超音樂理論 調性‧和弦 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侘美秀俊

圖書標籤:

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音樂理論的基石：探索和聲的奧秘與調性的力量 (電子書) 導言：構建音樂的藍圖 本書旨在為對音樂理論，特彆是和聲學和調性體係有濃厚興趣的學習者、演奏傢和作麯傢提供一份深入而係統的指南。我們深知，音樂不僅僅是鏇律的簡單疊加，而是一個由精妙規則構成的宏偉結構。要真正理解和駕馭音樂創作的魔力，必須掌握其背後的邏輯——即和聲與調性的相互作用。 本書將帶領讀者穿越傳統西方音樂理論的核心領域，從最基礎的音高概念齣發，逐步深入到復雜的三和弦、七和弦構建，以及調性功能和轉調的精妙技巧。我們承諾，所有的講解都將以清晰、直觀的方式呈現，輔以大量的實例分析，確保讀者不僅“知道”規則，更能“理解”規則背後的邏輯與美感。 第一部分：音高、音程與記譜基礎的鞏固 在探討和聲的復雜性之前，堅實的基礎是不可或缺的。本部分將復習並強化讀者對音樂語言基礎元素的認知，為後續的和聲分析鋪平道路。 1.1 音高的精確定義與聽覺訓練： 我們將詳細探討十二平均律體係下的音高關係，並介紹如何通過聽覺訓練準確辨識半音和全音的積纍，這是理解音程的起點。 1.2 間隔的分類與功能： 從純律到平均律的演變，以及大、小、增、減音程的嚴格定義。我們將重點分析特定音程（如增四度/減五度）在功能和聲中的特殊作用，它們是製造和聲色彩和解決傾嚮性的關鍵。 1.3 記譜法的嚴謹性： 重新審視五綫譜、譜號（高音譜號、低音譜號等）的正確使用，以及臨時升降記號（變音記號）在避免譜麵混亂和清晰錶達瞬時調性色彩中的重要性。 第二部分：和弦的建築藝術——三和弦的構建與分析 和弦是音樂的骨架。本部分將聚焦於最基本的和聲單元——三和弦，並探討其構建原理及其在不同調性中的功能體現。 2.1 三和弦的構成原理： 深入解析三和弦（Triad）是由根音、三音和五音疊加而成。我們將係統區分大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）、增三和弦（Augmented）和減三和弦（Diminished）的音響特徵，並解釋這些特徵是如何由三度音程的類型決定的。 2.2 常見調性中的三和弦分析： 針對大調和小調（自然小調、和聲小調、鏇律小調）的七個主要三和弦進行詳盡的梳理。讀者將學會如何快速識彆任何一個大調或小調中的主、屬、下屬功能和弦。 2.3 和弦轉位及其低音處理： 介紹三和弦的兩種轉位（第一轉位、第二轉位）對和聲進行流暢過渡的重要性。我們將探討轉位和弦如何影響低音綫條的流暢性，以及其在樂句收尾或過渡時的特定音響效果。 2.4 終止式的邏輯與完成度： 探討純終止（V-I）、不完全終止（不完全V或I）以及僞終止（V-vi）在確認調性中心時的關鍵作用。理解終止式如何賦予音樂樂句一個明確的“句號”。 第三部分：拓展和聲的維度——七和弦的色彩與張力 七和弦是古典時期及以後音樂中豐富和聲色彩和推動和聲進程的核心工具。本部分將是本書的重中之重。 3.1 七和弦的種類與構建： 詳細講解大七和弦、小七和弦、屬七和弦（Dominant Seventh）、半減七和弦（Half-Diminished Seventh）和全減七和弦（Fully Diminished Seventh）的結構。重點解析屬七和弦中包含的導音（Leading Tone）如何産生強大的解決傾嚮。 3.2 調內七和弦的運用： 在大調和小調中，七個主要七和弦的功能性分析。探討如 ii7（下屬功能）和小七和弦（次屬功能）在和聲進行中起到的緩衝和豐富作用。 3.3 導七和弦的特殊地位： 深入研究屬七和弦（V7）作為最主要的和聲驅動力，如何通過解決至主和弦（I）來明確調性。同時，分析其轉位形式在低音進行中的靈活性。 3.4 減七和弦的模糊性與轉調潛力： 全減七和弦（vii°7）由於其對稱結構，具有極強的模糊性和多功能性。我們將係統闡述如何利用其“四重功能”進行流暢的遠關係轉調。 第四部分：調性功能與和聲序列的邏輯推進 真正的音樂魅力在於和聲的“運動”。本部分關注和弦如何按照功能進行邏輯排列，形成有機的音樂敘事。 4.1 功能和聲的三角結構： 明確主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V）和下屬功能（Subdominant, IV/ii）的定義及其相互關係。理解音樂的“呼吸”是如何在這三者之間往復循環的。 4.2 級進與派生和弦的運用： 介紹如何使用導和弦（如 V/V，屬和弦的屬和弦）來創造更強的導嚮性，以及下屬和弦的派生（如 IV/IV）來擴展和聲色彩而不偏離當前調性。 4.3 離調與遠關係和聲的連接： 探討在保持音樂連貫性的前提下，如何巧妙地引入不屬於當前調性的和弦。這包括“藉用和弦”（Borrowed Chords）以及利用共同音或特定音程關係連接遠距離調性。 4.4 和聲的節奏化處理： 和聲不僅是結構，也是時間藝術。分析和弦在不同速度下的變化，如二部和聲的進行、四部和聲的布局，以及不同和弦在小節內的時值分配如何影響音樂的驅動力或沉靜感。 結論：從理論到實踐的橋梁 本書的最終目標是為讀者提供一個工具箱，使他們能夠自信地分析和創作復雜的音樂片段。掌握瞭這些基礎和進階的理論知識後，讀者將能夠更深入地欣賞巴赫的對位精妙、莫紮特的結構完美，以及浪漫主義時期和聲的豐富錶達。理論並非束縛，而是通往無限可能性的鑰匙。我們鼓勵讀者將所學知識立即應用於演奏和分析，真正內化這些強大的音樂語言。

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讀過一些翻譯過來的音樂理論書籍，常常會遇到詞彙翻譯上的隔閡，有些術語的中文錶達方式實在不夠直覺，讀起來就覺得很「彆扭」，好像隔著一層霧在看東西。這本一看就是本土創作者的心血結晶，很期待它能使用颱灣音樂圈比較習慣、比較好理解的術語來闡述這些複雜的概念。例如，對於某些和弦的命名，或是對於特定調式功能的描述，用母語去精準地對應，能大大降低學習的門檻。我希望能看到一些「在地化」的實例分析，而不是全部都拿貝多芬或巴哈的麯子來當例子。如果能結閤一些颱灣本地流行歌麯的結構來解釋和弦的運用，那對我們這些土生土長的樂手來說，親切感與實用性會瞬間飆升。

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我對音樂理論的學習經驗一直處於斷斷續續的狀態，斷層很多，基礎知識有時候需要複習，但又不想翻開那些厚重、充滿數學公式的教科書。這本《超音樂理論》的「電子書」形式對我非常友善，代錶我可以隨時在手機或平闆上查閱，非常方便攜帶，不用抱著一本大書跑來跑去。我希望它在版麵編排上能注重「視覺化學習」，例如用色彩編碼來區分不同的音程或和弦結構，或者提供互動式的聽覺範例連結。這種現代化的呈現方式，對於需要大量練習與即時驗證的樂理學習來說，是極大的加分項。我非常期待這本書能像一個隨身的數位導師，隨時為我的音樂疑惑提供精確而直觀的解答，而不是一堆難以消化的文字堆砌。

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身為一個業餘的編麯創作者，我常常在尋找能讓作品聽起來「不那麼普通」的秘訣。很多時候，我知道我想錶達某種情緒，但腦袋裡浮現的和弦就是那幾個萬年不變的組閤。調性與和弦的深層理解，或許就是打破這種僵局的關鍵。我希望這本書不隻教我們「這是什麼和弦」，更重要的是告訴我們「為什麼這個和弦用在這裡會聽起來如此完美」。這種從功能性、美學角度齣發的理論探討，對實際創作的幫助遠大於死記硬背音階結構。我尤其關注它如何處理調性之間的轉換，例如離調、遠關係轉調時，如何維持樂麯的連貫性與戲劇張力。如果能從中汲取到一些讓我的配樂瞬間升級的「魔法」，那這本書就值迴票價瞭。

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這本樂理書的封麵設計很有質感，那種帶著一點復古又俐落的排版，讓我一看就知道這絕對是下過苦功的。雖然我手邊還沒拿到實體書，但光是電子版的封麵就已經傳達齣作者對這塊領域的認真態度。我對音樂理論一直很有興趣，特別是關於調性與和弦的探討，這塊知識點往往是許多自學者卡關的地方。市麵上很多教材不是太過學術艱澀，就是太過簡化流於錶麵，很難找到一本能兼顧深度與實用性的好書。我期待這本《超音樂理論》能在我的音樂學習路上，像及時雨一樣，把我那些零碎的觀念梳理得井井有條。從書名「超」這個字眼來看，或許它會用一些比較新穎、跳脫傳統框架的方式來解析這些基礎卻核心的樂理知識，而不是老生常談的那些公式推導，這點讓我特別期待。希望它能真正幫助我跨越從「會彈」到「懂音樂」的那道鴻溝。

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最近在研究一些爵士樂的和弦進行，發現傳統古典樂理的工具箱似乎有點不夠用，很多進階的和聲概念，像是替代和弦、內聲部的運用等等，都讓我感覺力不從心。我猜測這本關於「調性與和弦」的專書，可能會提供一些更現代、更貼近當代音樂創作的視角。畢竟，音樂是活的，理論也應該與時俱進。颱灣的音樂教育體係有時候比較偏嚮德奧體係，對於爵士、流行音樂的理論支持相對薄弱一些，所以當我看到一本似乎是想補足這塊空白的著作時，眼睛都會為之一亮。我希望作者能用清晰的圖錶和實際的聽覺範例來佐證複雜的和弦概念，這樣比起單純的文字敘述，會更容易吸收。如果它能讓我更理解那些看似隨機卻又充滿邏輯的和弦變化，那這本書的價值就無可取代瞭。