類型中。這種事在我身上發生過好幾次,像是在同一張專輯中,有一首是一聽就喜歡,而另一首則較複雜,剛開始我為了聆聽那首好聽順耳的歌,就必須忍受另一首本來難以入耳的曲子。然後,在我逐漸熟悉了整張專輯後,我竟轉而喜歡那另一首曲子,因為原本好聽的歌開始變得有點無聊,而複雜的曲子卻愈來愈容易入耳,讓人愈聽愈享受。

  隨著年紀漸長,雖然我們仍保有年輕時的音樂喜好,但在品味上卻更為成熟。我們開始懂得從有趣的(而不只是美好的事物上)得到更多樂趣。而音樂那「過於單調」的門檻,就像大多數事物一樣,會隨著歷練增多而逐漸增高。成熟的品味不見得就等同於高層次,但被認為高層次的音樂類型,諸如古典樂和爵士樂等,在與流行樂相比下,通常能提供相當高層次的心智刺激,這也正是為何許多愛樂人,即便在三十歲前並不特別愛好這類音樂,但在進入熟齡階段後,也會逐漸受到這些音樂類型吸引的原因。

  關於你的音樂品味,很棒的一件事就是:你隨時可以為自己增添新的類型,讓音樂品味不斷延伸下去。還記得我前面提到的音樂原型嗎?若腦中能創造愈多原型,你就能欣賞更多種類的音樂。在某種原型尚未成形前,你對那些一開始不太喜歡的曲子,不妨多聽幾遍,我跟你保證,這樣做絕對值得,因為如此一來在未來的人生中,就會累積愈來愈多曲目供你聆賞。

 

用户评价

评分

这本书最让我感到震撼的地方在于,它没有停留在对音乐的表层欣赏,而是深入挖掘了音乐背后的“为什么”。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力,比如,当谈到特定和弦进行如何触发我们大脑中的愉悦中枢时,那种描述的精确性和洞察力,让我对自己平时听歌时的感受有了全新的认识。我记得有一次听贝多芬的奏鸣曲时,总觉得某个转调部分特别揪心,这本书恰好解释了那个特定调式转换在神经层面是如何影响情绪波动的,那一刻,我感觉自己和作曲家之间建立了一种跨越时空的深刻理解。这种将艺术的感性体验与严谨的科学分析完美结合的叙事方式,构建了一个非常坚固且迷人的知识框架。它不是冷冰冰的科学报告,而是充满温度的、对人类听觉经验的全面解析,让人读完后,再回过头听任何一段音乐,都会多一份敬畏和欣赏。

评分

我必须赞扬这本书的广度和深度,它似乎囊括了音乐感知领域的几乎所有重要分支,从物理声学到神经美学,再到音乐社会学,作者都进行了令人信服的阐述。特别是书中对“摇滚诗篇”这部分的着墨,显示了作者的视野并未被传统古典音乐所局限,而是勇敢地将现代音乐流派纳入到科学分析的范畴内。这种跨越时代的视野,让这本书具有了极强的时代相关性。通过对摇滚乐中失真、混响等效果的声学解析,作者揭示了这些看似“粗糙”的音色是如何在听众潜意识中构建出特定的情感张力和反叛精神的,这比单纯从歌词上去解读要深刻得多。整本书读下来,我感觉自己不仅仅是获得了一堆知识,更重要的是,获得了一种全新的、更加立体的、充满洞察力的聆听方式,让每一次听音乐的体验都变得更加丰盈和有意义。

评分

这本书对我的个人生活产生了潜移默化的影响,尤其是在处理压力和情绪方面。以往,我可能会简单地用听舒缓的音乐来放松,但现在,我开始有意识地去选择那些被书中提到具有特定频率或节奏模式的乐曲,去尝试“定制”我的情绪环境。这种主动的选择过程,远比被动地接受音乐播放列表要有效得多。书中关于节奏同步性对减压的积极作用的探讨尤其具有启发性,我甚至开始尝试跟着某些特定的鼓点进行冥想练习,效果出奇地好。它教会我,音乐不只是背景声,它是一种可以被精妙调控的工具,用来优化我们的认知状态和情感健康。这种实用性让这本书的价值远超一般的美学评论,更像是一本关于如何利用声波来优化人生的工具书,尽管它装载的是深厚的学术内容。

评分

这本书的封面设计真是太引人注目了,那种深邃的蓝色调配上流动的音符线条,仿佛在邀请你潜入一个充满旋律和哲思的奇妙世界。我拿到手后,光是翻阅目录就觉得内容丰富得令人期待。它不仅仅是关于音乐理论的讲解,更像是对音乐如何与我们的大脑和情感产生奇妙链接的一次深度探索。作者的笔触非常细腻,对于那些复杂的声学原理和心理学概念,都能用生动形象的比喻来解释,让即便是初次接触音乐科学的读者也能轻松跟上节奏。读着读着,我感觉自己像是在进行一场思维的冒险,每一次翻页都是对音乐理解的一次刷新。这本书的排版也很舒服,字体大小和间距都恰到好处,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳,这对于一本深度非虚构类书籍来说非常重要。我特别欣赏作者在行文中流露出的那种对音乐发自内心的热爱,这种热情是具有感染力的,让人更愿意沉浸其中,去探索那些隐藏在美妙旋律背后的科学奥秘。

评分

初读这本书,我有些担心它会不会过于学术化,毕竟“科学”和“理论”这两个词听起来就让人有点退缩。然而,事实证明我的担忧完全是多余的。作者的叙事节奏把握得极好,总能在深入探讨技术细节之后,立刻穿插一些历史轶事或者文化背景的佐证,使得阅读过程始终保持着一种流畅的动态平衡。比如,在讲解复调音乐的结构时,书中并没有堆砌晦涩的术语,而是通过一些著名音乐片段的结构剖析,清晰地展示了不同声部如何在时间和空间上相互作用,形成复杂的听觉纹理。这种教学方法,既满足了硬核乐迷对深层知识的渴求,也照顾到了那些只想更好地理解“好听”是如何产生的普通听众。可以说,它成功地搭建了一座沟通古典与现代、艺术与逻辑的桥梁,拓宽了我对“音乐性”这个概念的理解边界。

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