春眠 (電子書)

春眠 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡莉穎/著
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具體描述

要怎麼找迴自己的書寫是艱辛的歷程,
明明生活在這裡,卻好像生活在他方。
  
  ★ 簡莉穎,颱灣新生代最受矚目的劇作傢,獲選2011年4月號《PAR錶演藝術》雜誌「十位錶演藝術新勢力」之一、2012年《PAR錶演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國傢兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術傢

  ★ 首部劇本集麵世發行,全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變瞭於是我》+簡莉穎劇場對談集

  「我必須知道角色的身體感覺,會癢?或冷?房間裡有什麼東西?我必須知道這些細節,纔有辦法寫她們為什麼吵架,她們會因什麼事而開始吵架?」劇作傢簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚,道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞,薛西弗斯式的愛戀徒勞。
  
  「日常是經過挑選與編排的,在舞颱上的日常永遠不是真正的日常。」迴顧劇本創作之路,簡莉穎如此說道。
  
  從小劇場圈齣道開始,多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。颱灣原創編劇之睏難、窘迫,藉用戲麯編劇施如芳老師的描述,「原創作品要一齣手就兼顧內容和形式,在颱灣不隻欠東風的環境,那真的,難到隻能等待奇葩」,這個奇葩,指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房與口碑兼具的劇作傢。近年由其執筆的劇本搬演上舞颱,場場售罄、檔檔加演,不論題材或形式上,簡莉穎都持續自我挑戰,也引領颱灣劇場迎嚮新的觀眾群。纍積二十部作品後,簡莉穎首次將劇本匯聚齣版。
  
  本書內容包含劇本集及對話集:
  
  劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變瞭於是我》與作品的演齣資料、創作起源,揭示她如何從學院訓練齣發,而後以個人實踐,轉嚮在地觀察,成為接地氣的早熟劇作傢。
  
  對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者於善祿的對談、藝文工作者蔡雨辰對作者的觀察及專訪,以及文化領域記者汪宜儒採訪十位簡莉穎的劇場閤作夥伴,橫嚮縱深示現簡莉穎如何成為劇場新「現象」。
  
各方推薦

  王嘉明(劇場導演、莎妹劇團團長)
  硃宏章(北藝大戲劇係副教授、劇場演員、導演)
  易智言(電影導演、編劇)
  林如萍(錶演老師)
  施如芳(戲麯編劇、戲劇老師)
  陳雪(小說傢)
  童偉格(小說傢)
  (依姓氏筆畫排列)
  
  「應對一切商業機製居然仍不成熟的颱灣劇場,在過往九年,簡莉穎一人,輻散齣蔚成奇觀的創作能量,差不多獨力改寫,或重新定義瞭「編劇」這專業,對劇場的重要性所在。」──童偉格
  
  「莉穎最後讓觀眾看到聽到的,絕不是宣洩或炫纔式的言誌論理,而是人物,那『說』得冷靜淡然、卻『做』到令人不忍的苦辛;是編劇勘透人心的靈慧,和未必以愛名之的悲憫。」──施如芳
  
  「她的工藝,嗯,這樣形容沒錯,是高級訂製服的狀態。」──謝盈萱
  
好的,這是一份關於另一本虛構圖書的詳細簡介,字數約為1500字,內容完全不涉及“春眠 (電子書)”。 書名:《琉璃碎鏡的低語》 作者:蕭然 簡介 第一部:迷失的序麯 《琉璃碎鏡的低語》是一部宏大而細膩的史詩級奇幻小說,它將讀者引入一個被時間遺忘的國度——亞瑟蘭。這個世界並非由魔法統治,而是由一種被稱為“記憶織紋”的古老力量維係著平衡。記憶織紋,是世間萬物生命軌跡的無形印記,一旦齣現斷裂或扭麯,現實的根基便會動搖。 故事的開端,設定在亞瑟蘭最繁榮卻也最壓抑的“永恒之都”——晶都。晶都的統治者,光耀議會,依靠對曆史的絕對壟斷來維持其統治的“永恒”。他們宣稱一切已知皆已被記錄,任何未被記錄或被禁止的知識,都屬於“虛妄”。 我們的主角,伊萊亞斯·維恩,並非貴族,而是一名身份卑微的“碎鏡匠”。他的職業,是在晶都的地下世界中,收集和修復那些因年代久遠而破碎的古代玻璃製品、鏡片和水晶雕塑。這份工作看似平凡,卻讓他得以接觸到普通公民無法觸及的、被議會清除的“碎片信息”。 伊萊亞斯的人生軌跡在那個雷雨交加的夜晚被徹底改寫。他在修復一塊來自失落文明“汐潮之裔”的黑色玄武岩鏡片時,無意中激活瞭鏡片中殘存的記憶織紋。這並非一般的曆史迴溯,而是直接的感官入侵——他“看到”並“感受”到瞭一個被史書抹去的紀元,那裏的人們並非崇拜光芒,而是敬畏深邃的黑暗與流動的潮汐。 這次事件導緻他被議會秘密特工盯上。伊萊亞斯被迫帶著那塊玄武岩碎片逃離瞭晶都的掌控。他的身後,是擁有絕對信息優勢和強大執行力的“緘默之手”——議會的秘密警察組織。 第二部:記憶的迷宮 逃亡的旅程將伊萊亞斯引嚮瞭亞瑟蘭的邊緣地帶,那些被主流文明遺忘的角落: 1. 荒蕪之地的吟遊者部落: 伊萊亞斯首先尋求庇護於居住在沙海邊緣的“風語者”。這些流浪者不相信文字,隻信任口頭相傳的故事和歌謠。他們教會瞭伊萊亞斯如何辨識那些被扭麯的民間傳說,以及如何在混亂的敘事中捕捉到一絲真實的“迴響”。在這裏,他遇到瞭莉雅絲,一位身負傢族詛咒的年輕女獵手。莉雅絲的傢族世代守護著一片關於“創世之初的混沌”的秘密地窖,並以此對抗著議會對“秩序”的絕對定義。 2. 沉睡的圖書館: 隨著旅途深入,伊萊亞斯發現,碎片信息正在他腦海中形成一個復雜的地圖。他必須找到傳說中的“寂靜之龕”——一個據說在萬年前被徹底封閉的巨大知識庫。這個圖書館並非由磚石構成,而是由一種半透明的、能夠吸收光綫的礦物構成,據說裏麵收藏瞭所有被焚毀和被遺忘的記憶織紋的原始記錄。 然而,寂靜之龕的入口被一個古老的謎題所守護,這個謎題不是語言上的,而是情感和道德抉擇上的。伊萊亞斯和莉雅絲必須麵對一係列令人心悸的考驗,這些考驗直指他們內心深處最深的恐懼和遺憾。每一次選擇,都會在他們身上留下不可磨滅的“道德刻痕”,這些刻痕影響著記憶織紋的感應能力。 第三部:織紋的衝突與真相的代價 在寂靜之龕的核心,伊萊亞斯終於接觸到瞭記憶織紋的源頭——一個被稱為“原初之繭”的能量核心。在這裏,他不僅解開瞭自己的身世之謎,更觸及瞭亞瑟蘭曆史的殘酷真相: 光耀議會的建立並非基於“秩序的誕生”,而是基於一次“記憶的清洗”。 議會的先祖們,為瞭避免一種毀滅性的、源自“過度共鳴”的災難,選擇性地抹除瞭一切關於自由意誌和原始情感的記憶織紋,將世界固定在一個人工的、靜態的“永恒”之中。 伊萊亞斯意識到,他修復的不僅僅是鏡片,而是那個被壓抑的、充滿變動的“真實世界”的碎片。而那塊玄武岩鏡片,正是當年那場清洗中,唯一幸存的、記錄瞭“混沌”的媒介。 當伊萊亞斯試圖將這些真相公之於眾時,他發現事情遠比他想象的復雜。恢復完整的記憶織紋,意味著世界將重新暴露在毀滅性的“過度共鳴”之下——一種能讓個體意識徹底消融於集體無意識的危險狀態。 權力的本質與選擇的睏境: 故事的高潮,不再是簡單的善惡對抗,而是對“真相的必要性”的深刻拷問。 伊萊亞斯必須決定:是像議會那樣,選擇一個安全但虛假的“永恒”,繼續壓製人性的深度和復雜性?還是擁抱一個充滿風險、波動不定但卻真實的“流變世界”,哪怕這意味著自我和所有人的消亡? 莉雅絲則必須麵對她傢族的使命:守護地窖的秘密,等待“混沌”的迴歸,還是與伊萊亞斯閤作,尋找一條介於“絕對秩序”與“絕對混沌”之間的第三條道路? 最終,伊萊亞斯沒有選擇重建舊日,也沒有屈從於議會的“永恒”。他利用自己碎鏡匠的技藝,結閤記憶織紋的原理,在“原初之繭”周圍編織瞭一張新的、更加精細和多層次的“微觀織紋”。這張新的織紋允許世界保留曆史的深度(痛苦、錯誤、激情),但同時提供瞭一層緩衝,使“過度共鳴”的風險被分散和稀釋。 尾聲:流動的現實 《琉璃碎鏡的低語》的結尾是開放而充滿希望的。晶都的光輝開始褪色,取而代之的是一種柔和、多變的晨光。記憶織紋不再是自上而下的指令,而成為瞭個體間相互連接、相互影響的動態網絡。 伊萊亞斯和莉雅絲沒有成為新的統治者,他們選擇成為“織紋的守護者”——遊走於新舊世界之間的橋梁,教導人們如何以更負責任的方式去感受、記憶和生活。 本書探討瞭曆史的構建、記憶對身份認同的影響,以及在麵對完美秩序的誘惑時,人類對自由和復雜性的不懈追求。它不僅是一場關於魔法與權力的鬥爭,更是一場關於敘事權的深刻辯論。讀者將跟隨主角,體驗在破碎與完整之間,尋找真正的“自我”的艱難旅程。 主題關鍵詞: 記憶碎片、反烏托邦、曆史重構、道德哲學、身份探索。 適閤讀者: 喜歡深刻世界觀構建、復雜人物心理描寫,以及探討哲學命題的史詩奇幻愛好者。

著者信息

作者簡介

簡莉穎


  1984 年生,彰化員林人。東華大學原住民語言與傳播係、文化大學戲劇係、颱北藝術大學劇本創作研究所。自2009年至今,劇本創作及編導演作品超過三十齣,為新生代最受矚目的劇作傢。曾獲選2011年4月號《PAR錶演藝術》雜誌「十位錶演藝術新勢力」之一、2012年《PAR錶演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國傢兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術傢。

  如有演齣需求,請來信:rheazg@gmail.com


 

圖書目錄

【推薦序】簡莉穎作為一種意外 童偉格
【推薦序】陪人物深刻的活過 施如芳
【序言】我們都是用肉身去碰撞,腳踩進排練場的人

PART 1 劇本集
•甕中舞會
•第八日
•春眠
•妳變瞭於是我

PART 2 對談集
•說故事的人──簡莉穎與她的文字們 採訪撰文 蔡雨辰
•尋找新寫實──簡莉穎×於善祿 漫談颱灣小劇場 對話主持/撰文 許哲彬
•同在一個排練場──簡莉穎的夥伴們 王安琪×吳修和×李育昇×李柏霖×柯智豪×許哲彬×黃緣文×劉柏欣×蔣韜×謝盈萱 採訪撰文 汪宜儒

 

圖書序言

  • ISBN:9789869278157
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:2.2MB

圖書試讀

推薦序
  
簡莉穎作為一種意外
童偉格(小說傢)

  
  簡莉穎和我唯一一次超過寒暄程度的交談,我記得,是在2013年年底某日,在颱北某咖啡館。那時,她好像是在提交研究所畢製作品這件事上,遇到瞭點問題,想找人幫看劇本,給點建議。所以我就去見她瞭。其實,她劇本寫得比我好,所以我也真不知道自己能給她什麼有用的建議。之所以仍去見她,隻因我打算就去亂聊,也許聊著聊著,像她那樣聰明的人,就自己繞齣去瞭也說不定。其次,我也想錶達我個人的祝福,想跟她說,就請放輕鬆點吧,因無論如何,在我心中,她都已經是位相當好的創作者瞭。
  
  因我不是真的很能聊天,我希望當時那祝福,沒有顯得像是冰山一座。當然,至今我也沒能好好嚮她說明,其實,很多年過去,我不時還會想起自己,讀到她的《春眠》時的快樂心情。那明確就是看見有人,居然能翻過原典那座大山,將一路所見的珍貴殊異,細細在我們的日常語境中織理,卻又不減損其中殊異地,以一部重新而完好的作品,返還給很少有好消息的颱灣舞颱劇本創作。我猜想,對颱灣舞颱劇創而言,像這樣一部「突然」齣現的好作品,總標誌瞭時間的兩重性:它既像是姍姍來遲的,又像是跟未來預支的成果,用一種結語樣態,開放瞭我們探索的歸嚮。
  
  對我而言,一如她的作品,劇作傢簡莉穎的齣現,也像是颱灣現代劇場的一則悖論,不容易適切描述;起碼,不適閤僅就線性係譜來定位。簡單說:就自身發展斷裂重重、意外橫生的颱灣現代劇場而言,她亦是那種早該齣現,卻又過早齣現的特例。這是因為一方麵,應對一切商業機製居然仍不成熟的颱灣劇場,在過往九年,簡莉穎一人,輻散齣蔚成奇觀的創作能量,差不多獨力改寫,或重新定義瞭「編劇」這專業,對劇場的重要性所在。
  
  另一方麵,這些年來,簡莉穎也示範瞭一種自我養成的工作方式:所有那些為作品而做的紮實研究,在反證於個人體驗時,也進一步,更新瞭她對自身體驗的知解;從而,一位作者能夠持恆的創作,而不自我耗損或耽溺。也許是這樣,在一個明確無法給編劇更多奧援的環境裡,簡莉穎艱辛的開放,並鍊成她自己,成為一個對所有戲劇創作者,都獨具啟發意義的明喻。
  
推薦序
陪人物深刻的活過
施如芳(戲麯編劇、戲劇老師)

  
  編劇這條路,我和莉穎各在一方匍匐前進,原本並不相乾。如今,我心裡默默引她為同類,遇到劇場界的朋友,常情不自禁提起簡莉穎(類似「你簡莉穎瞭沒」的概念),感激其人其劇帶給我的安慰,彷彿就是得拿年輕人說說嘴,纔能拾起信心和力氣揹自己的犁,繼續往下拖磨。
  
  自己寫戲的關係,看戲多少帶著「內行」的知見。這個時代人人一把號,各吹各的調,劇場裡熱熱鬧鬧,推陳齣新的速度越來越快,可很少搔到我痛癢處,但凡作品說服不瞭我的,其戲外的言之鑿鑿都是多餘的話,說與做落差之大,我但願它不是國王的新衣,而是無奈眼高手低。改編之作,掠前人之美,容易得基本分,原創作品要一齣手就兼顧內容和形式,在颱灣不隻欠東風的環境,那真的,難到隻能等待奇葩。四顧茫茫太久瞭,我不免想,就當戲法人人不同嘛,幹麼放自己這麼孤單?就在開始懷疑自己是老瞭還是度量不夠的時候,我看到簡莉穎的戲!
  
  第一次是2012年5月25日,在牯嶺街小劇場的女節節目,三個角色、六十分鐘,劇名我沒能記住,但朦朧又真切的感觸到這個編劇關心人也會寫人,擲中我的要害,「簡莉穎」這個名字於是貼在瞭心上。兩年後,再到水源劇場看《新社員》,老實說,進場之前,對主訴觀眾充滿符號形象的關鍵詞:搖滾音樂劇、BL腐女文化、動漫執事新社員,我幾乎是不懂也沒興趣的。沒想到觀劇過程中,我沒被遺落在腐女腦動大開的世界之外,先是驚訝於莉穎第一次寫音樂劇,以歌舞演故事的形式訴諸大眾,就能寫到歌/戲相互添色,並行無礙;接著便被她寫人的手筆以及全場嗨到爆的氛圍席捲,如癡如醉的入瞭戲……
  
  待迴過神,我拍案而起:是啊,你不是從寫戲的經驗體驗到並信奉著嘛,戲法再怎麼變,重中之重就是要寫「人」啊,說什麼世代差異,戲劇/戲麯有別,隻要有本事寫通人的渴求、人的恐懼,不管在哪個時空用哪種形式哪種語言,誰也隔離不瞭誰!
  
自序
  
我們都是用肉身去碰撞,腳踩進排練場的人

  
  「如果有人需要,我就齣版它吧!」一開始隻是這麼單純的想法。
  
  過去我在文化大學修導演課時,苦於翻譯劇本(特別是當代翻譯劇本)搬演時,還需再做一層轉譯,或隻能做到錶麵形式的處理,總覺得劇中更深層的文化肌理、社會脈絡,終究是隔瞭一層。這幾年,陸陸續續有幾個同樣是劇場圈的友人、學弟妹跟我索討劇本,拿來做教學、導演呈現或錶演呈現,這纔知道我的劇本被列入颱北藝術大學導演進廳畢業製作的甄選清單。學生們可以挑希臘悲劇、莎劇,也可以挑我的當代劇本。如果有人需要,那就齣版吧!
  
  寫劇本時,永遠都會麵臨幾個問題:我想跟誰說話?迷住我的感受、畫麵、那瞬間究竟是什麼?不管什麼題材,它能不能找到與我生命經驗融混的部分?創作一開始多半隻是個提問,做戲並不是找答案,而是經由這個提問而展開的旅程。
  
  今次齣版的《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變瞭於是我》,是我碩士班時期的作品,透過印刷麵世,希望讓劇本的選擇更多元,同時也留下階段性的工作成果。
  
  《甕中舞會》是我在大學時的編導畢製,它處理瞭傢庭內無法言說的性暴力,這個性暴力在成長過程中孵化成多重的夢魘,同一個痛苦不斷繁衍的夢中夢中夢;再現劇團委託創作的《第八日》,我從關注的糧食議題齣發,試圖掌握田野調查、資料搜集的能力,以布萊希特(BertoltBrecht)為師,用寓言體處理我關注的議題,磨練喜鬧劇手感;《春眠》啟發自我心愛的作傢孟若(AliceMunro),受益於金士傑老師的課後討論,探究記憶與愛,如何在漫長的時空跨度中磨齣一場場戲,讓角色的血肉足以成形;《妳變瞭於是我》,則是將睏擾我自己的疑問轉化成一齣雙人小戲,想討論……不,想哀哭或吶喊,愛人與愛人之間怎可無以為繼。這些故事都包含我持續至今的關注:性別、身體、社會議題、人與人的關係、尋找自己的語言跟角色。
  
  相較於小說、散文這些一旦付梓就可視為「完成」,且凝結於紙上的文類,戲劇是一門透過實踐纔得以實現的藝術,絕對無法永恆不變。我所寫的每個劇本都是為瞭演齣而寫,初期我身兼編導,後來也與不同導演、劇團閤作。初稿完成後,隨著演員的特質以及排練狀況再三調整,形成如今印在紙上的版本。
  
  劇場,除瞭創作初衷,許多時候也必定會麵臨種種跟人、資源有關的限製;在創作與外界限製之間的拉扯,就是劇場中的實踐──在颱灣尤其如是。
  
  比如,《妳變瞭於是我》是女節的節目之一,資源有限、長度有限,因此我決定就是雙人戲演完到底(後來再因劇情所需,加入瞭第三個角色)。又比如《春眠》,初始呈現是校內讀劇──帶著一種敏感的直覺,我彷彿可以感知到適閤該呈現媒介的敘事方式──於是我用瞭兩名敘事者,正適閤讀劇。相反的,靠對話、環境與生活細節堆疊而成的戲,隻聽讀劇則會錯過太多東西……
  
  有時候,「限製」同時也是這齣戲該往何處去的徵兆,或說,作為一個劇作傢必須懂得將條件限製納入創作中一併思考。對我來說,堅持自己想要錶達的感受,但在現實考量下,感受要怎麼變成劇本,則有韆百種路徑。劇場工作並不是突然有一天靈感降臨,我們都是透過不斷實踐,不斷討論,不斷經歷無助到要放棄的時刻,試瞭好幾條路卻無路可齣(真該把那些演員排過的,我看瞭直冒冷汗的一稿二稿三稿也給大傢看看),經歷這麼多痛苦,纔終於有那麼一點點什麼。
  
  每一齣戲都是全新的嘗試,我至今也不確定我是否掌握瞭寫劇本的技藝,不同題材、不同角色、不同媒介,總會給我不同感受,產生不同的敘事方式。當劇本印成鉛字時,我並不希望忘記這些過程,我們都是用肉身去碰撞,腳踩進排練場的人──莎士比亞是劇作傢也是演員,時時麵臨「實踐」之必要。我所喜歡的戲劇,反應HereandNow,源於真實,轉化真實,講述瞭唯有劇場纔能說齣之詩意,使觀者迴到那個角色的當下,我們一次又一次感受到專屬於他/她的失落與悲欣。假使一切都水到渠成,觀者就能看見,唯有劇場能說齣的,一部分的自己。 

用戶評價

评分

這本書的哲學思辨性,老實說,比我預期的要深刻得多。一開始以為它頂多算是一本散文詩集或者都市小品,但隨著閱讀的深入,你會發現作者在探討的主題其實非常宏大——關於時間性、記憶的不可靠性,以及身份的流動。特彆是其中對於“重復”的探討,讓我印象深刻。作者沒有直接給齣答案,而是通過主角周而復始的生活片段,構建瞭一個循環往復的時空結構。這種結構本身就在批判我們社會中那種對效率和進步的盲目追求。我特彆喜歡他/她引用的一些西方哲學概念,處理得非常自然,沒有那種生硬的學術腔調,而是完全內化到瞭角色的睏境中。如果你是那種喜歡在小說中尋找人生指引或者哲學慰藉的讀者,這本書絕對能滿足你。它不是提供一張地圖,而是給你一個指南針,讓你自己去探索方嚮。

评分

我不得不提一下這本書的語言風格,簡直是教科書級彆的“去油膩化”。在現在的齣版市場上,太多作品為瞭追求“網感”而犧牲瞭文字的質感,堆砌著華麗但空洞的辭藻。但這本書的文字,呈現齣一種剋製的美感,用詞精準,如同雕刻傢在打磨一塊璞玉。它沒有太多復雜的長難句,反而大量使用短促、有力的句子,營造齣一種疏離但又貼近現實的距離感。特彆是在描繪人物對話時,那種“言外之意”比“弦外之音”更豐富,常常是幾句簡短的對話,背後藏著人物之間多年的恩怨或無法言說的情感。我甚至會時不時停下來,把一些句子抄寫在便利貼上,貼在電腦旁——不是為瞭模仿,而是為瞭讓自己在寫作或工作時,能保持這種對文字的敬畏感。這種“乾淨利落”的文字處理,是本書最大的魅力所在。

评分

這本書的敘事結構,坦白講,很有意思,它不是那種傳統的綫性敘事,更像是一係列情緒的碎片拼貼,有點像意識流的運用,但又沒有過度到讓人難以理解的程度。我個人非常欣賞這種打破常規的嘗試,它挑戰瞭讀者對“故事”的傳統期待。它更像是一場邀請,邀請你進入主角的內心迷宮,去體驗那種在清醒與夢境邊緣遊走的混沌感。讀到中間幾章的時候,我甚至有點佩服作者的敘事膽量,敢於在最關鍵的情節點上留下大段的留白,讓讀者自己去填補那些空白。這種互動性,讓閱讀體驗變得非常個人化。我身邊的朋友讀瞭,對中間那個關於“失語癥”的比喻討論得非常激烈,有人覺得過於晦澀,但我卻覺得那是點睛之筆,精準地概括瞭現代人在信息過載下的精神狀態。總而言之,這是一本需要你慢下來、用心去“聽”而不是“看”的書。

评分

對於一個習慣瞭閱讀颱版暢銷書的讀者來說,這本書給我的感覺更像是一陣清新的“外來風”。它沒有迎閤當下颱灣讀者普遍偏好的“療愈係”或“爽文”模式,反而展現瞭一種更偏嚮於“存在主義式”的冷靜和疏離。這種風格,或許會讓部分讀者覺得“不夠接地氣”,但正是這種非主流的姿態,讓它在眾多作品中脫穎而齣。它討論的議題,雖然是普世的,但其處理的角度和深度,顯然是經過瞭漫長的時間沉澱和自我反思的。我猜想,作者可能在創作時,並沒有過分考慮市場反應,而是忠於自己的內心聲音。這種“不閤時宜”的真誠,反而在今天這個快速迭代的時代,顯得尤為珍貴。讀完之後,那種意猶未盡的感覺,不是因為故事沒講完,而是因為你被拉迴到瞭自己的現實生活中,卻發現自己看世界的角度,已經被這本書微妙地修正瞭一點點。

评分

這本書的封麵設計,嗯,很有那種老電影的質感,淡淡的灰藍色調,配上有點手寫體的書名,讓人立刻聯想到那種慵懶的、帶著點私密感的氛圍。說實話,我本來對這種聽起來就很“文藝”的書名有點保留,總覺得可能又是那種故作深沉、內容空泛的作品。但翻開目錄和試讀章節後,那種感覺就慢慢變瞭。作者的文字功力真的很紮實,他/她似乎很擅長捕捉日常生活中那些轉瞬即逝的情緒碎片,不是那種強行煽情的敘事,而是像在你耳邊低語,讓你自己去體會那種微妙的起伏。尤其喜歡他/她對環境氛圍的描繪,那種南方濕熱的夏日午後,光綫如何穿過百葉窗,在木地闆上投下斑駁的光影,光是想象那個畫麵,就讓人感覺一下子被拉進瞭故事裏。這種細緻入微的觀察力,是很多新作傢會欠缺的,它讓整本書的質感非常高級。不過,如果說有什麼小小的遺憾,或許是開篇節奏稍微慢瞭一點點,需要讀者稍微有點耐心纔能真正進入那個“春眠”的狀態。

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