本書是介紹如何使用iPad和CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫的入門書，專注於基本功能和項目，即使是初學者也可以毫不費力地開始畫畫。
由在藝術大學任教十年以上的青木俊直老師親自授課，讓你不受場所限製，用iPad搭配CLIP STUDIO PAINT EX的APP就能輕鬆畫漫畫。
隻要有iPad+ApplePencil，無論在哪都能動筆，你也來試試看吧！
具體描述
探索數字繪畫的無限可能：創作引人入勝的視覺敘事 一本引導你深入漫畫創作核心，構建獨特視覺語言的實踐指南 本書並非側重於單一設備或特定軟件的機械操作手冊，而是一部係統性、啓發性的漫畫創作方法論。我們旨在激發創作者的內在潛力，傳授一套跨越平颱限製的敘事技巧、角色設計原則以及高效的工作流程，讓你能夠專注於故事本身，而非工具的束縛。 第一章：從概念到草圖——構建故事的基石 本章深入探討漫畫創作的第一步：概念的提煉與世界觀的構建。成功的漫畫始於一個引人入勝的核心想法。我們將教授如何進行頭腦風暴，從日常觀察中捕捉靈感，並將模糊的思緒轉化為清晰的故事骨架。 1.1 故事核心的挖掘與定位： 探討如何確定漫畫的主題、基調以及目標受眾。分析不同類型漫畫（如青春、奇幻、曆史）的故事結構差異，並提供一套“故事畫布”工具，幫助你係統地規劃開端、中段與高潮。我們不會糾結於“你用什麼設備畫綫稿”，而是聚焦於“你的故事如何産生張力”。 1.2 世界觀的深度構建： 介紹世界觀設定的重要性，包括地理、社會結構、文化背景乃至物理法則。強調“展示而非告知”的原則，如何通過視覺綫索而非冗長的文字描述來烘托你的設定。內容涵蓋如何設計一個既有邏輯又充滿想象力的虛構世界。 1.3 初步構思與角色原型設計： 學習如何快速地將文字概念轉化為視覺草圖。本節重點訓練的是“造型思維”：如何通過輪廓和姿態來暗示角色的性格、職業和情感狀態。我們提供的練習是通用的，適用於任何媒介，旨在磨練你的觀察力和概括能力，而非學習某個APP的筆刷設置。 第二章：視覺敘事的力量——鏡頭語言與分鏡的藝術 漫畫的精髓在於其獨特的敘事節奏。本章完全側重於電影化和戲劇化的鏡頭運用，幫助創作者掌握如何用畫麵引導讀者的視綫和情感。 2.1 漫畫中的“攝影機”： 詳盡解析不同景彆（特寫、中景、全景）在敘事中的功能與情感傳達力。學習如何選擇最佳的“鏡頭角度”來最大化場景的衝擊力或親密感。本章提供大量經典範例分析，解構大師們如何運用視角變化來控製閱讀速度。 2.2 節奏的掌控與分鏡布局： 探討分鏡之間的留白（呼吸空間）與密集的排版如何影響故事的張力。介紹如何運用動態綫、速度綫和焦點綫來增強動作感。我們討論的是設計原則，例如對角綫構圖的運用，而非如何拖拽和縮放畫布。 2.3 情緒的視覺化錶達： 深入研究如何通過麵部錶情、肢體語言和環境氛圍來準確傳達復雜的情緒。分析“誇張化”在漫畫中的必要性，以及如何在寫實與風格化之間找到平衡點，確保角色錶情的連貫性和說服力。 第三章：造型與動態——賦予角色生命力 一個成功的漫畫人物是立體的、可信的。本章專注於提升角色設計的解剖學基礎和動態錶現力，這是任何視覺藝術創作的永恒課題。 3.1 基礎解剖學的簡化與風格化： 講解人體骨骼與肌肉結構的基本原理，重點在於如何根據個人風格，對這些基礎進行提煉和簡化，以適應漫畫的視覺需求。學習如何繪製不同年齡、體型和種族角色的可靠結構。 3.2 運動的捕捉與透視： 掌握運動軌跡的繪製技巧，理解“動作的連貫性”比“瞬間的精確性”更重要。大量練習如何繪製跑步、跳躍、戰鬥等復雜動作，並深入探討如何在透視中保持角色形態的正確性，無論你是在平麵還是三維空間中構建場景。 3.3 服裝與道具的互動： 學習褶皺的繪製原理，以及服裝和配飾如何反映角色的社會地位或性格。理解布料、金屬、皮膚等不同材質的視覺錶現差異，並將其有機地融入角色設計中，使角色更具生活感。 第四章：光影、色彩與氛圍的烘托 優秀的畫麵感往往源於對光影和色彩的精準拿捏。本章引導創作者超越簡單的“上色”，轉而理解光綫如何塑造三維空間和烘托敘事氛圍。 4.1 光源的邏輯與戲劇性運用： 詳述不同光源（自然光、人造光、體積光）的特性及其在畫麵中的投射效果。學習如何通過高光和陰影的對比度來建立畫麵的焦點，以及如何使用逆光、側光等技術來增強戲劇衝突。 4.2 色彩心理學與敘事： 係統介紹色彩理論在漫畫中的應用。理解暖色調與冷色調的情感聯想，以及如何利用對比色、鄰近色來引導讀者的情緒。本章提供的方法論適用於任何色彩模式，旨在建立創作者自身的“色彩詞匯庫”。 4.3 氛圍的營造與後期處理概念： 探討如何通過紋理、噪點、濾鏡等手段來統一畫麵風格，增強懷舊感、未來感或壓抑感。重點在於對視覺一緻性的追求，確保畫麵風格與故事主題完美契閤。 第五章：高效的工作流與自我迭代 創作是一個不斷完善的過程。本章聚焦於如何建立可持續的、高産齣的創作習慣，將精力最大化地投入到藝術錶達上。 5.1 流程優化與管理： 討論如何係統地管理項目文件、圖層結構和參考資料。建立一套從草稿到完稿的標準化步驟，以減少返工和信息丟失。這套流程強調的是邏輯規劃，而非特定軟件的操作流程。 5.2 風格的提煉與持續進化： 鼓勵創作者進行“風格解構”——分析自己和欣賞的藝術傢的作品，提煉齣核心的優勢和可以改進的地方。提供定期自我評估的框架，幫助你識彆並剋服創作瓶頸，推動個人藝術語言的成熟。 5.3 跨平颱思維的構建： 強調創作者應具備的媒介無關性。理解不同媒介（無論是手繪、傳統數位闆還是移動設備）的優勢與局限，但始終將核心創作理念——敘事、構圖、造型——置於工具之上。掌握瞭這些核心原理，你將能自如地運用任何你選擇的創作平颱。 --- 本書麵嚮： 渴望係統學習漫畫創作技巧的初學者。 希望提升敘事能力和視覺錶現力的進階畫師。 所有對數字繪畫感興趣，並希望將精力集中於“畫什麼”而非“怎麼點”的創意工作者。 學習成果： 掌握一套嚴謹的漫畫創作方法論，能夠獨立構思、設計並繪製齣具有專業水準和個人風格的視覺故事。你將學會用最有效的視覺語言講述你的故事，並建立起一套不受硬件或軟件限製的創作思維模式。
著者信息
作者簡介
青木俊直
漫畫傢。1960年齣生於東京。畢業於築波大學工學部。作為漫畫傢，他在商業雜誌上發錶瞭自己的作品並獨立製作。他主要從事以兒童為目標族群的CG動畫製作、角色設計、遊戲開發等製作。在2013年的晨間節目《あまちゃ》的愛好者藝術引起瞭關注。近年來，他還參與瞭《ひそねとまそたん》、《きみの聲をとどけたい》的動畫角色原畫草稿的製作，積極參加個人和小組展覽等展覽活動。京都精工大學漫畫學院兼職講師。
圖書目錄
1章 用iPad和CLIP STUDIO PAINT來畫畫看──005
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028
2章 數位繪圖的基礎 圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
嚮量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052
3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫麵──101
頁數管理──112
4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模闆──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140
CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫麵範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3嚮量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142
數位繪圖的優點──006
iPad、iPad pro和Apple Pencil──014
iPad版本的CLIP STUDIO PAINT是？──016
觸控式快速鍵和鍵盤──022
基本操作──028
2章 數位繪圖的基礎 圖層和遮色片──037
圖層基本解說──040
嚮量圖層──045
圖層進階設定與圖層效果──048
遮色片──052
3章 用CLIP STUDIO PAINT畫漫畫吧──057
分割框線──061
平塗──065
貼上網點──066
加上效果線──072
尺規工具──083
文字和對話框──092
描繪彩色畫麵──101
頁數管理──112
4章 CLIP STUDIO PAINT的便利功能──119
讀取手繪的圖看看──120
利用3D速寫人偶──124
自己設定筆刷、網點──128
自動記錄步驟──134
設定模闆──135
設定快速讀取工具──136
動畫──140
CLIP STUDIO PAINT EX + iPad Pro for Beginners
前言──002
1畫麵範圍和筆記工具──024
2關於圖層──038
3嚮量圖層──042
4圖層遮色片──050
5分格、框線的畫法──058
6尺規工具1 效果線──070
7尺規工具2 透視和背景──078
8文字──090
9漸層圖層──098
10描繪多頁漫畫──111
11製作動畫──137
後記──142
圖書試讀
用戶評價
评分
我對這本書的語氣和態度非常感興趣。如果內容寫得太過學術化或教條式，很容易讓人讀不下去。我希望作者能用一種比較像「過來人」跟你分享經驗的口吻來撰寫。例如，分享一些自己在從 PC 轉移到 iPad 過程中所遇到的「坑」和如何繞過它們的實戰心得。這種真實的經驗分享，比純粹的軟體功能介紹更有說服力。特別是針對 iPad 上的電池續航力、散熱問題，以及不同型號 iPad 的性能差異等實際操作層麵的議題，如果能有作者的親身測試和建議，那就更貼近讀者的真實生活瞭。畢竟，漫畫傢不隻是創作者，也是一個需要精打細算的使用者。
评分我最近觀察到身邊許多獨立創作者和學生，大傢都在尋找更直覺、更符閤「直覺操作」的創作媒介。我猜這本書的核心應該在於深挖 Clip Studio Paint 在 iPad 上的各種手勢操作、快捷鍵的自訂，以及如何利用 Apple Pencil 的各種壓感層次來模擬傳統筆觸。市麵上很多 iPad 繪圖教學都隻是淺嚐輒 গুলি，點到為止，真正深入到「專業工作流程」的很少。我非常期待能看到作者如何處理圖層管理、色彩管理，以及特別是「分鏡稿」的處理流程。分鏡稿的推進速度決定瞭漫畫的生產效率，如果書裡有獨門秘訣，能讓我用 iPad 快速完成初稿設定，那這本書的價值就立刻翻倍瞭。畢竟，效率就是王道，尤其在競爭激烈的漫畫圈。
评分從書名來看，這本顯然是鎖定給想入門電繪，但又對傳統繪圖闆介麵感到睏惑的新手。我認為，對於「繪圖闆恐懼癥」患者來說，iPad 的觸控介麵是巨大的優勢。它讓繪畫行為迴歸到「直接在畫麵上麵畫」的原始體驗。我期待書中能有大量的視覺對比，例如，展示使用 iPad 介麵和傳統繪圖闆的流程差異，用圖文並茂的方式告訴讀者，為什麼 iPad 的操作能讓電繪變得更「輕鬆隨手」。這種「輕鬆感」非常重要，它能降低創作的心理門檻。如果內容能強調如何用最少步驟完成一個完整的角色草稿或場景鋪陳，那對剛起步的朋友來說，簡直是及時雨，能讓他們更願意持續投入時間練習。
评分其實，光是「用 iPad 開創漫畫之路」這個概念，就已經涵蓋瞭從腳本結構、角色設計到最終上色和排版的完整路徑。我猜測，這本書或許會特別著墨於 iPad 上的素材庫管理與擴充性。畢竟，漫畫創作需要大量的背景素材、網點紙和筆刷庫。我很好奇作者是如何在 iPad 的限製下（相比於桌麵版軟體），建立起一套高效的素材調用係統。如果書中有分享自製筆刷的技巧，或是推薦一些專為 iPad 平颱優化的資源網站或雲端服務，那就太棒瞭。好的工具能讓創作者事半功倍，而不是花時間在找工具上。希望這本書能提供一個「一站式」的解決方案。
评分這本書的封麵設計真的很有吸引力，色彩搭配和字體選擇都給人一種很「潮」的感覺，很符閤現在年輕人喜歡的風格。我猜裡麵介紹的繪圖技巧一定也非常現代化，不像有些教學書教的東西都老派到不行，讓人看瞭就覺得提不起勁。特別是標題裡提到的「告別電腦與繪圖闆」，這點真的超級打動我，因為說實話，帶著筆電和一大塊繪圖闆到處跑真的很麻煩，光是線材和驅動程式就能搞死人。如果真的能用iPad就搞定一切，那對我這種需要經常移動、或者想在咖啡廳、圖書館隨手畫畫的人來說，簡直是解放啊！我對那種能將工作流程極大簡化的工具和方法非常感興趣，希望書裡能詳細拆解，告訴我如何無縫接軌，讓我的創作習慣徹底數位化，而且是輕量化。
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