將台灣藝術家推向國際舞台的重要推手，
第一本突破藝術投資迷思、更靠近藝術的藝術思維書，
教你先搞懂藝術的本質與定義，
對市場的各種利誘就能夠產生抵抗力！
藝術投資似是一門很深的學問，因為市場裡潛藏了許多陷阱。
本書希望重新釐清看待藝術的角度，提升人們對於藝術的興趣，並分享專業的藝術觀念，
當人們能夠真正進入藝術的核心，且增加對藝術的敏感度，
生活自然有藝術的存在，對藝術的定義有自己的見解。
如此才能避免不當的收藏行為，並抵抗市場上的各種利誘，真正享受收藏藝術品後所得到的樂趣。
藝術投資沒有錯，但「藝術」一定在「投資」之前，
為了投資買藝術品，將只能永遠被藝術擋在門外。
▇ 關於藝術投資的迷思---------
◆ 卡漫是藝術嗎？
◆ 貼上紅點代表作品已賣出？
◆ 投資藝術獲利高？
◆ 買畫一定要保證書？
◆ 藝術博覽會的作品到底好不好？
◆ 藝術家成名後的作品是否更好？
全書共分四個篇章，分別以主題式概念說明一一呈現：（to See）教你如何欣賞好藝術，找到智慧與永恆的快樂；（to Think）在現代藝術充斥著美麗糖衣的包裝下，人人都更應該思考自己是否已掉入藝術陷阱中；（to Inspire）其實我們都是天生的藝術人！到底藝術帶給我們什麼樣的啟發；（to Trust）關於藝術家與藝廊，他們所扮演的紅花與綠葉，究竟該如何配合才能相得益彰？
本書特色
* 關於藝術投資與鑑賞，市場上多是歐美書。作者能從國內的角度與多數台灣人的藝術體驗，分析問題與狀況。
* 作者對於藝術有著不受市場干預的理念，全心投入培植台灣藝術家，並企圖推展至全世界，本書將他在台灣藝術圈的所見所聞，寫出一篇篇值得大眾深思的文字。
具体描述
好的，这是一份关于另一本书籍的详细介绍，内容聚焦于艺术品投资、鉴赏与艺术哲学等主题，但绝不涉及您提供的书名及其具体内容： 书名：流动的颜料与永恒的价值：当代艺术的策展逻辑与市场生态透视 作者： [此处留空，或想象一位资深艺术评论家/市场分析师] 出版社： [此处留空，或想象一家专注于人文社科与艺术研究的专业出版社] 页数/开本： 约480页，精装/平装可选 建议读者群体： 艺术院校学生、初入艺术市场的收藏新人、艺术机构从业者、以及对当代文化现象与经济学交叉领域感兴趣的普通读者。 --- 内容简介 《流动的颜料与永恒的价值：当代艺术的策展逻辑与市场生态透视》是一部深入剖析二十一世纪艺术生态的重量级著作。它摒弃了流于表面的价格泡沫讨论，转而聚焦于驱动当代艺术界运转的核心机制——从创作的源头、展示的空间到资本的介入逻辑。本书旨在为读者构建一个全面且富有批判性的框架，理解艺术品如何从私密创作转化为全球性的文化商品，以及其价值的认定标准究竟建立在何种社会、历史与经济共识之上。 全书结构严谨，分为“场域的构建”、“符号的生产与流通”和“未来的审美经济学”三大核心板块，层层递进，展现出宏大的分析视野。 第一部分：场域的构建——博物馆、画廊与双年展的权力结构 艺术的价值并非天然存在，而是通过特定的“场域”（Field）精心构建起来的。本部分对构成当代艺术生态系统的关键参与者进行了细致的解构与分析。 一、 机构的叙事权： 深入探讨全球顶尖博物馆（如大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆）在艺术史叙事中的中心地位。作者剖析了“永久收藏”的政治性，讨论了去殖民化议题下，机构如何重写其馆藏的历史线索，以及这种重写如何影响作品在二级市场的定位。特别关注了“在场性”与“缺席性”在机构策略中的权衡。 二、 画廊生态的微观经济学： 分析了从小型独立画廊到国际巨头（如高古轩、豪瑟沃斯）的层级差异及其商业模式。书中详尽阐述了“一级市场”的运作规则，包括预展、关系建立、以及画廊与艺术家之间的长期合作机制。重点揭示了“独家代理权”在培养艺术家品牌价值中的决定性作用。 三、 双年展的全球舞台效应： 将双年展视为一种检验艺术理念与地缘政治的“压力测试场”。通过对威尼斯、卡塞尔文献展等重要节点的分析，探讨了策展人如何通过主题设置，引导全球对特定议题的关注，从而迅速抬升特定地域或风格艺术家的国际声誉。这部分内容强调了“策展意图”对作品市场价值的潜在影响。 第二部分：符号的生产与流通——从创作本体到资本的转化 本部分关注艺术品从创作完成到进入投资视野的全过程，分析了身份、媒介和资本在其中扮演的角色。 一、 身份的编码与溢价： 探讨了艺术家身份（性别、种族、地域背景）在当代市场中如何被“编码”并转化为可量化的市场符号。书中援引了大量案例，展示了围绕少数族裔艺术家或女性艺术家的作品，如何通过社会正义叙事，实现价值的快速攀升，同时也批判性地审视了这种“符号资本”的易逝性。 二、 媒介的界限与突破： 深入研究了传统媒介（绘画、雕塑）与新兴媒介（影像装置、数字艺术、NFTs的早期探讨）之间的价值博弈。作者认为，媒介的创新性往往是市场追逐“新”的驱动力之一，但媒介的“物质性”或“数字稀缺性”如何被机构认证，是决定其长期价值的关键。 三、 二级市场的“造市”机制： 对拍卖行的运作模式进行了细致的描述，包括委托人定价、估价策略、以及私洽交易（Private Sales）的隐秘操作。书中清晰区分了“艺术史意义”与“拍卖纪录”之间的差异，并分析了巨额成交背后，收藏家群体（如对冲基金经理、家族办公室）的投资逻辑与风险偏好。 第三部分：未来的审美经济学——艺术与科技、伦理的交汇点 收官部分将视野投向未来，探讨艺术在新的技术浪潮和全球伦理思潮下的定位。 一、 技术介入的艺术哲学： 深入探讨了人工智能（AI）生成艺术的创作边界、版权归属以及人类主体性的危机。本书不回避技术带来的颠覆性，而是追问：当“算法”成为新的审美主体时，人类艺术家的独特贡献将体现在何处？ 二、 艺术品的“可持续性”与社会责任： 讨论了收藏界对环境、气候变化等全球性议题的回应。艺术机构如何从其庞大的碳足迹中转型？艺术品作为一种高度消耗资源的收藏品，其“绿色价值”的衡量标准是什么？这部分内容是对当代艺术机构运营伦理的一次深刻拷问。 三、 长期价值的“抗通胀”属性辩护： 尽管本书旨在超越单纯的投机，但仍客观分析了艺术品作为一种“硬资产”在特定宏观经济环境下的表现。书中通过跨越五十年的数据对比，揭示了真正经受住时间考验的艺术品（通常是那些已被主流机构接受的、媒介稳定的作品）所具备的内在抗风险能力。 本书特色 跨学科研究路径： 融合了艺术史、社会学、经济学与批判理论，提供比传统艺术鉴赏更深厚的分析基础。 拒绝简化论： 明确指出当代艺术市场是一个由权力、知识和资本共同编织的复杂网络，而非简单的“真品”与“赝品”的二元对立。 详实案例驱动： 书中穿插了对过去三十年间标志性艺术事件、重要展览和破纪录拍卖的深入案例分析，使理论论述具有极强的现实支撑力。 批判性思维的培养： 引导读者从“我喜欢/不喜欢”的直观感受，升级到“这个作品/现象为何被赋予了如此高的文化与经济地位”的理性审视。 《流动的颜料与永恒的价值》不仅是一本解读艺术市场的指南，更是一部关于当代文化权力运作的社会学经典。它邀请读者跳出迷思，以更清醒、更有洞察力的目光，审视我们周围那个既美丽又残酷的艺术世界。
著者信息
作者簡介
李博文
紅野畫廊 主理人
英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士
2011年在台中創設紅野畫廊，2014年將陣地轉移至台北，正式與國際接軌。
一舉將台灣雕塑藝術家黃柏仁推上國際舞台，在全球各地數十個國家、城市展出，包括：杜拜、東京、柏林、倫敦、紐約、邁阿密、布魯塞爾、奧斯陸、阿姆斯特丹、洛桑、貝魯特、奧爾堡、都柏林、哥本哈根、香港……等地，其作品亦被收藏於全球各地。
始終貫徹自己對於藝術的理想，不受市場干預，致力於發掘深具潛質的藝術家，嚴選天分型的國際藝術家。其所經營的畫廊，被人讚譽為具備質感、專業與深度的藝廊。
畫廊代理藝術家：李立中、李明學、吳熙吉、吳家昀、彼得‧奧普海姆、陳漢聲、喬治‧伯恩、黃柏仁、莊培鑫、劉永仁、鄭瓊娟等。
李博文
紅野畫廊 主理人
英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士
2011年在台中創設紅野畫廊，2014年將陣地轉移至台北，正式與國際接軌。
一舉將台灣雕塑藝術家黃柏仁推上國際舞台，在全球各地數十個國家、城市展出，包括：杜拜、東京、柏林、倫敦、紐約、邁阿密、布魯塞爾、奧斯陸、阿姆斯特丹、洛桑、貝魯特、奧爾堡、都柏林、哥本哈根、香港……等地，其作品亦被收藏於全球各地。
始終貫徹自己對於藝術的理想，不受市場干預，致力於發掘深具潛質的藝術家，嚴選天分型的國際藝術家。其所經營的畫廊，被人讚譽為具備質感、專業與深度的藝廊。
畫廊代理藝術家：李立中、李明學、吳熙吉、吳家昀、彼得‧奧普海姆、陳漢聲、喬治‧伯恩、黃柏仁、莊培鑫、劉永仁、鄭瓊娟等。
图书目录
Chapter1 To See
找到智慧與永恆的快樂！好藝術，如何看？
01 如何欣賞一件藝術品？（上）
02 如何欣賞一件藝術品？（下）
03 師父領進門，修行在個人
04 孩子看藝術
05 一樣是花的題材
06 主角與配角？
07 美術館與藝術博覽會
08 藝術是絕對的自由
09 如何挑選好的作品？（上）
10 如何挑選好的作品？（下）
11 15年世代交替
12 真正的日本美術
13 白人優越?!
14 如何看見「獨特」及「論述」的作品？
15 衣食無慮後......
Chapter2 To Think
要怪就怪安迪．沃荷！你掉入藝術陷阱了嗎？
01 要賣不賣的
02 充滿魔力的「紅點」
03 投資藝術高獲利？
04 保證書的迷思
05 折扣
06 行銷包裝
07 華人概念股
08 重視心靈者
09 下一位
10 Adrian Ghenie
11 卡漫？藝術？
12 藝術品的市場行情=需求量多事
13 藝術糖衣
14 截然不同的文化：一手市場 二手市場
15 藝術博覧會
16 裸畫
Chapter3 To Inspire
我們都是天生的藝術人！那些藝術教我們的事
01 你的藝術基因猶存多少
02 心太亂
03 進入藝術，認識哲學
04 從藝術中，得到多少智慧？
05 終結填鴨人生
06 外在價值與内在價値
07 藝術需要一位沉思者
08 分工合作
09 走進美術館
10 放過他人，放過自己
11 私心畫
Chapter4 To Trust
紅花與綠葉！關於藝術家與藝廊
01 紅花與綠葉
02 藝術家該不該去教書或教畫畫
03 躡手躡腳的創作行為
04 藝術家進入藝廊是福是禍？
o5 藝廊的藝術家怎麼來的？
06 成名時的作品，沒有未成名時来得好
07 種族平權，對藝術家好嗎？
找到智慧與永恆的快樂！好藝術，如何看？
01 如何欣賞一件藝術品？（上）
02 如何欣賞一件藝術品？（下）
03 師父領進門，修行在個人
04 孩子看藝術
05 一樣是花的題材
06 主角與配角？
07 美術館與藝術博覽會
08 藝術是絕對的自由
09 如何挑選好的作品？（上）
10 如何挑選好的作品？（下）
11 15年世代交替
12 真正的日本美術
13 白人優越?!
14 如何看見「獨特」及「論述」的作品？
15 衣食無慮後......
Chapter2 To Think
要怪就怪安迪．沃荷！你掉入藝術陷阱了嗎？
01 要賣不賣的
02 充滿魔力的「紅點」
03 投資藝術高獲利？
04 保證書的迷思
05 折扣
06 行銷包裝
07 華人概念股
08 重視心靈者
09 下一位
10 Adrian Ghenie
11 卡漫？藝術？
12 藝術品的市場行情=需求量多事
13 藝術糖衣
14 截然不同的文化：一手市場 二手市場
15 藝術博覧會
16 裸畫
Chapter3 To Inspire
我們都是天生的藝術人！那些藝術教我們的事
01 你的藝術基因猶存多少
02 心太亂
03 進入藝術，認識哲學
04 從藝術中，得到多少智慧？
05 終結填鴨人生
06 外在價值與内在價値
07 藝術需要一位沉思者
08 分工合作
09 走進美術館
10 放過他人，放過自己
11 私心畫
Chapter4 To Trust
紅花與綠葉！關於藝術家與藝廊
01 紅花與綠葉
02 藝術家該不該去教書或教畫畫
03 躡手躡腳的創作行為
04 藝術家進入藝廊是福是禍？
o5 藝廊的藝術家怎麼來的？
06 成名時的作品，沒有未成名時来得好
07 種族平權，對藝術家好嗎？
图书试读
作者序
藝術帶來無限的智慧
李博文
藝術在歐美先進國家已趨於飽和，尤其歐洲，經濟與藝術發展較早，到了20世紀後半已趨於成熟，人民普遍有接觸藝術的習慣，不計其數的美術館，藝術博覽會也很多，藝術品的買家不是少數資產較多的人，而是全民。另外，世界美術史的藝術家，也是以歐洲的藝術家為大宗。
藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲有相當大的落差。藝術的定義是什麼？美術史的作品與藝術家有哪些？在台灣，普遍的藝術知識與觀念還是初學，藝術的概念是模糊的。
此外，當他們面對天價藝術品時，總是特別感興趣，因為這與商業投資有關，但其實還是一頭霧水，不太明白高價原因，最後只能推給炒作行為了。因此，當藝術與投資綁在一塊時，台灣人是最感興趣的，但在藝術觀念不成熟的情況下，誤判情勢可說是經常發生。這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業，只要擁有投資話術就可以。最後，藝術品的買家得到了一堆作品後，仍然不懂藝術，更不用說要從中得到最可貴的精神價值。
在整個華人地區，每年都有不少人想要開始買藝術品或參與相關活動，但卻「無所適從」，這可說是現今藝術發展一個很大的問題。這一本書主要是寫給現在與未來的人，他們可能是學生，或一張白張的成人，對藝術的想法尚未定形、可塑性高，還沒被偏差想法給洗腦的人。
我寫了多年藝術相關文章，一開始只是發現周遭的人對藝術沒有概念，或是觀念可能有誤，因此想要分享一些自我的觀察，都是單純的肺腑之言。後來，我發現需要提出來討論或導正的藝術觀念相當多，也很繁雜。一般人對美術史的作品認識非常稀少，去歐美旅行時參觀美術館總是走馬看花，但對藝術市場卻興致勃勃，這樣很有可能會掉入陷阱。因此，我不知不覺就愈寫愈多，需要分享的事太多了，至今已有上千篇，去年開始整理，最後揀選出49篇，相信可以使一個人成為「藝術人」，藉此讓自己過得更好，不是在物質上，而是隨時隨地都能愉悅自在。如同我常跟朋友分享的：「藝術品的昂貴，不在外在，而是內在，它能帶來無限的智慧」。
藝術帶來無限的智慧
李博文
藝術在歐美先進國家已趨於飽和，尤其歐洲，經濟與藝術發展較早，到了20世紀後半已趨於成熟，人民普遍有接觸藝術的習慣，不計其數的美術館，藝術博覽會也很多，藝術品的買家不是少數資產較多的人，而是全民。另外，世界美術史的藝術家，也是以歐洲的藝術家為大宗。
藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲有相當大的落差。藝術的定義是什麼？美術史的作品與藝術家有哪些？在台灣，普遍的藝術知識與觀念還是初學，藝術的概念是模糊的。
此外，當他們面對天價藝術品時，總是特別感興趣，因為這與商業投資有關，但其實還是一頭霧水，不太明白高價原因，最後只能推給炒作行為了。因此，當藝術與投資綁在一塊時，台灣人是最感興趣的，但在藝術觀念不成熟的情況下，誤判情勢可說是經常發生。這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業，只要擁有投資話術就可以。最後，藝術品的買家得到了一堆作品後，仍然不懂藝術，更不用說要從中得到最可貴的精神價值。
在整個華人地區，每年都有不少人想要開始買藝術品或參與相關活動，但卻「無所適從」，這可說是現今藝術發展一個很大的問題。這一本書主要是寫給現在與未來的人，他們可能是學生，或一張白張的成人，對藝術的想法尚未定形、可塑性高，還沒被偏差想法給洗腦的人。
我寫了多年藝術相關文章，一開始只是發現周遭的人對藝術沒有概念，或是觀念可能有誤，因此想要分享一些自我的觀察，都是單純的肺腑之言。後來，我發現需要提出來討論或導正的藝術觀念相當多，也很繁雜。一般人對美術史的作品認識非常稀少，去歐美旅行時參觀美術館總是走馬看花，但對藝術市場卻興致勃勃，這樣很有可能會掉入陷阱。因此，我不知不覺就愈寫愈多，需要分享的事太多了，至今已有上千篇，去年開始整理，最後揀選出49篇，相信可以使一個人成為「藝術人」，藉此讓自己過得更好，不是在物質上，而是隨時隨地都能愉悅自在。如同我常跟朋友分享的：「藝術品的昂貴，不在外在，而是內在，它能帶來無限的智慧」。
用户评价
评分
坦白說，我原本對藝術投資這個主題沒什麼興趣，覺得那是少數有錢人錦上添花的事。但這本書的切入點，確實讓我這個對數字敏感的讀者稍微留意了一下。它不是教你如何選股，而是教你如何辨識那些掛著「藝術」名號的泡沫。書中對於市場操作的描述，其實跟其他任何高風險投資都驚人的相似：追高、恐懼錯過（FOMO）、資訊不對稱。這種跨領域的洞察力，讓我對藝術圈的運作多了一層理解，也更能理解為何有些作品的價格會像脫韁的野馬一樣亂飆。更重要的是，它提醒了我，藝術的生命力遠遠超過了它的交易價格。當那些炒作熱度退去後，留下來的才是真正具備人文價值的東西。這種從「價值」到「價格」的理性回歸，對於想踏入藝術收藏領域，或者只是想理性消費文化產品的人來說，都是非常寶貴的提醒。
评分整體來說，這本書給我最大的感受是「解放」。解放了我們對藝術的刻板印象，解放了我們在面對所謂權威時的拘束感。在資訊爆炸的時代，我們太習慣於被餵養既定的觀點，而這本書卻鼓勵我們自己去建立一套「防彈衣」，用來抵禦那些無效的噪音。它並沒有試圖把我變成一個「藝術專家」，而是試圖把我變成一個更誠實、更懂得欣賞生活細節的「人」。閱讀的過程，就像經歷了一場溫和的洗禮，讓我對藝術市場的浮誇現象有了免疫力，同時也對真正的藝術魅力有了更深層的體會。對於所有曾經在畫廊門口感到迷茫，或者對藝術收藏抱持著既期待又害怕受傷害的心情的人來說，這本書無疑是一劑定心丸，它告訴你：別怕，你只需要學會問對問題，藝術自然會向你敞開大門。
评分這本書的標題就充滿了挑釁的意味，老實說，我當初點開來看就是被那個「誰說了算？」給吸引住的。在這個充斥著各種專家意見和網路資訊的時代，誰有權力定義什麼是「好」的藝術？看完之後，我倒是覺得，作者並沒有急著給出標準答案，反而像是一個老練的策展人，帶著我們在藝術世界的迷宮裡走了一遭。書裡提到的那些關於投資的迷思，簡直是太貼近現實了！我身邊就有朋友為了追逐所謂的「熱門藝術家」而踩了不少雷，那種為了跟上風潮而做出的決定，往往經不起時間的考驗。這本書的價值不在於教你怎麼賺大錢，而是提供了一種更健康的視角，讓我們去思考，當我們把金錢的砝碼放進藝術這個天平上時，是不是本末倒置了？它讓我開始重新審視，我過去那些「覺得很棒」的藝術作品，背後到底有多少是真正被市場價值裹挾的，又有多少是我真心能產生共鳴的。這本小冊子，或許可以當作是藝術圈的「防詐騙指南」，給剛踏入這個圈子的人一個非常及時且需要的警惕。
评分這本書的結構很有趣，它不是線性敘事，更像是三個不同主題的短篇故事集，雖然彼此關聯，但每個章節都有獨立的價值。我尤其喜歡「藝術教會你的事」這部分，它跳脫了價格和評論的框架，從更哲學、更生活化的角度切入。比如說，它如何讓我們面對不確定性，如何看待失敗與不完美。這或許是藝術最迷人的地方，它往往不是給你一個完美無瑕的結果，而是呈現了一個創作過程中的掙扎與釋放。我從中領悟到，藝術品就像一面鏡子，我們在欣賞它時，其實也在對照著自己的人生處境。它不一定能提供實際的解方，但卻能提供一種「空間」，讓我們得以喘息，用一種更寬廣的視野去看待日常的瑣碎與煩惱。這種心靈上的滋養，遠比任何一張天價的畫作標籤來得有份量。
评分我個人對藝術史的了解只能算是皮毛，對那種動輒引用艱澀理論的書籍常常感到卻步，但這本「好藝術」的敘事方式非常平易近人，讀起來沒有壓力。它沒有那種高高在上的學術腔調，反而像是一位很有料的朋友，在咖啡廳裡跟你分享他的觀察與心得。特別是書中提到的一些「靠近藝術的觀點」，讓我這個非科班出身的人，突然覺得自己好像也抓到了一點訣竅。過去看展覽，總覺得自己看不懂、格格不入，總是在尋找那個「正確的解讀」。結果呢？看到最後，腦袋裡裝滿了別人的解讀，反而忘了自己最初看到作品時那種純粹的感動或不解。作者似乎很懂得這種「門外漢焦慮」，於是巧妙地引導我們放下那些包袱，去感受、去提問，而不是急著去「認定」它。這種互動式的閱讀體驗，讓我覺得自己不再是被動的接受者，而是一個可以參與對話的夥伴。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有