單書介紹↓↓↓
冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度，
而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！
「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」
「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」
歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。
什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！
打開本書，你將學會：
‧使用推桿進行對比式混音
‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理
‧使用壓縮器的 -3 dB 原則
‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想
‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理
‧旁鏈效果的處理
本書特色
國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！
日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚
「石田流混音教學」特殊魅力：
●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂
●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便
●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感
●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位
好評推薦（依姓名筆劃排序）
吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手）
林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人）
陳弘偉（石田流混音入門班授課老師）
陳建寧（知名流行音樂製作人）
日本讀者的實證推薦
‧只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！
‧比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。
‧優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！
‧混音（mix down）和後製（mastering）的必備入門書！現在我自己的曲子和市售 c d 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！
冊二《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》
日本超高人氣混音教學全程實作講解！
獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感
「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，
也是高端聽覺美學的展現。
該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？
現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。
【本書特色】
詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法
做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法
技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
【專業推薦】
王俊傑（Mr.K）知名混音工程師
林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
林正忠 知名混音工程師
陳弘偉 石田流混音入門班講師
蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長
向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師
我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」，這本我當然不會錯過！──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師
冊三《圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝》
日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製，
頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路
本書特色：
‧錄混音師、樂手、編曲者、製作人都適用，涵蓋性廣泛
‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸出共18種情境錄音專業實務手法
‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧
‧結合實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能
你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？
為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？
在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不只有演唱人、詞曲創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。
本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。
打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能：
1. 專業器材功能與操作：
(1) 麥克風、主控台、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。
(2) 了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。
2. 錄音技術與實務：
(1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。
(2) 設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。
3. 混音概論與實務：
(1) 一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。
(2) 實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。
4. Bonus：重點摘要表／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照表，讓你專業實力再提升。
專家推薦（依姓氏筆劃排列）
宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授
強力錄音室
葉育軒 金曲獎入圍常客
具体描述
好的，这是一份不包含您提到的《混音一次學會套書（共三冊）：圖解混音入門+圖解PRO混音法+圖解錄音混音全書 (電子書)》的图书简介，内容聚焦于其他音乐制作、录音或音频工程领域的书籍： --- 深度解析：录音棚的艺术与科学——现代音乐制作的基石 一套全面涵盖音频工程、声音设计与音乐制作流程的权威指南 第一部分：数字音频工作站（DAW）的精通与实践 书名：《数字音频炼金术：从原理到实战的DAW精通指南》 内容简介： 在当今的音乐创作领域，数字音频工作站（DAW）已成为无可替代的核心工具。本书旨在为音乐制作人、录音工程师以及音频爱好者提供一份深入浅出的实战手册，彻底掌握主流DAW（如Pro Tools、Logic Pro X、Ableton Live等）的底层逻辑与高级应用技巧。 本书摒弃了基础的“如何点击”式教学，转而深入探讨DAW背后的信号流、延迟补偿机制、主机资源管理以及高效的工作流程构建。第一章详细解析了现代DAW如何处理音频信号，包括模数/数模转换的精度问题、浮点运算的优势与陷阱，以及插件加载顺序对系统性能的影响。 随后的章节聚焦于高效项目管理。我们将探讨如何建立标准化的项目模板，以确保在面对紧迫的截止日期时能够迅速进入创作状态。内容包括但不限于：轨道命名规范、颜色编码系统、Clip Gain与Region操作的非破坏性编辑策略、MIDI控制器与DAW的深度集成设置，以及多系统备份与协作的最佳实践。 特别辟出章节详细讲解了高级MIDI编辑与自动化。这不仅包括音符的量化与表情控制，更侧重于如何利用DAW内置的LFO、包络跟随器等工具，实现复杂、富有生命力的音乐编排。我们将通过实际案例，展示如何使用“片段自动化”与“轨道自动化”的组合拳，精确控制声音的动态起伏和空间变化，使静态的MIDI片段焕发出人性化的表现力。 本书强调音频信号流的掌控。从输入端的增益结构设置，到混音阶段的辅助发送/返回链的合理布局，再到最终母带处理前的总线路由规划，我们提供了一套清晰的视觉化图表，帮助读者清晰地理解音频信号在数字环境中是如何流动的，从而在出现问题时能迅速定位并解决。 第二部分：声音设计与声场构建的奥秘 书名：《声场雕塑家：高级混响、延迟与空间模拟技术详解》 内容简介： 声音的魅力，很大程度上来自于它所处的空间感。本书并非简单罗列混响插件的参数，而是深入剖析空间音频处理的物理学基础与心理声学原理。 我们将首先介绍混响的四大核心要素：预延迟（Pre-Delay）、扩散度（Diffusion）、衰减时间（RT60）与反射密度，并详细阐述每种参数如何影响听众对空间大小和材料质感的感知。通过对经典算法混响（如板式、室式、弹簧式）的原理剖析，读者将能理解为何在特定音乐风格中，某些混响是“正确”的选择。 进阶章节致力于深度空间模拟。我们探讨如何利用多路延迟和反馈网络来构建逼真的房间脉冲响应（IR），并指导读者如何从零开始采集或设计具有特定声学特性的IR文件，以用于卷积混响插件。内容还包括立体声场操控：如何使用Mid/Side处理、立体声扩展器和相位对齐工具，在不牺牲单声道兼容性的前提下，扩展声场的宽度与深度。 此外，本书收录了大量关于动态空间效果的独家技巧。如何使用侧链压缩与混响结合，创造出“呼吸感”的氛围；如何利用延迟的反馈时间来构建节奏性的空间移动，而非仅仅是简单的回声效果。我们力求让读者不仅会“用”效果器，更能“设计”声音所处的环境。 第三部分：高级母带处理与最终输出优化 书名：《完美收尾：现代母带处理的极限艺术与质量控制》 内容简介： 母带处理是连接混音与最终发行的关键桥梁。本书旨在揭示行业顶尖母带工程师的工作方法论，强调在不“过度处理”的前提下，如何最大化音乐的响度、清晰度和情感冲击力。 本书首先系统梳理了响度战争的历史背景与当前行业标准（如LUFS标准、响度平衡的艺术）。我们详细对比了限制器（Limiter）、削波器（Clipper）和响度平衡器（Maximizer）的工作原理，并提供了在不引入明显失真或泵浦效应的前提下，安全提升响度的实用技术。 重点章节深入探讨了均衡器（EQ）的深度应用。这超越了简单的“提升高频”或“削减中频”，而是专注于动态均衡在母带阶段的应用，例如如何利用动态EQ来控制特定频率段的瞬态冲击，以及如何使用高精度线性相位EQ来微调不同频率段的相位对齐，以确保声音的清晰度和瞬态响应的干净利落。 关于立体声宽度与深度管理，本书提供了严谨的指南。如何使用多段压缩器来控制低频的单声道兼容性，同时保持高频的广阔感。我们还探讨了Dithering（抖动）与降噪技术，解释了它们在最终文件准备阶段的重要性，以及如何根据目标发行平台（流媒体、CD、黑胶）选择最佳的抖动算法和降噪流程。 本书的最终目标是培养读者对“声音成品”的全面质量控制能力，确保每一首作品都能以最佳状态呈现在听众面前。 --- 本书特色总结： 面向专业实践： 内容聚焦于音频工程的深层原理与前沿技术，避免基础概念的重复。 跨平台适用性强： 讨论的原理和技术不局限于某一特定软件，而是通用的音频科学知识。 强调听觉心理学： 深入探讨声音处理背后的感知科学，指导读者做出更具艺术性的决策。 流程化解决方案： 提供从录音前准备到最终发行前的完整工作流参考框架。
著者信息
石田剛毅(石田ごうき)
生於 1981 年，為I/O MUSIC株式會社的代表取締役社長，也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用 Cubase 系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。在還住在鄉下時即以自營音樂事業者的身分於 2008 年 4 月創業，透過 c d 製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和回客率，因此穩定扎實地擴大業務。2010 年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短 4 個月的超快速時間便將事業扶上軌道。2011 年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013 年 10 月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
著作：《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》、《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
杉山勇司
一九六四年生，日本大阪人。一九八八年開始錄音工程師工作，現役專業錄音工程師及聲音監製。
經手20位以上音樂人、聲優的錄音工程與聲音監製，負責Kujira、原真澄、近田春夫& Vibrastone、Tokyo Ska Paradise Orchestra等藝人樂團專輯錄音。後來也經手許多藝人的錄音工程與聲音監製。主要負責的藝人包括Soft Ballet、Nav Katze、Tokyo Ska Paradise Orchestra、Schaft、Raymond Watts、Pizzicato Five、藤原浩、UA、Dub Master X、X JAPAN、L’Arc～en～Ciel、44 Magnum、LUNA SEA、Jungle Smile、廣瀨香美、Core of Soul、cloudchair、Cube Juice、櫻井敦司、dropz、睡蓮、寺島拓篤、Miss Monochrome、花澤香菜、河村隆一等。
一九九五年以Logik Freaks名義發行《Temptations of Logik Freaks》（Victor）。
【最近代表作】
1.河村隆一《Ryuichi Kawamura Billboard Live 2018 LIVE DIRECT(Album)》(’18?Mix)
2.寺島拓篤《Nameless story(Single)》(’18?Mix)
3.X JAPAN《X JAPAN Live 日本公演 2018 紅?染???夜 Makuhari Messe 3Days(Tour)》(’18?Mix)
生於 1981 年，為I/O MUSIC株式會社的代表取締役社長，也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用 Cubase 系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。在還住在鄉下時即以自營音樂事業者的身分於 2008 年 4 月創業，透過 c d 製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和回客率，因此穩定扎實地擴大業務。2010 年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短 4 個月的超快速時間便將事業扶上軌道。2011 年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013 年 10 月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
著作：《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》、《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
杉山勇司
一九六四年生，日本大阪人。一九八八年開始錄音工程師工作，現役專業錄音工程師及聲音監製。
經手20位以上音樂人、聲優的錄音工程與聲音監製，負責Kujira、原真澄、近田春夫& Vibrastone、Tokyo Ska Paradise Orchestra等藝人樂團專輯錄音。後來也經手許多藝人的錄音工程與聲音監製。主要負責的藝人包括Soft Ballet、Nav Katze、Tokyo Ska Paradise Orchestra、Schaft、Raymond Watts、Pizzicato Five、藤原浩、UA、Dub Master X、X JAPAN、L’Arc～en～Ciel、44 Magnum、LUNA SEA、Jungle Smile、廣瀨香美、Core of Soul、cloudchair、Cube Juice、櫻井敦司、dropz、睡蓮、寺島拓篤、Miss Monochrome、花澤香菜、河村隆一等。
一九九五年以Logik Freaks名義發行《Temptations of Logik Freaks》（Victor）。
【最近代表作】
1.河村隆一《Ryuichi Kawamura Billboard Live 2018 LIVE DIRECT(Album)》(’18?Mix)
2.寺島拓篤《Nameless story(Single)》(’18?Mix)
3.X JAPAN《X JAPAN Live 日本公演 2018 紅?染???夜 Makuhari Messe 3Days(Tour)》(’18?Mix)
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用户评价
评分
最近在關注一個關於母帶處理（Mastering）的網路研討會，雖然這跟混音（Mixing）是兩個不同的階段，但兩者之間其實有著千絲萬縷的聯繫，特別是關於**頻率平衡（Frequency Balance）**的掌握。研討會的主講人強調，很多新手混音師犯的通病是，他們在混音階段就想把每個頻段都處理得「完美無瑕」，結果到了母帶階段，聲音就顯得過度飽和或不自然。他分享了一個很有趣的觀點：混音師的工作是「創造空間感」，而不是「填滿所有空隙」。他建議我們應該把混音的重點放在**頻率的「切割」與「讓位」**上，例如，吉他的中頻不能跟主唱搶地盤，貝斯的下潛區域要留給底鼓的Sub-Bass。他甚至提到了一個口訣：「如果你不知道要 EQ 哪裡，那就試著削弱（Cut）而不是增強（Boost）」，因為隨意增強頻率很容易讓整體聲音變得混濁。這種從宏觀角度來審視混音流程的思維，對我來說是一種很好的啟發，讓我開始重新審視我過去那些「用力過猛」的混音作品，真的很想知道那套書裡是不是也有提到這種「減法哲學」。
评分我最近迷上了一個關於**聲場定位（Stereo Imaging）**的深度訪談，內容實在太讓人著迷了！那位音響工程師提到，很多人在處理寬度（Width）時，只會把樂器直接拉到最左或最右，然後就覺得成功了。但實際上，一個好的立體聲場應該要像一個真正的舞台，有前景、中景和遠景。他詳細講解了如何利用**相位（Phase）**與**時間差（Time Alignment）**來創造更具層次感的深度。舉例來說，他會用非常細微的 Delay 或 Reverb 尾韻來模擬樂器在空間中被「推遠」的效果，而不是單純地使用 Panorama 旋鈕。他還特別警告大家，過度使用相位效果器（如 Chorus 或 Flanger）可能會導致在單聲道（Mono）播放時聲音完全消失，這對於廣播或串流平台來說是個大忌。這讓我意識到，混音不只是把聲音擺好位置，更像是在「雕塑」一個三維的聲學空間，光是這些概念的闡述，就讓我感覺我的腦袋快要爆炸了，真希望那套書能把這些複雜的理論用圖文並茂的方式解釋清楚！
评分最近在為一個獨立樂團做前置規劃時，我們遇到了關於**樂器編排與空間感對應**的討論，這讓我深刻體會到，混音的好壞其實很大一部分取決於錄音階段的決策。例如，如果鼓組的收音（Mic Placement）一開始就缺乏空氣感（Room Tone），那麼後續的混音再怎麼加 Reverb 也很難救回那種自然的大空間感。我們當時討論到一個案例，某樂團的主唱錄音時，聲音顯得非常「貼耳」，但因為缺乏前後景深，聽起來就少了一點「史詩感」。工程師建議，與其在混音時加一個很長的殘響，不如嘗試在錄音時使用一個遠場麥克風（Far-field Mic）來捕捉一點點錄音室的自然反射聲，再將其微量混入主音軌。這種「錄音即混音」的思維模式，讓我對整體的製作流程有了更連貫的認知。這讓我忍不住想，這套書裡如果能詳細圖解不同樂器在不同空間下的收音與混音搭配策略，那絕對是無價之寶，畢竟，好的原料才能做出好菜嘛！
评分最近在研究一些老派的類比設備（Analog Gear）操作心得，發現一個很有意思的現象：**「非線性處理」（Non-Linear Processing）的魅力**。現在軟體模擬非常強大，幾乎可以複製所有經典的硬體效果器，但論壇裡許多資深玩家都一致認為，類比設備獨有的「飽和度」（Saturation）和「諧波失真」（Harmonic Distortion）是數位無法完全捕捉的。他們討論到，適度的飽和可以讓聲音在混音中「凸顯」出來，不需要靠大幅度的音量推高就能抓住聽眾的注意力。這不像我們習慣用壓縮器把聲音壓實，而是一種溫和地「增添個性」的方式。他們還提到了真空管（Tube）和晶體管（Transistor）設計在聲音上的細微差異，一個偏向溫暖圓潤，一個偏向清晰銳利。這種對「聲音質地」（Tonal Texture）的追求，讓我覺得混音的境界又向上提升了一個層級，不再只是技術層面的參數調整，更是藝術層面的聲音品味養成，光是光想像這些類比的「味道」，就讓人心癢癢地想去嘗試看看了！
评分哎呀，這套書的名字聽起來就超級實用耶！不過，我手邊目前還沒機會翻到這本《混音一次學會套書》，光是書名就讓我很期待，感覺裡面一定藏著很多「武功秘笈」！不過說到學混音這件事，我最近在網路上看到一些非常有趣的文章和論壇討論，特別是關於**動態處理（Dynamics Processing）**的部分，真是讓我大開眼界。比如說，有一位國外知名的錄音師分享了他對壓縮器（Compressor）的深度見解，他強調的不是參數的設定，而是「聽感」的建立，他提到，初學者常常會過度依賴視覺化介面，看到電平表上的數字在跳動就覺得自己在「工作」，但真正的混音是靠耳朵來導航的。他舉了一個例子，講述如何使用慢速的 Attack 來讓鼓組的瞬態（Transient）更突出，然後再用稍微快一點的 Release 讓底鼓（Kick）的「呼吸感」回來，這完全顛覆了我過去以為只要把聲音壓下去就對了的觀念。光是光看他文字描述的這種細膩度，就覺得混音的世界博大精深，絕對不是看一兩本書就能完全掌握的，還需要大量的實戰演練跟不斷地自我懷疑與修正，這種「聽力訓練」才是最難熬的關卡吧！
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