本書是介紹如何使用iPad和CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫的入門書，專注於基本功能和項目，即使是初學者也可以毫不費力地開始畫畫。
由在藝術大學任教十年以上的青木俊直老師親自授課，讓你不受場所限制，用iPad搭配CLIP STUDIO PAINT EX的APP就能輕鬆畫漫畫。
只要有iPad+ApplePencil，無論在哪都能動筆，你也來試試看吧！
具体描述
探索数字绘画的无限可能：创作引人入胜的视觉叙事 一本引导你深入漫画创作核心，构建独特视觉语言的实践指南 本书并非侧重于单一设备或特定软件的机械操作手册，而是一部系统性、启发性的漫画创作方法论。我们旨在激发创作者的内在潜力，传授一套跨越平台限制的叙事技巧、角色设计原则以及高效的工作流程，让你能够专注于故事本身，而非工具的束缚。 第一章：从概念到草图——构建故事的基石 本章深入探讨漫画创作的第一步：概念的提炼与世界观的构建。成功的漫画始于一个引人入胜的核心想法。我们将教授如何进行头脑风暴，从日常观察中捕捉灵感，并将模糊的思绪转化为清晰的故事骨架。 1.1 故事核心的挖掘与定位： 探讨如何确定漫画的主题、基调以及目标受众。分析不同类型漫画（如青春、奇幻、历史）的故事结构差异，并提供一套“故事画布”工具，帮助你系统地规划开端、中段与高潮。我们不会纠结于“你用什么设备画线稿”，而是聚焦于“你的故事如何产生张力”。 1.2 世界观的深度构建： 介绍世界观设定的重要性，包括地理、社会结构、文化背景乃至物理法则。强调“展示而非告知”的原则，如何通过视觉线索而非冗长的文字描述来烘托你的设定。内容涵盖如何设计一个既有逻辑又充满想象力的虚构世界。 1.3 初步构思与角色原型设计： 学习如何快速地将文字概念转化为视觉草图。本节重点训练的是“造型思维”：如何通过轮廓和姿态来暗示角色的性格、职业和情感状态。我们提供的练习是通用的，适用于任何媒介，旨在磨练你的观察力和概括能力，而非学习某个APP的笔刷设置。 第二章：视觉叙事的力量——镜头语言与分镜的艺术 漫画的精髓在于其独特的叙事节奏。本章完全侧重于电影化和戏剧化的镜头运用，帮助创作者掌握如何用画面引导读者的视线和情感。 2.1 漫画中的“摄影机”： 详尽解析不同景别（特写、中景、全景）在叙事中的功能与情感传达力。学习如何选择最佳的“镜头角度”来最大化场景的冲击力或亲密感。本章提供大量经典范例分析，解构大师们如何运用视角变化来控制阅读速度。 2.2 节奏的掌控与分镜布局： 探讨分镜之间的留白（呼吸空间）与密集的排版如何影响故事的张力。介绍如何运用动态线、速度线和焦点线来增强动作感。我们讨论的是设计原则，例如对角线构图的运用，而非如何拖拽和缩放画布。 2.3 情绪的视觉化表达： 深入研究如何通过面部表情、肢体语言和环境氛围来准确传达复杂的情绪。分析“夸张化”在漫画中的必要性，以及如何在写实与风格化之间找到平衡点，确保角色表情的连贯性和说服力。 第三章：造型与动态——赋予角色生命力 一个成功的漫画人物是立体的、可信的。本章专注于提升角色设计的解剖学基础和动态表现力，这是任何视觉艺术创作的永恒课题。 3.1 基础解剖学的简化与风格化： 讲解人体骨骼与肌肉结构的基本原理，重点在于如何根据个人风格，对这些基础进行提炼和简化，以适应漫画的视觉需求。学习如何绘制不同年龄、体型和种族角色的可靠结构。 3.2 运动的捕捉与透视： 掌握运动轨迹的绘制技巧，理解“动作的连贯性”比“瞬间的精确性”更重要。大量练习如何绘制跑步、跳跃、战斗等复杂动作，并深入探讨如何在透视中保持角色形态的正确性，无论你是在平面还是三维空间中构建场景。 3.3 服装与道具的互动： 学习褶皱的绘制原理，以及服装和配饰如何反映角色的社会地位或性格。理解布料、金属、皮肤等不同材质的视觉表现差异，并将其有机地融入角色设计中，使角色更具生活感。 第四章：光影、色彩与氛围的烘托 优秀的画面感往往源于对光影和色彩的精准拿捏。本章引导创作者超越简单的“上色”，转而理解光线如何塑造三维空间和烘托叙事氛围。 4.1 光源的逻辑与戏剧性运用： 详述不同光源（自然光、人造光、体积光）的特性及其在画面中的投射效果。学习如何通过高光和阴影的对比度来建立画面的焦点，以及如何使用逆光、侧光等技术来增强戏剧冲突。 4.2 色彩心理学与叙事： 系统介绍色彩理论在漫画中的应用。理解暖色调与冷色调的情感联想，以及如何利用对比色、邻近色来引导读者的情绪。本章提供的方法论适用于任何色彩模式，旨在建立创作者自身的“色彩词汇库”。 4.3 氛围的营造与后期处理概念： 探讨如何通过纹理、噪点、滤镜等手段来统一画面风格，增强怀旧感、未来感或压抑感。重点在于对视觉一致性的追求，确保画面风格与故事主题完美契合。 第五章：高效的工作流与自我迭代 创作是一个不断完善的过程。本章聚焦于如何建立可持续的、高产出的创作习惯，将精力最大化地投入到艺术表达上。 5.1 流程优化与管理： 讨论如何系统地管理项目文件、图层结构和参考资料。建立一套从草稿到完稿的标准化步骤，以减少返工和信息丢失。这套流程强调的是逻辑规划，而非特定软件的操作流程。 5.2 风格的提炼与持续进化： 鼓励创作者进行“风格解构”——分析自己和欣赏的艺术家的作品，提炼出核心的优势和可以改进的地方。提供定期自我评估的框架，帮助你识别并克服创作瓶颈，推动个人艺术语言的成熟。 5.3 跨平台思维的构建： 强调创作者应具备的媒介无关性。理解不同媒介（无论是手绘、传统数位板还是移动设备）的优势与局限，但始终将核心创作理念——叙事、构图、造型——置于工具之上。掌握了这些核心原理，你将能自如地运用任何你选择的创作平台。 --- 本书面向： 渴望系统学习漫画创作技巧的初学者。 希望提升叙事能力和视觉表现力的进阶画师。 所有对数字绘画感兴趣，并希望将精力集中于“画什么”而非“怎么点”的创意工作者。 学习成果： 掌握一套严谨的漫画创作方法论，能够独立构思、设计并绘制出具有专业水准和个人风格的视觉故事。你将学会用最有效的视觉语言讲述你的故事，并建立起一套不受硬件或软件限制的创作思维模式。
著者信息
作者簡介
青木俊直
漫畫家。1960年出生於東京。畢業於筑波大學工學部。作為漫畫家，他在商業雜誌上發表了自己的作品並獨立製作。他主要從事以兒童為目標族群的CG動畫製作、角色設計、遊戲開發等製作。在2013年的晨間節目《あまちゃ》的愛好者藝術引起了關注。近年來，他還參與了《ひそねとまそたん》、《きみの声をとどけたい》的動畫角色原畫草稿的製作，積極參加個人和小組展覽等展覽活動。京都精工大學漫畫學院兼職講師。
图书目录
1章 用iPad和CLIP STUDIO PAINT來畫畫看──005
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028
2章 數位繪圖的基礎 圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
向量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052
3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫面──101
頁數管理──112
4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模板──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140
CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫面範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3向量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028
2章 數位繪圖的基礎 圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
向量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052
3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫面──101
頁數管理──112
4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模板──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140
CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫面範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3向量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142
图书试读
用户评价
评分
我對這本書的語氣和態度非常感興趣。如果內容寫得太過學術化或教條式，很容易讓人讀不下去。我希望作者能用一種比較像「過來人」跟你分享經驗的口吻來撰寫。例如，分享一些自己在從 PC 轉移到 iPad 過程中所遇到的「坑」和如何繞過它們的實戰心得。這種真實的經驗分享，比純粹的軟體功能介紹更有說服力。特別是針對 iPad 上的電池續航力、散熱問題，以及不同型號 iPad 的性能差異等實際操作層面的議題，如果能有作者的親身測試和建議，那就更貼近讀者的真實生活了。畢竟，漫畫家不只是創作者，也是一個需要精打細算的使用者。
评分從書名來看，這本顯然是鎖定給想入門電繪，但又對傳統繪圖板介面感到困惑的新手。我認為，對於「繪圖板恐懼症」患者來說，iPad 的觸控介面是巨大的優勢。它讓繪畫行為回歸到「直接在畫面上面畫」的原始體驗。我期待書中能有大量的視覺對比，例如，展示使用 iPad 介面和傳統繪圖板的流程差異，用圖文並茂的方式告訴讀者，為什麼 iPad 的操作能讓電繪變得更「輕鬆隨手」。這種「輕鬆感」非常重要，它能降低創作的心理門檻。如果內容能強調如何用最少步驟完成一個完整的角色草稿或場景鋪陳，那對剛起步的朋友來說，簡直是及時雨，能讓他們更願意持續投入時間練習。
评分這本書的封面設計真的很有吸引力，色彩搭配和字體選擇都給人一種很「潮」的感覺，很符合現在年輕人喜歡的風格。我猜裡面介紹的繪圖技巧一定也非常現代化，不像有些教學書教的東西都老派到不行，讓人看了就覺得提不起勁。特別是標題裡提到的「告別電腦與繪圖板」，這點真的超級打動我，因為說實話，帶著筆電和一大塊繪圖板到處跑真的很麻煩，光是線材和驅動程式就能搞死人。如果真的能用iPad就搞定一切，那對我這種需要經常移動、或者想在咖啡廳、圖書館隨手畫畫的人來說，簡直是解放啊！我對那種能將工作流程極大簡化的工具和方法非常感興趣，希望書裡能詳細拆解，告訴我如何無縫接軌，讓我的創作習慣徹底數位化，而且是輕量化。
评分其實，光是「用 iPad 開創漫畫之路」這個概念，就已經涵蓋了從腳本結構、角色設計到最終上色和排版的完整路徑。我猜測，這本書或許會特別著墨於 iPad 上的素材庫管理與擴充性。畢竟，漫畫創作需要大量的背景素材、網點紙和筆刷庫。我很好奇作者是如何在 iPad 的限制下（相比於桌面版軟體），建立起一套高效的素材調用系統。如果書中有分享自製筆刷的技巧，或是推薦一些專為 iPad 平台優化的資源網站或雲端服務，那就太棒了。好的工具能讓創作者事半功倍，而不是花時間在找工具上。希望這本書能提供一個「一站式」的解決方案。
评分我最近觀察到身邊許多獨立創作者和學生，大家都在尋找更直覺、更符合「直覺操作」的創作媒介。我猜這本書的核心應該在於深挖 Clip Studio Paint 在 iPad 上的各種手勢操作、快捷鍵的自訂，以及如何利用 Apple Pencil 的各種壓感層次來模擬傳統筆觸。市面上很多 iPad 繪圖教學都只是淺嚐輒 গুলি，點到為止，真正深入到「專業工作流程」的很少。我非常期待能看到作者如何處理圖層管理、色彩管理，以及特別是「分鏡稿」的處理流程。分鏡稿的推進速度決定了漫畫的生產效率，如果書裡有獨門秘訣，能讓我用 iPad 快速完成初稿設定，那這本書的價值就立刻翻倍了。畢竟，效率就是王道，尤其在競爭激烈的漫畫圈。
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