IP時代必備的創作指南:網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ

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梁慧琳
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具体描述

★從故事淘金,IP創作時代來臨!
南韓IP強勢輸出國,漫畫/小說創作、商業連載經驗公開
★一本令網路小說、漫畫創作者相見恨晚的實用案頭書
內容創作者都想取經
★含金量超高:解答58個網路漫畫、小說作家最想問、沒人教的難題
★收錄超實用學習單,現學現用:濃縮業界打滾多年實戰精華
 
  ●不管怎麼想,都卡在想不出故事題材?
  ●擔心讀者覺得故事很愛說教?
  ●主角就一定不能領便當嗎?
  ●我不會設定主角缺點怎麼辦?
  ●一定要看讀者的留言嗎?
  ●不會寫激情畫面,還能算是BL嗎?
  ●會創作故事就好了,為什麼要交一句話大綱?
  ●終於有平台要跟我簽約了,但是這個合約條件好嗎?
 
  關於創作、商業連載的種種疑問,
  從尋找作品點子到連載後的意志管理,本書一網打盡!
  第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法!
 
  粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授,擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。
 
  本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中,所碰到的種種問題解答集。以前,這些問題不知該問誰,只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服;如今,兩位老師現身說法,透過問答點破盲點,貼身指導。
 
  ◎設定故事架構,靠小說、戲劇大師傳世的創作理論
  戲劇、故事必學的三幕劇架構,超實用講解,網路小說、漫畫創作立即套用。
 
  ◎改編影視IP作品,創作技巧剖析
  《死亡筆記本》、《屍速列車》、《奶酪陷阱》、《魔道祖師》、《SWEET HOME》、《航海王》等,人物設定、劇情安排……如何設定安排。
 
  ◎商業連載實戰,創作者最想發問的問題
  ‧投稿、上連載用的提案企畫書怎麼寫?
  ‧寫不出吸引人的一句話大綱怎麼辦?
  ‧要不要看讀者的留言呢?
  ‧開始連載後,配角愈來愈多,這樣好嗎?
 
  網路漫畫、網路小說等連載故事,無法套用現有寫作公式。因此,你需要有實戰經驗的導師引領,解決種種遇到的各種煩惱,包括:想寫出不落俗套的故事,如何牢牢抓住讀者的心,不斷追更等。
 
  這是一本含金量超高,直接濃縮業界實戰經驗的工具書,想搶搭IP創作鍊金風潮的創作者,本書會告訴你怎麼去創造自己想寫的角色、掌握故事結構、類型與連載方式等,陪伴你創作出受歡迎的作品。
 
好評推薦
 
  漫畫家 謝東霖
  作家 敷米漿
  
韓國網漫作家齊聲推薦
 
  「本書收錄了所有在準備網漫的過程中你多少都在心裡想過的問題。書中不僅回答這些難以找到解答的問題,滿足了讀者的好奇心,還引導讀者走上一條舒適的道路,是一本彷彿擁有魔法力量且相當溫暖的書。光是能突破瓶頸,就足以刺激優良的創作欲。希望所有創作的人讀了《IP時代必備的創作指南》都能了卻心中憂慮。」──Ji Pil,著有《不死的詛咒》
 
  「從最初構想故事的階段開始,到寫企畫書的方法、準備連載和實戰技巧等,在閱讀過程中好幾次都發出嘆息,心想:『這本書要是在我準備畢業製作時出版就好了!』我很高興這本書現在出版了,不管在哪個創作階段卡住,都能輕鬆在裡面找到答案。我想這本書對許多志願成為作家的人,以及像我這樣的新人作家都會有很大的幫助。我們一起加油吧!」──Chang Gu,著有《在魔女的宅第工作》
 
  「數不清的寫作書就像是創作作品時必讀的成堆課題,而截稿日又像是以驚人的速度奔馳而來的火車。作家在火燒眉毛的狀況下,心中一邊哀嚎一邊往截稿的方向奔跑。在防禦那些朝著作品飛來的回饋時,淚水模糊了眼前的視線。我的內功就像是薄薄的窗紙,愈努力防守,上面就被戳出愈多的洞。從模糊想起的問題到問起來很尷尬的問題,腦中因為這些令人鬱悶的好奇心而變得很複雜。我向那些哀嚎著、不知道該向誰、對著哪裡詢問哪些事的作家們推薦這本書。看到目錄時覺得很開心,閱讀回答時心情很舒暢。雖然書中是以問答的方式來敘述,但比起直接提供明確的正確答案,更接近於悄悄觀察臉色的同時透露出訊息。並且還引導讀者輕鬆地將書中內容套用在作品上,讓讀者能摸索出自己的創作方式。我特別想推薦給雖然已經開始連載,卻還沒掌握到節奏,(像我一樣)缺乏經驗的新人作家。光是知道這本書能減輕你每週、每月、每年如同考試般的截稿壓力,心情就會安定許多!」──tamto,著有《冰冷的葬禮》、《豪傑翁主》
 
  「在企畫作品以及連載的過程中曾經遇過的煩惱,都可以在這裡找到答案。書中很有誠意地回應了只要是創作者都會遇到的難關。對於在創作上遇到煩惱的同行朋友來說,這本書一定會成為可靠的同伴。」──team_doao,著有《隨身導演》
 
  「雖然市面上有很多料理書,但當要準備的不是個人餐食,而是在商業空間中的料理時,食譜、備料和擺盤都需要改變。《IP時代必備的創作指南》是為了開設說故事餐廳而撰寫的料理書。當你覺得食物沒有味道時,只要翻開來看,就會發現適合的醬料。」──Han Hyeyeon,著有《烤麵包的貓咪》、《小孩塚》、《奇妙的生物學》
 
  「想到一個不錯的題材了!但是今天怎麼覺得這個題材不怎麼樣?即使開頭很棒,一旦產生了懷疑,最後還是會將創作品丟入資料夾的深處。這時《IP時代必備的創作指南》的兩位作者卻說:『沒關係!繼續試試看吧!』這本書能與你一起企畫網漫的故事,並且帶給你明確的信心!」──一二,著有《時間線》、《你的肖像畫》
穿越迷雾:数字内容创作的深度探索 在这个信息爆炸的时代,内容创作的边界正以前所未有的速度被拓宽与重塑。从文字的深度叙事到视觉的强烈冲击,创作者们面临的挑战不再仅仅是“写什么”或“画什么”,而是“如何在新媒介中有效传达”以及“如何建立可持续的创作生态”。 本书并非一部针对特定媒介(如网络漫画或网络小说)的工具手册,它更像是一份为所有数字内容探索者准备的、关于创作心法、商业逻辑与自我迭代的深度剖析。它旨在跳出具体平台的限制,探讨在“IP时代”下,一切内容如何被视为潜在的“知识产权资产”进行系统性构建和运作。 全书的结构围绕内容生产链的三个核心阶段展开:心法构建、实践精进与生态布局。 第一部分:心法构建——从“创作者”到“IP思考者” 本部分聚焦于创作者思维模式的转变,这是所有成功内容背后的底层逻辑。我们探讨的不是如何使用软件,而是如何训练我们对世界、对故事、对读者的“感知力”。 1. 叙事核心的永恒性与媒介适应性: 探讨经典叙事结构(如英雄之旅、三幕剧)在碎片化阅读环境下的变异与重组。我们深入分析了如何在一个极短的开篇内抓住注意力,同时又不牺牲故事的长期吸引力。讨论了“钩子”(Hook)的设计哲学,以及如何平衡短期爆点与长期连载的节奏感。 2. 世界观的“可扩展性”研究: 成功的IP往往拥有一个具有强大生命力的世界观。本章不讨论世界设定的具体元素(如魔法体系或科技水平),而是侧重于世界观的边界设定。如何设计一个既能自洽、又留有足够空白供未来拓展的空间?我们分析了那些经久不衰的系列作品,它们的核心吸引力并非故事本身,而是读者对于“那个世界”的持续代入感和探索欲。 3. 角色塑造的“情感锚点”理论: 角色是连接内容与读者的桥梁。本书深入剖析了角色需要具备哪些“非完美性”才能引发读者的共鸣,以及如何通过角色的成长曲线来映射读者的现实焦虑与期望。重点讨论了“动机一致性”在长篇叙事中的维持难度与重要性。 4. 创造力的“系统化”管理: 灵感并非偶然降临,而是一个可以被诱导和捕捉的过程。本章提供了一套结构化的方法,用于日常素材的收集、分类与激活。我们讨论了如何将枯燥的资料研究转化为富有故事张力的细节,以及如何建立个人“灵感库”的检索机制。 第二部分:实践精进——跨媒介叙事的基础原则 虽然本书不专注于任何单一的创作工具,但它深入探讨了“信息载体”如何影响“信息接收”。我们关注的是跨越媒介鸿沟的共通原则。 1. 节奏感与信息密度控制: 不同的媒介对信息的消化速度要求不同。我们对比了纯文本阅读的“内部想象空间”与视觉媒介的“即时冲击力”。核心在于,创作者如何精确控制每一“屏”或每一“章”的信息量,以达到最佳的阅读/观看体验。这涉及到场景切换的频率、内心独白与外部行动的比例控制等技术层面。 2. “视觉语言”的文字转译: 即使是纯文字创作,优秀的作者也需要具备“画面感”。本部分教授如何用文字精准描绘动态和空间,让读者在脑海中构建出清晰且富有张力的场景。这是一种对感官细节的提炼和放大,与单纯的描述性文字有着本质区别。 3. 连载的“时间艺术”: 长期连载要求作者精通时间管理。我们分析了如何布局“短期高潮”与“中期低谷”,以应对读者生命周期中的注意力波动。这包括了对“休刊”或“阶段性完结”的战略性规划,确保内容输出的稳定性与预期的有效管理。 第三部分:生态布局——从作品到资产的转化逻辑 在IP时代,创作不再是孤立的个人行为,它必须融入更广阔的商业与文化生态。本部分探讨的是内容如何实现价值的最大化。 1. 跨界合作的“互文性”价值: 成功的IP往往能与其他媒介或品牌产生化学反应。我们探讨了如何设计具有“改编弹性”的故事线和角色,使其在被转移到影视、游戏或其他周边产品时,核心魅力不减反增。这要求创作者在创作之初就预设多种可能性。 2. 粉丝经济的“参与感”设计: 现代内容消费者渴望成为故事的一部分。本书分析了如何巧妙地设置互动点、彩蛋或“开放式谜题”,鼓励社区讨论和二次创作,从而延长内容生命周期并扩大影响力,而无需过度牺牲作品的主体性。 3. 知识产权的“长线运营”思维: 本部分从宏观角度审视内容资产的生命周期。一旦作品初具规模,如何进行保护、授权和再利用?我们讨论了关于“系列化开发”的风险评估,以及如何通过有效的内容梳理,确保每一个衍生品都能反哺核心IP的价值,形成良性循环。 总结: 本书旨在提供一套全面的思维框架,帮助创作者在信息洪流中站稳脚跟。它关注的是那些超越了特定软件或特定题材的、关于“如何持续创造有价值内容”的深刻思考。它不是教你如何快速成名,而是教你如何建立一个能抵御时间冲刷的、坚实的创作体系。目标读者是那些不满足于做“一次性爆款”,而渴望构建持久影响力的内容思考者。

著者信息

作者簡介
 
梁慧琳 양혜석
 
  韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、漫畫故事作家。畢業於梨花女子大學中國語言文學系,並在同所大學取得融合內容學系的碩士學位。2010年,網漫《世實自由經濟高等中學》獲選DAEWON網漫大獎,正式以漫畫故事作家的身分出道,至今仍從事漫畫相關的內容研究以及作品創作。著有《網漫的敘事空間》、《為什麼在學校教漫畫》(共同著作)等書,並擔任《國立自由經濟高等中學世實高》、《國立自由經濟高等中學世實高第二學期》、《有王子》、《精神錯亂》、《與龍結婚》、《出來吧!羅密歐》等連載漫畫的故事作家。尚未找到比故事更有趣的事。
 
文亞琳 문아름
 
  韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、網路小說作家。畢業於梨花女子大學韓國語文學系,並取得同所大學融合內容學系的博士學位。初次在清江大講課時,做夢都沒想到會在漫畫故事教學一行待這麼久。與作家梁慧琳一起從事漫畫故事教學、回答學生的提問,從過程中感受到故事研究與創作間的交集所帶來的樂趣。曾經擔任MBC電視台節目的編劇,著有《遊戲字典》(共同著作)。以網路小說《賤人與我》在LEZHIN COMICS網路小說徵選中獲得最優秀獎後,連載了多部作品。此外,還完成了多項國家任務。共同發明並申請了「以故事卡為基礎的敘事創作輔助方法及其系統」的專利。
 
譯者簡介
 
張雅眉
 
  畢業於國立政治大學韓國語文學系,喜歡透過工作傳遞生活的價值,因此在畢業後帶著熱忱踏入翻譯的行業。主要翻譯領域有文學、藝術、文化、飲食等。譯有文學小說《白》、《薩哈公寓》,及非小說《放過那個卡關的自己,先出門走走》、《登入元宇宙》等書。
 
  敬請賜教:alove10th@gmail.com

图书目录

前言 
推薦序1 -放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
推薦序2 -不論在什麼時候讀都很有幫助的書
 
Part1  構想篇 |該如何開始?
01 故事創作,該從什麼開始?
02 沒有故事題材  
03 想要寫出創新的作品 
04 新出來的作品和自己企劃中的作品與題材重複 
05 素材很多,但只想得到場景 
06 不管是什麼企劃都只想到短篇? 
07 想擴大故事的規模 
08 自傳型故事,需要很刺激嗎? 
09 長篇企劃好困難! 
 
PART 2  架構篇|該如何安排才好?
01 連載型作品也需要三幕劇架構嗎? 
02 如果將第一幕的內容全部放入第一話中呢? 
03 編情節編到累了,稿子寫不下去
04 架構很完善,摘要卻很無趣
05 主角不能死嗎?
 
PART 3 類型篇|這個故事屬於哪一個類型?
01 這個故事屬於哪一個類型? 
02 「奇愛(奇幻愛情)」是愛情故事嗎? 
03 回歸作也能算是一種類型嗎? 
04 寫不了色情畫面,還能算是BL嗎? 
05 GL沒有市場嗎? 
06 現代愛情故事不是都差不多嗎?
07 奇幻類型比SF類型還簡單吧?
08 怕受到影響,不看同樣類型的作品
 
PART 4 角色篇|我的主角,這樣可行嗎?
01 主角可以沒有欲望嗎?
02 我的主角是消極派的,該怎麼採取行動? 
03 讀者說不好奇主角後來的發展。 
04 讀者說我的角色很典型! 
05 設定主角的弱點好難 
06 不能讓精神病態者當主角嗎? 
07 讀者為什麼不能忍受「難以理解的主角」? 
08 同人創作很有趣,對自創角色卻沒有感情
09 主角被逼到角落時該怎麼救出來? 
10 想要創造好的配角
11 有那種沒有對立人物的故事嗎? 
 
PART 5 執筆篇|照樣寫就可以了嗎?
01 文字分鏡是什麼東西? 
02 不會畫畫只好放棄繪製分鏡圖嗎? 
03 第二話應該怎麼寫比較好? 
04 主角有兩個,前半部的結構好困難! 
05 故事的起點放在比較後面也沒關係吧? 
06 什麼時候要取材? 
07 擔心故事會有教育讀者的感覺 
 
PART 6 連載準備篇|為了順利連載還需要些什麼?
01 有原稿,但沒有企畫書 
02 摘要有點長也沒關係吧?
03 第一次寫摘要! 
04 為什麼需要一句話大綱? 
05 公司要求提交整體大綱,該怎麼做? 
06 我對自己的作品沒有明確的信心 
07 這個合約條件好嗎? 
 
PART 7 實際連載篇|連載過程中遇到難關該怎麼辦?
01 一定要讀留言嗎? 
02 配角愈來愈多 
03 第三話之後緊張感銳減 
04 摘要已經寫好了,卻覺得角色很無趣 
05 主角過去的故事可以慢慢加入情節中嗎? 
06 迴響不如預期的連載要趕快收掉嗎? 
 
PART 8 還沒講完的那些內容 
01 角色、素材、結局各玩各的 
02 花心思替角色取名是在浪費時間嗎? 
03 犯罪的主角也可以變幸福嗎? 
04 擱置許久的企劃為什麼總是卡在同一個地方? 
05 一定要集體評論嗎? 
 
闔上這本書之前

图书序言

  • ISBN:9786269705290
  • 叢書系列:TOP
  • 規格:平裝 / 304頁 / 14.8 x 21 x 1.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

推薦序1
 
放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
 
  如果詢問作家前輩或者繪畫高手如何畫出好的作品,他們的回答大多很類似:「無條件多畫畫」、「趕快出道」。雖然這對期盼能獲得快速成長的祕訣的人來說,是頗令人喪氣的回答,但實際上,所謂繪畫的修練最關鍵處,的確在於「多少」而不是「如何」。這和「只要出道,繪畫實力就會變好」的道理是一樣的。出道成為漫畫家,開始進入連載的週期後,就不得不畫很多的圖。假設週更網漫一話的工作量是六十格,那麼你每年必須畫上三千格以上的圖畫。再怎麼不擅長畫畫的漫畫家,如果畫到這種程度的分量,繪畫實力鐵定都會比剛開始連載還提升許多。要對「多畫畫實力就會變好」這一點提出異議,是很困難的。
 
  這麼說,身為一個說故事的人,我們又該如何成長?答案應該也是一樣的吧?為了寫出好故事,要先試著寫出很多的故事。不過,我們,不對,至少我自己是以一個繪者的身分踏入漫畫領域的;比起故事,更熟悉的是圖畫。因此不像繪畫練習時可以從塗鴉這種輕鬆的方式開始,在面對故事的創作時,我的肩膀時常變得很僵硬。因為不熟悉,所以還沒開始認真寫就已經在緊張,也因此無法多多練習。練習次數如果太少,就很難熟能生巧。肩膀自然就更僵硬了。如果想打破這種惡性循環,就必須降低接觸故事創作時的心理門檻。必須像練習畫畫時那樣,捨棄一開始就要創作出完美結果的貪念,然後要像是在塗鴉那樣養成輕鬆寫故事的習慣。知易行難,因為要獨自行走陌生的道路,總是會害怕。
 
  這時候,可以聽聽早已走在創作道路上的前輩們的故事。不論是找路的地圖,還是網路購物的購買評價,都是由比你先嘗試的人分享出來的意見和經驗談,那是非常寶貴的資料庫。
 
  問路時,如果遇到只會用一種方法抵達目的的人,他就會這樣回答:「迷路就慘了,你得緊緊跟在我後面。」相反地,如果是包含新路在內,對所有的狀況都了若指掌的人,那麼他或許會這樣說:「啊!往這邊走的話要稍微再繞一下,但是風景相當有吸引力。」他對道路深刻的認知,將會讓你感受到思想的靈活以及內心的從容。雖然經常有人將人生比喻成馬拉松,但我認為創作者的道路並非競賽,而是更接近於旅程。除了最短距離的直線路徑之外,還有其他有意義且美麗的道路。如果聽聽很了解那些路的人所說的故事,或許你原本顫抖的步伐也能稍微變得輕盈。
 
  《IP時代必備的創作指南》不會在我們的旅途上給予警告:「你走錯路了。」而是會用溫暖的語氣說:「沒關係,路還走得下去。」你的故事種子可以是很有魅力的角色、一則你想傳達的訊息,還是有衝擊性的畫面等都好,不管你先想到什麼都沒關係。在尊重每個人不同的方法,同時還親切地告訴你該如何將你腦中浮現的想法發展成故事。拿起這本書,各位等於是遇到了相當了解路況,因此能帶給你從容與靈活度的嚮導。而且還一次認識兩個!所以希望你能暫時放下擔憂,以輕鬆的心情來享受故事創作。因為文章也像圖畫那樣,要多寫才會進步。希望你能放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀,踏上一趟愉快的故事旅途。
 
楊世俊《保護我,死神》、《人類的溫度》
 
推薦序2
 
一本無論何時讀都很有幫助的書
 
  我因為要寫推薦序而收到本書的草稿,粗略地瀏覽目錄後,剛好有事必須外出一趟。在外期間,我一心只想趕快回家讀草稿。因為這是我平常就很敬佩的兩位作家撰寫的著作。速速趕回家讀了之後⋯⋯「果然」(起立拍手)是很有幫助的書。本來是坐著讀的,但心裡太過敬畏,於是便從座位上站起來讀。
 
  首先,本書寫作風格通俗易懂,口吻活潑有趣,讓我有種和兩位作者聊天的感覺。不過,輕鬆好讀,不代表內容簡單。要將困難的內容寫得淺顯易懂,是非常了不起的事,以普通的功力是做不到的。《IP時代必備的創作指南》的讀者要能明白這有多麼困難,至少都已經是完成了好幾部作品以後。他們將如此困難又需要高度洞察力的內容,料理得方便入口,還裝在漂亮的盤子上端出來。
 
  我對「構想篇」的第六章<不管是什麼企畫,都只想到短篇?>印象特別深刻。文中將作家的類型分成角色中心型、角色關係型、情節中心型,我實在無法不讚歎。說實話,我平常從沒這麼想過。不過讀完那篇文章後,我產生了「確實是那樣誒」的想法,同時也反思一下自己屬於哪種類型的作家。另外,在閱讀「角色篇」的第二章<我的主角是消極派的,該怎麼採取行動?>時,我才突然驚覺自己過去都誤會消極派的主角了。此外,在「架構篇」的第一章<連載型作品也需要三幕劇架構嗎?>,作者將在其他寫作書中經常介紹的寫作架構,拿來套用在連載內容的架構上加以說明。我看到後有種想要私藏起來,不跟別人分享的感覺。除此之外,每一個章節的內容都相當豐富。
  
  這本書提到的煩惱和內容,全都是網路漫畫和網路小說作家真的會遇到的狀況。關於那些真的很好奇,很想要詢問別人,卻沒有人可問而問不出口的問題;兩位作者整理這些問題,準確掌握其中的核心,並且延伸出更多值得討論的內容,一項一項地提出來說明。若不是像他們這種長年在現場教導學生,與學生同甘共苦,聊過許多有深度的話題的人,絕對寫不出這樣的內容。而且他們還是很會說故事的人。
 
  比起完全沒有網漫、網路小說創作經驗的超級新手,《IP時代必備的創作指南》更適合已經學習或是畫過原稿一年以上的人,也就是為初級以上的人撰寫的指南。身上已經配戴一些裝備,而且也一路走到了半山腰,但是卻找不到攻頂的路,或是在途中迷失了方向,本書就是最適合在這種時候翻開來看的地圖(我的意思不是說這本書很困難又複雜,不適合入門者閱讀。對那些人來說,這本書肯定能給予他們「想寫看看」的動力)。另外,關於企畫書和合約等內容,對現在已經是作家的人,或是正準備要出道的人來說,也能給予實用的幫助。
 
  我邊讚歎邊愉快地閱讀,但讀到後面的時候,忍不住想:「誒,把這些都講出來也沒關係嗎?」書中收錄了非常多有用的資訊,有種一本書就可以抵上十本書的感覺。像這樣全部都說出來,下一本書是要寫什麼?!不過,這對讀者來說是很值得感謝的事。因為這本書會一直被放在書桌上。我會把書放在手邊,每次卡住的時候,都會拿出來讀一讀。無論你的作家經歷已經有五年或十年,這本書不論何時讀,都很有幫助。
 
 漫畫家DOLBAE《雞龍仙女傳》、《YULRI》

用户评价

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