柯恩的感性與睿智，狄倫的流浪與不羈；
布朗特的戰爭與和平，克萊普頓的天堂淚⋯⋯
你心中是否有一首歌、一首曲子，會召喚出某些特定的場景、感情，乃至令你想起某個人？是否有一位歌手、一位音樂家，總能用嗓音或旋律撩撥、吸引、勾動你的心弦？
《當音樂響起，你想起誰》是吳孟樵以音樂為主題的散文結集，記錄生活中時時刻刻飄進她耳朵、觸動她靈魂的電影配樂、電視劇主題曲、國外流行樂、華語歌手、音樂家朋友的音樂會演奏——音符構築出的日常如此悠揚，她的思緒在其中翩然起舞，而對友人的想念也就此啟航⋯⋯
2011年8月，著名作曲家史擷詠於《金色年代華語電影劇場——電影幻聲交響SHOW》演奏會舞台後方昏厥，留下一場來不及謝幕的表演，也讓他就此成為一則傳奇。吳孟樵將他比喻為「音樂戰神」，同時也是這本書「十年輪軸」的紀念意義之一。
當音樂響起，你想起誰？
各界推薦人
朱延平｜宋銘｜李哲藝｜林查拉｜歐聰陽｜隱地｜藍祖蔚｜顏艾琳
（按姓氏筆畫排序）同聲推薦
本書特色
★作者筆名「櫻桃」的專欄「當音樂響起」文章結集，以「音樂」為題材，兼及電影與流行樂文化，細膩的筆觸與情感，撥動心弦！
★另收錄「紀念 音樂戰神作曲家史擷詠 跨界天國十年整」紀念專輯與導演周晏子、詩人李進文及作家歐銀釧之紀念文！
具体描述
寂静之声：探寻失落的旋律与时代的共鸣 一卷跨越时空的音乐史诗，一段关于记忆、传承与创造力的深刻回望。 在这本深入的著作中，我们并非聚焦于某一本特定的电子书所承载的叙事，而是将目光投向更广阔的音乐景观——那些在历史长河中激荡，却又常常被忽略的“寂静之声”。本书旨在剥开流行音乐光鲜亮丽的外衣，探究潜藏在音符背后的社会结构、技术革新、以及文化身份的复杂纠葛。 第一部分：失落的媒介与未被听见的低语 音乐的生命力与其载体密不可分。本书伊始，我们将追溯从留声机唱片到磁带，再到数字流媒体时代，媒介变迁如何重塑了我们对“音乐”的感知和消费习惯。我们详细考察了那些因技术迭代而被边缘化的音乐形式，比如早期黑胶唱片的压制工艺如何影响了声音的保真度，以及早期的广播电台在塑造区域性音乐风格时扮演的关键角色。 我们尤其关注那些“失传的录音”——由于版权问题、存储介质的腐朽或仅仅是商业决策，那些本可以影响一代人的旋律，是如何永久地从公共视野中消失的。通过对多个国家图书馆和私人档案的田野调查，我们揭示了音乐史中那些充满遗憾的空白地带。这些空白不仅是技术性的损失，更是文化多样性遭受侵蚀的体现。例如，在战后重建的欧洲，大量的民间音乐录音在简陋的条件下被记录，但随着社会对“现代化”的追求，这些原始的、带有地域色彩的声音逐渐被主流音乐工业所取代，直至彻底沉寂。 第二部分：声音的社会学：权力、阶层与反叛的节奏 音乐从来不是纯粹的艺术活动，它是一面反映社会阶层和权力结构的镜子。本书的第二部分将视角转向音乐的社会功能性，探讨特定音乐流派是如何成为特定社会群体身份认同的旗帜。 我们对20世纪中叶美国城市中的爵士乐场景进行了细致入微的剖析。爵士乐，最初在非裔美国人社区中诞生，是对于种族隔离和经济压迫的无声抵抗。我们分析了即兴创作（Improvisation）背后的哲学意义——它不仅是音乐技巧的展示，更是对既定规则和僵化体制的反叛。通过对当时报刊评论和听众日记的交叉比对，我们还原了当时主流社会对这种“混乱”音乐的恐惧与排斥，以及它如何一步步渗透并最终改变了西方音乐的表达方式。 此外，本书还深入探讨了电子音乐（Electronic Music）的兴起。从早期的实验电子乐到后来的地下舞曲文化，这种音乐的非人声化、去中心化的特点，反映了后工业时代个体对机械化生活和大众媒体的疏离感。我们探究了在密闭的俱乐部空间中，重复的节拍如何建立起一种临时的、超越语言障碍的社群感，这与当时主流社会日益原子化的趋势形成了鲜明的对比。 第三部分：乐器的隐喻：物质文化与声音的演变 音乐的创造离不开工具。本书第三部分将目光转向了构成声音的物质实体——乐器本身。我们认为，乐器的设计和材料选择，深刻地影响了音乐的听觉美学。 我们详细考察了原声乐器（Acoustic Instruments）在材料学上的演变。例如，小提琴制作中对特定木材的依赖，以及这种依赖如何与全球贸易路线和生态环境的变化紧密相关。当气候变化或资源枯竭威胁到这些传统材料的获取时，音乐家们不得不转向合成材料，这不仅改变了音色，更在某种程度上稀释了乐器的历史“厚重感”。 更具颠覆性的是电声乐器的出现。电吉他的发明不仅仅是为音乐家提供了更大的音量，它彻底改变了音乐家与听众之间的物理关系，使得“表演”本身成为一种更具侵略性和视觉冲击力的体验。我们分析了早期电吉他音色的发展史，如何与摇滚乐的叛逆精神相辅相成，将音乐从厅堂带入了体育场。 第四部分：跨文化对话：模仿、挪用与全球和声 在全球化浪潮下，音乐的边界日益模糊。本书的最后一部分聚焦于跨文化音乐的交流与冲突。我们考察了20世纪“世界音乐”（World Music）浪潮的复杂性。 我们没有简单地赞美文化融合的美好，而是尖锐地剖析了“挪用”（Appropriation）的伦理困境。当西方音乐家将非西方传统音乐的元素纳入自己的作品时，这种行为究竟是致敬，还是剥削？我们通过对比分析不同文明背景下的音乐理论体系，比如西方基于和声的结构与东方基于调式和音色的体系，揭示了在试图“融合”时，文化权力不对等是如何导致某些声音被简化、符号化，从而失去了其原有的深度与语境。 最终，本书旨在引导读者以更具批判性的耳朵去倾听我们周围的声音世界。它不是一本关于如何欣赏音乐的指南，而是一部探索音乐如何在历史的缝隙中诞生、挣扎、演变，并最终成为我们理解自身处境的关键线索的深度文献。在当今信息爆炸的时代，理解声音背后的“寂静”，比以往任何时候都更为重要。
著者信息
作者簡介
吳孟樵
風，是指揮的手
逆風 馭風 乘風 風尖起舞
文字可以怎地抓住這些感動
旋轉與恆住姿態
甚至是：釋放
出版的書籍多元，如電影小說《少女小漁》《二月十四》、電視小說《儂本多情》、「豬八妹」系列青少年小說、兒童繪本《歡喜回家》、影評結集《不落幕的文學愛情電影》《愛看電影的人》、影評專書《《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演讓我想起我爸媽》、小說集《鞋跟的祕密》。曾為電影與電視編劇。
如今想嘗試別種類型的創作，也喜歡演講當下所產生的熱力。
吳孟樵
風，是指揮的手
逆風 馭風 乘風 風尖起舞
文字可以怎地抓住這些感動
旋轉與恆住姿態
甚至是：釋放
出版的書籍多元，如電影小說《少女小漁》《二月十四》、電視小說《儂本多情》、「豬八妹」系列青少年小說、兒童繪本《歡喜回家》、影評結集《不落幕的文學愛情電影》《愛看電影的人》、影評專書《《歸鄉》的親子關係與俄羅斯文化：這位導演讓我想起我爸媽》、小說集《鞋跟的祕密》。曾為電影與電視編劇。
如今想嘗試別種類型的創作，也喜歡演講當下所產生的熱力。
图书目录
｜推薦序｜ 寫給向理想邁進的人──為吳孟樵新書賀／隱地
｜推薦序｜ 音樂與文字的浪漫邂逅／李哲藝
｜推薦序｜ 我曾自認很會聽音樂，直到……／林查拉
｜推薦序｜ 音樂的本來面目／歐聰陽
｜推薦序｜ 所謂動人心弦／顏艾琳
｜作者序．敘｜ 感知律動．種植記憶
▍當音樂響起──風的啟航
紀念浪漫感性的加拿大詩人歌手柯恩
葛拉斯的音樂具有綿密的情緒張力
就是弦樂四重奏
巴布．狄倫的創作與愛情
起落的收闔安定人心，又讓人痛
樂曲的密碼
張龍雲為馬祖的海奏演音樂
秋日裡捧個心，讓愁字揉入愛
以聽覺看電影，讓音符飛出銀
踮起腳尖，跳舞吧
新年快樂
「髮」的節奏
陰陽師與維尼揚起羽生結弦的冰上世界
在鏡子裡，雙手心心相印
我們不一樣
音符座落在哪方
非凡的美
鼓說咚咚咚，故事來了
你是誰，呼呼呼，吹起什麼樣的風
李劍青、藍藍、李宗盛
李哲藝以樂曲建築生命情韻
天堂也會下雨？
對你說：新年快樂
風聲存在於〈千里之外〉
要不要以音樂襯托情緒張力？
我的愛如此純真
每顆心都像花
費玉清二○一九告別演唱會掀起的時代記憶
一個嶄新的世界不再沉默──《阿拉丁》
伍佰的深情呼喊：愛你一萬
停止哭泣，輕撫，風，的啟航
以邦喬飛的歌曲送給馬克
《貓》劇的〈Memory〉串起月與日
你愛過的人
Remember Who You Are & What I Am
靜默淒美又雷霆萬鈞的《一九一七》電影配樂
▍演繹音樂──故事起舞
《帕爾曼的音樂遍歷》──演奏出最接近心靈的音樂
卓越的藝術──《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》
當藍祖蔚遇上李哲藝──電影相對論
述說、對談與演奏的魅力
以藍藍的海、濃濃的酒紀念演奏家張龍雲
▍紀念 音樂戰神 作曲家史擷詠 跨界天國十年整
金色年代華語電影劇場──「電影幻聲交響SHOW」首演大作
金色年代華語電影劇場──「電影幻聲交響SHOW」曲目篇章導讀
金色年代華語電影劇場──「電影幻聲交響SHOW」導聆
音樂天國
一歲生日
再三十秒到
音樂戰神 史擷詠
《凱撒必須死：舞台重生》──共振的力量
不落幕
二○一四年，記憶作曲家史擷詠四章
《滾滾紅塵》──追憶發燙的故事
▍附錄
擷音樂詠／周晏子
音樂家／李進文
在城市裡聽見海濤／歐銀釧
吳孟樵 作品
｜推薦序｜ 音樂與文字的浪漫邂逅／李哲藝
｜推薦序｜ 我曾自認很會聽音樂，直到……／林查拉
｜推薦序｜ 音樂的本來面目／歐聰陽
｜推薦序｜ 所謂動人心弦／顏艾琳
｜作者序．敘｜ 感知律動．種植記憶
▍當音樂響起──風的啟航
紀念浪漫感性的加拿大詩人歌手柯恩
葛拉斯的音樂具有綿密的情緒張力
就是弦樂四重奏
巴布．狄倫的創作與愛情
起落的收闔安定人心，又讓人痛
樂曲的密碼
張龍雲為馬祖的海奏演音樂
秋日裡捧個心，讓愁字揉入愛
以聽覺看電影，讓音符飛出銀
踮起腳尖，跳舞吧
新年快樂
「髮」的節奏
陰陽師與維尼揚起羽生結弦的冰上世界
在鏡子裡，雙手心心相印
我們不一樣
音符座落在哪方
非凡的美
鼓說咚咚咚，故事來了
你是誰，呼呼呼，吹起什麼樣的風
李劍青、藍藍、李宗盛
李哲藝以樂曲建築生命情韻
天堂也會下雨？
對你說：新年快樂
風聲存在於〈千里之外〉
要不要以音樂襯托情緒張力？
我的愛如此純真
每顆心都像花
費玉清二○一九告別演唱會掀起的時代記憶
一個嶄新的世界不再沉默──《阿拉丁》
伍佰的深情呼喊：愛你一萬
停止哭泣，輕撫，風，的啟航
以邦喬飛的歌曲送給馬克
《貓》劇的〈Memory〉串起月與日
你愛過的人
Remember Who You Are & What I Am
靜默淒美又雷霆萬鈞的《一九一七》電影配樂
▍演繹音樂──故事起舞
《帕爾曼的音樂遍歷》──演奏出最接近心靈的音樂
卓越的藝術──《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》
當藍祖蔚遇上李哲藝──電影相對論
述說、對談與演奏的魅力
以藍藍的海、濃濃的酒紀念演奏家張龍雲
▍紀念 音樂戰神 作曲家史擷詠 跨界天國十年整
金色年代華語電影劇場──「電影幻聲交響SHOW」首演大作
金色年代華語電影劇場──「電影幻聲交響SHOW」曲目篇章導讀
金色年代華語電影劇場──「電影幻聲交響SHOW」導聆
音樂天國
一歲生日
再三十秒到
音樂戰神 史擷詠
《凱撒必須死：舞台重生》──共振的力量
不落幕
二○一四年，記憶作曲家史擷詠四章
《滾滾紅塵》──追憶發燙的故事
▍附錄
擷音樂詠／周晏子
音樂家／李進文
在城市裡聽見海濤／歐銀釧
吳孟樵 作品
图书试读
推薦序
寫給向理想邁進的人──為吳孟樵新書賀
吳孟樵的《當音樂響起，你想起誰》，這樣的書名，我立即想起音樂家史擷詠，還有音樂家的父親史惟亮。
儘管時間匆匆已經飄過十年，但我永不會忘記十年前的一個夜晚，有一個音樂家倒在他的指揮台上，前一分鐘他還昂揚地指揮著樂隊，為他自己編曲、主持的音樂會注入光和熱，下一分鐘，死神竟然不放過一個閃亮的生命，讓他立即停止呼吸。
那是二○一一年八月十九日的晚上，中山堂台下有無數的觀眾，我是其中之一，我們正聚精會神聆聽台上史擷詠指揮著的大型音樂盛會：金色年代華語電影劇場──電影幻聲交響SHOW。一場讓人精神抖擻的音樂會，即將進入尾聲，大家正準備大力鼓掌叫好，突聞一聲倒地擊落聲，幕急急落下，然後是各種狐疑和無數問號，之後有人說倒地的音樂指揮家史擷詠已被擔架抬走，第二天多家媒體報導這件大事。
之後透過吳孟樵的筆，連續幾篇緬懷紀念文章，才一點一滴把音樂家的故事像接龍似地連了起來，原來他還是大音樂家史惟亮（一九二六─一九七七）的孩子，而史惟亮，在我一篇〈一條名叫時光的河──屬於我們的年代〉裡曾強調：「如果說音樂，一定是許常惠、史惟亮」，可見早在六○年代，史惟亮就是一位耀眼傑出的音樂家。虎父虎子，史擷詠的故事，也像他父親，像史詩般值得為其好好寫一本傳記。
從電影、小說……吳孟樵連續多年來，不停出版新書，這本以「音樂」為軸心的書，孟樵又向前跨出了一大步，讓我們分享她的多才多藝，作為一個寫作的文友，為她無止境的向理想邁進，且又交出了一張出色的成績單，深感佩服。
音樂與文字的浪漫邂逅
音樂和文字本來就是用來訴說人類情感的兩種非常好的方式與媒介，同時也是非常不一樣的表達方式，很多時候文字無法完整表達時，音樂卻可以非常適切地把情感傳達出來，但是絕大部分音樂的抽象形式，卻又需要文字加以做具象的陳述與轉譯，所以一直以來文字和音樂就存在於一種非常微妙的關係，甚至進一步地融合形式就是伴隨著文字一起出現的歌曲。當然在這樣的形式之下，兩者一定得說一樣的故事與情感，它也成為了人類文明上最受歡迎的一種表現方式，人人都愛唱歌，各個民族文化都有歌。
但是如果不是這種形式呢？以文字來陳述音樂中所呈現的情感變成了孟樵這本書的主軸，作者孟樵所獨有對於音樂的感受力與觀點，常常使人發現新的思維模式，她的感性與知性，在本書中表露無遺，讓大家可以透過她的觀點與文字，更加能夠理解與想像很多我們平常不會去思考的音樂背後所要傳遞的故事與情感，或許並不一定和每個人都一樣，音樂本身也沒有要造成這樣的結果，但這絕對是一種充滿驚喜的分享！
我曾自認很會聽音樂，直到……
第一次拜讀，最讓我驚訝的不是櫻桃（孟樵）聽的音樂有多廣雜，而是她感受得有多深遠；第二次拜讀，不免自慚書中提及的音樂我都聽過，卻不曾像櫻桃這般聽出箇中滋味與人生智慧。
和孟樵一樣，我也能以耳朵聆賞電影，以心靈感受音樂，但我卻無法像她這般細膩道出音樂如何牽動吾輩五感生命經驗的千絲萬縷，召喚記憶中許許多多被音樂所賜福的魔法時刻。於是乎，這本冊子，不再只是孟樵個人音樂體驗的文字集，更是教導我如何昇華音樂人生的指引。
音樂的本來面目
音樂家在某種程度上，靈魂是相對不自由的，當音樂變成一種職業時，大部分時間是在為音樂服務。在孟樵身上很羨慕地感覺到一個音樂不受限的自由靈魂，在看了這本新著後更肯定了這個想法。
幸運地時值居家防疫，可以回歸享有被音樂服務的時光。「弦樂四重奏String Quartet」音樂是我的首選。
在不到一坪大的陽台，小風扇配著等級不高的藍芽喇叭，雖然微冒著汗，也能模擬出在音樂廳的感受。
音樂常常是被公開演出，沉浸在美好的群聚感。但對於音樂人，練琴和創作，大多時候是很私人的，這可能也是許多音樂家追求的本來面目。
曾受納粹迫害流亡，作品禁演，又因為宵禁燈火管制期間，在二戰最後一年（一九四五年）因在戶外吸菸被誤槍殺的奧地利作曲家魏本（Anton Webern）的《A.WEBEN：Langsamer Satz》，是他於二十二歲時寫下，被認為是沒有完成的弦樂四重奏作品，也是他唯一傳世的弦四調性音樂。
小小的空間中反覆飄盪著，這首讓人聽了不願意結束的樂曲，片刻映照出你想起誰那種氛圍。
自由靈魂和不願結束……
推薦吳孟樵這本書給愛音樂愛閱讀的朋友。
所謂動人心弦
當音樂響起 ，有時是親子之間的回憶，有時是愛情的前奏，有時是事業的戰歌，有時是某一段年歲的主題或變奏。
七個音階譜成唱不盡的悲歡離合、酸甜苦辣的人性基調。打開孟樵的新書，每一個筆下的人事情境，交織著一首首流行樂、搖滾、交響曲、爵士等等不同的音樂，那些文字彷如音符流瀉，看了挑動心弦。
我大多是在漆黑的試片現場、或剛鑽出來一片亮晃晃的室外，匆匆與孟樵打聲招呼，只在少數幾場演講活動互動過。看似嬌柔文弱、體型削瘦打扮仙氣的S號美女，加上五官深刻頗有混血兒美貌的她，讓我很容易在暗室或一堆人的場合認出她來。在那幾次演講活動上，孟樵的演說神采、講義投影檔案，都與細聲嬌氣不同一個氣場。
她因擔任史擷詠創辦的電影幻聲交響SHOW文字創意兼導聆，邀請我跟兒子、女詩人紫鵑於二○一一年八月十九日中山堂，聆聽史擷詠編曲、現場指揮的電影名曲交響樂演出。我們在貴賓席看到一身白洋裝的孟樵出場，優雅地介紹史擷詠老師與創辦台灣電影交響樂團的歷程、當晚演出的曲目，直到精靈一般的孟樵隱入幕後，聚光燈下出現一個著正式西裝禮服，宛如瓊瑤電影走出來的斯文美男子，當晚的主角，史擷詠。這唯一的初見，令人驚豔這男子的氣質與才華，兩小時的演出，直到最後演出謝幕前的那一秒……
史擷詠在中山堂的舞台倒下，已經十年過去。我對一個音樂才子的認識，僅只那兩個小時，卻在孟樵的書裡，讀到之前、後續兩個知音的往來。而我也從電影院暗暗的房間走出，看見一個明亮又溫情的孟樵，與我訴說著動人心弦的故事。
作者序
感知律動．種植記憶
「歷史形成傳說，傳說形成神話。」托爾金（J. R. R. Tolkien）立志創造的神話，就在小說《魔戒》（The Lord of the Rings），導演彼得．傑克森（Peter Jackson）形塑了小說立體化，無論就景觀或任一角色與配樂來說，都有其可觀的論述。今年，因為整理這本書，也因為《魔戒》三部曲重新上映，終於懂得羅洛．梅（Rollo May）為何要說人們需要神話的原因了，「記憶真的活過來的時候，記憶就不只是記憶了，它們扮演了神話的角色。」
書寫，也可當作是種「儀式」，將記憶選個方式種植。布羅茨基（Joseph Brodsky）認為──時間被指派去擔當分離性力量的角色──我思考著，在時間的星際裡，我該怎地航行，看待時間所建構的故事，也聆聽音樂。音樂真的會「說故事」耶，建構故事也流動語氣；文字讓故事建立出滋味，期以文字跳舞，舞出音律，律動心弦，旋出畫面。記憶走到哪，隨心。
感謝在本書撰寫推薦序語、提供詩文與關心的各位！
如電影片尾工作人員字幕，也請關注本書版權頁各個崗位的專業者，沉默、靜待，也是種聲音，更是穩實的力量，共同創建有節奏的記憶。
寫給向理想邁進的人──為吳孟樵新書賀
吳孟樵的《當音樂響起，你想起誰》，這樣的書名，我立即想起音樂家史擷詠，還有音樂家的父親史惟亮。
儘管時間匆匆已經飄過十年，但我永不會忘記十年前的一個夜晚，有一個音樂家倒在他的指揮台上，前一分鐘他還昂揚地指揮著樂隊，為他自己編曲、主持的音樂會注入光和熱，下一分鐘，死神竟然不放過一個閃亮的生命，讓他立即停止呼吸。
那是二○一一年八月十九日的晚上，中山堂台下有無數的觀眾，我是其中之一，我們正聚精會神聆聽台上史擷詠指揮著的大型音樂盛會：金色年代華語電影劇場──電影幻聲交響SHOW。一場讓人精神抖擻的音樂會，即將進入尾聲，大家正準備大力鼓掌叫好，突聞一聲倒地擊落聲，幕急急落下，然後是各種狐疑和無數問號，之後有人說倒地的音樂指揮家史擷詠已被擔架抬走，第二天多家媒體報導這件大事。
之後透過吳孟樵的筆，連續幾篇緬懷紀念文章，才一點一滴把音樂家的故事像接龍似地連了起來，原來他還是大音樂家史惟亮（一九二六─一九七七）的孩子，而史惟亮，在我一篇〈一條名叫時光的河──屬於我們的年代〉裡曾強調：「如果說音樂，一定是許常惠、史惟亮」，可見早在六○年代，史惟亮就是一位耀眼傑出的音樂家。虎父虎子，史擷詠的故事，也像他父親，像史詩般值得為其好好寫一本傳記。
從電影、小說……吳孟樵連續多年來，不停出版新書，這本以「音樂」為軸心的書，孟樵又向前跨出了一大步，讓我們分享她的多才多藝，作為一個寫作的文友，為她無止境的向理想邁進，且又交出了一張出色的成績單，深感佩服。
文／隱地
＊隱地為作家、爾雅出版社發行人。
＊隱地為作家、爾雅出版社發行人。
音樂與文字的浪漫邂逅
音樂和文字本來就是用來訴說人類情感的兩種非常好的方式與媒介，同時也是非常不一樣的表達方式，很多時候文字無法完整表達時，音樂卻可以非常適切地把情感傳達出來，但是絕大部分音樂的抽象形式，卻又需要文字加以做具象的陳述與轉譯，所以一直以來文字和音樂就存在於一種非常微妙的關係，甚至進一步地融合形式就是伴隨著文字一起出現的歌曲。當然在這樣的形式之下，兩者一定得說一樣的故事與情感，它也成為了人類文明上最受歡迎的一種表現方式，人人都愛唱歌，各個民族文化都有歌。
但是如果不是這種形式呢？以文字來陳述音樂中所呈現的情感變成了孟樵這本書的主軸，作者孟樵所獨有對於音樂的感受力與觀點，常常使人發現新的思維模式，她的感性與知性，在本書中表露無遺，讓大家可以透過她的觀點與文字，更加能夠理解與想像很多我們平常不會去思考的音樂背後所要傳遞的故事與情感，或許並不一定和每個人都一樣，音樂本身也沒有要造成這樣的結果，但這絕對是一種充滿驚喜的分享！
文／李哲藝
＊李哲藝為灣聲樂團音樂總監。
＊李哲藝為灣聲樂團音樂總監。
我曾自認很會聽音樂，直到……
第一次拜讀，最讓我驚訝的不是櫻桃（孟樵）聽的音樂有多廣雜，而是她感受得有多深遠；第二次拜讀，不免自慚書中提及的音樂我都聽過，卻不曾像櫻桃這般聽出箇中滋味與人生智慧。
和孟樵一樣，我也能以耳朵聆賞電影，以心靈感受音樂，但我卻無法像她這般細膩道出音樂如何牽動吾輩五感生命經驗的千絲萬縷，召喚記憶中許許多多被音樂所賜福的魔法時刻。於是乎，這本冊子，不再只是孟樵個人音樂體驗的文字集，更是教導我如何昇華音樂人生的指引。
文／林查拉
＊林查拉為造次文化負責人。
＊林查拉為造次文化負責人。
音樂的本來面目
音樂家在某種程度上，靈魂是相對不自由的，當音樂變成一種職業時，大部分時間是在為音樂服務。在孟樵身上很羨慕地感覺到一個音樂不受限的自由靈魂，在看了這本新著後更肯定了這個想法。
幸運地時值居家防疫，可以回歸享有被音樂服務的時光。「弦樂四重奏String Quartet」音樂是我的首選。
在不到一坪大的陽台，小風扇配著等級不高的藍芽喇叭，雖然微冒著汗，也能模擬出在音樂廳的感受。
音樂常常是被公開演出，沉浸在美好的群聚感。但對於音樂人，練琴和創作，大多時候是很私人的，這可能也是許多音樂家追求的本來面目。
曾受納粹迫害流亡，作品禁演，又因為宵禁燈火管制期間，在二戰最後一年（一九四五年）因在戶外吸菸被誤槍殺的奧地利作曲家魏本（Anton Webern）的《A.WEBEN：Langsamer Satz》，是他於二十二歲時寫下，被認為是沒有完成的弦樂四重奏作品，也是他唯一傳世的弦四調性音樂。
小小的空間中反覆飄盪著，這首讓人聽了不願意結束的樂曲，片刻映照出你想起誰那種氛圍。
自由靈魂和不願結束……
推薦吳孟樵這本書給愛音樂愛閱讀的朋友。
文／歐聰陽
＊歐聰陽為就是愛樂Taiwan JustMusic 藝術總監、灣聲樂團One Song Orchestra行政總監，曾任職國家交響樂團樂團經理、台北愛樂室內及管弦樂團。
＊歐聰陽為就是愛樂Taiwan JustMusic 藝術總監、灣聲樂團One Song Orchestra行政總監，曾任職國家交響樂團樂團經理、台北愛樂室內及管弦樂團。
所謂動人心弦
當音樂響起 ，有時是親子之間的回憶，有時是愛情的前奏，有時是事業的戰歌，有時是某一段年歲的主題或變奏。
七個音階譜成唱不盡的悲歡離合、酸甜苦辣的人性基調。打開孟樵的新書，每一個筆下的人事情境，交織著一首首流行樂、搖滾、交響曲、爵士等等不同的音樂，那些文字彷如音符流瀉，看了挑動心弦。
我大多是在漆黑的試片現場、或剛鑽出來一片亮晃晃的室外，匆匆與孟樵打聲招呼，只在少數幾場演講活動互動過。看似嬌柔文弱、體型削瘦打扮仙氣的S號美女，加上五官深刻頗有混血兒美貌的她，讓我很容易在暗室或一堆人的場合認出她來。在那幾次演講活動上，孟樵的演說神采、講義投影檔案，都與細聲嬌氣不同一個氣場。
她因擔任史擷詠創辦的電影幻聲交響SHOW文字創意兼導聆，邀請我跟兒子、女詩人紫鵑於二○一一年八月十九日中山堂，聆聽史擷詠編曲、現場指揮的電影名曲交響樂演出。我們在貴賓席看到一身白洋裝的孟樵出場，優雅地介紹史擷詠老師與創辦台灣電影交響樂團的歷程、當晚演出的曲目，直到精靈一般的孟樵隱入幕後，聚光燈下出現一個著正式西裝禮服，宛如瓊瑤電影走出來的斯文美男子，當晚的主角，史擷詠。這唯一的初見，令人驚豔這男子的氣質與才華，兩小時的演出，直到最後演出謝幕前的那一秒……
史擷詠在中山堂的舞台倒下，已經十年過去。我對一個音樂才子的認識，僅只那兩個小時，卻在孟樵的書裡，讀到之前、後續兩個知音的往來。而我也從電影院暗暗的房間走出，看見一個明亮又溫情的孟樵，與我訴說著動人心弦的故事。
文／顏艾琳
＊顏艾琳為詩人。
＊顏艾琳為詩人。
作者序
感知律動．種植記憶
「歷史形成傳說，傳說形成神話。」托爾金（J. R. R. Tolkien）立志創造的神話，就在小說《魔戒》（The Lord of the Rings），導演彼得．傑克森（Peter Jackson）形塑了小說立體化，無論就景觀或任一角色與配樂來說，都有其可觀的論述。今年，因為整理這本書，也因為《魔戒》三部曲重新上映，終於懂得羅洛．梅（Rollo May）為何要說人們需要神話的原因了，「記憶真的活過來的時候，記憶就不只是記憶了，它們扮演了神話的角色。」
書寫，也可當作是種「儀式」，將記憶選個方式種植。布羅茨基（Joseph Brodsky）認為──時間被指派去擔當分離性力量的角色──我思考著，在時間的星際裡，我該怎地航行，看待時間所建構的故事，也聆聽音樂。音樂真的會「說故事」耶，建構故事也流動語氣；文字讓故事建立出滋味，期以文字跳舞，舞出音律，律動心弦，旋出畫面。記憶走到哪，隨心。
感謝在本書撰寫推薦序語、提供詩文與關心的各位！
如電影片尾工作人員字幕，也請關注本書版權頁各個崗位的專業者，沉默、靜待，也是種聲音，更是穩實的力量，共同創建有節奏的記憶。
用户评价
评分
說實話，我原本對「電子書」類型的閱讀抱持著一絲保留，總覺得少了紙本書的儀式感，但這本《當音樂響起，你想起誰》徹底改變了我的看法。它在數位媒介上創造了一種奇特的「聽覺化」的沉浸感。作者的敘述節奏掌握得非常好，時而急促如一首搖滾樂，時而舒緩如一首慢板鋼琴曲。最讓我讚賞的是，它並不試圖去「定義」什麼是好的記憶或壞的記憶，而是接受了所有情感的複雜性。例如，有些旋律可能代表著一段痛苦的分離，但透過時間的濾鏡，現在聽來卻帶有一種釋然的溫柔。這種成熟的態度，讓這本書在眾多探討回憶的作品中脫穎而出。它沒有過度的煽情，也沒有刻意的灑狗血，一切都顯得自然而然，彷彿是從你自己的心底深處流淌出來的真實感受。這本書的優點在於，它提供了一個安全的空間，讓讀者可以坦誠地面對自己那些被音樂鎖住的、最柔軟的角落，非常推薦給喜歡深度思考的朋友們。
评分這本書光是書名就充滿了各種美好的想像空間，讓我忍不住想點進去一探究竟。「當音樂響起，你想起誰」，這不就是我們每個人生命中都會有的時刻嗎？或許是某首老歌帶你回到學生時代，那個青澀又充滿熱情的夏天；又或許是某段旋律，瞬間喚醒了你與某位舊友或戀人共同擁有的回憶。我翻開這本書，心裡想的其實是自己的人生清單，看看作者能不能捕捉到那種「無聲的共鳴」。我特別期待作者如何描繪那些轉瞬即逝的情感波動，那種音樂與記憶交織出的魔幻時刻。坦白說，現在的書很多都太注重情節的戲劇性，反而忽略了生活中最細微、最動人的那些瞬間。我希望這本書能像一位老朋友，靜靜地陪著我，透過文字的引導，重新溫習那些被時間沖淡卻又無法忘懷的片段。光是書皮設計的質感和字體排版，就給人一種沉靜的文藝氣息，讓人想找個下雨的午後，泡杯熱茶，專心享受這場與自己內心對話的旅程。它不只是一本書，更像是一張精心調音的黑膠唱片，準備播放那些只屬於「我」的故事。
评分坦白說，剛開始看到書名，我有點擔心這會不會是一本老掉牙的「懷舊文學」，畢竟以音樂作為引子來探討人生議題的書並不少見。不過，翻閱之後，我發現作者的切入點非常新穎，它並沒有停留在單純的回憶，而是更深層次地探討了「音樂如何塑造了我們當下的身份認同」。你看，我們聽的歌，其實定義了我們在特定階段的價值觀和社交圈。作者很巧妙地將這些「聽覺標籤」解構，讓我們重新審視自己是如何被過去的BGM（背景音樂）影響至今。這本書的文筆充滿了成熟的洞察力，不賣弄艱澀的詞彙，卻能精準地擊中讀者的痛點——那種對逝去時光的留戀，以及對未來不確定性的迷惘。我特別喜歡其中一段論述，關於「同一首歌，在不同的人生階段會帶來完全不同的感受」，這讓我深有感觸，因為這完全符合我的親身經歷。這本書的價值，不在於給你標準答案，而在於提供了一種極度細膩且富有同理心的視角，來重新整理自己的「聽歌記憶庫」。
评分這本電子書的選購，純粹是因為我正在尋找一些能讓心靈沉澱下來的讀物。最近生活上的雜音太多，急需一些能讓我慢下來、專注於內在感受的東西。這本書恰好提供了這樣一個安靜的空間。它給我的感覺，就像是走進一間佈置簡潔、燈光柔和的咖啡館，空氣中瀰漫著淡淡的烘焙香氣，你可以選擇一個靠窗的位置，看著街景發呆，完全不用在意時間。作者對於「孤獨」和「連結」這兩個主題的處理，非常細膩。音樂常常是我們在感到孤單時最好的夥伴，它不評判你，只是安靜地陪著你。書中關於人與人之間那種「心照不宣」的連結，往往也是透過一首共同擁有的歌曲來實現的。我喜歡作者用詩意又不失理性的筆法，去解剖這些複雜的情感。閱讀的過程是一種享受，它讓我重新拾起了一種對生活細節的敏感度，也讓我開始重新審視自己「播放列表」裡的每一首歌背後，到底藏著哪些被遺忘的自己。
评分拿到這本電子書的時候，我第一個反應是，這排版設計得真是太有誠意了！現在很多電子書的閱讀體驗都很差，但這本的字型選用和行距調整，讓閱讀起來非常舒服，完全沒有傳統電子書那種生硬感。而且，作者的敘事風格，那種帶著點淡淡的憂愁卻又充滿希望的語氣，真的很對我的胃口。這不是那種轟轟烈烈、需要全神貫注追逐劇情的作品，它更像是一篇篇精緻的散文，每一個段落都像是經過細膩打磨的珠寶。我特別欣賞作者捕捉細節的能力，比如說對光影的描寫，或是對特定氣味的捕捉，這些常常是我們在忙碌生活中忽略掉的，但卻是構成記憶最關鍵的元素。我讀完第一章，就覺得自己好像在看一部由文字構成的電影，背景音樂雖然沒有實際播放，但讀者的腦海裡早已自動生成了最適合的配樂。這種「潛在的音樂性」是這本書最厲害的地方，它成功地在文字和聽覺之間建立了一座橋樑，讓人讀完後，會不自覺地去搜尋那些能觸動自己心弦的歌曲。這絕對是一本適合在夜晚，關掉手機通知後慢慢品味的書。
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