◤ 重新定義美與生活 ◢
日本人以千年的時間，向世界提出
三種獨特的美學思維
以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。
《物哀──櫻花落下後》
千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。
《幽玄──薄明之森》
時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。
《侘寂──素朴日常》
十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。
一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。
本書特色
◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
名人推薦
「當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。」──村上春樹
「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎
「若人生中追求光，首先要認真凝視眼前名為影的苦難現實。」──安藤忠雄
「幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。」──深澤直人
「好的設計，是從內部滲透出來的。」──柳宗理
「美是克制，追求極致的『這樣就好』。」──原研哉
「一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。」──Twitter創辦人傑克‧多西
具体描述
《日本美學：物哀、幽玄、侘寂（全三冊）：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂》內容概述 一、總論：日本美學的根基與演變 本書以宏大的歷史視野，深入探討了構成日本傳統美學核心精神的「物哀」、「幽玄」與「侘寂」三大美學範疇。這三者不僅是理解日本文學、藝術、建築、園林乃至日常行為模式的關鍵鑰匙，更是日本民族精神與文化認同的深層體現。全書不以單純的美學概念羅列，而是追溯其思想淵源，從奈良時代的生命哀愁，平安時代的宮廷雅緻，鎌倉時代的禪宗影響，直至江戶時代的市民文化成熟，層層剝繭，揭示了這些美學範疇如何在歷史的長河中交織、轉化與深化。 第一部：物哀——生命中不可避免的感傷與共鳴 「物哀」（もののあはれ，Mono no aware）是日本美學中最具普遍性與原始情感基礎的要素，它源於對世間萬物無常變化的敏感察覺，以及對美好事物轉瞬即逝的深切憐憫與共鳴。 1. 情感的源頭與定義： 本書首先界定了「物哀」的哲學基礎，它並非單純的憂鬱或悲觀，而是一種對生命本質——易逝性（無常）——的深刻體悟。這種體悟引發了一種溫柔、近乎詩意的感傷，即對落花、新月、朝露等短暫之美的讚歎與惜別。 2. 文學的載體： 重點分析了「物哀」在古典文學中的表現，尤其是在《源氏物語》和《古今和歌集》中的集中體現。紫式部筆下那種瀰漫於宮廷生活中的淡淡哀愁，貴族對季節變化的細膩感知，以及對人際關係中聚散離合的深刻描摹，構成了「物哀」最鮮活的例證。作者探討了和歌（Waka）作為「物哀」的主要表現形式，如何通過簡潔的語言凝練出複雜的情感體驗，實現「見物興情」的藝術效果。 3. 擴展與延伸： 「物哀」不僅限於悲傷，它更強調一種「共感」的能力，即人與自然、人與人之間情感的相互流動。這種美學促使日本人更加細膩地觀察自然界的微小變化，並將人類的情感投射其中，從而達到了情感的昇華與淨化。 第二部：幽玄——深邃、含蓄與超越的境界 「幽玄」（ゆうげん，Yūgen）是日本美學從對外在世界的直接情感反應，轉向對內在精神空間和宇宙奧秘探索的標誌。它代表了一種難以言喻、深不可測的境界美。 1. 概念的確立與哲學基礎： 本書詳細追溯了「幽玄」概念在平安時代中後期，特別是受到密教（如天台宗）和和歌理論的影響下逐漸形成的過程。它意味著「隱藏在表面之下的深意」，是超越語言文字限制的、朦朧而富有暗示性的美。 2. 藝術形式中的體現： 「幽玄」在能劇（Noh Play）中達到了美學的頂峰。作者分析了能劇舞台上對光影、空間、服飾和動作的極致運用，如何營造出既莊嚴又飄渺的氛圍。幽玄的美不在於展示，而在於「暗示」——例如舞台上空無一人的景象，反而引發觀眾對逝去靈魂或永恆存在的想像。 3. 幽玄的空間性與時間性： 「幽玄」也體現在對空間的處理上，例如傳統茶室和書院建築中，通過障子（障門）和拉窗，使室內空間與室外光線產生曖昧的過渡，營造出深邃的層次感。時間上，幽玄強調的不是瞬間的爆發，而是綿延不絕、如夢似幻的持續狀態。它要求觀者具備高度的精神修為，才能捕捉到那「深遠」的意境。 第三部：侘寂——對簡樸、不完美與時間痕跡的讚頌 「侘寂」（わび・さび，Wabi-Sabi）是日本美學發展到後期，受到禪宗思想影響最為深刻的一種精神境界。它是一種對物質世界極致簡約化，並在不完美中尋找永恆價值的美學觀。 1. 侘寂的雙重結構： 本書將「侘」與「寂」分述後再合論。「侘」（Wabi）最初帶有貧困、孤獨的貶義，後在茶道大師如村田珠光和千利休的推動下，轉化為在簡樸、清貧中發現精神滿足和自足的美感。它強調去裝飾、去矯飾，回歸事物本身的質地與存在。 2. 寂（Sabi）的內涵： 「寂」（Sabi）則指向時間的痕跡——歲月在器物上留下的鏽跡、苔蘚、破損，這些都是生命流逝的證明，反而賦予了事物一種高貴的、歷史的深度。寂是事物經歷風霜洗禮後的沉靜之美。 3. 侘寂的實踐與影響： 侘寂精神貫穿於茶道、花道、陶藝（如樂燒）乃至現代設計之中。它教會人們接受殘缺（如金繼修補）、欣賞粗糙、珍視衰敗。這是一種強烈的反物質主義傾向，將美學價值建立在心靈的寧靜與對有限性的接受之上，指向一種「空無」的哲學體驗。 總結：三位一體的精神光譜 全書最後對這三大美學範疇進行了綜合比較與聯結。物哀是情感的基調，是對生命「有」的留戀與哀悼；幽玄是精神的深度，是對事物背後「不可見」的追尋；而侘寂則是最終的歸宿，是對「空」與「無常」的接納與和解。這三者共同構建了日本美學獨特的精神光譜，展示了其在面對無常世界時所發展出的一系列細膩而深刻的審美策略。通過對歷史脈絡、哲學基礎和具體藝術實踐的剖析，本書旨在為讀者提供一把深入理解日本文化靈魂的鑰匙。
著者信息
作者簡介
大西克禮 Yoshinori Ohnishi（1888-1959）
日本美學家、東京帝國大學（東京大學前身）名譽教授
東京帝國大學哲學系畢，1930年代開始於東京帝國大學擔任美學教職，1950年退休後埋首於美學研究與翻譯。譯有康德的《判斷力批判》，著有《〈判斷力批判〉的研究》（1932）、《現象學派的美學》（1938）、《幽玄與物哀》（1940）、《風雅論：寂的研究》（1941）、《萬葉集的自然感情》（1944）、《美意識論史》（1950）等，為日本學院派美學的確立者暨代表人物。
譯者簡介
王向遠（1962—）
著作家、翻譯家。現任北京師範大學文學院教授，著有《王向遠著作集》（全10卷）、《王向遠教授學術論文選集》（全10卷）及各種單行本著作二十餘種，已出版譯作二十餘冊計三百六十餘萬字。
大西克禮 Yoshinori Ohnishi（1888-1959）
日本美學家、東京帝國大學（東京大學前身）名譽教授
東京帝國大學哲學系畢，1930年代開始於東京帝國大學擔任美學教職，1950年退休後埋首於美學研究與翻譯。譯有康德的《判斷力批判》，著有《〈判斷力批判〉的研究》（1932）、《現象學派的美學》（1938）、《幽玄與物哀》（1940）、《風雅論：寂的研究》（1941）、《萬葉集的自然感情》（1944）、《美意識論史》（1950）等，為日本學院派美學的確立者暨代表人物。
譯者簡介
王向遠（1962—）
著作家、翻譯家。現任北京師範大學文學院教授，著有《王向遠著作集》（全10卷）、《王向遠教授學術論文選集》（全10卷）及各種單行本著作二十餘種，已出版譯作二十餘冊計三百六十餘萬字。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
閱讀這套書的過程，簡直就像經歷了一場心靈的淨化儀式。它不只是在「告訴」你什麼是日本美學，更像是在「引導」你去「感受」它。我發現自己會不自覺地放慢呼吸，去觀察窗外光影的變化，或是手中茶杯的紋理。這種從書本內容延伸到現實生活的感應力提升，才是這類書籍最厲害的地方。坦白說，剛開始讀的時候，我還在用我過去學習西方美學的框架去套用，結果處處碰壁。但隨著閱讀深入，我開始慢慢放下那些既有的標準，試圖用書中提供的「視角」去看待世界。這種思維模式的轉變，帶來的震撼是巨大的，讓我重新審視自己過去對「美」的定義。這本書成功地在讀者心中種下了一顆「慢下來，去觀察」的種子。
评分從文學性來看，這套書的文字風格相當精鍊，但用詞又極富畫面感，幾乎每一句話都能獨立提取出來成為一句富有哲理的格言。它展現了一種很高的文字掌控力，能夠在保持學術嚴謹性的同時，又保有詩歌般的韻味。不像有些學術書讀起來像是冰冷的數據堆砌，這套書的文字是溫潤的，帶有溫度，像是被一位技藝高超的匠人細細雕琢過。我特別注意到它在處理那些極為細微的情感變化時，所使用的詞彙組合，那種微妙的語氣變化，讓原本就難以言喻的「情」被精準地捕捉了下來。對於文字工作者來說，光是學習這種遣詞造句的功力，就已經是物超所值了。
评分這套書的裝幀設計真是一絕，從封面到內頁的排版，都看得出出版方在美學上的用心。選用的紙質觸感很舒服，拿在手上份量十足，光是翻閱這個過程就已經是一種享受了。尤其欣賞它在視覺呈現上的克制，沒有過多的花俏裝飾，將重點完全放在文字的呈現上，這點很符合書中探討的那些東方哲學精神。對於我這種喜歡收藏實體書勝過電子書的人來說，光是作為書架上的一個「物件」，它就已經具備了極高的價值。不過說真的，如果純粹從閱讀的角度來看，它的印刷字體大小和行距設計得非常適中，即使長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞，這點非常加分。整體來說，這本書在視覺和觸覺上的體驗，已經為接下來的內容做了很好的鋪墊，讓人從一開始就能感受到一種「沉靜」的氛圍。這在速食文化盛行的今日，難得有這樣一本能讓人慢下來、細細品味的書。
评分我發現這套書在內容的編排上，結構性非常強，不像有些學術著作那樣讓人讀得雲裡霧裡。它似乎是以一種循序漸進的方式，引導讀者從一個較容易理解的表層概念，逐漸深入到那些需要反覆咀嚼才能體會的深層意涵。這種層次感的處理，對於初學者來說非常友善，不會讓人一開始就被太過艱澀的詞彙嚇跑。我特別喜歡它在闡釋不同美學概念時，所引用的那些生活化的例子，讓那些抽象的哲學思辨變得具體可感。例如，在討論某個概念時，作者巧妙地連結到了日常生活中常見的某種器物或場景，這種「由小見大」的寫法，真的讓人茅塞頓開。總體而言，這套書的邏輯線索非常清晰，讀完第一冊，對後續的探討就有了紮實的基礎，閱讀體驗非常流暢，沒有那種「卡住」的感覺。
评分這套書的深度和廣度確實讓人驚訝，它不僅僅停留在美學概念的介紹，更深入探討了這些概念背後所依託的文化土壤、歷史演變，甚至是與宗教哲學的糾葛。它沒有避開那些複雜的關聯性，反而將其梳理得井井有條，讓讀者明白，所謂的「物哀」或「侘寂」，絕不是孤立的詞彙，而是深深嵌入日本民族精神結構中的一部分。這種全景式的視野，讓我覺得自己像是在進行一次立體、多維度的考察，而不是單純的知識輸入。對於想要真正理解東亞文化脈絡的人來說，這套書提供了一個極為堅實且豐富的知識框架，絕非坊間那些淺嘗輒止的讀物可比擬。
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