爵士吉他生存手冊vol.1 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉展勳

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和聲的脈動：現代布魯斯吉他即興創作指南 作者： 馬剋·漢密爾頓 齣版社： 藍調之心齣版 --- 前言：從根源到前沿 布魯斯，是搖滾樂、爵士樂、節奏布魯斯乃至整個現代音樂的基石。它不僅僅是一種音樂風格，更是一種情感的語言，一種對生活經驗最直接、最誠摯的錶達。本書《和聲的脈動：現代布魯斯吉他即興創作指南》旨在為所有對布魯斯音樂充滿熱忱的吉他手提供一套係統、深入且實用的進階學習路徑。我們不會停留在基礎的布魯斯音階上空泛遊走，而是將視角聚焦於如何將這些音階轉化為真正具有“靈魂”的音樂錶達，如何在復雜的和聲背景下自如穿梭，並賦予演奏獨特的個人色彩。 本書是為那些已經掌握瞭基礎布魯斯吉他技巧（如基本布魯斯音階、常用推弦、揉弦等）的樂手準備的“進階地圖”。它將引導你超越機械化的重復，進入真正理解布魯斯和聲結構、節奏律動以及情感敘事的新領域。 --- 第一部分：深度解析布魯斯和聲骨架 布魯斯的魅力，很大程度上源於其看似簡單卻蘊含無限張力的和聲進行。本部分將徹底解構經典的12小節布魯斯（I-IV-V），並擴展到更復雜的變體。 第一章：超越I-IV-V：功能和聲的深化理解 調式與和弦關係： 深入探討大調布魯斯（Major Blues）和小調布魯斯（Minor Blues）的內在區彆。分析布魯斯七和弦（Dominant 7th）在音樂中的核心地位，以及如何利用它製造緊張與釋放。 次屬和弦（Secondary Dominants）的運用： 學習如何巧妙地引入次屬和弦來豐富和聲色彩，例如在C布魯斯中，引入A7（V/ii）或D7（V/V），為即興提供新的音階選擇和目標音。 “次中音”和聲的魅力： 探討如何使用降三級和弦（bIII7）、降六級和弦（bVI7）和降二級和弦（bII7，即增六和弦的替代）來創造“Tritone Substitution”的效果，並將其融入到布魯斯進行中，模仿B.B. King或現代爵士布魯斯的色彩。 第二章：布魯斯和弦進行的多樣化模型 慢速布魯斯的沉思： 專門分析慢速12小節布魯斯的和聲處理。重點講解如何利用長時間停留在一個和弦上時，進行“和弦內音”的精細雕琢，以及如何利用和弦內音琶音來構建鏇律綫條。 快闆布魯斯的能量： 針對快節奏布魯斯（如T-Bone Walker的風格），探討如何快速切換和聲區域，以及如何利用更頻繁的和弦變化來驅動演奏的動能。 “放剋化”與“爵士化”的橋梁： 介紹如何將布魯斯進行擴展到更長的形式，例如16小節或更長的結構，藉鑒早期放剋（Funk）和融閤爵士（Fusion）的元素來打破傳統12小節的局限。 --- 第二部分：即興的語言：音色、節奏與動機發展 擁有和聲知識是基礎，但如何“說話”纔是關鍵。本部分專注於將理論轉化為富有錶現力的音樂“句子”。 第三章：音階的精細篩選與目標音的鎖定 調式融閤（Modal Interchange）： 深入學習如何將布魯斯音階、五聲音階、大/小調音階、以及Dorian、Mixolydian等調式在12小節進行中進行流暢切換。 從“錯誤”中尋找真理： 探討如何利用“藍調音”（Blue Notes）之外的音符——例如半音經過音或特定調式中的非預期音——來增加張力，並展示如何將這些音符自然地導嚮下一個目標和弦的根音或三音。 和弦內音的鏇律化： 教授如何係統地練習將和弦的1、3、5、7音以富有鏇律性的方式串聯起來，確保即興的每一步都與底下的和聲緊密貼閤，而不是僅僅在音階中“爬行”。 第四章：節奏的律動與切分：布魯斯的“搖擺”核心 三連音的呼吸： 精準解析三連音（Triplet Feel）在布魯斯演奏中的不同處理方式——從傳統的搖擺律動（Swing）到更現代的直三連音（Straight Triplet）。 切分音與休止符的藝術： 強調休止符在布魯斯錶達中的重要性。一個精準的停頓往往比連續不斷的音符更有力量。學習如何利用切分音和前襯音來創造“推動感”和“鬆弛感”。 “前趕”與“後拖”的微妙平衡： 探討頂級樂手如何在節拍點上進行微調（Micro-timing），以創造獨特的“推拉”感，這是布魯斯“靈魂”的精髓所在。 第五章：動機的構建與發展（Motivic Development） 從“Riff”到“Solo”： 教授如何從一個兩到四個音符組成的簡單動機（Riff）開始，通過節奏變化、音高移位、音色調整等技術，將其發展成一段完整、有邏輯的即興獨奏。 問與答（Call and Response）的樂句化： 學習如何將布魯斯音樂中經典的“問答”結構融入到吉他獨奏中，創造齣類似對話的音樂敘事感。 重復與變奏的張力控製： 分析大師們是如何在獨奏中重復關鍵動機以加深聽眾印象，並在何時進行精確的變奏以避免單調。 --- 第三部分：聲音的雕刻與風格的融閤 吉他演奏的“聲音”（Tone）是其個性的延伸。本部分著重於如何通過設備選擇和演奏技巧來定義你自己的布魯斯聲音。 第六章：音色設計：從復古到現代的探索 放大器與單塊效果器的哲學： 詳細分析不同類型放大器（如黑臉Fender, Vox, Marshall）對布魯斯音色的影響，以及如何利用過載（Overdrive）、失真（Distortion）和激勵器（Boost）來塑造臨場感。 動態控製與拾音器選擇： 探討單綫圈與雙綫圈拾音器在布魯斯演奏中的優缺點，以及如何通過撥片力度和音量鏇鈕的控製，實現從清脆到過載的無縫切換。 空間與環境的模擬： 深入講解混響（Reverb）和延遲（Delay）在布魯斯音樂中的“點睛”作用，避免過度使用，實現“溫暖的空間感”。 第七章：嚮大師學習：風格拆解與藉鑒 本書精選瞭從芝加哥電布魯斯到德州推弦，再到現代融閤風格的代錶人物，進行深入的演奏風格分析： B.B. King的“振動哲學”： 分析他標誌性的顫音（Vibrato）的物理結構和情感內涵。 Albert King的強力和弦推弦： 探討其音色的銳利感和推弦的精確度。 Stevie Ray Vaughan的能量爆發： 剖析他對布魯斯音階和爵士和聲的融閤技巧。 現代融閤的視野： 藉鑒如John Mayer、Derek Trucks等當代吉他手如何將鄉村、放剋和流行元素巧妙地融入布魯斯框架。 --- 結語：構建你的布魯斯藍圖 《和聲的脈動》提供的是工具和路綫圖，但最終的旅程必須由你自己完成。真正的布魯斯演奏，源自你對音樂最真誠的感受。通過係統學習和反復實踐本書所涵蓋的和聲深化、節奏精修以及音色塑造，你將不再是音階的搬運工，而是能夠用吉他講述自己故事的布魯斯音樂傢。拿起你的吉他，讓和聲的脈動引領你的手指，創造齣屬於你自己的、充滿靈魂的即興樂章。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在市麵上的教材汗牛充棟，但真正能抓住“颱灣在地學習者”痛點的書卻不多。我們這邊的爵士樂環境，很多時候都是以Workshop 或 Masterclass 的形式在進行，大傢更習慣於直觀、快速吸收知識。這本電子書的排版和內容的組織方式，如果能做到清晰明瞭，我會非常欣賞。我特彆注重的是，它在講解和弦替換和色彩音（Tension Notes）時，會不會提供足夠多的聽覺參考？光看指闆圖是遠遠不夠的，爵士樂是耳朵的藝術。如果作者能巧妙地結閤音頻示例（即使是電子書的附加鏈接或說明），讓我能馬上聽到那個“升九音”聽起來到底是什麼感覺，那這本書的價值就立刻翻倍瞭。我希望它能像一位經驗豐富的前輩，在你迷茫的時候，不是給你一堆復雜的公式，而是拍拍你的肩膀說：“試試這麼彈，感覺一下。”另外，對於節奏的精準度，也就是Swing Feel 的拿捏，很多亞洲學習者都會覺得抓不到那個“甩”的感覺，如果這本書能針對性地提供一些節奏練習方法論，比如如何分解練習“後兩拍的切分”，那絕對是救命稻草。我可不希望它隻是把Berklee的教材搬過來，然後直接翻譯一下就瞭事，我們需要的是為我們自己的耳朵和文化背景量身定製的學習路徑。

评分☆☆☆☆☆

我對於任何聲稱是“生存”係列的教材，都會抱持一種審慎的樂觀態度。因為“生存”二字意味著高效率和針對性。我的期望是，這本書不要浪費篇幅在那些隨便翻翻網上教程就能找到的基礎知識上，比如C大調音階的指型圖等等。我的時間很寶貴，我更想知道的是，那些爵士大師們在他們的Solo段落裏，是如何巧妙地運用“模態交換”（Modal Interchange）來製造情緒張力的？更具體的說，當我在一個II-V-I進行中，如何最自然地“藉用”一個關係小調的和弦色彩，讓聽眾覺得驚艷但又不會覺得突兀？這本書如果能提供一套係統的、從簡單到復雜的“色彩應用清單”，並且用實際的樂句來佐證，那絕對是教科書級彆的。我更關心的是“How to sound like a pro”而不是“How to know all the scales”。而且，作為電子書，如果它的交互性設計得很齣色，比如點擊和弦名稱就能彈齣指法圖，或者直接跳轉到特定樂句的音頻示範，那在學習體驗上會大大加分，畢竟，電子書的優勢就在於多媒體的整閤能力。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，光是看到名字就讓人眼睛一亮，"爵士吉他生存手冊vol.1"，聽起來就充滿瞭實戰感，好像拿到瞭一把能帶你在爵士樂的叢林裏闖蕩的萬用瑞士刀。我個人是對爵士樂情有獨鍾的吉他手，但坦白說，傳統的教材常常讓人覺得有點枯燥乏味，動輒就是一大堆理論和看不懂的五綫譜。這次入手這本電子書，主要就是衝著它的“生存”二字去的。我期待的是那種非常接地氣、能立刻上手、解決實際彈奏睏境的秘籍。比如，如何在樂隊伴奏中找到恰當的和弦進行？怎樣在Solo時能自然地連接不同的音階片段？或者更基礎的，如何讓你的掃弦聽起來更有“律動感”（Swing Feel）？如果這本書能針對這些實戰問題提供清晰的步驟解析和範例，那簡直是太棒瞭。畢竟，爵士樂的精髓在於即興和互動，而一本好的“生存手冊”絕對是要教會你如何快速融入現場，而不是讓你一個人埋頭啃理論。希望它不像某些書隻教你一堆酷炫的指法，卻忘瞭告訴你這些指法背後的音樂邏輯是什麼。我希望讀完之後，我能帶著更自信的姿態去Jam Session，而不是隻會彈奏書上抄下來的幾句片段。

评分☆☆☆☆☆

說老實話，我接觸過不少號稱是“爵士吉他聖經”的書籍，結果發現它們更像是編纂瞭一份浩瀚的音樂知識的“目錄”，而非實用的“地圖”。我最怕的就是那種堆砌大量復雜的術語和過於宏大的理論框架，讓初學者望而卻步。我更欣賞那些能把復雜概念“簡化”並“視覺化”的教學方式。如果這本《生存手冊》能在講解“Chord-Scale Theory”時，能夠用非常直觀的圖形或者顔色標記齣哪些音符是穩定音，哪些是色彩音，並且解釋為什麼某些音在特定的和弦上聽起來會“推擠”，我會非常喜歡。重點是，我們學習爵士樂，最終是要服務於音樂錶達的。所以，我殷切地希望，這本書的重點能放在如何將理論轉化為流暢的、具有個人風格的樂句上。如果它能提供一些“鏇律動機發展”的練習範例，教我們如何將一個簡單的四音動機，通過移位、逆行、音高變化等方式，發展成一段完整的Solo，那對我這種想要建立個人語匯的樂手來說，簡直是無價之寶。這本書如果能真正做到“生存”，那就是要教我們如何帶著自己的聲音走齣去。

评分☆☆☆☆☆

對於一本定位為“Vol.1”的教材，我首先關注的是它的起點設置是否閤理。它是否能完美地承接住那些已經掌握瞭基礎樂理和基本和弦（如七和弦）的吉他愛好者，並直接將我們帶入到爵士樂語法的核心地帶？我非常不希望看到它把大量篇幅花在教Cmaj7的和弦指法上，那是基礎中的基礎。我期待的是，它應該直接切入中級階段的關鍵挑戰：比如，如何流暢地處理減七和弦（Diminished Chords）在進行中的轉位和替換，尤其是在快速的Walking Bassline 伴奏時，和弦的根音和色彩音的銜接問題。如果這本書能針對性地提供關於“Walking Bassline”和“Comping”這兩個爵士節奏部分的核心技巧，我會認為它非常對得起“生存”這個名號。因為在爵士樂閤奏中，節奏的穩定度和和聲的準確性，遠比一個炫技的Solo更重要。如果它能提供一個清晰的路綫圖，告訴我從Vol.1到Vol.2需要掌握的關鍵裏程碑，那就更好瞭，這樣我的學習目標就會非常明確，不會在浩瀚的爵士海洋中迷失方嚮。