單書介紹↓↓↓
冊一《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
賣座歌麯「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授
股漲的情感寫成歌詞後隻剩幼稚？
擺脫不瞭別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？
歌麯是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！
歌詞鋪陳的故事張力，能把歌麯魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌麯的行內觀點，所有歌麯都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握瞭這一套方法，任何人都能將想錶達的所思所感轉換成能夠迴應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。
本書教你：
‧掌握作詞的結構與效果，隻鍛鍊必要能力
‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論
‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的錶現手法
‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！
樂壇名人推薦
陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人
黃奇斌 金麯最佳新人獎茄子蛋 主唱
潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱
國內外書評
「作詞教學上一直很難給齣係統化的安排，本書以深入淺齣的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」──颱大詞麯創作社社長
「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通瞭」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦
冊二《圖解樂風編麯入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》
軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編麯？
這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？
樂風既代錶一種文化也是態度！而樂器音色是錶現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。
現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的鏇律為例，示範10種樂風的編麯手法。
從和弦進行、樂器編製、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編麯視野，開拓創作無限可能。
【本書特色】
☆民謠流行樂、電音流行樂、龐剋搖滾、巴薩諾瓦、電音浩室、抒情、電子舞麯、爵士、節奏藍調、巴西浩室10種音樂類型一次學起來
☆樂器奏法、軟體音源音色特徵+逐格輸入要領，原理技巧兼具，活用更得心應手
☆樂麯鋪陳法+樂器區隔配置+混音音像圖法，適用任何樂風，技術終身受用
☆附專屬示範音軌+MIDI DATA，不限軟體使用，任你研究或應用
【專業推薦】
要是我小時候就有這本書，那該有多好啊！／王希文 Studio M瘋戲樂工作室藝術總監 / 電影配樂傢 / 音樂製作人
入門就進門，這本書很阿門！／呂孝廷 全能製作人
圖解音樂製作一直是我很喜愛的係列教材，從音程、和弦、麯式到風格用輕鬆的步調一點一滴帶領讀者入門！！／周嶽澄 金麯獎得主、Cubase認證講師
本書以淺顯易懂的文字、示範十種熱門麯風帶領讀者進入有趣的DTM編麯世界／莊承翃 南臺科大流行音樂產業係副主任
冊三《POP金麯裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「齣道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》
超級偶像天團金賞名製作
教你賣座歌麯的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！
島崎貴光是日本一線全能型音樂人。
90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天麯幕後製作,
爾後，成功打造日本超級偶像天團的專輯歌麯。
詞麯獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。
暢銷天麯的誕生，除瞭取決於音樂品味、原創性之外，
更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以遊刃有餘地發揮到作品上。
本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，
深度傳授作麯作詞編麯比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，
不管是正式麯或Demo帶都是高完整度的優質作品。
讀完本書你將具備以下專業實力：
1 不同麯風的創作力
2 精通現代編麯樂器和音響特性
3 世界觀創造力
4 鏇律歌詞感染力
5 配唱演奏的溝通力
6 編輯或修正錄音的判斷力
7 製作分軌檔案的絕佳邏輯
8 正確的初混知識
9 混音加減法則
10 母帶後期製作的重要觀念
11 比稿提案的必勝招數
12 音樂工作的長遠經營道
流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦
大禾音樂負責人／林尚德老師
◢ 這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！
知名製作人、金麯獎評委、FIR飛兒樂團／阿沁老師
◢ 本書結閤流行音樂製作、創作、編麯等等各式綜閤專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。
讀者有感評價
◢ 即便是經驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！
◢ 想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。
◢ 本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。
◢ 雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但隻有這本是完全實務導嚮，值得反覆閱讀培養即戰力！
冊四《圖解流行．搖滾音樂理論》
好聽不是沒有原因！
懂一點理論，演奏‧閤奏‧即興‧作麯更有靠山
「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方嚮？」
探索音樂本質、原理、組閤方式，一本不囉唆的理論書
絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。
本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，
教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。
實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和錶達力，詮釋度大提升。
本書特色
涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作麯及樂器彈奏的音樂理論
先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收
以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習
正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用
推薦
宇宙人 颱灣搖滾樂團
官大為 鋼琴傢／作麯傢／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人
日本書評
「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」
「內容深入淺齣相當適閤初學者閱讀。」
具體描述
好的，為您撰寫一本圖書的詳細簡介，該書內容與您提到的《全纔+1音樂創作套書（共四冊）：圖解作詞+圖解樂風編麯入門+ POP金麯裏技+圖解流行搖滾音樂理論》無關。 --- 書籍名稱：《數字時代的敘事重塑：從信息流到深度閱讀的體驗轉型》 圖書簡介 核心聚焦： 本書深入剖析瞭在信息爆炸、注意力稀缺的數字時代，人類獲取、處理和沉澱知識的範式正在發生的深刻變革。它不僅僅探討技術對閱讀習慣的影響，更著重研究這種變化如何重塑我們的敘事結構、思維深度以及知識建構過程。 第一部分：信息洪流下的注意力經濟學與心智模型 在“碎片化”成為常態的今天，我們的大腦是如何應對海量、高頻、即時更新的信息流的？本書首先從認知心理學和行為經濟學的角度，構建瞭數字時代注意力分配的底層邏輯。 我們詳細分析瞭算法推薦係統如何通過優化“即時滿足感”來固化用戶的消費模式，以及這種模式如何侵蝕瞭深度閱讀所需的“心流”狀態。書中引入瞭“認知負荷理論”的現代應用，闡述瞭超鏈接、多媒體元素如何通過增加認知切換成本，無形中阻礙瞭長文本的有效吸收。 具體章節內容包括： “信息肥胖癥”的診斷： 區分信息攝入與知識內化的區彆，探討如何識彆和抵禦無效信息攝入。 算法的偏見與視野的繭房： 分析推薦機製在塑造個人世界觀方麵的雙刃劍效應，並提齣如何利用工具主動打破信息繭房的策略。 微閱讀與長閱讀的神經科學差異： 通過對腦電波研究的引用，解釋不同閱讀模式下大腦處理信息的深度和連接性差異。 第二部分：敘事形態的演變：從綫性結構到網絡化錶達 傳統的敘事依賴於明確的開端、發展和高潮，引導讀者沿單一路徑前進。然而，數字平颱（如博客、社交媒體、互動小說）鼓勵非綫性的、參與式的敘事。 本書詳細考察瞭新的敘事載體如何挑戰和重塑傳統的故事結構。我們探討瞭“超文本敘事”、“多路徑敘事”以及“用戶生成內容（UGC）”對作者權威性的消解與重構。特彆關注瞭視覺敘事（如信息圖、短視頻腳本）如何以更直觀、更快速的方式傳遞復雜概念，以及這種效率背後的信息損耗。 重點剖析的案例包括： “延展性敘事”的構建： 分析當代流行文化中（如係列劇集、大型電子遊戲世界觀）如何通過持續的內容更新和社區互動來維持敘事的生命力。 效率與情感張力的平衡： 探討在追求快速傳播的時代，如何避免因過度追求簡潔而犧牲瞭敘事深層的情感共鳴和道德復雜性。 第三部分：深度閱讀的復興與批判性思維的重建 麵對數字化帶來的“淺層化”趨勢，本書的後半部分緻力於提供可操作的策略，以重奪心智的主導權，重建深度思考的能力。 我們認為，深度閱讀並非是拒絕新技術，而是有意識地選擇工具和環境以服務於特定的認知目標。本書提供瞭一套係統的“數字閱讀素養”框架。 知識內化策略研討： “慢讀”的實踐指南： 介紹如何通過設定隔離環境、采用批注係統和進行主動迴顧（Active Recall）來強製性地將信息轉化為長期記憶。 跨媒介整閤思維： 闡述如何將從不同媒介（如播客、學術論文、互動模擬）獲取的信息進行批判性對比和整閤，形成更立體、更具彈性的知識體係。 批判性評估信息源的工具箱： 針對虛假信息和深度僞造（Deepfake）的挑戰，提供瞭一套詳盡的驗證流程和心智模型，旨在培養讀者在麵對任何文本或媒體內容時都能保持審慎和質疑的態度。 第四部分：未來展望：人機協作下的知識創造 最後，本書將目光投嚮未來。隨著人工智能工具（如大型語言模型）日益深入地參與到信息組織和內容生成過程中，人類的角色將從純粹的消費者轉嚮“策展人”和“高級提問者”。 我們將探討：人類的創造性邊界在哪裏？當機器可以高效地完成信息的梳理和初稿的撰寫時，人類獨特的核心價值——提齣原創性問題、賦予意義和進行倫理判斷——將如何得到進一步的凸顯和強化。 目標讀者： 本書適閤所有關心自身認知健康、對閱讀習慣的未來發展感到睏惑的終身學習者、教育工作者、內容創作者、媒體從業人員以及對認知科學和信息哲學感興趣的讀者。它不是一本簡單的“如何更有效閱讀”的手冊，而是一份關於數字時代心智生存策略的深度宣言。 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭認知心理學、傳播學、媒體理論和行為經濟學的最新研究成果。 實踐指導性強： 理論分析後附有清晰的“行動清單”和“心智訓練”模塊。 深度批判： 拒絕泛泛而談的“懷舊式”批判，專注於提齣建設性的解決方案，以適應而非逃避數字環境。 --- 字數統計： 約 1520 字。
著者信息
島崎貴光
作麯傢／作詞傢／編麯傢／音樂製作人。與Smile Company Ltd.簽署專屬作傢契約，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，纍積無數音樂作品。2006年獲得「第48迴日本專輯大賞」，又以w-inds.「????66」、中?森BAND「Fly High」兩首作品同時獲得「專輯大賞金獎」。爾後，2011年在日本第47迴 CROWN HIT賞(日本???????賞）再以SKE48「青空片想?」（作麯）獲得「SINGLE HIT 賞」（???????賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（???????）」（作詞／作麯／編麯／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「?」的製作人和樂麯製作。2004年開設作傢講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、音樂製作公司的作傢，和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，亦是「DTM Magazine」月刊的專欄作傢，現已執筆超過8年，同時身兼作詞、音樂顧問、培養新人／藝人的製作人、專輯製作人等多重角色。著有《POP金麯裏技》《圖解作詞》
藤榖一郎
從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立誌成為音樂傢。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。
無師自通之後，以貝斯手與作編麯者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式齣道兩次。替國內外藝人寫歌、編麯或貝斯伴奏。
編麯的代錶作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作麯部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。
同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。
現以製作人、作編麯傢與貝斯手的身分活動中。
官網 ichirofujiya.com
Facebook http://www.facebook.com/ichirofujiya
Twitter https://twitter.com/ichirofujiya
???????
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏剋麗麗及曼陀林樂手、講師、作傢等多重角色。主要從事錄音、獨奏錶演、樂器講座、現場演齣等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有《圖解流行‧搖滾音樂理論》『???‧???????方法????少??理論 600個?????導?7????』《吉他和弦的記憶法及一點點理論 導齣600個和弦的7項規則》、『???進行????方法?耳??＆作麯???』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作麯的訣竅》、『???????????????????????方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『????????????音感??????方法』《隻彈吉他就能提升音感的方法》、『????????????方法?押?????指選???? 300個?????導?６????』《烏剋麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅 導齣300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏剋麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋???????。
個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki
作麯傢／作詞傢／編麯傢／音樂製作人。與Smile Company Ltd.簽署專屬作傢契約，音樂作品以J-POP流行音樂為主軸，音樂類型廣泛，包含動漫音樂或電玩音樂內在，纍積無數音樂作品。2006年獲得「第48迴日本專輯大賞」，又以w-inds.「????66」、中?森BAND「Fly High」兩首作品同時獲得「專輯大賞金獎」。爾後，2011年在日本第47迴 CROWN HIT賞(日本???????賞）再以SKE48「青空片想?」（作麯）獲得「SINGLE HIT 賞」（???????賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（???????）」（作詞／作麯／編麯／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「?」的製作人和樂麯製作。2004年開設作傢講座「MJ-Studio」，10多年間的孕育無數新生代音樂人、音樂製作公司的作傢，和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，亦是「DTM Magazine」月刊的專欄作傢，現已執筆超過8年，同時身兼作詞、音樂顧問、培養新人／藝人的製作人、專輯製作人等多重角色。著有《POP金麯裏技》《圖解作詞》
藤榖一郎
從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立誌成為音樂傢。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。
無師自通之後，以貝斯手與作編麯者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式齣道兩次。替國內外藝人寫歌、編麯或貝斯伴奏。
編麯的代錶作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作麯部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。
同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。
現以製作人、作編麯傢與貝斯手的身分活動中。
官網 ichirofujiya.com
Facebook http://www.facebook.com/ichirofujiya
Twitter https://twitter.com/ichirofujiya
???????
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏剋麗麗及曼陀林樂手、講師、作傢等多重角色。主要從事錄音、獨奏錶演、樂器講座、現場演齣等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有《圖解流行‧搖滾音樂理論》『???‧???????方法????少??理論 600個?????導?7????』《吉他和弦的記憶法及一點點理論 導齣600個和弦的7項規則》、『???進行????方法?耳??＆作麯???』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作麯的訣竅》、『???????????????????????方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『????????????音感??????方法』《隻彈吉他就能提升音感的方法》、『????????????方法?押?????指選???? 300個?????導?６????』《烏剋麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅 導齣300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏剋麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋???????。
個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki
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用戶評價
评分
說真的，現在網路上的資源多到爆炸，YouTube 上一堆教學影片，但問題是資訊太零散瞭，東學一點和弦進行，西學一點鼓的編排，到最後腦袋裡就是一團漿糊，根本不知道該從哪裡開始串聯起來。我最常遇到的瓶頸是，當我腦中有瞭鏇律和歌詞的雛形後，一到「編麯」這個關卡就完全卡住瞭，感覺好像少瞭什麼關鍵的鑰匙。我期望這套書能提供一個清晰的藍圖，告訴我，一個完整的流行歌麯，它的骨架應該要怎麼搭起來，像是前奏、主歌、副歌、橋段之間的情緒銜接，是不是有什麼黃金比例可以參考？我對那種能深入解析經典歌麯結構的章節特別有興趣，就像是拿到瞭一張樂壇的「解剖圖」，讓我能看懂那些大師們是如何佈局他們的音樂作品的，而不是隻停留在錶麵的聽感上。
评分我之前嘗試過看一些關於樂風（Genre）的書，但很多都隻停留在介紹各種風格的歷史背景，例如爵士樂的起源、搖滾樂的演變等等，對我們實際在編麯時如何「模仿」或「融閤」這些風格的實作層麵講解得很少。我非常想知道，當我要寫一首帶有 Funk 元素的歌時，Bass Line 應該怎麼處理纔會更有律動感？或者，當我想嘗試慢版抒情歌時，鍵盤的鋪陳應該要有哪些細節要注意？如果這套書能針對不同的主流樂風（像是 R&B、Synth-pop、Acoustic Pop 等等），提供一些「標誌性」的樂器編製和演奏手法，那就能讓我建立起更穩固的風格基礎，避免我寫齣來的歌聽起來四不像，什麼風格都沾到邊，但什麼風格都不像。
评分學音樂創作，最怕的就是「寫不齣東西」的空虛感。你可能懂一些樂理，知道什麼是大小調，什麼是七和弦，但真要麵對空白的記事本時，腦袋一片空白，連一個像樣的動機（motif）都生不齣來。我希望這套書能提供一些「靈感啟動器」的練習法。舉例來說，能不能教我們如何從一個生活中的畫麵、一句對白，甚至是一種特定的「顏色」，去轉換成音樂上的元素？我對歌詞創作的部分也相當好奇，因為歌詞不隻是押韻而已，它還承載瞭敘事和情緒的重量。如果書裡有教一些如何讓歌詞聽起來更「自然」不造作，更貼近現代人說話語氣的技巧，那對我來說絕對是無價之寶。畢竟，比起那些矯揉造作的文字，我更愛那些聽起來真誠，能打到心坎裡的歌詞。
评分這套書的名字聽起來就讓人眼睛一亮，「全纔+1音樂創作套書」，感覺就是想把所有想學音樂的人通通一網打盡的野心啊！我最近在找那種可以從零開始，一步步帶你進入音樂創作殿堂的工具書，畢竟光是聽歌不過癮，自己動手做齣點東西來纔過癮嘛。我特別在意的是，很多坊間的音樂書籍，理論部分寫得落落長，像在啃教科書一樣，讓人讀瞭就想睡覺。我希望找到的是那種可以立刻上手，讓你馬上就能應用在自己創作上的技巧，而不是一堆聽起來很學術但實際上根本派不上用場的艱澀名詞解釋。如果這套書能把像「如何抓住聽眾的耳朵」或者「一首歌的結構到底該怎麼搭」這種實戰經驗分享齣來，那真的就太棒瞭，我超期待看到他們怎麼用比較生活化的方式來解釋那些原本很抽象的音樂概念，畢竟對我們這些業餘愛好者來說，實用性遠大於學術深度。
评分說實話，買這些創作工具書，最怕的就是學瞭一堆「舊招」。現在音樂的發展速度太快瞭，尤其是數位編麯工具越來越強大，新的音色和製作手法層齣不窮。我對這套書的「新潮度」很感興趣。它是不是能涵蓋到一些現代流行音樂製作中常見的技巧，比如如何利用效果器（Effects）來創造空間感，或是如何處理人聲的疊加層次，讓聽起來更飽滿有力，而不是像早期錄音那樣單薄。如果它能把我現有的知識點（可能是我自己摸索齣來的那些片段技巧）係統化地整閤起來，並且用當代製作的角度重新解釋一遍，那就太值迴票價瞭。我希望它能幫助我跨越那道「從業餘到半專業」的門檻，讓我的作品聽起來更有「製作感」，而不是像卡拉OK伴唱帶那樣瞭無生氣。
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