當我們重返書桌，繼續讀，開始寫，與自我靜處，凝視內心深淵，遠眺天地，梳理情思，讓他人知道我們的所愛與所信。
本書二十八篇作品回應當代的思考與感覺，啟發問題意識，展現創作的靈光與電力，篇篇精彩，在閱讀與寫作的學習路途中，能時時引發文思泉湧，每令下筆自信從容，既開闊了視野，也收獲了佳作。
怎樣以一個好故事抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，引領讀者走進你的異想世界？怎樣以說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史人物曾遭遇的困境？透過這些傑出文本，我們一次又一次地領悟到生命的真義，閱讀把世界帶到我們面前，而寫作加深了當中的聯繫。
本書賣點
閱讀讓我們向內凝視深淵，向外遠眺天地；寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。文學家楊佳嫻為了讓學習寫作的人獲得方法，選編了二十八篇精采的文章，無論抒情文或是論說文，透過文後的每篇主編筆記，將能提供學習者最適當的導引。大學寫作課與相關課程正需要這樣的工具書，能夠讓人邁步往前，寫下去。
名人推薦
蔡英俊（清大語文中心主任）
林柏宜（新竹高中國文科教師）
朱宥勳（作家）
宋怡慧（作家‧丹鳳高中國文教師）
林皇德（台南一中國文教師）
——睿智推薦
具体描述
沉浸式城市漫游：现代都市的感知、记忆与存在 图书简介 这是一本带领读者深入现代都市肌理，重新审视我们日常栖居空间的文化、历史与生命力的非虚构力作。它并非聚焦于某一个特定城市的宏大叙事，而是以一种高度敏锐的、近乎游牧式的视角，捕捉散落在全球各大城市角落里的微小片段、被遗忘的角落、以及光怪陆离的现代景观。作者以冷静而富有洞察力的笔触，剖析了水泥森林如何重塑了我们的感官体验、时间感知和社会关系。 第一部分：水泥迷宫与身体的异化 本书的开篇，聚焦于现代城市规划对人类身体经验的深刻影响。作者从“步行”这一最原始的人类活动切入，探讨了高速公路、封闭式商场和过度优化的公共交通系统如何驯化了我们的步伐，将原本充满随机性和探索性的移动，转化为效率至上的单向流程。 我们会跟随作者的脚步，走过那些被精心设计成“无差别”的商业街区——那里，霓虹灯的亮度、背景音乐的频率，乃至空气中弥漫的人造香氛，都经过计算，旨在最大化消费欲望，而非激发思考。作者将这些空间比喻为“感官的茧房”，在这里，自然界的随机性和人类经验的复杂性被系统地过滤掉了。通过对城市“微气候”的细致描摹，例如地铁隧道中回荡的特定频率的嗡鸣声、摩天大楼玻璃幕墙反射出的扭曲天空，我们得以窥见现代都市如何通过环境工程，微妙地调节着居民的情绪起伏与注意力跨度。 书中特别辟出章节，深入分析了“垂直化生存”对个体心理的冲击。高耸的建筑不仅遮蔽了地平线，更在象征意义上压缩了个体的存在感。居住在几十层楼之上的人们，他们的视线虽然开阔，却被锁定在另一个由人造光和电子屏幕构成的平面上。作者采访了不同职业的城市居民——从清晨在金融区穿梭的交易员到深夜在后巷清理垃圾的清洁工——探究了这种空间结构如何造成了身份的碎片化与社会阶层的隐性固化。 第二部分：记忆的考古与遗忘的景观 城市是一个不断自我擦除的有机体。本书的第二部分致力于“城市考古学”，关注那些在快速发展中被推倒、掩埋或边缘化的历史痕迹。作者拒绝了宏大叙事的历史书写，转而搜寻那些“非官方的”历史载体：老旧的砖墙上的涂鸦、被拆迁废墟中偶然发现的旧式门把手、在地铁施工中暴露出的十九世纪下水道系统，以及那些被保留下来，却徒有其名的“历史保护区”。 通过对城市中“断裂点”的观察，作者探讨了记忆的功用与局限。在某些老城区，个体记忆与集体记忆之间存在着张力——居民对某个街角咖啡馆的深刻怀念，与城市规划者眼中效率低下的“闲置空间”的定义形成了鲜明对比。作者运用了大量的田野调查材料，记录了本地居民讲述的关于某个废弃工厂、某条被截断的河流的故事，这些故事构成了城市真正的“地下水系”，滋养着一代人的集体无意识。 一个引人深思的章节，专门探讨了“数字记忆”在物理空间中的投射。作者观察了游客们如何使用智能手机在特定地标前摆拍，并将其上传至云端。这种行为，实际上是将真实的、三维的、触觉的体验，压缩成扁平化的、可复制的图像符号。作者反思：当我们过度依赖数字索引来“发现”城市时，我们是否已经放弃了迷失其中的权利，以及通过意外遭遇来建构个人意义的可能性？ 第三部分：都市丛林的生态与“隐形人”的生存哲学 现代都市并非一个纯粹的人类堡垒，它是一个复杂的生态系统，充满了非人类的生命体与被忽视的“边缘存在”。本书的后半部分将焦点转向了城市中的“他者”——那些在城市运行体系中处于非中心位置的个体与生命。 作者深入到城市中的“间隙空间”（Gaps）进行观察：电力变电站后的荒地、桥梁底下的临时居所、以及城市公园中那些被刻意忽略的角落。在这里，不同于被规范化的主要街道，生命以一种更原始、更具适应性的方式存在着。我们读到关于那些在城市边缘维持生计的手工艺人、在夜间活动的流动摊贩，以及那些选择或被迫生活在城市基础设施阴影下的群体的叙事。他们的生存智慧，是对城市效率逻辑的一种无声抵抗。 此外，书中还对城市中的非人类生命进行了细致入微的记录。流浪猫、在屋檐下筑巢的鸟类、甚至是在下水道系统中繁衍的昆虫群落，它们构成了城市肌理的“生物网”。作者认为，观察这些生命如何应对钢筋混凝土的围困，是理解城市韧性（Resilience）的关键。当高科技系统发生故障时，正是这些看似微不足道的生命活动，揭示了城市作为一种人工自然景观的真实面貌。 结语：重拾迷失的“在场感” 《沉浸式城市漫游》最终呼吁读者从机械的通勤者角色中解放出来，重新成为一个有意识的观察者和参与者。它不是一本旅游指南，而是对我们“如何居住”的深刻质询。作者鼓励读者放慢脚步，去感受人行道砖块的细微高低差，去分辨不同区域空气中混合的气味，去聆听那些没有被噪音消除技术过滤掉的真实声音。 通过这种细致入微的、近乎冥想式的观察，本书试图帮助生活在高度结构化环境中的现代人，寻回一种久违的、与周围环境深度联结的“在场感”，从而在冰冷的都市结构中，发现人性的温暖与存在的诗意。这是一本献给所有感到被城市吞噬，却又无法割舍它的现代生活者的深度阅读体验。
著者信息
主編者簡介
楊佳嫻
高雄人，定居台北，國立台灣大學中文所博士，現為國立清華大學中文系副教授，臺北詩歌節協同策展人，性別組織「伴侶盟」常務理事。長年於清華大學開授寫作課程。著有詩集《你的聲音充滿時間》、《金烏》》等四種，散文集《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》等五種。另編有散文選與詩選數種。
楊佳嫻
高雄人，定居台北，國立台灣大學中文所博士，現為國立清華大學中文系副教授，臺北詩歌節協同策展人，性別組織「伴侶盟」常務理事。長年於清華大學開授寫作課程。著有詩集《你的聲音充滿時間》、《金烏》》等四種，散文集《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》等五種。另編有散文選與詩選數種。
图书目录
【輯一 面向自我與記憶】
首與體：
醜女（劉璩萌）
只盼比席德進幸福（林佑軒）
上不了的諾亞方舟（騷夏）
挽面（謝凱特）
靈魂航向惡水：
阿凱的原形（鯨向海）
如同她們重返書桌（李欣倫）
午安憂鬱（柯裕棻）
偶像包袱（黃文鉅）
後玻璃時代（廖梅璇）
懷人戀物：
第一件差事（詹宏志）
一頓喝三碗（蔡珠兒）
等你到天明（林銘亮）
果蠅的讚美的歌（唐捐）
屋簷內外：
帶二姊去旅行（陳思宏）
我要煮飯給我妹妹吃（楊双子）
媽媽的委託行（張惠菁）
美珍（游以德）
【輯二 面向台灣與世界】
性別與身體：
愛情從來就不是用刑罰能保證的童話──論大法官宣告通姦除罪（林志潔）
過重者的自白－－肥胖汙名（強納森）
「粉紅色也很man」代表什麼？反思顏色預設的性別權力（劉亞蘭）
南韓軍中的「變性戰士」（上）（下）（楊虔豪）
歷史與勞動：
希特勒《我的奮鬥》──不是禁書，也不再是禁忌（林育立）
統一尚未成功：柏林圍牆倒下30年，一個西德家庭的東德記憶（戴達衛）
那一天香港中產階級上街了（胡晴舫）
我的越南史，以及台灣（人）的越南史（張正）
從一個社長的謝罪談起－－過勞自殺與職業健康保護（陳宗延）
文學藝術思議：
台灣符號、政治維穩、與國族性格──如此《看見台灣》（郭力昕）
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（上）：他們為什麼虐待動物？
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（下）：《黑貓》的現代啟示錄（黃宗慧）
首與體：
醜女（劉璩萌）
只盼比席德進幸福（林佑軒）
上不了的諾亞方舟（騷夏）
挽面（謝凱特）
靈魂航向惡水：
阿凱的原形（鯨向海）
如同她們重返書桌（李欣倫）
午安憂鬱（柯裕棻）
偶像包袱（黃文鉅）
後玻璃時代（廖梅璇）
懷人戀物：
第一件差事（詹宏志）
一頓喝三碗（蔡珠兒）
等你到天明（林銘亮）
果蠅的讚美的歌（唐捐）
屋簷內外：
帶二姊去旅行（陳思宏）
我要煮飯給我妹妹吃（楊双子）
媽媽的委託行（張惠菁）
美珍（游以德）
【輯二 面向台灣與世界】
性別與身體：
愛情從來就不是用刑罰能保證的童話──論大法官宣告通姦除罪（林志潔）
過重者的自白－－肥胖汙名（強納森）
「粉紅色也很man」代表什麼？反思顏色預設的性別權力（劉亞蘭）
南韓軍中的「變性戰士」（上）（下）（楊虔豪）
歷史與勞動：
希特勒《我的奮鬥》──不是禁書，也不再是禁忌（林育立）
統一尚未成功：柏林圍牆倒下30年，一個西德家庭的東德記憶（戴達衛）
那一天香港中產階級上街了（胡晴舫）
我的越南史，以及台灣（人）的越南史（張正）
從一個社長的謝罪談起－－過勞自殺與職業健康保護（陳宗延）
文學藝術思議：
台灣符號、政治維穩、與國族性格──如此《看見台灣》（郭力昕）
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（上）：他們為什麼虐待動物？
失控的黑暗－－愛倫坡的《黑貓》（下）：《黑貓》的現代啟示錄（黃宗慧）
图书试读
自序
寫作即行動
◎楊佳嫻
友人開玩笑說：「重返書桌？不如重返沙發！」問題是我們一直沒從沙發起身──假如書桌象徵著正襟危坐，沙發意味著懶惰與舒適，日常中誰不是在這兩邊奔走？但是，生活何必如此二分？本書所收李欣倫〈當她們重返書桌〉，既是書名靈感，也凸顯返回書桌上與自我靜處的時光。閱讀讓我們向內凝視深淵，向外遠眺天地，寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。
《當我們重返書桌》共二十八篇作品，大體上分為文學創作與議題思辨兩大塊，看起來前者更為感性，後者更為理性。其實，在書寫中，感性與理性並非文學與否的分水嶺。文學創作需要收攏分泛的靈光與電力，安排有意義的結構，不可取代的字句，涉及揀選和剪裁；議題的討論，尤其為了能將知識與意見散播出去，同樣需要層次分明地寫出思辨的過程、主張的來由，敘述始末，正反陳述，宣揚價值。而學習文學創作，不是只有文學能當作範本，學習寫社會參與性強的文章，也不是只能從同類中參酌。
怎樣以一個好故事或一個精準鮮辣的譬喻，讓讀者迅速進入情境或抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，漸次引領讀者走進你曾經歷過的童年往事或異想世界？怎樣以有力但不濫情、說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史上人們曾遭遇的不義對待，並傳達改變的訴求？
這二十八篇作品不單單提供「技術範本」，也希望能在主題和內容上回應當代的思考與感覺，任何選集其實也都或隱或顯地表現出編者的偏好與關注。例如，其中至少九篇與性／別相關，一方面是因為我長期在教學與社運組織參與上尤其集中於此，另一方面，也回應了台灣解嚴後即明確、大幅度浮上檯面，在法律、公共論述、政治、學術、家庭等方面形成複雜角力局面的婦女與性少數運動。所謂進步與自由，不單單是表現在抵抗政治強權，也包含如何質疑、鬆動、瓦解根深柢固且無所不在的父權框架。
再者，本書以清華大學人社系學生劉璩萌的〈醜女〉為起始，多年前歐蜜·沃爾夫（Naomi Wolf）所著《美貌的神話》，即已揭示「女人」與「美貌」的關係如何被自然化但同時被制度化，「美貌」又如何變成父權社會裡的貨幣系統，如今視覺經濟當道，完美且主流的形貌成為不計手段追求的目標，「醜女」如何「醜」而又怎樣失去為「女」的資格，在這篇散文中表現得極為尖銳。全書最末一篇文章，則為台大外文系黃宗慧教授藉由愛倫‧坡《黑貓》來討論動物虐待，和讀者一起想：人是怎麼對待他（牠）者、弱者？這對於現代人在社區、校園內常常與流浪動物遭逢來說，是再日常、切身不過的課題了。
而「鬱」或「病」所揭示的生命非常狀態，也是本書關注焦點之一。憂鬱已經成為整個時代的癥候，當憂鬱作為一種生活基調不再被美化，當精神病症逐漸脫掉汙名，當生存壓力、自我認識的迷茫以及其他未必能輕易解說的原因，一再如鹽浪蛀蝕人們活著的根基──於是，在一個作風誇張的美國影集裡，出現了撒旦來到人間尋覓快樂，卻發現在心理醫生那裏可以得到救贖的劇情。相關篇章或從醫生角度出發、或從身歷者角度出發、或觀察彆扭自卑又自大的文學人物，提供了多元的認識。
這種時代性同時彰顯在對於德國歷史、香港社運的注目，彰顯在對於動物權益的思索。可是，時代性並不意味著短暫，德國歷史相關篇章討論的是極權的後遺，香港篇章表達文明社會賴以理性運作的基礎不應破壞。而討論過勞自殺現象一文，藉由日本反觀華人地區企業對於過勞自殺如何處理，在當下與未來的社會仍是持續發生的難題。
是的，通過傑出的文字文本，讀者所獲不會只有內容或寫作技術，兩者互為表裡，才可能使我們觸動；觸動之餘，更深入追索，有心學習者會觀察這些寫作者如何觸動讀者。珍貴的記憶，深沉的歷史，破除盲霧的思考，都需要良好有組織的文句段落和表現方法，有效的傳播需以此為基礎。閱讀把他人、把世界帶到我們面前，而寫作則進一步加深了當中的聯繫。
起心動念編選本書，一開始，是為了我在清華大學中文系擔任大一必修「基礎寫作」課程所需。系上發展寫作課程多年，集合了文學學者和語言學學者的心血，以及眾多青年教師操演熟成，並各自發展教學特色。我自然也有自己教這門課的方式。這些文章作為教材印發給學生，他們心與腦的產出潤育了教育現場，讓寫作課同時可以是文學課、素養課，讓課堂不只是校園一隅，也是和社會鏈結的哨站，智慧書寫無價但應當有酬，得通過出版機制來完成。也因為出發點與清華有關，本書選入三位清華學生的文章：劉璩萌，清大中文所博士生林銘亮寫網球，以及清大社會所德國博士生戴達衛寫東西德家庭記憶。
從中學到大學，課綱的修改與考試題型的變化，乃至於對於文學科系學生基本能力的要求，都一再拉近、要求文字寫作與社會之間的聯繫，這本書可以讓寫作課教師們在此認識上做各式運用。謝謝應允授權本書的各位作者們。我們身處矛盾社會，「文字貶值」之說大行其道，然而文字卻又在娛樂、煽動、動員、伸張等層次上繼續發生巨大作用。影像技術便利，傳播上更刺激，然而若想推動一個理性思辨的社會，文字仍然更能承擔複雜多層次的表述，它也同時是我們詮釋世界或發展其他文化產品與社會行動的依據。
寫作即行動
◎楊佳嫻
友人開玩笑說：「重返書桌？不如重返沙發！」問題是我們一直沒從沙發起身──假如書桌象徵著正襟危坐，沙發意味著懶惰與舒適，日常中誰不是在這兩邊奔走？但是，生活何必如此二分？本書所收李欣倫〈當她們重返書桌〉，既是書名靈感，也凸顯返回書桌上與自我靜處的時光。閱讀讓我們向內凝視深淵，向外遠眺天地，寫作能梳理情與思，也能讓其他人知道我們所愛所信。
《當我們重返書桌》共二十八篇作品，大體上分為文學創作與議題思辨兩大塊，看起來前者更為感性，後者更為理性。其實，在書寫中，感性與理性並非文學與否的分水嶺。文學創作需要收攏分泛的靈光與電力，安排有意義的結構，不可取代的字句，涉及揀選和剪裁；議題的討論，尤其為了能將知識與意見散播出去，同樣需要層次分明地寫出思辨的過程、主張的來由，敘述始末，正反陳述，宣揚價值。而學習文學創作，不是只有文學能當作範本，學習寫社會參與性強的文章，也不是只能從同類中參酌。
怎樣以一個好故事或一個精準鮮辣的譬喻，讓讀者迅速進入情境或抓住你想傳遞的意義？怎樣以適當的標題、分段，漸次引領讀者走進你曾經歷過的童年往事或異想世界？怎樣以有力但不濫情、說明清晰不夾纏的文句，解釋歷史上人們曾遭遇的不義對待，並傳達改變的訴求？
這二十八篇作品不單單提供「技術範本」，也希望能在主題和內容上回應當代的思考與感覺，任何選集其實也都或隱或顯地表現出編者的偏好與關注。例如，其中至少九篇與性／別相關，一方面是因為我長期在教學與社運組織參與上尤其集中於此，另一方面，也回應了台灣解嚴後即明確、大幅度浮上檯面，在法律、公共論述、政治、學術、家庭等方面形成複雜角力局面的婦女與性少數運動。所謂進步與自由，不單單是表現在抵抗政治強權，也包含如何質疑、鬆動、瓦解根深柢固且無所不在的父權框架。
再者，本書以清華大學人社系學生劉璩萌的〈醜女〉為起始，多年前歐蜜·沃爾夫（Naomi Wolf）所著《美貌的神話》，即已揭示「女人」與「美貌」的關係如何被自然化但同時被制度化，「美貌」又如何變成父權社會裡的貨幣系統，如今視覺經濟當道，完美且主流的形貌成為不計手段追求的目標，「醜女」如何「醜」而又怎樣失去為「女」的資格，在這篇散文中表現得極為尖銳。全書最末一篇文章，則為台大外文系黃宗慧教授藉由愛倫‧坡《黑貓》來討論動物虐待，和讀者一起想：人是怎麼對待他（牠）者、弱者？這對於現代人在社區、校園內常常與流浪動物遭逢來說，是再日常、切身不過的課題了。
而「鬱」或「病」所揭示的生命非常狀態，也是本書關注焦點之一。憂鬱已經成為整個時代的癥候，當憂鬱作為一種生活基調不再被美化，當精神病症逐漸脫掉汙名，當生存壓力、自我認識的迷茫以及其他未必能輕易解說的原因，一再如鹽浪蛀蝕人們活著的根基──於是，在一個作風誇張的美國影集裡，出現了撒旦來到人間尋覓快樂，卻發現在心理醫生那裏可以得到救贖的劇情。相關篇章或從醫生角度出發、或從身歷者角度出發、或觀察彆扭自卑又自大的文學人物，提供了多元的認識。
這種時代性同時彰顯在對於德國歷史、香港社運的注目，彰顯在對於動物權益的思索。可是，時代性並不意味著短暫，德國歷史相關篇章討論的是極權的後遺，香港篇章表達文明社會賴以理性運作的基礎不應破壞。而討論過勞自殺現象一文，藉由日本反觀華人地區企業對於過勞自殺如何處理，在當下與未來的社會仍是持續發生的難題。
是的，通過傑出的文字文本，讀者所獲不會只有內容或寫作技術，兩者互為表裡，才可能使我們觸動；觸動之餘，更深入追索，有心學習者會觀察這些寫作者如何觸動讀者。珍貴的記憶，深沉的歷史，破除盲霧的思考，都需要良好有組織的文句段落和表現方法，有效的傳播需以此為基礎。閱讀把他人、把世界帶到我們面前，而寫作則進一步加深了當中的聯繫。
起心動念編選本書，一開始，是為了我在清華大學中文系擔任大一必修「基礎寫作」課程所需。系上發展寫作課程多年，集合了文學學者和語言學學者的心血，以及眾多青年教師操演熟成，並各自發展教學特色。我自然也有自己教這門課的方式。這些文章作為教材印發給學生，他們心與腦的產出潤育了教育現場，讓寫作課同時可以是文學課、素養課，讓課堂不只是校園一隅，也是和社會鏈結的哨站，智慧書寫無價但應當有酬，得通過出版機制來完成。也因為出發點與清華有關，本書選入三位清華學生的文章：劉璩萌，清大中文所博士生林銘亮寫網球，以及清大社會所德國博士生戴達衛寫東西德家庭記憶。
從中學到大學，課綱的修改與考試題型的變化，乃至於對於文學科系學生基本能力的要求，都一再拉近、要求文字寫作與社會之間的聯繫，這本書可以讓寫作課教師們在此認識上做各式運用。謝謝應允授權本書的各位作者們。我們身處矛盾社會，「文字貶值」之說大行其道，然而文字卻又在娛樂、煽動、動員、伸張等層次上繼續發生巨大作用。影像技術便利，傳播上更刺激，然而若想推動一個理性思辨的社會，文字仍然更能承擔複雜多層次的表述，它也同時是我們詮釋世界或發展其他文化產品與社會行動的依據。
用户评价
评分
這本電子書在呈現上的流暢度讓人印象深刻。身為一個習慣在平板上閱讀的讀者，很多時候電子書的排版粗糙或是字體選擇不當，都會嚴重影響閱讀的興致，但這本讀本的電子版優化做得相當到位。字體選用典雅而不失清晰度，段落間距和留白掌握得宜，視覺上給人一種舒適的壓迫感——你知道內容很豐富，但它不會讓你感到喘不過氣。更值得一提的是，這些散文所展現的「台灣性」——它不是那種空泛的口號式的描寫，而是滲透在日常瑣事、對話語氣、甚至是對特定氣候的感受之中。我讀到其中一篇描寫南部夏日午後的悶熱與慵懶，那種濕黏感彷彿真的穿透了螢幕，直達皮膚。這種強烈的在地感，對於長期在海外生活或者對台灣文化有興趣的人來說，都是非常珍貴的體驗。它讓我們重新審視那些習以為常的風景，用一種更詩意、更具反思性的眼光去看待我們所處的這片土地。
评分整體來說，這本選集像是台灣當代知識分子群像的一次優雅展示。它涵蓋了從社會批判到個人心靈風景的廣泛光譜，而且選材的平衡性掌握得極好，沒有因為追求「多元」而犧牲了任何一個面向的深度。我尤其欣賞它對於「書桌」這個意象的多元詮釋。對某些人來說，書桌是創作的戰場；對另一些人，它可能只是堆滿雜物、承載回憶的角落；甚至可能是一個象徵著「未完成的志業」的空間。不同的作者從各自獨特的生命經驗出發，重新定義了這個看似平凡的場域。這使得全書的討論不流於空泛的學術討論，而是緊密地扣合在具體的「生活實踐」中。這是一部值得反覆閱讀的作品，因為每次重讀，基於個人心境的變化，你都會從那些同樣的文字中讀出新的況味。對於想了解當代台灣散文脈動的讀者而言，這本讀本無疑是一張極佳的入場券。
评分如果一定要用一個詞來形容這本散文集的風格，我可能會選「克制中的爆發」。很多當代散文傾向於極致的情感宣洩，讀起來酣暢淋漓，但往往情緒退潮後，留下的東西不多。然而，這本讀本裡的許多篇章，都展現了一種極高的文字控制力。作者們似乎都知道哪些地方該收，哪些地方該放。例如，描寫親人逝去的章節，並沒有用過度煽情的詞藻堆砌，而是透過一些細微的物件，比如一把舊椅子、一件洗不乾淨的襯衫，來暗示時間的流逝與情感的重量。這種「留白」的藝術，才是真正考驗功力的。讀者需要自己去填補那些未言明的空白，在這個過程中，我們與文字的互動變得更深、更個人化。這不只是一本提供答案的書，它更像一面鏡子，映照出我們自己生命中那些難以言喻的角落，讓人讀完後久久無法平復，需要時間消化沉澱。
评分坦白說，我本來對「多元散文讀本」這類型的合集多少會有點保留，總覺得內容可能比較零散，缺乏一個貫穿始終的主軸。但這本選集在編排上真的下了不少功夫。它不像傳統的文選是按照作者的資歷或是創作年代來排列，而是採取了一種更貼近讀者心靈感受的路徑。有些篇章的意象銜接得極為自然，彷彿是同一個夢境中不同場景的切換，你還沒從上一段文字的憂鬱中抽離，下一段的豁達已經輕輕將你托起。特別是其中幾篇探討城鄉變遷與個體身份認同的文章，文字的密度極高，需要反覆咀嚼才能體會到作者埋藏在字裡行間的複雜情感。這不是那種可以邊滑手機邊讀的書，它要求你放下一切雜念，全心投入。對於長期生活在快速步調中的現代人來說，這或許是一種挑戰，但也是一種必要的「充電儀式」。我甚至會建議，如果時間允許，最好搭配一杯濃郁的咖啡，在一個安靜的午後，慢慢品味這些文字的重量。
评分這本電子書的封面設計蠻有意思的，選用了一種帶點懷舊氣息的排版，讓人在點開之前就有一種「啊，這是一本需要靜下心來讀的書」的預感。翻開第一頁，其實我原本是抱持著一點點懷疑的，畢竟現在市面上的散文集琳瑯滿目，很多時候內容的深度和廣度都難以兼顧，要嘛就是太過矯情，要嘛就是流於表面。但這本讀本很巧妙地避開了這些陷阱，它並沒有試圖去定義什麼是「當代」或者「多元」，而是像一位熱情的導遊，帶著讀者走進一條又一條風格迥異的巷弄。我特別欣賞它在選文上的大膽與細膩，有些作者的筆觸銳利如刀，直指社會現象的痛點；有些則溫潤如玉，細細描摹生活中的微光。這種強烈的對比，讓閱讀的體驗充滿了層次感，讀完一篇，彷彿剛跑完一場高強度的馬拉松，接著下一篇又給你一杯溫熱的甜湯，讓人忍不住想一口氣讀完，卻又捨不得太快翻過每一個標點符號。整體來說，它成功地創造了一種對話的空間，讓讀者在閱讀的過程中，不斷地與自己內心的聲音產生共鳴。
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