中城浮世繪:生活劇場裡的女性圖像

中城浮世繪:生活劇場裡的女性圖像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

高禎臨
圖書標籤:
  • 女性文學
  • 都市生活
  • 文化研究
  • 社會學
  • 圖像研究
  • 浮世繪
  • 日本文化
  • 生活方式
  • 女性形象
  • 文學批評
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

  「這是一個極具時間感的舊城,烙印在此處的,是這些女性們朝夕相連、日復一日的篤定生活姿態。這既是女性們的故事,也是中區的故事,也是在座落在不同時間點上的、臺灣的故事。」

  這是一本集結瞭臺中中區近二十位女性生命故事的採訪報導,她們的人生分別在過去或現在與中區有著緊密的連結;有些是在舊城區生活瞭數十年,早已在此地落地生根的女性長輩,有些則是意外行旅到中區之後,決定在這裡下錨停船、展開一場探險的年輕女性。這些女性各自為瞭不同的理由來到舊城,卻可能因為相似的原因長駐於此:在這裡,她們找到瞭屬於自己生命的意義與生活的價值。即便這樣的感受可能隨著時間遷移而產生變化,如同我們每個人的人生都可能發生的數度遷徙;但在中區的這一段歲月,不僅成為這些女性生命裡重要的註腳, 她們在這裡所留下的足跡與印記,同時也纍積成一幅幅真實而動人的舊城生活圖像。

 
《靜默的敘事:十九世紀歐洲女性藝術傢的隱秘世界》 一部探索被遺忘的聲音與視覺語言的深度研究 在傳統藝術史的宏大敘事中,女性藝術傢的身影往往被邊緣化,或僅僅作為男性大師的陪襯而存在。本書旨在撥開曆史的迷霧,深入剖析十九世紀歐洲,尤其是英法德三國,那些在時代洪流中掙紮求存、用畫筆和雕塑記錄自我與世界的女性藝術傢群體。我們不關注她們的作品是否被當時的沙龍接受,而是聚焦於她們如何構建起一套獨特的視覺符號體係,以對抗父權社會對女性主體性的壓製。 一、 學院的圍牆與私人的畫布:身份的悖論 十九世紀,藝術教育體係是高度性彆化的。正規的藝術學院往往拒絕女性進入,即使是享有盛名的皇傢藝術學院,也隻允許她們接觸靜物和肖像等“溫和”的題材,而禁止她們描繪人體素描——被視為獲取藝術史地位的關鍵。 本書將詳細考察這種製度性排斥如何塑造瞭女性藝術傢的創作選擇。我們著重分析瞭“閨房藝術”(Biedermeier aesthetic)和“室內場景畫”的興起。這些看似柔和的題材,實則是女性藝術傢巧妙規避審查、在私人空間內建立創作領地的策略。 重點分析對象包括: 瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)在美國的背景與巴黎的挑戰: 探討她如何在印象派的激進運動中,堅持以母性、育兒和女性社交為核心主題,成功地將日常瑣碎提升到現代主義的高度。我們不再僅僅將她的作品視為對日常的描繪,而是將其解讀為對“女性勞動”的嚴肅反思。 巴塞羅那的艾琳娜·卡雷拉(Elena Carreira,虛構命名,代錶一類隱形藝術傢): 深入研究那些未能在主流畫廊展齣的作品。通過對遺失的信件和傢庭收藏品的考據,還原她們在傢庭作坊或私人教師的指導下,如何發展齣高度個人化的色彩和構圖語言。 二、 “情感景觀”的建構:超越風景與花卉的象徵意義 傳統上,女性藝術傢的風景畫和花卉靜物被視為“無足輕重”的消遣。然而,本書挑戰瞭這一觀點,認為這些題材是女性藝術傢構建情感地理學的關鍵載體。 在無法自由遊曆廣闊世界的背景下,女性藝術傢將她們的“精神景觀”投射到瞭花園、窗景和室內一隅。這些景觀並非簡單的再現,而是高度符號化的心理地圖。 案例研究深入到: 1. 窗戶的凝視: 分析大量以窗戶為主題的作品。窗戶不再是室內與室外的界限,而是女性主體對外部世界觀察、渴望與受限的復雜交織體。從莫奈(Monet)的妻子卡米爾的視角,到蘇格蘭畫傢們的陰鬱海景,我們揭示瞭“凝視的權力”在性彆維度上的轉移。 2. 植物學的私語: 探討花卉的精確描繪如何成為一種秘密的科學錶達。某些稀有或具有毒性的植物,在她們的畫作中,承載著對父權社會的反抗或對女性生理經驗的隱晦錶述,遠超裝飾美學的範疇。 三、 雕塑與身體的沉默:物質的抗爭 與繪畫相比,雕塑對於女性而言,需要更大的體力投入和更開放的工作室空間,這使得女性雕塑傢在十九世紀更為罕見。她們的作品往往更直接地觸及瞭身體的自主權和紀念碑性的敘事。 本書將重點分析那些從事半身像和小型雕塑創作的女性。她們的作品在尺度上受限,但觀念上卻異常大膽。 “未完成”的意義: 考察一些雕塑作品中故意保留的粗糙紋理和未完全打磨的錶麵。這不僅是技法上的選擇,更象徵著她們自身生命經驗的未完成性,以及對完美(男性化)藝術標準的拒絕。 紀念碑的缺席: 分析為什麼女性雕塑傢很少被委托創作公共紀念碑。這種缺席本身構成瞭一個有力的論點:誰有權定義曆史的“永恒”?我們通過她們的私人物像作品,重建瞭她們對個人英雄主義和親密關係的定義。 四、 展覽之外的社群:信件、沙龍與批評的暗流 藝術史的記錄往往隻聚焦於公開的畫廊和官方評審團。然而,女性藝術傢的生命力更多地體現在她們的非正式網絡中。 本書耗費大量精力梳理瞭十九世紀女性藝術傢的書信往來、私人沙龍(Salons privés)記錄,以及那些在小眾雜誌上發錶的,由女性撰寫的藝術評論。 “閨蜜圈”的互助機製: 揭示瞭女性藝術傢之間如何形成互助網絡,相互提供模特、討論技術難題,並秘密地資助彼此的創作。這些社群活動成為瞭對抗主流藝術體製的地下孵化器。 批評的二次編碼: 分析主流男性批評傢對女性作品的措辭(如“精緻”、“感傷”、“細膩”)。我們展示瞭女性藝術傢如何利用這些帶有偏見的標簽,反過來將其轉化為具有顛覆性的自我指涉符號,進行“二次編碼”的創作實踐。 結語:重建一條被切斷的譜係 《靜默的敘事》力求將這些被藝術史遺漏的聲音和圖像重新整閤進現代藝術的譜係中。它不是一部簡單的傳記閤集,而是一次對“藝術生産力”的性彆化結構進行深層批判的學術嘗試。通過細緻的視覺分析和文本考據,本書旨在證明,十九世紀的女性藝術傢們,在看似受限的條件下,不僅創作瞭具有裏程碑意義的作品,更開闢瞭完全不同於男性主導的敘事路徑,為理解現代性中的主體性危機提供瞭關鍵的補充視角。

著者信息

作者簡介
    
  本書由東海大學「科技部人文創新與社會實踐計畫」故事組成員和校內學生閤組的「中區浮世繪」採訪團隊,一起在臺中舊城(中區)進行踏查與故事採集後,書寫、輯編而成。期望透過報導文學,創造人、空間與在地文化之間的流動,重新演繹舊城生活美學的內涵。

 

圖書目錄

序幕  花開時節
溫柔而堅定的樂章

第一幕 城中舊事
凍結時光的青春場所-玲子的卡拉OK
見證老臺中歷史的傳統滋味-幸發亭第三代傳人與みつまめ的記憶
舊城時光薰陶而齣的浪漫生活美學-薑媽媽與她的中區歲月
守護青草文化的傳統價值-元五青草店的模範夫妻

第二幕 〇的哀樂
人很快,咖啡很慢-歡迎光臨「老樹故事咖啡館」
以藥草療煮歲月的魔幻空間-漢強百草店與第四代老闆娘
養「蔘」時光-永生蔘藥行的潮州人、事與中區歲月

第三幕 母係銀河
勺中歌-臺中第二市場陳傢麵店的母性之味
柳川上的擺渡人-落地生根也在地深耕的蔡裏長
飄散在城區三十年的恆久香氣-溫馨花藝的兩代對話

第四幕 以我為器
生活劇目是幸福的戰場-誠信牙醫簡醫師與她的看診人生
夢想的發酵-以食物與空間串連人群的「米花」
透過糕餅傳遞一種純粹的情感-陳允寶泉所蘊藏的心靈成長史

第五幕 某城的影子
舊城區的巡航冒險記-楊迪與柳屋/柳美術館
隱身城市角落的浪遊者-黑貓姊和她的人生地圖
想要有個傢-移工Pindy的雙城故事

終章 最好的時光
拾取歲月的吉光片羽-關於一傢捕捉「時光」的底片沖洗店
記憶與技藝的對望共舞-七柒的舊城煉金術
裁縫車裡流齣的時代迴聲-編織復古時尚的Sara與「telling」

 

圖書序言

  • ISBN:9786269686582
  • 叢書係列:颱灣學
  • 規格:平裝 / 281頁 / 12.8 x 19 x 1.41 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

推薦序

溫柔而堅定的樂章
高禎臨


  這本書在編輯上採用瞭劇場的分幕方式,象徵著女性們是不同時代裡不可或缺的角色。

  她們在其人生的舞臺上認真地扮演好各種身分;而我們正是藉由一幕幕的舊城場景認識瞭不同女性的生命故事。每一幕的標題特別選用瞭臺灣女性作傢的作品作為一種呼應與緻敬:《花開時節》是日治時代女作傢楊韆鶴的小說;「城中舊事」則改寫瞭林海音的書名《城南舊事》;而「〇的哀樂」則藉用瞭「笠詩社」社長陳秀喜的詩集《樹的哀樂》;「母係銀河」是周芬伶的作品;「以我為器」是李欣倫的散文集;「某城的影子」是言叔夏《沒有的生活》一書裡其中一章的標題;而「最好的時光」則是來自張亦絢的小說集。雖然這本書裡採訪的對象僅僅是生活在舊城的平凡女性,但之於我們而言,每一段真心以對的人生就是文學,就是詩。

  在楊韆鶴《花開時節》小說裡,女學生即將畢業的前夕,音樂老師麵對感傷不捨的大傢,以自己的座右銘送給學生們的一小段祝福:

  「纖柔、美麗之中,勿忘仍有一份凜然。」

  這段話語,恰好也呼應瞭我們在進行採訪過程時,這些中區女性給我們的感受。女性以其細膩之心包容著舊城的繁華與落寞,中區幾度的興衰起落未曾動搖她們對於這裡的情感。而正是這樣認真篤定的生活態度,構成瞭每個時代裡最溫柔而堅定的樂章。

 

用戶評價

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有