Photoshop X Illustrator 就是i設計 (電子書)

Photoshop X Illustrator 就是i設計 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

漂漂老師
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具体描述

口碑名師/漂漂老師的平面與商業設計人氣主題全分享!
熱門課程改編成書‧36位專業設計人士與師生好評推薦!

  設計好Mix,觸動美感輕設計!

  創意、點子、人氣範例,讓您輕鬆找到設計師的商業作品關鍵技!

  從簡單出發、從主題切入,不講艱澀的設計手法,學的功能一定可以用在設計上。簡單不複雜,學習反而更有效,就像Apple的設計,簡簡單單卻賦有質感與吸引力!

  本書一次綜合二大平面設計軟體,用業界最常使用的二大設計軟體示範,是一本為擁有十足創意,卻無法將idea呈現的學習者所編寫的綜合設計配方。結合Photoshop X Illustrator 的實用技法,從影像處理、插畫繪製、到最新的LINE貼圖製作、GIF設計等。實作範例以最新版CC編寫,但考量到不同版本的使用者,多數範例是可跨CC~CC2019版以上適用相容的。書中由淺入深介紹二大軟體的應用技巧,進而學會商業設計實例,領略創作與設計的驚喜。無論是影像處理初學者、初入門的設計師或是想學會設計平面作品,宣傳自己、行銷產品的人,都能隨著本書在軟體技術及設計美感上向前邁進,實現作品的創意。
好的,这是一本关于创意设计与软件应用的图书简介,内容详实,完全避开您提到的《Photoshop X Illustrator 就是i設計 (電子書)》这本书的特定内容,力求展现其独立价值。 --- 《数字视觉的构建与表达:从概念到成品的高效工作流》 导读:在信息爆炸的时代,视觉传达的力量无可替代。本书旨在为致力于提升专业设计水准的创作者、市场营销人员以及对数字艺术抱有热情的自学者,提供一套系统、深入且极具实践性的设计方法论与工具驾驭指南。我们不聚焦于单一软件的堆砌,而是构建一个跨越设计思维、色彩理论、排版艺术和高效项目管理的全面知识体系。 目标读者定位: 本书面向具备基础操作认知,渴望突破现有瓶颈、建立专业级设计流程的中级和高级设计学习者。无论您是UI/UX设计师、品牌视觉专家、动画师、还是希望提升工作效率的自由职业者,本书都将成为您工具箱中最具价值的参考手册。 --- 第一部分:设计哲学的根基——超越工具的思维模式 (约 300 字) 高效的设计始于清晰的思考。本部分将深入探讨现代设计领域的核心原则,帮助读者建立坚实的设计哲学基础。 1. 需求的解构与视觉策略的制定: 学习如何将模糊的商业目标转化为可执行的视觉任务。我们将分析目标受众心理学,探讨如何通过视觉元素有效地触达并影响特定群体。内容包括:设计简报的有效解读、信息架构的初步规划,以及如何将抽象概念转化为具象化的设计方向。 2. 色彩科学与情感映射: 告别凭感觉选色。本章详述色彩的物理属性、心理学影响以及在不同文化背景下的象征意义。内容涵盖:CMYK, RGB, HSL 等色彩模型的精确应用、灰度系统的精妙运用、以及如何构建和谐且具有视觉冲击力的专业调色板,并探讨色彩管理在跨平台输出中的重要性。 3. 视觉语法:版式与构图的无声语言: 构图是视觉叙事的核心。我们将详细解析黄金比例、三分法、动态平衡等经典构图原理在现代设计中的灵活应用。深入探讨字体层级(Typography Hierarchy)的建立,如何通过字体的选择、字重、行距和字距(Kerning & Tracking)精确控制阅读节奏和信息优先级。 --- 第二部分:向量艺术的精确雕琢——矢量图形的无限可能 (约 450 字) 本部分专注于矢量绘图的深度应用,强调路径的精确控制、曲线的优化处理,以及如何利用矢量工具构建复杂、可缩放的图形资产。 1. 路径的精修与曲线的优化: 深入讲解贝塞尔曲线的数学原理,学习如何使用锚点工具进行“外科手术式”的路径编辑,实现无损的图形缩放。内容包括:复杂形状的布尔运算逻辑、蒙版与剪切路径的组合运用,以及如何高效清理不必要的锚点,确保文件轻量化和高精度输出。 2. 图标设计与系统化组件构建: 探讨构建一致性设计系统的关键——可复用的矢量组件。本书将指导读者如何设计符合行业标准(如 Material Design 或 iOS Human Interface Guidelines)的图标集,从像素级的对齐到色彩主题的适配,确保设计的可扩展性和跨平台兼容性。 3. 复杂插画的构建技巧: 超越基础形状的堆叠,本章演示如何利用渐变填充、描边样式和图案填充来创建具有深度和纹理感的矢量插画。重点讲解图案的无缝拼接技术、阴影和高光的矢量化处理,以及如何为动画或动态图形做准备的图层结构优化。 --- 第三部分:像素艺术的精细打磨——位图处理与图像合成 (约 450 字) 位图处理是实现照片级真实感、细腻纹理和复杂视觉效果的关键。本部分聚焦于图像编辑的高级技术,从修饰到合成,力求达到电影级的视觉效果。 1. 高级选区与遮罩的艺术: 掌握非破坏性编辑的核心——图层蒙版和通道。详细讲解如何利用色彩通道、精细边缘调整(如“选择并遮住”)来完美分离复杂前景(如毛发、玻璃或半透明物体)。内容还包括智能对象的使用,以保持原始素材的完整性。 2. 纹理与光影的模拟: 探索如何利用滤镜库和自定义笔刷来模拟自然界中的材质,如金属的拉丝、布料的纤维或皮肤的细节。深入探讨环境光遮蔽(Ambient Occlusion)和全局照明的模拟技巧,为二维图像赋予三维的视觉重量感。 3. 复杂合成与视觉错觉的创造: 本章是本书的亮点之一,教授如何无缝地将多个元素融合成一个统一的画面。重点在于色彩匹配、光线追踪的逻辑应用,以及如何通过景深(Depth of Field)和镜头光晕效果来引导观众的视觉焦点,实现照片级别的后期润饰与超现实合成。 --- 第四部分:设计交付与效率飞轮——从草图到成品 (约 300 字) 再好的设计如果无法高效交付和落地,其价值也将大打折扣。本部分关注工作流程的优化和最终输出的专业化。 1. 工作流程自动化与批处理: 介绍脚本、动作和宏的录制与应用,旨在消除重复性的劳动。学习如何为标准化任务(如文件命名、尺寸导出、色彩模式转换)建立一键式解决方案,大幅缩短项目周期。 2. 文件管理与协作标准: 探讨如何组织您的设计项目文件,确保团队协作时任何人都能快速理解图层结构和命名规范。内容包括:如何创建可供开发者或印刷厂直接使用的资产包,以及版本控制的有效实践。 3. 跨介质的输出优化: 详细解析针对不同媒介(印刷品、网页、移动应用、社交媒体)的最佳导出设置。涵盖分辨率适配、色彩空间转换的陷阱规避,以及如何使用预设来确保最终成品在各种设备上保持视觉一致性。 --- 总结: 《数字视觉的构建与表达》是一本致力于提升您“看得更深、做得更快、传达更准”的设计实战手册。它不仅仅是工具的教程,更是构建一套适应未来设计挑战的专业工作方法的蓝图。翻开此书,您将掌握的,是一种将创意转化为清晰、有力、专业视觉成果的综合能力。

著者信息

图书目录

PART I Photoshop影像編修與設計

1-1 安迪沃荷大師風格設計(影像調整)
從色版瞭解影像的原理。Photoshop最重要的是,影像調整與影像合成色版功能的熟練,對於影像的色彩表現可以作最佳的掌握,熟練範例中的色階與筆刷功能,即可自行設計出風格獨特的作品。

1-2 為影像增加色彩(影像處理)
瞭解影像色彩模式與照片之間的關係,透過圖層合成與調整圖層上色的方式,掌握影像色彩風格的表現,並可以藉由遮色片的運用,提升影像調整的自由度。熟練範例中的色相/飽和度與調整圖層功能,在調整影像作品時就可以有很好的表現。

1-3 超Q公仔桌布(善用圖層形式與路徑)
將收集的卡通圖案,經過自己的構圖與配色、圖樣搭配,便能成為自己的設計。透過範例練習,可清楚瞭解鋼筆工具與路徑視窗的對應使用方式,結合填滿圖層的填色方法,製作多元的設計表現。

1-4 夢幻視覺拼貼風(善用不同Photoshop功能自動處理)
製作影像拼貼的海報,以Photoshop的動作與自動批次處理功能先將影像修改成同等尺寸後,再使用縮圖目錄製作成拼貼好的圖片,運用圖層混合模式與不透明度,將影像合成為由不同的小圖片組合成的海報。

1-5 雜誌封面設計(以圖層進行合成)
影像合成是Photoshop的主要功能,善用路徑去背、遮色片與調整邊緣參數配合,以及圖層混色模式可使合成更加自然柔和。圖層樣式的特效設定與形狀圖層亦可使影像大大加分,結合載入筆刷應用,使設計更有個人風格,輸出時可決定特殊的上光效果表現印刷創意。

1-6 創意海報設計(色版、路徑、圖層綜合應用)
學會製作創意字體的技巧,可應用到簽名、設計筆刷等影像創作。結合色版、路徑、圖層各項功能的深入應用,與濾鏡收藏館的速寫風格,就能製作出繪畫影像的創意海報。

1-7 CD封面設計(結合特效功能與剪裁遮色片)
本範例與實務結合,介紹印刷文件如何設定、製作時的出血與參考線設定方式、影像裁切與剪裁遮色片的圖層形狀呈現。並運用使圖形與文字產生弧形效果彎曲工具、創意的圖層樣式、像素濾鏡設計封面。

1-8 視覺引導

1-9 GIF圖檔

PART II Illustrator插畫繪製與設計

2-1 LOGO設計(變形、基本工具與路徑管理員)
由基本工具直接進行設計,結合不同形狀工具、路徑管理員與對齊功能,即可製作出多種Logo方式表現,並可結合文字功能將Logo完成,建議可多觀摩公司企業設計的Logo,使用基本工具練習製作。

2-2 吉祥物公仔插畫(鋼筆與路徑製作)
由鋼筆工具結合筆刷,可以讓線條更有手感;結合色票與漸層進行顏色的填色方式,可讓設計物更有漫畫風格。

2-3 個人專屬名片(圖片置入、解析度與字符、圖樣功能)
圖片在Illustrator進行印刷品製作時,需先至Photoshop設定正確的圖片輸出解析度。印刷品在設定與輸出時的出血細節以及連續性圖樣的設計技巧。

2-4 創意酷卡製作(剪裁遮色片與外觀設計)
要快速產生創意的曲線路徑,可藉由皺摺工具進行路徑的變化製作,配合剪裁遮色片對於圖片顯示範圍的設定、已去背的圖片置入,以及外觀功能對於文字筆畫、填色的設定,讓整體設計呈現更為活潑。

2-5 3D立體瓶繪製(符號、路徑與文字結合)
藉由3D迴轉特效結合符號功能,即可創造自己設計的立體物,範例中的影像描圖功能,可應用在各種影像轉換設定,製作成向量的影像進行編輯。

2-6 包裝設計(筆刷功能與包裝細節)
透過此範例可學會紙袋包裝製作需要注意的細節,並可延伸應用至紙盒、產品外觀的包裝印刷設計,運用筆刷功能設計創意圖形。

2-7 透明質感立體圖像(遮色片、網格與圖層設定)
在Illustrator能製作半透明的物件,藉由各種遮色片的方式,結合網格工具、漸層工具、透明度,製作出精緻的立體圖像設計。

2-8 Line 貼圖設計

图书序言

  • ISBN:9789865020378
  • EISBN:9789865021184
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:91.3MB

图书试读

用户评价

评分

以我對設計趨勢的觀察來說,現在的設計工作越來越趨向於「動態化」和「跨平台適應性」。單純的平面設計稿已經無法滿足客戶的需求,往往需要考慮如何將靜態圖稿轉化為網頁動畫、社群媒體的短影音,甚至AR/VR的介面元素。如果這本《Photoshop X Illustrator 就是i設計》還停留在傳統印刷品或基礎網頁Banner的範疇,那它的實用性可能就會隨著時間快速折舊。我個人比較好奇的是,它如何處理現代設計中常見的「無損放大」與「像素化」的拉扯。畢竟,Photoshop的強項在於像素編輯和影像合成,而Illustrator則是向量的天下。當一個設計專案中,同時包含了高解析度的照片修飾(PS工作)和精確的文字排版與圖形繪製(AI工作)時,如何確保兩者之間在色彩特性、解析度定義上保持一致,而不至於在輸出時出現「色差」或「模糊」的窘境?對於台灣的設計師來說,印刷輸出是最常碰到的地雷區。因此,我希望這本書能提供一套嚴謹的「專案管理流程」指導,而不僅僅是軟體功能的羅列,例如如何設定專案屬性、如何有效地使用CC Libraries進行資源同步,這些細節才能真正展現出「i設計」的效率與專業性。

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這本《Photoshop X Illustrator 就是i設計 (電子書)》的書名,老實講,光看字面我就知道它鎖定的是哪一塊族群——就是那些想在視覺傳達這條路上,能「一手包辦」的設計工作者,或者更直白點,是想用最有效率的方式產出設計稿的新手。我本身是個在業界打滾多年的設計師,說真的,對於這種強調「雙劍合璧」的教學書,我總是抱持著一種既期待又懷疑的態度。期待的是,希望它真的能打破Photoshop的像素思維跟Illustrator的向量邏輯之間的隔閡,讓讀者真正理解什麼時候該用哪個工具才能事半功倍。但懷疑的是,市面上這類書籍多如牛毛,很多都只是把兩個軟體的基礎功能拆開來教,然後草草了事地說「這樣就可以銜接了」,完全沒有探討到跨軟體協作時的檔案格式轉換、色彩管理、圖層命名規範等真正會讓人在專案中頭痛的眉角。如果這本書能深入探討這些「工程師」層面的細節,那它就真的有價值了。畢竟,設計不只是美學,更是技術的整合,尤其在台灣這個要求快速產出、多工處理的職場環境下,這種整合能力才是王道啊。我特別關注它有沒有針對台灣常見的印刷規格(像是CMYK的精確設定,或是特定紙材的油墨限制)提供實戰建議,這才是真正體現「在地化」的關鍵。

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最後,談談這本書的潛在受眾群體定位。如果它的目標讀者是完全的零基礎新手,那麼它必須要非常「溫柔」且「循序漸進」,甚至需要預設讀者連圖層、路徑這些基本概念都不熟悉。但如果它的定位是針對已經會其中一個軟體,想補足另一個技能的設計師(比如只會PS修圖的攝影師,想學AI排版),那麼書的內容就必須要有很高的「跳躍性」和「效率性」,直接切入兩者銜接的痛點。單純從書名來看,這種「X」的組合方式暗示著一種「合體大招」的意圖。我比較好奇的是,它如何平衡這種「大招」的華麗感與日常工作中的「實用頻率」。在台灣的設計接案文化中,很多時候甲方不會清楚說明他們需要的是向量還是點陣,設計師需要在短時間內判斷並開始製作。一本好的工具書,應該要能培養讀者這種「預判」能力。它有沒有提供一些「情境模擬」的案例,例如「當你接到一個需要大幅度縮放的活動主視覺時,你應該如何分配PS和AI的工作比例?」這種實戰導向的思考訓練,遠比單純的「如何繪製一朵花」來得更有價值,因為這直接影響到工作效率和成果的品質穩定性。

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其實,很多設計師在面對PS和AI的選擇障礙時,核心問題往往出在對「工具哲學」的不理解。Photoshop教你如何「畫」出真實感,而Illustrator教你如何「建構」邏輯。如果這本書的教學語氣是偏向於「模仿」某種視覺效果,例如「學會做出像XX設計師那樣的插畫」,那它對新手來說可能很有吸引力,但對有經驗的人來說,吸引力就會減弱。我期待看到的是更為「結構化」的講解,強調這兩種軟體在處理不同類型的設計任務時,其底層運算的邏輯差異。舉例來說,在處理複雜的遮罩(Masking)時,PS的遮罩(基於像素的明暗度)和AI的剪裁遮色片(基於路徑的邊界)在編輯邏輯上的差異,如果能被清楚地對比和解釋,那才是真正有助於提升使用者「決策速度」的內容。台灣的設計教育環境有時過度強調「酷炫技巧」,而忽略了「基礎架構」的重要性。如果這本書能用更清晰、更少術語干擾的方式,將這兩大工具的「核心能力」攤開來比較,讓讀者不再是單純的「軟體操作員」,而是能成為一個「工具決策者」,那它就成功了。

评分

看到這本書的電子書形式,我第一個念頭是:方便攜帶,隨時可以翻閱查閱,這對需要經常跑客戶或在不同工作場域移動的我來說,是個加分項。不過,電子書的特性也帶來了一個挑戰:操作性。設計軟體,尤其是Photoshop和Illustrator這樣高度依賴滑鼠、鍵盤快捷鍵和手繪板的軟體,它的學習過程往往需要大量的「動手做」。如果這本書的範例檔案(如果有提供下載的話)無法順暢地對應到電子書中的步驟解說,或者排版上讓讀者在對照軟體介面的時候,眼花撩亂找不到對應的按鈕位置,那學習效率就會大打折扣。我更在乎的是,它在講解複雜流程時的「視覺引導」能力。比方說,當介紹如何將複雜的PS筆刷圖樣轉移到AI中進行路徑優化時,它的截圖是不是清晰、步驟拆解是不是足夠細膩,有沒有用動畫或影音輔助(雖然是電子書,但或許有嵌入鏈接)?台灣的設計教學市場上,很多書都會忽略掉「流程順暢度」的教學,只專注在單一物件的製作。如果這本書能提供一套完整的、從概念發想到最終完稿的標準SOP,那它就成功跨越了基礎教學的門檻。我個人期望它能深入探討一些「進階連動技巧」,例如在PS中完成肌理和光影後,如何快速地在AI中轉化為可無限放大的商標元件,這是衡量這本書深度的一個重要指標。

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