單書介紹↓↓↓
冊一《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授
股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？
擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？
歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！
歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。
本書教你：
‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力
‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論
‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法
‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！
樂壇名人推薦
陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人
黃奇斌 金曲最佳新人獎茄子蛋 主唱
潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱
國內外書評
「作詞教學上一直很難給出系統化的安排，本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」──台大詞曲創作社社長
「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦
冊二《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？
這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？
樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。
現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。
從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。
【本書特色】
☆民謠流行樂、電音流行樂、龐克搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞曲、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種音樂類型一次學起來
☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手
☆樂曲鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，適用任何樂風，技術終身受用
☆附專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用
【專業推薦】
要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 Studio M瘋戲樂工作室藝術總監 / 電影配樂家 / 音樂製作人
入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人
圖解音樂製作一直是我很喜愛的系列教材，從音程、和弦、曲式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周岳澄 金曲獎得主、Cubase認證講師
本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門曲風帶領讀者進入有趣的DTM編曲世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業系副主任
冊三《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》
超級偶像天團金賞名製作
教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！
島崎貴光是日本一線全能型音樂人。
90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作,
爾後，成功打造日本超級偶像天團的專輯歌曲。
詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。
暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，
更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。
本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，
深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，
不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。
讀完本書你將具備以下專業實力：
1 不同曲風的創作力
2 精通現代編曲樂器和音響特性
3 世界觀創造力
4 旋律歌詞感染力
5 配唱演奏的溝通力
6 編輯或修正錄音的判斷力
7 製作分軌檔案的絕佳邏輯
8 正確的初混知識
9 混音加減法則
10 母帶後期製作的重要觀念
11 比稿提案的必勝招數
12 音樂工作的長遠經營道
流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦
大禾音樂負責人／林尚德老師
◢ 這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！
知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團／阿沁老師
◢ 本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。
讀者有感評價
◢ 即便是經驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！
◢ 想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。
◢ 本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。
◢ 雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但只有這本是完全實務導向，值得反覆閱讀培養即戰力！
冊四《圖解流行．搖滾音樂理論》
好聽不是沒有原因！
懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山
「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」
探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書
絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。
本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，
教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。
實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。
本書特色
涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論
先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收
以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習
正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用
推薦
宇宙人 台灣搖滾樂團
官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人
日本書評
「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」
「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
具体描述
好的，为您撰写一本图书的详细简介，该书内容与您提到的《全才+1音樂創作套書（共四冊）：圖解作詞+圖解樂風編曲入門+ POP金曲裏技+圖解流行搖滾音樂理論》无关。 --- 书籍名称：《数字时代的叙事重塑：从信息流到深度阅读的体验转型》 图书简介 核心聚焦： 本书深入剖析了在信息爆炸、注意力稀缺的数字时代，人类获取、处理和沉淀知识的范式正在发生的深刻变革。它不仅仅探讨技术对阅读习惯的影响，更着重研究这种变化如何重塑我们的叙事结构、思维深度以及知识建构过程。 第一部分：信息洪流下的注意力经济学与心智模型 在“碎片化”成为常态的今天，我们的大脑是如何应对海量、高频、即时更新的信息流的？本书首先从认知心理学和行为经济学的角度，构建了数字时代注意力分配的底层逻辑。 我们详细分析了算法推荐系统如何通过优化“即时满足感”来固化用户的消费模式，以及这种模式如何侵蚀了深度阅读所需的“心流”状态。书中引入了“认知负荷理论”的现代应用，阐述了超链接、多媒体元素如何通过增加认知切换成本，无形中阻碍了长文本的有效吸收。 具体章节内容包括： “信息肥胖症”的诊断： 区分信息摄入与知识内化的区别，探讨如何识别和抵御无效信息摄入。 算法的偏见与视野的茧房： 分析推荐机制在塑造个人世界观方面的双刃剑效应，并提出如何利用工具主动打破信息茧房的策略。 微阅读与长阅读的神经科学差异： 通过对脑电波研究的引用，解释不同阅读模式下大脑处理信息的深度和连接性差异。 第二部分：叙事形态的演变：从线性结构到网络化表达 传统的叙事依赖于明确的开端、发展和高潮，引导读者沿单一路径前进。然而，数字平台（如博客、社交媒体、互动小说）鼓励非线性的、参与式的叙事。 本书详细考察了新的叙事载体如何挑战和重塑传统的故事结构。我们探讨了“超文本叙事”、“多路径叙事”以及“用户生成内容（UGC）”对作者权威性的消解与重构。特别关注了视觉叙事（如信息图、短视频脚本）如何以更直观、更快速的方式传递复杂概念，以及这种效率背后的信息损耗。 重点剖析的案例包括： “延展性叙事”的构建： 分析当代流行文化中（如系列剧集、大型电子游戏世界观）如何通过持续的内容更新和社区互动来维持叙事的生命力。 效率与情感张力的平衡： 探讨在追求快速传播的时代，如何避免因过度追求简洁而牺牲了叙事深层的情感共鸣和道德复杂性。 第三部分：深度阅读的复兴与批判性思维的重建 面对数字化带来的“浅层化”趋势，本书的后半部分致力于提供可操作的策略，以重夺心智的主导权，重建深度思考的能力。 我们认为，深度阅读并非是拒绝新技术，而是有意识地选择工具和环境以服务于特定的认知目标。本书提供了一套系统的“数字阅读素养”框架。 知识内化策略研讨： “慢读”的实践指南： 介绍如何通过设定隔离环境、采用批注系统和进行主动回顾（Active Recall）来强制性地将信息转化为长期记忆。 跨媒介整合思维： 阐述如何将从不同媒介（如播客、学术论文、互动模拟）获取的信息进行批判性对比和整合，形成更立体、更具弹性的知识体系。 批判性评估信息源的工具箱： 针对虚假信息和深度伪造（Deepfake）的挑战，提供了一套详尽的验证流程和心智模型，旨在培养读者在面对任何文本或媒体内容时都能保持审慎和质疑的态度。 第四部分：未来展望：人机协作下的知识创造 最后，本书将目光投向未来。随着人工智能工具（如大型语言模型）日益深入地参与到信息组织和内容生成过程中，人类的角色将从纯粹的消费者转向“策展人”和“高级提问者”。 我们将探讨：人类的创造性边界在哪里？当机器可以高效地完成信息的梳理和初稿的撰写时，人类独特的核心价值——提出原创性问题、赋予意义和进行伦理判断——将如何得到进一步的凸显和强化。 目标读者： 本书适合所有关心自身认知健康、对阅读习惯的未来发展感到困惑的终身学习者、教育工作者、内容创作者、媒体从业人员以及对认知科学和信息哲学感兴趣的读者。它不是一本简单的“如何更有效阅读”的手册，而是一份关于数字时代心智生存策略的深度宣言。 本书特色： 跨学科视角： 融合了认知心理学、传播学、媒体理论和行为经济学的最新研究成果。 实践指导性强： 理论分析后附有清晰的“行动清单”和“心智训练”模块。 深度批判： 拒绝泛泛而谈的“怀旧式”批判，专注于提出建设性的解决方案，以适应而非逃避数字环境。 --- 字数统计： 约 1520 字。
著者信息
島崎貴光
作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人。與Smile Company Ltd.簽署專屬作家契約，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，累積無數音樂作品。2006年獲得「第48回日本專輯大賞」，又以w-inds.「????66」、中?森BAND「Fly High」兩首作品同時獲得「專輯大賞金獎」。爾後，2011年在日本第47回 CROWN HIT賞(日本???????賞）再以SKE48「青空片想?」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」（???????賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（???????）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「?」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、音樂製作公司的作家，和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，亦是「DTM Magazine」月刊的專欄作家，現已執筆超過8年，同時身兼作詞、音樂顧問、培養新人／藝人的製作人、專輯製作人等多重角色。著有《POP金曲裏技》《圖解作詞》
藤谷一郎
從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立志成為音樂家。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。
無師自通之後，以貝斯手與作編曲者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式出道兩次。替國內外藝人寫歌、編曲或貝斯伴奏。
編曲的代表作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作曲部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。
同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。
現以製作人、作編曲家與貝斯手的身分活動中。
官網 ichirofujiya.com
Facebook http://www.facebook.com/ichirofujiya
Twitter https://twitter.com/ichirofujiya
???????
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏克麗麗及曼陀林樂手、講師、作家等多重角色。主要從事錄音、獨奏表演、樂器講座、現場演出等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有《圖解流行‧搖滾音樂理論》『???‧???????方法????少??理論 600個?????導?7????』《吉他和弦的記憶法及一點點理論 導出600個和弦的7項規則》、『???進行????方法?耳??＆作曲???』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作曲的訣竅》、『???????????????????????方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『????????????音感??????方法』《只彈吉他就能提升音感的方法》、『????????????方法?押?????指選???? 300個?????導?６????』《烏克麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅 導出300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏克麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋???????。
個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki
作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人。與Smile Company Ltd.簽署專屬作家契約，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，累積無數音樂作品。2006年獲得「第48回日本專輯大賞」，又以w-inds.「????66」、中?森BAND「Fly High」兩首作品同時獲得「專輯大賞金獎」。爾後，2011年在日本第47回 CROWN HIT賞(日本???????賞）再以SKE48「青空片想?」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」（???????賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（???????）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「?」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、音樂製作公司的作家，和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，亦是「DTM Magazine」月刊的專欄作家，現已執筆超過8年，同時身兼作詞、音樂顧問、培養新人／藝人的製作人、專輯製作人等多重角色。著有《POP金曲裏技》《圖解作詞》
藤谷一郎
從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立志成為音樂家。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。
無師自通之後，以貝斯手與作編曲者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式出道兩次。替國內外藝人寫歌、編曲或貝斯伴奏。
編曲的代表作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作曲部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。
同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。
現以製作人、作編曲家與貝斯手的身分活動中。
官網 ichirofujiya.com
Facebook http://www.facebook.com/ichirofujiya
Twitter https://twitter.com/ichirofujiya
???????
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏克麗麗及曼陀林樂手、講師、作家等多重角色。主要從事錄音、獨奏表演、樂器講座、現場演出等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有《圖解流行‧搖滾音樂理論》『???‧???????方法????少??理論 600個?????導?7????』《吉他和弦的記憶法及一點點理論 導出600個和弦的7項規則》、『???進行????方法?耳??＆作曲???』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作曲的訣竅》、『???????????????????????方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『????????????音感??????方法』《只彈吉他就能提升音感的方法》、『????????????方法?押?????指選???? 300個?????導?６????』《烏克麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅 導出300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏克麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋???????。
個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki
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用户评价
评分
我之前嘗試過看一些關於樂風（Genre）的書，但很多都只停留在介紹各種風格的歷史背景，例如爵士樂的起源、搖滾樂的演變等等，對我們實際在編曲時如何「模仿」或「融合」這些風格的實作層面講解得很少。我非常想知道，當我要寫一首帶有 Funk 元素的歌時，Bass Line 應該怎麼處理才會更有律動感？或者，當我想嘗試慢版抒情歌時，鍵盤的鋪陳應該要有哪些細節要注意？如果這套書能針對不同的主流樂風（像是 R&B、Synth-pop、Acoustic Pop 等等），提供一些「標誌性」的樂器編制和演奏手法，那就能讓我建立起更穩固的風格基礎，避免我寫出來的歌聽起來四不像，什麼風格都沾到邊，但什麼風格都不像。
评分說實話，買這些創作工具書，最怕的就是學了一堆「舊招」。現在音樂的發展速度太快了，尤其是數位編曲工具越來越強大，新的音色和製作手法層出不窮。我對這套書的「新潮度」很感興趣。它是不是能涵蓋到一些現代流行音樂製作中常見的技巧，比如如何利用效果器（Effects）來創造空間感，或是如何處理人聲的疊加層次，讓聽起來更飽滿有力，而不是像早期錄音那樣單薄。如果它能把我現有的知識點（可能是我自己摸索出來的那些片段技巧）系統化地整合起來，並且用當代製作的角度重新解釋一遍，那就太值回票價了。我希望它能幫助我跨越那道「從業餘到半專業」的門檻，讓我的作品聽起來更有「製作感」，而不是像卡拉OK伴唱帶那樣了無生氣。
评分這套書的名字聽起來就讓人眼睛一亮，「全才+1音樂創作套書」，感覺就是想把所有想學音樂的人通通一網打盡的野心啊！我最近在找那種可以從零開始，一步步帶你進入音樂創作殿堂的工具書，畢竟光是聽歌不過癮，自己動手做出點東西來才過癮嘛。我特別在意的是，很多坊間的音樂書籍，理論部分寫得落落長，像在啃教科書一樣，讓人讀了就想睡覺。我希望找到的是那種可以立刻上手，讓你馬上就能應用在自己創作上的技巧，而不是一堆聽起來很學術但實際上根本派不上用場的艱澀名詞解釋。如果這套書能把像「如何抓住聽眾的耳朵」或者「一首歌的結構到底該怎麼搭」這種實戰經驗分享出來，那真的就太棒了，我超期待看到他們怎麼用比較生活化的方式來解釋那些原本很抽象的音樂概念，畢竟對我們這些業餘愛好者來說，實用性遠大於學術深度。
评分學音樂創作，最怕的就是「寫不出東西」的空虛感。你可能懂一些樂理，知道什麼是大小調，什麼是七和弦，但真要面對空白的記事本時，腦袋一片空白，連一個像樣的動機（motif）都生不出來。我希望這套書能提供一些「靈感啟動器」的練習法。舉例來說，能不能教我們如何從一個生活中的畫面、一句對白，甚至是一種特定的「顏色」，去轉換成音樂上的元素？我對歌詞創作的部分也相當好奇，因為歌詞不只是押韻而已，它還承載了敘事和情緒的重量。如果書裡有教一些如何讓歌詞聽起來更「自然」不造作，更貼近現代人說話語氣的技巧，那對我來說絕對是無價之寶。畢竟，比起那些矯揉造作的文字，我更愛那些聽起來真誠，能打到心坎裡的歌詞。
评分說真的，現在網路上的資源多到爆炸，YouTube 上一堆教學影片，但問題是資訊太零散了，東學一點和弦進行，西學一點鼓的編排，到最後腦袋裡就是一團漿糊，根本不知道該從哪裡開始串聯起來。我最常遇到的瓶頸是，當我腦中有了旋律和歌詞的雛形後，一到「編曲」這個關卡就完全卡住了，感覺好像少了什麼關鍵的鑰匙。我期望這套書能提供一個清晰的藍圖，告訴我，一個完整的流行歌曲，它的骨架應該要怎麼搭起來，像是前奏、主歌、副歌、橋段之間的情緒銜接，是不是有什麼黃金比例可以參考？我對那種能深入解析經典歌曲結構的章節特別有興趣，就像是拿到了一張樂壇的「解剖圖」，讓我能看懂那些大師們是如何佈局他們的音樂作品的，而不是只停留在表面的聽感上。
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