前言
最需要人類感性的時代
AI的時代來臨了，反而很多人開始討論：人類的價值是什麼？
每篇文章、每場分析，最後所下的結論，幾乎都是「人類的價值在於創意、創造力、抽象思考能力」云云，也就是人類的「感性」能力。
我們真的看重自己的感性能力嗎？
每一個人天生都擁有感性，例如聞到香氣，會覺得愉悅；看到美麗的風景，會覺得舒暢。這些看似自然而然的感受，經過適當的啟發與培養，其實可以轉換成創造力與品味的提升。
我是一個生活設計品牌的創辦人，品牌的存在目的，就是要激發顧客內心對生活產生熱愛、快樂與美的感覺。我們自己本身需要保持高度敏銳的感性能力，捕捉細微的美好感受，再疊加創意，轉譯成人們能理解、想親近的事物。
平常我們都透過商品與人們溝通，但隨著AI的普及，如今已是個圖像都能自動生成的時代。如果只是需要一張圖，下個指令就能獲得。但這張圖是否能引發人們更深刻的啟發、更細微的情感、更豐富的想像等，其實需要創作者從源頭就注入更多創意思考。
我開始想，或許我們捕捉靈感、設計、創造的過程，在這個時代，更能夠凸顯意義。
會讓我感覺美好的生活小事，都是哪些事情、哪些時刻呢？
什麼是屬於我們台灣人的美好呢？
我曾用心感受過這些事物嗎？
我們為什麼在那些事物上看見美？
我們如何把感受轉譯成創意語言？
這些想法啟發我開始動筆寫下對生活的感覺，那就是印花樂電子報「花語週報」的開端──每週為你獻上一束芬芳。我以印花樂創意總監的身分，每週寫下一則對生活的感覺、新發現的靈感、正在思考的問題等，分享給訂閱者。
文字固然能夠深度挖掘、傳遞想法，卻不若圖像能帶給人們更直覺的感受，因此，我們也在週報中獻上一幅由設計師自由發想、創作的圖畫。
每週固定都要動筆書寫，促使我必須更加專注於挖掘題材，更關注自己對生活的感受性。剛開始連載的時候，我很擔心有一天會沒有靈感、寫不出東西來。沒想到進行了一年多，從未發生過這種事。
我發現，那是因為對生活的感受力提升了以後，靈感的來源也跟著多了起來。
季節變換的街景、在書上讀到的句子、路上無意間聽到的一段對話、過往旅行中帶回的紀念品、陌生人給予的善意……身邊習以為常的事物，都能持續為我帶來靈感。
大家一定常常聽到創意工作者的一種說法：「創意來自生活。」誤以為創意人的生活過得有多麼不同，但其實關鍵是對生活的感受力，讓我們即使在最平凡的日子裡，仍能發掘出有意思的觀點。
這本書是以我在「花語週報」的專欄文章為基礎，保留「傳達對生活的豐富感受」核心精神，重新精選文章改寫而成，並搭配一幅印花樂設計師們創作的圖像與設計理念。
整本書雖然脫胎自生活大小事，但實以「挖掘內在感性、培養美感創意的方法」為主題，建立章節脈絡：
一開始，我先談個人的美學教育、美感養成過程。
再談對文化工作者來說極重要的，關於自身文化價值與在地認同的探索歷程。
接著，我從藝術作品、生活物品的選擇中，分享啟發靈感、提升美感品味的方法。
人的感受無法脫離自然而存在。我們追尋美感體驗的過程，終究要面對人類與自然關係的反思。
最後則是回到極其平凡的日常，與大家分享如何在生活中看見美。
希望大家看了這本書以後，不只是了解我「作為美學工作者」的觀點，也能藉由這些方法，啟動自己的感性能力，提出自己的觀點。
畢竟，在AI趨勢開始鬆動人類自我價值認知的這個時間點，我認為感性與創意，才蘊含著最終能幫助我們確認自身存在意義的答案。
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圈起世代，也繽紛了台灣的溫柔光譜
陳頤華／《秋刀魚》總編輯
「請幫我在大稻埕購買『印花樂』的提袋好嗎？」
因為工作的關係，我常要送日本朋友伴手禮，也常透過日本情報來挖掘外國人眼中的台灣品牌。某一年，我開始收到許多代購訊息，這成了我認識印花樂的起頭。
以前我們總是說：芬蘭有設計品牌「Marimekko」，日本有來自京都的「SOU．SOU」，台灣卻永遠是紅白塑膠袋。而隨著設計顯學的推波助瀾，那些曾經不太忍直視的台灣元素，像是血脈裡的DNA，逐漸長成「台灣圖騰」。
二○○八年的印花樂，真切地開啟這趟色彩旅程，重新用台灣人張開眼就可以看見的窗花、餐桌上的米飯、走遠一點到山林間遇見的台灣特有種，幻化為「我們的輪廓」，讓印在布料上的圖像時髦了起來。
所謂「台味」，或許就是用日常累積出的美感，定義對下一代述說的在地模樣。當「台灣的印花樂」成為日本客人口中的重要禮品時，即使是最習以為常的老磁磚花色，也能是外國人眼中的經典珍寶。後來的印花樂，甚至也以紅白塑膠袋外型設計出背心袋，成了環保袋的代表作之一。昔日忽略的常民用品，才是屬於我們生活的一部分，紅白袋很好，如果可以永續不浪費，更好。
與印花樂創意總監奕妤（Ama）的緣分，是我們分別在不同時間到日本福井市的小鎮東鄉「微住」（採取「旅行以上、定居未滿」的形式造訪一地，由《LIP》雜誌編輯長田中佑典提出，創造地方交流的新可能）。當我得知她將以印花樂設計替日本的地方車站換上新裝時，宛如台灣小鎮重金禮聘國際設計師前來展示作品般的光景，讓我再次替這項成就感到驕傲。沒有文字、沒有具體影像的圖案，反而成為跨越文化的共同語彙，眼前所看見的印花，都將各自解讀成自己喜歡的故事。我想，從這座車站出發的旅人，必將帶著印花樂的祝福，心滿意足地前往目的地。
乘載著印花樂十五年的品牌積累，這本書不只是本美學養成的靈感書，更像是挖掘自我生命美景的重要暖心之作。每篇文章後都會放上一幅手感十足的花樣作品，呼應著文字間的景色，也「具象」了人生中無數個「抽象」的時刻。
讀到Ama從小念美術班、用電影累積知識、以島嶼的山海景色，形塑成了如今的自己；以及書中篇章〈如果有部台灣藝術家影集〉，提及陳澄波、席德進，因前人之路才踏出的台灣文化，都讓我想起賈伯斯（Steve Jobs）時代的「蘋果」（Apple Inc.）品牌廣告，匯聚了如瘋子般的天才，成為推動人類向前發展的重要動力。
在設計萌芽的年代裡，因美麗之島的多元價值，一群具有美感意識的工作者投入創作，滋養了創意的土壤。他們討論族群、性別、所有愛與被愛的理由，像是露水般，灌溉了生命的圖騰，長成此刻的模樣；而這些讓人愉悅的線條，也圈起我們這般深受美學感動的同行者，繼續往下個世代延伸彩色光譜。
Ama在書中說到：「如果有來生，我真希望自己是個舞者。」我倒想說：「如果有來生，我希望我是一塊能讓人感到幸福快樂的印花啊。」
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過生活的超能力
劉冠吟／前華山品牌長
在做《小日子》雜誌之前，我就已用顧客的身分愛上印花樂這個品牌，跟奕妤認識倒是這七、八年的事。我們一起參加了由手工皮鞋品牌「林果良品」老闆Gary及信儒舉辦的讀書會，與會的同學都是創業者，每個月聚會一次，成員約莫十五人，奉讀書為名行聚會之實，通常以宵夜或是喝一杯作為活動精髓。
我參加讀書會的興致很薄弱，但與創業家們定期相聚倒很不錯，奕妤是吸引我參加的一大誘因。她是一個很有趣的人，「有趣」這個字有很多種定義，她的有趣是橫跨光譜的，可文藝可綜藝，就算只是閒聊，也可感受到她說出口的東西經過細緻思考。
想法很多的人有時好為人師，有時令人感覺滔滔不絕，奕妤完全不會，她是那種可以長時間聽她講話，而絲毫不覺厭煩的人。而讀這本書，就彷彿端一杯茶與她在暖陽的下午閒聊，心中會不時浮現：「啊，我怎麼沒想過。」她觀察的事物很家常，但她的想法別有洞天。
本書是一個從小有許多天馬行空想法的孩子，她一路的學思歷程，到創業之後的見聞。她說起高中美術班老師鼓勵同學勇敢去旅行，於是「還不到考機車駕照的年紀，我們常常手拿一本地圖、火車時刻表就上路……在高中三年裡，我與同學幾乎踏遍台灣各地。」
那一篇的結尾，還搭配了一幅印花樂的作品，由設計師林匯芳繪製，說的是：「雖然有些人的旅途不見得會首尾相連，但仍有他自己的終點。所有的旅途點線面套疊，最終形成了我們的人生地圖。」我看見一件件人情物事，凝鍊成清澈的文字，再化成動人的畫作，成就這本我愛不釋手的書。
印花樂的另兩位創辦人邱瓊玉（企鵝）、蔡玟卉（小花）與我也相熟，她們三位長年號稱自己是大稻埕的女子團體「S.H.E」，是我輩青創的楷模，並且真的與S.H.E一樣，各有特色，但相知相惜互補，感情長長久久。
這三位女子還有一個神奇的共同點，就是「生活專業戶」，都把生活過得有滋有味。如同書中說的：「人生就是不斷為牆面上色、刷白、再上色的過程，消失的色彩就歸檔納入記憶的色票裡，而我永遠都能為自己刷一面象徵新生活的托斯卡尼黃牆。」這樣讓日子不斷浮現花色的，不正是過生活的超能力嗎？
文化創意工作者如奕妤及印花樂，厲害的地方就是將尋常人生抽取出哲學的醍醐，再化成藝術。《生活的花色》是我近年看過最動人的生活書寫之一，推薦給每位熱愛生活的你。
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尋常，也能有意思！
游智維／風尚旅行總經理
蘋果電腦的創辦人賈伯斯曾說，他若非旁聽過關於字體設計的課程，就無法創辦蘋果以設計與美學見長的麥金塔電腦。這個時代儘管在虛擬世界與人工智慧裡奔馳著，但所有的新科技、新事物等，還是得回到人類對於生活追求的美好，於是，藝術與文化便成為不可或缺的日常養分。
Ama從藝術背景出發，將多彩繽紛的圖騰作為乘載台灣一切美好事物的載具，與高中同學創辦了令人愛不釋手的印花樂品牌。這一次則將她的美學觀察、生活所感，甚至工作之道一一書寫下來。原來旅遊異國、爬山露營，甚至只是坐公車通勤，注目著一如往昔的熟悉街道，都能觸發感官，讓看似平常的際遇，變得很有意思！
我又想起，每次到訪印花樂店裡，總是遇見許多來自不同國家的旅客，開心地將這些記錄福爾摩沙島嶼的故事一一帶回家，成為連結彼此情感的橋梁。或許有人認為紀念品不過是某種形式主義，但這就如同我熱愛並從事的旅行一樣，體驗與物件都是創造感動當下的延續，讀到Ama寫美術館的禮品店、循著光找到傳統的紙燈籠、淘到一條改變個人風格的絲巾等，更加堅定了我的想法。我們總在其中有所收穫、備受鼓勵，而繼續朝著自己堅持的方向大步走去。
期待這本書的問世，能讓更多朋友認識印花樂與Ama，成為彼此生命裡的精彩。
