超音樂理論 調性‧和弦 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侘美秀俊

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音乐理论的基石：探索和声的奥秘与调性的力量 (电子书) 导言：构建音乐的蓝图 本书旨在为对音乐理论，特别是和声学和调性体系有浓厚兴趣的学习者、演奏家和作曲家提供一份深入而系统的指南。我们深知，音乐不仅仅是旋律的简单叠加，而是一个由精妙规则构成的宏伟结构。要真正理解和驾驭音乐创作的魔力，必须掌握其背后的逻辑——即和声与调性的相互作用。 本书将带领读者穿越传统西方音乐理论的核心领域，从最基础的音高概念出发，逐步深入到复杂的三和弦、七和弦构建，以及调性功能和转调的精妙技巧。我们承诺，所有的讲解都将以清晰、直观的方式呈现，辅以大量的实例分析，确保读者不仅“知道”规则，更能“理解”规则背后的逻辑与美感。 第一部分：音高、音程与记谱基础的巩固 在探讨和声的复杂性之前，坚实的基础是不可或缺的。本部分将复习并强化读者对音乐语言基础元素的认知，为后续的和声分析铺平道路。 1.1 音高的精确定义与听觉训练： 我们将详细探讨十二平均律体系下的音高关系，并介绍如何通过听觉训练准确辨识半音和全音的积累，这是理解音程的起点。 1.2 间隔的分类与功能： 从纯律到平均律的演变，以及大、小、增、减音程的严格定义。我们将重点分析特定音程（如增四度/减五度）在功能和声中的特殊作用，它们是制造和声色彩和解决倾向性的关键。 1.3 记谱法的严谨性： 重新审视五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号等）的正确使用，以及临时升降记号（变音记号）在避免谱面混乱和清晰表达瞬时调性色彩中的重要性。 第二部分：和弦的建筑艺术——三和弦的构建与分析 和弦是音乐的骨架。本部分将聚焦于最基本的和声单元——三和弦，并探讨其构建原理及其在不同调性中的功能体现。 2.1 三和弦的构成原理： 深入解析三和弦（Triad）是由根音、三音和五音叠加而成。我们将系统区分大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）、增三和弦（Augmented）和减三和弦（Diminished）的音响特征，并解释这些特征是如何由三度音程的类型决定的。 2.2 常见调性中的三和弦分析： 针对大调和小调（自然小调、和声小调、旋律小调）的七个主要三和弦进行详尽的梳理。读者将学会如何快速识别任何一个大调或小调中的主、属、下属功能和弦。 2.3 和弦转位及其低音处理： 介绍三和弦的两种转位（第一转位、第二转位）对和声进行流畅过渡的重要性。我们将探讨转位和弦如何影响低音线条的流畅性，以及其在乐句收尾或过渡时的特定音响效果。 2.4 终止式的逻辑与完成度： 探讨纯终止（V-I）、不完全终止（不完全V或I）以及伪终止（V-vi）在确认调性中心时的关键作用。理解终止式如何赋予音乐乐句一个明确的“句号”。 第三部分：拓展和声的维度——七和弦的色彩与张力 七和弦是古典时期及以后音乐中丰富和声色彩和推动和声进程的核心工具。本部分将是本书的重中之重。 3.1 七和弦的种类与构建： 详细讲解大七和弦、小七和弦、属七和弦（Dominant Seventh）、半减七和弦（Half-Diminished Seventh）和全减七和弦（Fully Diminished Seventh）的结构。重点解析属七和弦中包含的导音（Leading Tone）如何产生强大的解决倾向。 3.2 调内七和弦的运用： 在大调和小调中，七个主要七和弦的功能性分析。探讨如 ii7（下属功能）和小七和弦（次属功能）在和声进行中起到的缓冲和丰富作用。 3.3 导七和弦的特殊地位： 深入研究属七和弦（V7）作为最主要的和声驱动力，如何通过解决至主和弦（I）来明确调性。同时，分析其转位形式在低音进行中的灵活性。 3.4 减七和弦的模糊性与转调潜力： 全减七和弦（vii°7）由于其对称结构，具有极强的模糊性和多功能性。我们将系统阐述如何利用其“四重功能”进行流畅的远关系转调。 第四部分：调性功能与和声序列的逻辑推进 真正的音乐魅力在于和声的“运动”。本部分关注和弦如何按照功能进行逻辑排列，形成有机的音乐叙事。 4.1 功能和声的三角结构： 明确主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V）和下属功能（Subdominant, IV/ii）的定义及其相互关系。理解音乐的“呼吸”是如何在这三者之间往复循环的。 4.2 级进与派生和弦的运用： 介绍如何使用导和弦（如 V/V，属和弦的属和弦）来创造更强的导向性，以及下属和弦的派生（如 IV/IV）来扩展和声色彩而不偏离当前调性。 4.3 离调与远关系和声的连接： 探讨在保持音乐连贯性的前提下，如何巧妙地引入不属于当前调性的和弦。这包括“借用和弦”（Borrowed Chords）以及利用共同音或特定音程关系连接远距离调性。 4.4 和声的节奏化处理： 和声不仅是结构，也是时间艺术。分析和弦在不同速度下的变化，如二部和声的进行、四部和声的布局，以及不同和弦在小节内的时值分配如何影响音乐的驱动力或沉静感。 结论：从理论到实践的桥梁 本书的最终目标是为读者提供一个工具箱，使他们能够自信地分析和创作复杂的音乐片段。掌握了这些基础和进阶的理论知识后，读者将能够更深入地欣赏巴赫的对位精妙、莫扎特的结构完美，以及浪漫主义时期和声的丰富表达。理论并非束缚，而是通往无限可能性的钥匙。我们鼓励读者将所学知识立即应用于演奏和分析，真正内化这些强大的音乐语言。

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讀過一些翻譯過來的音樂理論書籍，常常會遇到詞彙翻譯上的隔閡，有些術語的中文表達方式實在不夠直覺，讀起來就覺得很「彆扭」，好像隔著一層霧在看東西。這本一看就是本土創作者的心血結晶，很期待它能使用台灣音樂圈比較習慣、比較好理解的術語來闡述這些複雜的概念。例如，對於某些和弦的命名，或是對於特定調式功能的描述，用母語去精準地對應，能大大降低學習的門檻。我希望能看到一些「在地化」的實例分析，而不是全部都拿貝多芬或巴哈的曲子來當例子。如果能結合一些台灣本地流行歌曲的結構來解釋和弦的運用，那對我們這些土生土長的樂手來說，親切感與實用性會瞬間飆升。

评分☆☆☆☆☆

身為一個業餘的編曲創作者，我常常在尋找能讓作品聽起來「不那麼普通」的秘訣。很多時候，我知道我想表達某種情緒，但腦袋裡浮現的和弦就是那幾個萬年不變的組合。調性與和弦的深層理解，或許就是打破這種僵局的關鍵。我希望這本書不只教我們「這是什麼和弦」，更重要的是告訴我們「為什麼這個和弦用在這裡會聽起來如此完美」。這種從功能性、美學角度出發的理論探討，對實際創作的幫助遠大於死記硬背音階結構。我尤其關注它如何處理調性之間的轉換，例如離調、遠關係轉調時，如何維持樂曲的連貫性與戲劇張力。如果能從中汲取到一些讓我的配樂瞬間升級的「魔法」，那這本書就值回票價了。

评分☆☆☆☆☆

這本樂理書的封面設計很有質感，那種帶著一點復古又俐落的排版，讓我一看就知道這絕對是下過苦功的。雖然我手邊還沒拿到實體書，但光是電子版的封面就已經傳達出作者對這塊領域的認真態度。我對音樂理論一直很有興趣，特別是關於調性與和弦的探討，這塊知識點往往是許多自學者卡關的地方。市面上很多教材不是太過學術艱澀，就是太過簡化流於表面，很難找到一本能兼顧深度與實用性的好書。我期待這本《超音樂理論》能在我的音樂學習路上，像及時雨一樣，把我那些零碎的觀念梳理得井井有條。從書名「超」這個字眼來看，或許它會用一些比較新穎、跳脫傳統框架的方式來解析這些基礎卻核心的樂理知識，而不是老生常談的那些公式推導，這點讓我特別期待。希望它能真正幫助我跨越從「會彈」到「懂音樂」的那道鴻溝。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂理論的學習經驗一直處於斷斷續續的狀態，斷層很多，基礎知識有時候需要複習，但又不想翻開那些厚重、充滿數學公式的教科書。這本《超音樂理論》的「電子書」形式對我非常友善，代表我可以隨時在手機或平板上查閱，非常方便攜帶，不用抱著一本大書跑來跑去。我希望它在版面編排上能注重「視覺化學習」，例如用色彩編碼來區分不同的音程或和弦結構，或者提供互動式的聽覺範例連結。這種現代化的呈現方式，對於需要大量練習與即時驗證的樂理學習來說，是極大的加分項。我非常期待這本書能像一個隨身的數位導師，隨時為我的音樂疑惑提供精確而直觀的解答，而不是一堆難以消化的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究一些爵士樂的和弦進行，發現傳統古典樂理的工具箱似乎有點不夠用，很多進階的和聲概念，像是替代和弦、內聲部的運用等等，都讓我感覺力不從心。我猜測這本關於「調性與和弦」的專書，可能會提供一些更現代、更貼近當代音樂創作的視角。畢竟，音樂是活的，理論也應該與時俱進。台灣的音樂教育體系有時候比較偏向德奧體系，對於爵士、流行音樂的理論支持相對薄弱一些，所以當我看到一本似乎是想補足這塊空白的著作時，眼睛都會為之一亮。我希望作者能用清晰的圖表和實際的聽覺範例來佐證複雜的和弦概念，這樣比起單純的文字敘述，會更容易吸收。如果它能讓我更理解那些看似隨機卻又充滿邏輯的和弦變化，那這本書的價值就無可取代了。