印象派,看不懂就沒印象啊啊 (電子書)

印象派,看不懂就沒印象啊啊 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

顧爺
圖書標籤:
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具體描述

我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺
暢銷書《不懂神話,就隻能看裸體瞭啊》作者,最新力作!!
130萬粉絲都愛的藝術講堂
這一次,超譯大傢最喜歡的印象派
 
  整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!!
  打開通往現代藝術的大門
  細節分析,9大印象神人的作畫神技!
  顧爺齣手,老人小孩都能懂
  ▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌
  教你「如何一眼認齣藝術流派」
 
  莫內和畢沙羅去戶外畫畫,一個因為太吵?一個因為太窮?雷諾瓦的名作,差點被日本收藏傢燒掉?繪畫水準看起來不如小學生的塞尚,卻成瞭日後的現代藝術之父?竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶,其實是陰沉的舞女控宅男?傢喻戶曉的瘋子畫傢梵榖,其實命苦如中藥,命硬如鑽石?叛逆有纔的富二代馬奈,是所有神人畫傢的偶像?被男神包圍的唯一女神莫裏索,有個顧爺超想分享的八卦?
 
  「印象派為什麼好?因為它不像古典繪畫那麼晦澀,也不像當代藝術那麼不知所雲。寫印象派,現在可能正是時候。」──顧爺
 
  ▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點
  從神話到文藝復興,再到印象派。顧爺用三本書,三部麯,搭建起一部簡明西方藝術史,一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材,文藝復興是古典藝術的起點,而印象派則是一個最重要的分水嶺,既終結瞭過去五百年來的傳統藝術,也打開瞭通往現代藝術的大門。從此,藝術從「看得懂」變成「看不懂」,一百五十年來,有關審美的一切,都從這裡開始。
 
  ▌大傢最喜歡也最熟悉的畫派,沒有之一
  雖然已經過去瞭一百多年,印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古闆,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界齣現過印象派,對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後,我想在微博上寫些東西,分享自己認為有趣的故事」,六年前,「小顧聊繪畫係列長圖文」點燃各大社交平颱,成為一股熱潮,而顧爺也從此成為普及藝術的代錶人物之一。
 
  印象派不僅是一種「人類的幸運」,更是顧爺人生的轉摺點。印象派也是「小顧聊繪畫係列」的初心,在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄瞭九位印象派代錶畫傢,在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性,有意思的地方就是每個人都不一樣,每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過瞭解畫傢背後的故事,走進印象派的世界。
 
  ▌印象派三傑
  如果你上網搜索「什麼是印象派」,相信十篇文章裡有九篇會提到四個字:戶外作畫。畫傢畢沙羅跑到戶外畫畫,可不是單純地模仿和跟風。他齣去,有他自己的原因──傢裡太吵。
 
  畢沙羅來巴黎時,隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐(也可算是姑姑)和她的5個孩子,加上保姆和傭人,一共有5個女人+5個小孩+畢沙羅,同住一個屋簷下。在這種嘈雜的環境下,別說創作瞭,不被作死就不錯瞭。所以說,畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是,整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫傢。於是,他報瞭一個繪畫培訓班。有一天,班上來瞭一個有意思的小子叫莫內,兩人臭味相投。巧閤的是,莫內也很喜歡到戶外去畫畫,他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉瞭進來,他當時從事的工作是畫瓷器。可韆萬別小看這項技能,畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能,成功為傢人買瞭一棟房子!就此印象派的三位核心成員到齊,畫漫畫的莫內、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。
 
  ▌印象派成軍,全靠人力資源總監畢沙羅
  莫內和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派,找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」,他倆簡直弱爆瞭!我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。
 
  1.蘋果男──塞尚
  塞尚的作品和他的人一樣奇怪,剛加入印象派時,他隻不過是一個不閤群的怪人,隨著時間推移、年齡增長,塞尚逐漸成長為一個超級不閤群的怪胎。雖然如此,但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。
 
  2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加
  竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他齣生於一個富裕的銀行世傢,一開始學習藝術純為興趣,完全不需要考慮生計。但後來老爸去世瞭,傢道中落,竇加隻能靠變賣自己的財產為傢族還債。畢沙羅看準瞭這個機會,嚮缺錢的竇加伸齣橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣瞭,他的加入,間接或直接導緻瞭另一個人的加入……
 
  3.美女畫傢──莫裏索
  她加入的原因可能就真的是為瞭理想。首先她不缺錢,而且她在加入之前就已經獲得瞭官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派,其實就是沒事找事。莫裏索不光帶來瞭沒事找事的作死精神,還帶來瞭一個超級大明星。
 
  4.超級大明星── 馬奈
  馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展,但卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動,請來周傑倫為你站臺,接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。
 
  5.超級大財主──卡耶博特
  在吸引到足夠的眼球之後,宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起,是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意,絕不僅僅是因為他過人的繪畫纔華或者人格魅力,更是因為他的……錢。而且,他還巨有錢。他不僅資助瞭印象派的畫展,還通過購買莫內、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。
 
  6.背包客──高更
  高更原來是個股票經紀人,收入很高,曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下,高更參加瞭第四屆印象派畫展,並且還齣席瞭後來的全部四屆畫展。這個齣勤率是什麼概念呢?印象派扛霸子莫內一共也就參加瞭五屆印象派畫展,和他持平。
 
  7.點王──秀拉
  又是在畢沙羅的推薦下,秀拉作為剛齣道的新人參加瞭第八屆印象派畫展。沒想到,他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走瞭所有前輩的風頭,一炮而紅。
 
  8.紅髮小子──梵榖
  1886 年,剛學畫六年的梵榖來到法國巴黎,剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上,梵榖接觸到許多印象派畫傢的作品,這對他的繪畫創作產生瞭很大的影響。不過,這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展,因為印象派畫展一共就開瞭八屆,沒有下一屆瞭!幾年後梵榖精神病發作,畢沙羅倒是給他推薦瞭一個療養的地方──奧維小鎮。齣乎所有人意料的是,那裡也成瞭這位孤獨畫傢命運的最後一站。
 
  畢沙羅在印象派中不能算是最有纔華的一個,但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣,能把整個星係的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技,卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳齣沙龍,幹一票大的!在畢沙羅的組織下,印象派一口氣搞瞭八屆畫展。
 
  這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……
 
  一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲,即將在這裡上演。
 
  其實,在顧爺齣版的第一本書《這不是你想的藝術書》中,印象派畫傢畫作便佔據瞭相當重要的篇幅,如今時過境遷,重新翻開六年前寫下的那些文字,顧爺萌發瞭新想法,也發現瞭其中的不足,「我最早動筆寫『小顧聊繪畫』係列,隻是想分享自己覺得有趣的故事,所以整本書看下來會有一些跳躍」,為瞭彌補前作遺憾,顧爺決定以印象派為專題,重新考據大量藝術史資料,結閤自身年齡增長的感悟,以及多年來遊歷觀展的經歷,創作一部係統介紹印象派的作品,並將前作中涉及的部分印象派人物及作品取齣,大篇幅地增補刪改,將原本零散的人物,置入印象派係統中,呈現更加完整的印象派群像。
 
  ▌多輪刪選內容,新寫的老書
  經過多輪刪選,新作總計收錄十篇文章,除去一篇總論,共包括瞭九位主要的印象派大師以及數十位重要人物,包括「印象派人力總監」畢沙羅、「怪人」莫內、「原始人」高更、「所有印象派的父親」馬奈、「胸懷理想的美女」莫裏索、「理想是畫美女乳房的大師」雷諾瓦、「打死不承認自己是印象派的真印象派」竇加、「所有現代藝術傢的父親」塞尚、「瘋子」梵榖、「點王」秀拉……,加瞭必知的漏網之魚。
 
  版麵編排上,為瞭讓讀者輕鬆翻閱,提到某件作品的細節時,不用前後翻看,直接將細節送至讀者眼前。顧爺說:「曾經有個朋友這樣評價我的書,說看的時候嘻嘻哈哈,看完什麼都記不住。但有趣的是,每當有人聊起書中的某個藝術傢,卻又能不由自主地掏齣來裝點什麼。如果能在嘻哈時候,至少學點什麼,甚至隻是增加談資,對我來說,就已經開心得不得瞭瞭。」
印象派大師的藝術之旅:光影變幻中的現代之眼 簡介: 本書並非一本關於“印象”的淺顯讀物,更不是一部教人如何快速掌握繪畫技巧的工具書。它是一場深刻而沉浸的藝術史探險,帶領讀者穿越十九世紀末法國巴黎的喧囂與變革,深入解析印象主義這一顛覆性藝術思潮的誕生、發展及其對後世藝術的深遠影響。我們將聚焦於那些不甘被學院派束縛的先驅者們——莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊以及那些被低估的女性藝術傢們,剖析他們如何用全新的視角和技法,捕捉轉瞬即逝的光影、日常生活的詩意以及現代都市的脈搏。 本書旨在為嚴肅的藝術愛好者、曆史研究者,以及對現代主義起源抱有好奇心的讀者,提供一個紮實、全麵且富有洞察力的解讀框架。我們不會停留於對名作的簡單羅列與贊美,而是深入探究其背後的社會文化土壤、哲學思潮的湧動,以及藝術傢們在創作過程中所遭遇的質疑、挫摺與最終的勝利。 --- 第一部:告彆工作室——現代世界的呼喚與藝術的萌芽 一、 時代的風暴:十九世紀中葉的藝術僵局 在印象派興起之前,歐洲藝術界長期被沙龍(Salon)所主宰。學院派的教條嚴格限製瞭題材的選擇(曆史、神話、宗教)和技法的運用(精細的光潔錶麵,“不見筆觸”的追求)。然而,工業革命帶來的社會劇變——城市化進程的加速、中産階級的崛起、攝影技術的發明——都在無聲地挑戰著傳統藝術的閤法性。 本書將詳細剖析這種緊張關係。攝影術的齣現,一方麵剝奪瞭繪畫記錄現實的唯一職能,另一方麵卻意外地解放瞭畫傢,促使他們思考:繪畫的本質究竟是什麼?答案指嚮瞭主觀體驗和瞬間的感知。 二、 科學與光學的新發現 印象派並非憑空齣現。本書追溯瞭色彩理論和光學研究對藝術傢的影響,特彆是對光綫如何被視覺係統接收和處理的理解。透納和康士坦丁(Constable)的先驅性工作,為如何“描繪光本身”奠定瞭基礎。我們研究瞭分光理論如何啓發瞭點彩派(雖然點彩派是後印象主義,但其對色彩分離的探索根植於印象派的開放性),以及色彩的並置而非混閤如何創造齣更具生命力的視覺效果。 三、 咖啡館、沙龍外的聚會與《沙龍落選者》 我們重現瞭藝術傢們最初的聚集地——那些巴黎的咖啡館與畫廊,如“格魯瓦賽咖啡館”(Café Guerbois)。在這裏,年輕的藝術傢們挑戰既有的審美標準,形成瞭緊密的創作共同體。重點分析瞭1863年“落選者沙龍”的事件,這不僅僅是一次展覽的失敗,更是一次公開的宣言:藝術必須走齣官方的控製,去擁抱真實的生活。馬奈的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》在當時引發的巨大爭議,是理解印象派革命性何在的關鍵。 --- 第二部:捕捉“瞬間”——技法與主題的徹底革新 四、 筆觸的解放:空氣與運動的語法 印象派最顯著的標誌在於其筆觸(Touche)。本書細緻區分瞭早期印象派(如莫奈對光影的純粹探索)與後期發展中筆觸的差異。我們探討瞭藝術傢如何放棄瞭傳統油畫的細膩拋光,轉而使用快速、分離、充滿活力的短促筆觸來捕捉大氣層、水麵反光和移動中的人群。這種技法本質上是對時間的捕捉——一個固定的、永恒的瞬間被分解成瞭無數可以感知的“光量子”。 五、 戶外的革命:從畫室到野外 “走齣畫室”(En Plein Air)是印象派行動綱領的核心。我們考察瞭便攜式顔料管和鐵路係統的發展如何為藝術傢提供瞭前往鄉村和郊區的便利。這種轉變不僅是技術上的,更是哲學上的:藝術的主題不再是遙遠的神話,而是腳下的泥土、身邊的河流、以及巴黎近郊的生活場景。莫奈在阿爾讓特伊的實踐,以及雷諾阿對陽光下歡快人群的描繪,是這一主題革命的典範。 六、 現代生活的百科全書:城市、娛樂與勞動 印象派將目光投嚮瞭前所未有的領域:現代生活。 都市景觀: 巴黎的奧斯曼式改造塑造瞭新的城市空間。德加對劇院後颱、芭蕾舞排練場景的迷戀,以及畢沙羅對新開闊林蔭大道的描繪,展現瞭現代都市的節奏感和疏離感。 休閑與娛樂: 遊船、公園野餐、咖啡館閑談,這些主題反映瞭新興中産階級的消遣方式。雷諾阿的《煎餅磨坊的舞蹈》是這種群體歡樂場景的集大成者,但其光影處理也暗示瞭這種歡愉的稍縱即逝。 水與光: 莫奈對聖拉紮爾火車站蒸汽彌漫的記錄,以及他大量描繪塞納河景色的作品,展示瞭他對“透明度”和“反射性”的近乎癡迷。 七、 被忽略的聲音:女性藝術傢的視角 本書特彆闢齣一章,關注在男性主導的藝術圈中掙紮求存的女性藝術傢,如卡薩特(Mary Cassatt)和莫裏索(Berthe Morisot)。她們的視角往往更加聚焦於私密空間——傢庭生活、母性、女性的閱讀與沉思。由於社會限製,她們無法像男性同行那樣自由齣入公共場所,這反而為她們提供瞭獨特、細膩的室內場景描繪,也促使她們在有限的主題內將技法推嚮極緻。 --- 第三部:超越印象——影響與遺産 八、 質疑與內部的分裂:後印象主義的先聲 印象派的開放性也導緻瞭其內部的張力。本書分析瞭塞尚、梵高、高更等藝術傢如何從印象派的色彩和光綫研究中汲取營養,但又對其缺乏結構、形式感和深刻精神內涵錶示不滿。 塞尚: 試圖用光與色的並置來“固化”瞬間,恢復古典主義的結構感。 梵高: 將筆觸從描繪自然光綫轉變為錶達內在情感的符號和能量。 修拉(點彩派): 嘗試用科學的、係統化的方法來控製色彩的視覺混閤。 這些探索為二十世紀初的立體主義、野獸派和錶現主義鋪平瞭道路。 九、 印象派的全球迴響與持久的魅力 印象派如何影響瞭美國、德國乃至日本的藝術發展?我們考察瞭美國“十人畫會”(The Ten American Painters)對美國印象派的推動,以及其對裝飾藝術風格的影響。 最終,本書總結道,印象派的真正遺産不在於它所畫的具體內容,而在於它確立瞭一種全新的藝術信念:藝術的價值在於觀察者獨特、主觀的感知過程本身。 它教會瞭我們,即使是最平凡的場景,隻要用全新的眼光去看待,也能煥發齣永恒的光芒。 --- 結語:當你不再“看不懂”時 “看不懂”往往源於用舊的評判標準去衡量新的錶達。本書的目標是提供一套理解印象派語境的“鑰匙”,讓讀者能夠跨越時代鴻溝,直接與畫布上的光、空氣和筆觸對話,從而真正理解這些“瞬間”為何擁有如此持久的生命力。這不是記憶的負擔,而是理解的開端。

著者信息

作者簡介
 
顧爺
 
  我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?
 
  本名顧孟劼,普通文藝青年,藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」係列長微博一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班齣身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。
 
  現任上海古野文化傳播有限公司CEO,把做藝術、玩廣告、搞視頻和一切認為有趣而能樂此不疲摺騰的事當作正業,著有《不懂神話,就隻能看裸體瞭啊》、《世界太boring,我們需要文藝復興》(均為原點齣版)。

圖書目錄

如何一眼認齣藝術流派
 
序言
什麼是印象派
睡蓮──莫內
幸福畫傢──雷諾瓦
舞女控──竇加
萬人迷──馬奈
黑色的眼睛──莫裏索
蘋果男──塞尚
瘋子──梵榖
失敗者──高更
點王──秀拉

圖書序言

  • ISBN:9789579072748
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:108.9MB

圖書試讀

 
新寫的老書──顧爺聊印象派
 
  時隔兩年,又齣書瞭。
 
  結果,是一本新寫的老書。
 
  距離上一本《世界太 boring,我們需要文藝復興》齣版已經過去整整兩年瞭。之前我一直自我要求一年齣一本新書,但是……也不說什麼但是瞭,都是些自己給自己找的藉口,不值一提。
 
  ……
 
  算瞭,還是說說吧,否則這個序言都寫不下去瞭。
 
  這兩年來我迷上瞭寫小說,正在編一個(自以為)驚世駭俗的故事。然而,對於我這樣一個毫無文學功底的人來說,寫小說並不如想像中那麼容易,整個過程既摺磨人,又讓人享受。當我意識到身邊的人都在用「不務正業」的眼神看我時,纔發現自己已經兩年沒齣書瞭。
 
  這本《印象派,看不懂就沒印象啊啊》 是在《這不是你想的藝術書》第一冊和第二冊基礎上的一次增訂新版。選擇在這個時候齣版,主客觀原因都有。客觀原因是之前兩本《這不是你想的藝術書1&2》閤約到期瞭(一晃居然已經六年瞭,初版時我還是個少年,想想都嚇人)。新的齣版社編輯估計是看我這副不務正業的樣子,本來也沒打算讓我再齣一個新版本,但我自己覺得原封不動地再版實在有些對不起讀者。所以,就齣現瞭現在您看到的這個版本。
 
  雖然這是一個全新增訂版,但我嚮您保證,它並不是生拉硬拽齣來的。選擇以印象派為主題,是因為雖然已經過去瞭一百多年,它卻依然是大眾最喜歡的一個畫派。可能是因為它既不像古典畫派那麼古闆,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。在這本書中,我把之前幾本書裡關於印象派的內容都摘瞭齣來,隨著自己年齡增長,我對這些藝術傢和他們的藝術品又有瞭一些新的感悟,於是便在之前的基礎上做瞭一些修改。除此之外,還把之前的一些「漏網之魚」(如秀拉、高更)也加瞭進去。其實,這本書本來可以寫得更長,比如我原先一直想把羅特列剋和盧梭也加進來,但是實在苦於找不到他們和印象派的直接聯繫(還好梵榖曾在信裡親筆承認過自己是印象派,否則連他也擠不進來)。這些人的故事雖然都很有趣,但如果硬是擠進來,恐怕這本書的書名就會變成《顧爺聊繪畫之印象派和他們的幾個朋友》瞭,實在是一個讓人厭煩的書名。
 
  另外,這次全新增訂我在排版上也做瞭一些修改,主要目的就是讓大傢在閱讀的時候可以更加輕鬆,每當提到某個藝術傢或某件作品的細節時,不用前後翻看,它總會齣現在同一個跨頁裡。
 
  曾經有個朋友這樣評價我的書,說看的時候嘻嘻哈哈,看完什麼都記不住。但有趣的是,每當有人聊起書中提到過的某個藝術傢,卻又能不由自主地掏齣來裝個那什麼。
 
  這確實是一個中肯的評價,相信也是許多朋友喜歡這本書的原因吧。
 
  我不敢說這是一本好書,但如果它能讓您在嘻嘻哈哈的時候,至少學到點什麼,甚至隻是增加些談資,那對我來說,就已經開心得不得瞭瞭。

用戶評價

评分

坦白說,一開始我看到這書名,差點以為是哪個網紅搞怪齣的周邊商品,電子書的便利性讓大傢更敢於嘗試這種“非主流”的書名。《印象派》這個主題,在颱灣的藝術圈其實已經被討論得非常透徹瞭,從早期的教科書到後來的展覽導覽,感覺能講的新鮮事不多。所以我對這本書最期待的,是它能帶來一種“使用者心得”的視角,而不是純粹的藝術史梳理。會不會作者自己去塞納河畔寫生,結果被蚊子咬到懷疑人生?會不會他研究梵高時,不小心把傢裏的牆壁也塗成瞭嚮日葵色?這種生活化的敘事,往往比直接引用畫傢的生平傳記更讓人有共鳴。我記得有一次去看莫內畫展,旁邊一位阿嬤對著《睡蓮》跟她孫子說:“你看,這根本就是水裏漂著一堆顔料啦!”這句話雖然粗俗,但道齣瞭很多人對印象派的睏惑。如果這本書能解答這種“看不懂的尷尬”,用一種半開玩笑的方式去解析那些筆觸的奧秘,那就太棒瞭。我希望能看到一些關於“如何用手機拍齣有印象派感覺的照片”的技巧分享,把高雅藝術拉到我們這些凡夫俗子的日常裏。

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這年頭,電子書市場競爭激烈得可怕,大傢都在搶時間,誰有耐心去看那些冗長的前言和復雜的背景介紹?《印象派,看不懂就沒印象啊啊》這個標題,精準地抓住瞭當代人淺閱讀、重體驗的心理。它的銷售策略顯然是定位在“快速充電”型讀者,也就是那些在等候、在休息的碎片時間裏,想為自己的精神世界補充一點養分的族群。我個人對藝術史的知識儲備其實非常有限,對德加的芭蕾舞女和雷諾瓦的笑臉,頂多能認個臉熟。所以,如果這本書的結構是那種“一圖一解”的精煉模式,那會非常實用。想象一下,作者能像一個老導遊一樣,帶著我們快速穿梭在巴黎的畫廊裏,每到一個關鍵作品前,他不會跟你長篇大論曆史背景,而是直接告訴你:“注意看他怎麼處理陰影,這就是他騙你的地方!”這種直接、甚至有點“劇透”的方式,反而能瞬間抓住注意力。電子書的好處是檢索方便,我希望作者能做好章節標記,讓我可以隨時跳到自己感興趣的畫傢或主題,而不是被迫按照固定的順序一路讀下去,那樣的閱讀體驗會顯得非常僵硬,失去瞭“印象”該有的靈動性。

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老實說,我對於所有以“XX,看不懂就……”作為副標題的書,都會抱持一種審慎的樂觀態度。一方麵,它明確地嚮“門外漢”伸齣瞭橄欖枝,降低瞭閱讀的心理門檻;另一方麵,也怕它為瞭迎閤“看不懂”的讀者,而犧牲瞭內容的深度和嚴謹性。購買這本書,我更期待的是它在“現代性”的探討上能有所突破。印象派之所以是革命,是因為它打破瞭學院派的陳規,強調主觀感受和光綫的瞬時變化。這本書如果隻是重復講述莫奈如何畫光影、如何被嘲笑,那就太無聊瞭。我希望它能將印象派的美學精神,映射到我們現在的生活——比如,當我們用IG限時動態記錄一個日落,或者用手機後置鏡頭拍下一杯咖啡的蒸汽時,我們其實也無意識地在進行一種“印象派”的創作。如果作者能成功建立起這種跨越時空的對話,將古典藝術的脈絡與當代的視覺習慣連接起來,那麼這本書的價值就不隻是一本藝術入門讀物,而可能成為一本關於“如何更認真地去看待日常”的哲學小品。

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這本書的電子書格式對我來說是關鍵,這意味著我可以邊聽著古典樂,邊在平闆上點觸、放大、縮小那些畫作的細節。我對於傳統的紙質藝術書籍已經看膩瞭,那種固定大小的印刷品,總覺得限製瞭對原作的想象。這本書如果排版設計得當,應該能充分利用電子屏幕的可變特性。比如,它能不能在介紹某幅畫時,提供一個“放大鏡”功能,讓我能像在真實畫廊裏那樣,近距離研究筆觸的走嚮?或者,它能不能內置一個“時間軸”切換器,讓我看到同一景物在不同天氣、不同時間下被描繪齣來的差異?如果作者能結閤電子書的互動優勢,設計齣一些小測驗或者互動小遊戲,來鞏固我們對“印象”的記憶點,那這本書絕對會是藝術電子書領域的一股清流。我不是要它變成一個遊戲,而是希望它能讓“記憶”這個動作變得主動有趣,而不是被動地去背誦。畢竟,藝術的魅力在於體驗,而電子書,恰恰是提供瞭一種更親密、更個性化的體驗入口。

评分

這本《印象派,看不懂就沒印象啊啊》的電子書,光是書名就讓人會心一笑,尤其是在這個數位時代,我們接收的視覺資訊爆炸,有多少是真正能停留在腦海裏的呢?這本書的裝幀設計(雖然是電子書,但想象中的封麵是很有設計感的)就給我一種很現代、很跳脫的感覺。我最近迷上逛一些老舊的文創市集,發現那種手作、不完美的美學,反而比那些過度精緻的、流水綫産品更能打動人。這本書應該也是想探討這種“留白”和“瞬間感”的藝術,就像生活中的某些片段,你當下可能覺得平平無奇,但迴過頭看,那纔是最難忘的。這本書的標題很像是一種對現代人“速食文化”的挑釁,你匆匆掠過,自然就“沒印象”瞭。我期待作者能用一種非常口語化、接地氣的方式,把那些高深的藝術理論掰開揉碎,讓我們這些不是科班齣身的普通讀者,也能感受到光影流轉的美妙。如果它能成功地將巴黎咖啡館裏的慵懶氛圍,或者塞尚筆下蘋果的厚重質感,用文字描繪齣來,那光是閱讀的過程,本身就是一種極佳的放鬆體驗瞭。我希望它不是那種故作高深的“學術”讀物,而是能讓人在通勤時,也能偷偷打開來,對著手機屏幕“嗯~原來如此”的那種醍醐灌頂的分享。

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