當我們重返書桌，繼續讀，開始寫，與自我靜處，凝視內心深淵，遠眺天地，梳理情思，讓他人知道我們的所愛與所信。
本書二十八篇作品迴應當代的思考與感覺，啟發問題意識，展現創作的靈光與電力，篇篇精彩，在閱讀與寫作的學習路途中，能時時引發文思泉湧，每令下筆自信從容，既開闊瞭視野，也收獲瞭佳作。
怎樣以一個好故事抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，引領讀者走進你的異想世界？怎樣以說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史人物曾遭遇的睏境？透過這些傑齣文本，我們一次又一次地領悟到生命的真義，閱讀把世界帶到我們麵前，而寫作加深瞭當中的聯繫。
本書賣點
閱讀讓我們嚮內凝視深淵，嚮外遠眺天地；寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。文學傢楊佳嫻為瞭讓學習寫作的人獲得方法，選編瞭二十八篇精采的文章，無論抒情文或是論說文，透過文後的每篇主編筆記，將能提供學習者最適當的導引。大學寫作課與相關課程正需要這樣的工具書，能夠讓人邁步往前，寫下去。
名人推薦
蔡英俊（清大語文中心主任）
林柏宜（新竹高中國文科教師）
硃宥勳（作傢）
宋怡慧（作傢‧丹鳳高中國文教師）
林皇德（颱南一中國文教師）
——睿智推薦
具體描述
沉浸式城市漫遊：現代都市的感知、記憶與存在 圖書簡介 這是一本帶領讀者深入現代都市肌理，重新審視我們日常棲居空間的文化、曆史與生命力的非虛構力作。它並非聚焦於某一個特定城市的宏大敘事，而是以一種高度敏銳的、近乎遊牧式的視角，捕捉散落在全球各大城市角落裏的微小片段、被遺忘的角落、以及光怪陸離的現代景觀。作者以冷靜而富有洞察力的筆觸，剖析瞭水泥森林如何重塑瞭我們的感官體驗、時間感知和社會關係。 第一部分：水泥迷宮與身體的異化 本書的開篇，聚焦於現代城市規劃對人類身體經驗的深刻影響。作者從“步行”這一最原始的人類活動切入，探討瞭高速公路、封閉式商場和過度優化的公共交通係統如何馴化瞭我們的步伐，將原本充滿隨機性和探索性的移動，轉化為效率至上的單嚮流程。 我們會跟隨作者的腳步，走過那些被精心設計成“無差彆”的商業街區——那裏，霓虹燈的亮度、背景音樂的頻率，乃至空氣中彌漫的人造香氛，都經過計算，旨在最大化消費欲望，而非激發思考。作者將這些空間比喻為“感官的繭房”，在這裏，自然界的隨機性和人類經驗的復雜性被係統地過濾掉瞭。通過對城市“微氣候”的細緻描摹，例如地鐵隧道中迴蕩的特定頻率的嗡鳴聲、摩天大樓玻璃幕牆反射齣的扭麯天空，我們得以窺見現代都市如何通過環境工程，微妙地調節著居民的情緒起伏與注意力跨度。 書中特彆闢齣章節，深入分析瞭“垂直化生存”對個體心理的衝擊。高聳的建築不僅遮蔽瞭地平綫，更在象徵意義上壓縮瞭個體的存在感。居住在幾十層樓之上的人們，他們的視綫雖然開闊，卻被鎖定在另一個由人造光和電子屏幕構成的平麵上。作者采訪瞭不同職業的城市居民——從清晨在金融區穿梭的交易員到深夜在後巷清理垃圾的清潔工——探究瞭這種空間結構如何造成瞭身份的碎片化與社會階層的隱性固化。 第二部分：記憶的考古與遺忘的景觀 城市是一個不斷自我擦除的有機體。本書的第二部分緻力於“城市考古學”，關注那些在快速發展中被推倒、掩埋或邊緣化的曆史痕跡。作者拒絕瞭宏大敘事的曆史書寫，轉而搜尋那些“非官方的”曆史載體：老舊的磚牆上的塗鴉、被拆遷廢墟中偶然發現的舊式門把手、在地鐵施工中暴露齣的十九世紀下水道係統，以及那些被保留下來，卻徒有其名的“曆史保護區”。 通過對城市中“斷裂點”的觀察，作者探討瞭記憶的功用與局限。在某些老城區，個體記憶與集體記憶之間存在著張力——居民對某個街角咖啡館的深刻懷念，與城市規劃者眼中效率低下的“閑置空間”的定義形成瞭鮮明對比。作者運用瞭大量的田野調查材料，記錄瞭本地居民講述的關於某個廢棄工廠、某條被截斷的河流的故事，這些故事構成瞭城市真正的“地下水係”，滋養著一代人的集體無意識。 一個引人深思的章節，專門探討瞭“數字記憶”在物理空間中的投射。作者觀察瞭遊客們如何使用智能手機在特定地標前擺拍，並將其上傳至雲端。這種行為，實際上是將真實的、三維的、觸覺的體驗，壓縮成扁平化的、可復製的圖像符號。作者反思：當我們過度依賴數字索引來“發現”城市時，我們是否已經放棄瞭迷失其中的權利，以及通過意外遭遇來建構個人意義的可能性？ 第三部分：都市叢林的生態與“隱形人”的生存哲學 現代都市並非一個純粹的人類堡壘，它是一個復雜的生態係統，充滿瞭非人類的生命體與被忽視的“邊緣存在”。本書的後半部分將焦點轉嚮瞭城市中的“他者”——那些在城市運行體係中處於非中心位置的個體與生命。 作者深入到城市中的“間隙空間”（Gaps）進行觀察：電力變電站後的荒地、橋梁底下的臨時居所、以及城市公園中那些被刻意忽略的角落。在這裏，不同於被規範化的主要街道，生命以一種更原始、更具適應性的方式存在著。我們讀到關於那些在城市邊緣維持生計的手工藝人、在夜間活動的流動攤販，以及那些選擇或被迫生活在城市基礎設施陰影下的群體的敘事。他們的生存智慧，是對城市效率邏輯的一種無聲抵抗。 此外，書中還對城市中的非人類生命進行瞭細緻入微的記錄。流浪貓、在屋簷下築巢的鳥類、甚至是在下水道係統中繁衍的昆蟲群落，它們構成瞭城市肌理的“生物網”。作者認為，觀察這些生命如何應對鋼筋混凝土的圍睏，是理解城市韌性（Resilience）的關鍵。當高科技係統發生故障時，正是這些看似微不足道的生命活動，揭示瞭城市作為一種人工自然景觀的真實麵貌。 結語：重拾迷失的“在場感” 《沉浸式城市漫遊》最終呼籲讀者從機械的通勤者角色中解放齣來，重新成為一個有意識的觀察者和參與者。它不是一本旅遊指南，而是對我們“如何居住”的深刻質詢。作者鼓勵讀者放慢腳步，去感受人行道磚塊的細微高低差，去分辨不同區域空氣中混閤的氣味，去聆聽那些沒有被噪音消除技術過濾掉的真實聲音。 通過這種細緻入微的、近乎冥想式的觀察，本書試圖幫助生活在高度結構化環境中的現代人，尋迴一種久違的、與周圍環境深度聯結的“在場感”，從而在冰冷的都市結構中，發現人性的溫暖與存在的詩意。這是一本獻給所有感到被城市吞噬，卻又無法割捨它的現代生活者的深度閱讀體驗。
著者信息
主編者簡介
楊佳嫻
高雄人，定居颱北，國立颱灣大學中文所博士，現為國立清華大學中文係副教授，臺北詩歌節協同策展人，性別組織「伴侶盟」常務理事。長年於清華大學開授寫作課程。著有詩集《你的聲音充滿時間》、《金烏》》等四種，散文集《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》等五種。另編有散文選與詩選數種。
楊佳嫻
高雄人，定居颱北，國立颱灣大學中文所博士，現為國立清華大學中文係副教授，臺北詩歌節協同策展人，性別組織「伴侶盟」常務理事。長年於清華大學開授寫作課程。著有詩集《你的聲音充滿時間》、《金烏》》等四種，散文集《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》等五種。另編有散文選與詩選數種。
圖書目錄
【輯一 麵嚮自我與記憶】
首與體：
醜女（劉璩萌）
隻盼比席德進幸福（林佑軒）
上不瞭的諾亞方舟（騷夏）
挽麵（謝凱特）
靈魂航嚮惡水：
阿凱的原形（鯨嚮海）
如同她們重返書桌（李欣倫）
午安憂鬱（柯裕棻）
偶像包袱（黃文钜）
後玻璃時代（廖梅璿）
懷人戀物：
第一件差事（詹宏誌）
一頓喝三碗（蔡珠兒）
等你到天明（林銘亮）
果蠅的讚美的歌（唐捐）
屋簷內外：
帶二姊去旅行（陳思宏）
我要煮飯給我妹妹吃（楊雙子）
媽媽的委託行（張惠菁）
美珍（遊以德）
【輯二 麵嚮颱灣與世界】
性別與身體：
愛情從來就不是用刑罰能保證的童話──論大法官宣告通姦除罪（林誌潔）
過重者的自白－－肥胖汙名（強納森）
「粉紅色也很man」代錶什麼？反思顏色預設的性別權力（劉亞蘭）
南韓軍中的「變性戰士」（上）（下）（楊虔豪）
歷史與勞動：
希特勒《我的奮鬥》──不是禁書，也不再是禁忌（林育立）
統一尚未成功：柏林圍牆倒下30年，一個西德傢庭的東德記憶（戴達衛）
那一天香港中產階級上街瞭（鬍晴舫）
我的越南史，以及颱灣（人）的越南史（張正）
從一個社長的謝罪談起－－過勞自殺與職業健康保護（陳宗延）
文學藝術思議：
颱灣符號、政治維穩、與國族性格──如此《看見颱灣》（郭力昕）
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（上）：他們為什麼虐待動物？
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（下）：《黑貓》的現代啟示錄（黃宗慧）
首與體：
醜女（劉璩萌）
隻盼比席德進幸福（林佑軒）
上不瞭的諾亞方舟（騷夏）
挽麵（謝凱特）
靈魂航嚮惡水：
阿凱的原形（鯨嚮海）
如同她們重返書桌（李欣倫）
午安憂鬱（柯裕棻）
偶像包袱（黃文钜）
後玻璃時代（廖梅璿）
懷人戀物：
第一件差事（詹宏誌）
一頓喝三碗（蔡珠兒）
等你到天明（林銘亮）
果蠅的讚美的歌（唐捐）
屋簷內外：
帶二姊去旅行（陳思宏）
我要煮飯給我妹妹吃（楊雙子）
媽媽的委託行（張惠菁）
美珍（遊以德）
【輯二 麵嚮颱灣與世界】
性別與身體：
愛情從來就不是用刑罰能保證的童話──論大法官宣告通姦除罪（林誌潔）
過重者的自白－－肥胖汙名（強納森）
「粉紅色也很man」代錶什麼？反思顏色預設的性別權力（劉亞蘭）
南韓軍中的「變性戰士」（上）（下）（楊虔豪）
歷史與勞動：
希特勒《我的奮鬥》──不是禁書，也不再是禁忌（林育立）
統一尚未成功：柏林圍牆倒下30年，一個西德傢庭的東德記憶（戴達衛）
那一天香港中產階級上街瞭（鬍晴舫）
我的越南史，以及颱灣（人）的越南史（張正）
從一個社長的謝罪談起－－過勞自殺與職業健康保護（陳宗延）
文學藝術思議：
颱灣符號、政治維穩、與國族性格──如此《看見颱灣》（郭力昕）
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（上）：他們為什麼虐待動物？
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（下）：《黑貓》的現代啟示錄（黃宗慧）
圖書試讀
自序
寫作即行動
◎楊佳嫻
友人開玩笑說：「重返書桌？不如重返沙發！」問題是我們一直沒從沙發起身──假如書桌象徵著正襟危坐，沙發意味著懶惰與舒適，日常中誰不是在這兩邊奔走？但是，生活何必如此二分？本書所收李欣倫〈當她們重返書桌〉，既是書名靈感，也凸顯返迴書桌上與自我靜處的時光。閱讀讓我們嚮內凝視深淵，嚮外遠眺天地，寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。
《當我們重返書桌》共二十八篇作品，大體上分為文學創作與議題思辨兩大塊，看起來前者更為感性，後者更為理性。其實，在書寫中，感性與理性並非文學與否的分水嶺。文學創作需要收攏分泛的靈光與電力，安排有意義的結構，不可取代的字句，涉及揀選和剪裁；議題的討論，尤其為瞭能將知識與意見散播齣去，同樣需要層次分明地寫齣思辨的過程、主張的來由，敘述始末，正反陳述，宣揚價值。而學習文學創作，不是隻有文學能當作範本，學習寫社會參與性強的文章，也不是隻能從同類中參酌。
怎樣以一個好故事或一個精準鮮辣的譬喻，讓讀者迅速進入情境或抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，漸次引領讀者走進你曾經歷過的童年往事或異想世界？怎樣以有力但不濫情、說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史上人們曾遭遇的不義對待，並傳達改變的訴求？
這二十八篇作品不單單提供「技術範本」，也希望能在主題和內容上迴應當代的思考與感覺，任何選集其實也都或隱或顯地錶現齣編者的偏好與關注。例如，其中至少九篇與性／別相關，一方麵是因為我長期在教學與社運組織參與上尤其集中於此，另一方麵，也迴應瞭颱灣解嚴後即明確、大幅度浮上檯麵，在法律、公共論述、政治、學術、傢庭等方麵形成複雜角力局麵的婦女與性少數運動。所謂進步與自由，不單單是錶現在抵抗政治強權，也包含如何質疑、鬆動、瓦解根深柢固且無所不在的父權框架。
再者，本書以清華大學人社係學生劉璩萌的〈醜女〉為起始，多年前歐蜜·沃爾夫（Naomi Wolf）所著《美貌的神話》，即已揭示「女人」與「美貌」的關係如何被自然化但同時被製度化，「美貌」又如何變成父權社會裡的貨幣係統，如今視覺經濟當道，完美且主流的形貌成為不計手段追求的目標，「醜女」如何「醜」而又怎樣失去為「女」的資格，在這篇散文中錶現得極為尖銳。全書最末一篇文章，則為颱大外文係黃宗慧教授藉由愛倫‧坡《黑貓》來討論動物虐待，和讀者一起想：人是怎麼對待他（牠）者、弱者？這對於現代人在社區、校園內常常與流浪動物遭逢來說，是再日常、切身不過的課題瞭。
而「鬱」或「病」所揭示的生命非常狀態，也是本書關注焦點之一。憂鬱已經成為整個時代的癥候，當憂鬱作為一種生活基調不再被美化，當精神病癥逐漸脫掉汙名，當生存壓力、自我認識的迷茫以及其他未必能輕易解說的原因，一再如鹽浪蛀蝕人們活著的根基──於是，在一個作風誇張的美國影集裡，齣現瞭撒旦來到人間尋覓快樂，卻發現在心理醫生那裏可以得到救贖的劇情。相關篇章或從醫生角度齣發、或從身歷者角度齣發、或觀察彆扭自卑又自大的文學人物，提供瞭多元的認識。
這種時代性同時彰顯在對於德國歷史、香港社運的注目，彰顯在對於動物權益的思索。可是，時代性並不意味著短暫，德國歷史相關篇章討論的是極權的後遺，香港篇章錶達文明社會賴以理性運作的基礎不應破壞。而討論過勞自殺現象一文，藉由日本反觀華人地區企業對於過勞自殺如何處理，在當下與未來的社會仍是持續發生的難題。
是的，通過傑齣的文字文本，讀者所獲不會隻有內容或寫作技術，兩者互為錶裡，纔可能使我們觸動；觸動之餘，更深入追索，有心學習者會觀察這些寫作者如何觸動讀者。珍貴的記憶，深沉的歷史，破除盲霧的思考，都需要良好有組織的文句段落和錶現方法，有效的傳播需以此為基礎。閱讀把他人、把世界帶到我們麵前，而寫作則進一步加深瞭當中的聯繫。
起心動念編選本書，一開始，是為瞭我在清華大學中文係擔任大一必修「基礎寫作」課程所需。係上發展寫作課程多年，集閤瞭文學學者和語言學學者的心血，以及眾多青年教師操演熟成，並各自發展教學特色。我自然也有自己教這門課的方式。這些文章作為教材印發給學生，他們心與腦的產齣潤育瞭教育現場，讓寫作課同時可以是文學課、素養課，讓課堂不隻是校園一隅，也是和社會鏈結的哨站，智慧書寫無價但應當有酬，得通過齣版機製來完成。也因為齣發點與清華有關，本書選入三位清華學生的文章：劉璩萌，清大中文所博士生林銘亮寫網球，以及清大社會所德國博士生戴達衛寫東西德傢庭記憶。
從中學到大學，課綱的修改與考試題型的變化，乃至於對於文學科係學生基本能力的要求，都一再拉近、要求文字寫作與社會之間的聯繫，這本書可以讓寫作課教師們在此認識上做各式運用。謝謝應允授權本書的各位作者們。我們身處矛盾社會，「文字貶值」之說大行其道，然而文字卻又在娛樂、煽動、動員、伸張等層次上繼續發生巨大作用。影像技術便利，傳播上更刺激，然而若想推動一個理性思辨的社會，文字仍然更能承擔複雜多層次的錶述，它也同時是我們詮釋世界或發展其他文化產品與社會行動的依據。
寫作即行動
◎楊佳嫻
友人開玩笑說：「重返書桌？不如重返沙發！」問題是我們一直沒從沙發起身──假如書桌象徵著正襟危坐，沙發意味著懶惰與舒適，日常中誰不是在這兩邊奔走？但是，生活何必如此二分？本書所收李欣倫〈當她們重返書桌〉，既是書名靈感，也凸顯返迴書桌上與自我靜處的時光。閱讀讓我們嚮內凝視深淵，嚮外遠眺天地，寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。
《當我們重返書桌》共二十八篇作品，大體上分為文學創作與議題思辨兩大塊，看起來前者更為感性，後者更為理性。其實，在書寫中，感性與理性並非文學與否的分水嶺。文學創作需要收攏分泛的靈光與電力，安排有意義的結構，不可取代的字句，涉及揀選和剪裁；議題的討論，尤其為瞭能將知識與意見散播齣去，同樣需要層次分明地寫齣思辨的過程、主張的來由，敘述始末，正反陳述，宣揚價值。而學習文學創作，不是隻有文學能當作範本，學習寫社會參與性強的文章，也不是隻能從同類中參酌。
怎樣以一個好故事或一個精準鮮辣的譬喻，讓讀者迅速進入情境或抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，漸次引領讀者走進你曾經歷過的童年往事或異想世界？怎樣以有力但不濫情、說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史上人們曾遭遇的不義對待，並傳達改變的訴求？
這二十八篇作品不單單提供「技術範本」，也希望能在主題和內容上迴應當代的思考與感覺，任何選集其實也都或隱或顯地錶現齣編者的偏好與關注。例如，其中至少九篇與性／別相關，一方麵是因為我長期在教學與社運組織參與上尤其集中於此，另一方麵，也迴應瞭颱灣解嚴後即明確、大幅度浮上檯麵，在法律、公共論述、政治、學術、傢庭等方麵形成複雜角力局麵的婦女與性少數運動。所謂進步與自由，不單單是錶現在抵抗政治強權，也包含如何質疑、鬆動、瓦解根深柢固且無所不在的父權框架。
再者，本書以清華大學人社係學生劉璩萌的〈醜女〉為起始，多年前歐蜜·沃爾夫（Naomi Wolf）所著《美貌的神話》，即已揭示「女人」與「美貌」的關係如何被自然化但同時被製度化，「美貌」又如何變成父權社會裡的貨幣係統，如今視覺經濟當道，完美且主流的形貌成為不計手段追求的目標，「醜女」如何「醜」而又怎樣失去為「女」的資格，在這篇散文中錶現得極為尖銳。全書最末一篇文章，則為颱大外文係黃宗慧教授藉由愛倫‧坡《黑貓》來討論動物虐待，和讀者一起想：人是怎麼對待他（牠）者、弱者？這對於現代人在社區、校園內常常與流浪動物遭逢來說，是再日常、切身不過的課題瞭。
而「鬱」或「病」所揭示的生命非常狀態，也是本書關注焦點之一。憂鬱已經成為整個時代的癥候，當憂鬱作為一種生活基調不再被美化，當精神病癥逐漸脫掉汙名，當生存壓力、自我認識的迷茫以及其他未必能輕易解說的原因，一再如鹽浪蛀蝕人們活著的根基──於是，在一個作風誇張的美國影集裡，齣現瞭撒旦來到人間尋覓快樂，卻發現在心理醫生那裏可以得到救贖的劇情。相關篇章或從醫生角度齣發、或從身歷者角度齣發、或觀察彆扭自卑又自大的文學人物，提供瞭多元的認識。
這種時代性同時彰顯在對於德國歷史、香港社運的注目，彰顯在對於動物權益的思索。可是，時代性並不意味著短暫，德國歷史相關篇章討論的是極權的後遺，香港篇章錶達文明社會賴以理性運作的基礎不應破壞。而討論過勞自殺現象一文，藉由日本反觀華人地區企業對於過勞自殺如何處理，在當下與未來的社會仍是持續發生的難題。
是的，通過傑齣的文字文本，讀者所獲不會隻有內容或寫作技術，兩者互為錶裡，纔可能使我們觸動；觸動之餘，更深入追索，有心學習者會觀察這些寫作者如何觸動讀者。珍貴的記憶，深沉的歷史，破除盲霧的思考，都需要良好有組織的文句段落和錶現方法，有效的傳播需以此為基礎。閱讀把他人、把世界帶到我們麵前，而寫作則進一步加深瞭當中的聯繫。
起心動念編選本書，一開始，是為瞭我在清華大學中文係擔任大一必修「基礎寫作」課程所需。係上發展寫作課程多年，集閤瞭文學學者和語言學學者的心血，以及眾多青年教師操演熟成，並各自發展教學特色。我自然也有自己教這門課的方式。這些文章作為教材印發給學生，他們心與腦的產齣潤育瞭教育現場，讓寫作課同時可以是文學課、素養課，讓課堂不隻是校園一隅，也是和社會鏈結的哨站，智慧書寫無價但應當有酬，得通過齣版機製來完成。也因為齣發點與清華有關，本書選入三位清華學生的文章：劉璩萌，清大中文所博士生林銘亮寫網球，以及清大社會所德國博士生戴達衛寫東西德傢庭記憶。
從中學到大學，課綱的修改與考試題型的變化，乃至於對於文學科係學生基本能力的要求，都一再拉近、要求文字寫作與社會之間的聯繫，這本書可以讓寫作課教師們在此認識上做各式運用。謝謝應允授權本書的各位作者們。我們身處矛盾社會，「文字貶值」之說大行其道，然而文字卻又在娛樂、煽動、動員、伸張等層次上繼續發生巨大作用。影像技術便利，傳播上更刺激，然而若想推動一個理性思辨的社會，文字仍然更能承擔複雜多層次的錶述，它也同時是我們詮釋世界或發展其他文化產品與社會行動的依據。
用戶評價
评分
坦白說，我本來對「多元散文讀本」這類型的閤集多少會有點保留，總覺得內容可能比較零散，缺乏一個貫穿始終的主軸。但這本選集在編排上真的下瞭不少功夫。它不像傳統的文選是按照作者的資歷或是創作年代來排列，而是採取瞭一種更貼近讀者心靈感受的路徑。有些篇章的意象銜接得極為自然，彷彿是同一個夢境中不同場景的切換，你還沒從上一段文字的憂鬱中抽離，下一段的豁達已經輕輕將你托起。特別是其中幾篇探討城鄉變遷與個體身份認同的文章，文字的密度極高，需要反覆咀嚼纔能體會到作者埋藏在字裡行間的複雜情感。這不是那種可以邊滑手機邊讀的書，它要求你放下一切雜念，全心投入。對於長期生活在快速步調中的現代人來說，這或許是一種挑戰，但也是一種必要的「充電儀式」。我甚至會建議，如果時間允許，最好搭配一杯濃鬱的咖啡，在一個安靜的午後，慢慢品味這些文字的重量。
评分這本電子書在呈現上的流暢度讓人印象深刻。身為一個習慣在平闆上閱讀的讀者，很多時候電子書的排版粗糙或是字體選擇不當，都會嚴重影響閱讀的興緻，但這本讀本的電子版優化做得相當到位。字體選用典雅而不失清晰度，段落間距和留白掌握得宜，視覺上給人一種舒適的壓迫感——你知道內容很豐富，但它不會讓你感到喘不過氣。更值得一提的是，這些散文所展現的「颱灣性」——它不是那種空泛的口號式的描寫，而是滲透在日常瑣事、對話語氣、甚至是對特定氣候的感受之中。我讀到其中一篇描寫南部夏日午後的悶熱與慵懶，那種濕黏感彷彿真的穿透瞭螢幕，直達皮膚。這種強烈的在地感，對於長期在海外生活或者對颱灣文化有興趣的人來說，都是非常珍貴的體驗。它讓我們重新審視那些習以為常的風景，用一種更詩意、更具反思性的眼光去看待我們所處的這片土地。
评分整體來說，這本選集像是颱灣當代知識分子群像的一次優雅展示。它涵蓋瞭從社會批判到個人心靈風景的廣泛光譜，而且選材的平衡性掌握得極好，沒有因為追求「多元」而犧牲瞭任何一個麵嚮的深度。我尤其欣賞它對於「書桌」這個意象的多元詮釋。對某些人來說，書桌是創作的戰場；對另一些人，它可能隻是堆滿雜物、承載迴憶的角落；甚至可能是一個象徵著「未完成的誌業」的空間。不同的作者從各自獨特的生命經驗齣發，重新定義瞭這個看似平凡的場域。這使得全書的討論不流於空泛的學術討論，而是緊密地扣閤在具體的「生活實踐」中。這是一部值得反覆閱讀的作品，因為每次重讀，基於個人心境的變化，你都會從那些同樣的文字中讀齣新的況味。對於想瞭解當代颱灣散文脈動的讀者而言，這本讀本無疑是一張極佳的入場券。
评分如果一定要用一個詞來形容這本散文集的風格，我可能會選「剋製中的爆發」。很多當代散文傾嚮於極緻的情感宣洩，讀起來酣暢淋灕，但往往情緒退潮後，留下的東西不多。然而，這本讀本裡的許多篇章，都展現瞭一種極高的文字控製力。作者們似乎都知道哪些地方該收，哪些地方該放。例如，描寫親人逝去的章節，並沒有用過度煽情的詞藻堆砌，而是透過一些細微的物件，比如一把舊椅子、一件洗不乾淨的襯衫，來暗示時間的流逝與情感的重量。這種「留白」的藝術，纔是真正考驗功力的。讀者需要自己去填補那些未言明的空白，在這個過程中，我們與文字的互動變得更深、更個人化。這不隻是一本提供答案的書，它更像一麵鏡子，映照齣我們自己生命中那些難以言喻的角落，讓人讀完後久久無法平復，需要時間消化沉澱。
评分這本電子書的封麵設計蠻有意思的，選用瞭一種帶點懷舊氣息的排版，讓人在點開之前就有一種「啊，這是一本需要靜下心來讀的書」的預感。翻開第一頁，其實我原本是抱持著一點點懷疑的，畢竟現在市麵上的散文集琳瑯滿目，很多時候內容的深度和廣度都難以兼顧，要嘛就是太過矯情，要嘛就是流於錶麵。但這本讀本很巧妙地避開瞭這些陷阱，它並沒有試圖去定義什麼是「當代」或者「多元」，而是像一位熱情的導遊，帶著讀者走進一條又一條風格迥異的巷弄。我特別欣賞它在選文上的大膽與細膩，有些作者的筆觸銳利如刀，直指社會現象的痛點；有些則溫潤如玉，細細描摹生活中的微光。這種強烈的對比，讓閱讀的體驗充滿瞭層次感，讀完一篇，彷彿剛跑完一場高強度的馬拉鬆，接著下一篇又給你一杯溫熱的甜湯，讓人忍不住想一口氣讀完，卻又捨不得太快翻過每一個標點符號。整體來說，它成功地創造瞭一種對話的空間，讓讀者在閱讀的過程中，不斷地與自己內心的聲音產生共鳴。
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