全方位古典音樂基本知識一次上手！
從基礎樂理到西洋樂器歷史，
從音樂流派風格到知名作麯傢。
5大流派ｘ16位作麯傢x簡明圖解
覺得古典音樂「好像很難懂」，不知從何處下手嗎？
不論你想知道：
音階是如何被發現的？
奏鳴麯與交響麯的差別在哪裡？
貝多芬屬於古典樂派還是浪漫樂派？
都能在本書中找到解答！
古典音樂原來這麼有趣！
本書提供瞭入門必備的各項古典音樂基礎知識，並透過各種不同的角度做精闢解說。
從古代音樂、巴洛剋、古典樂派到現代音樂的歷史，知名作麯傢們波瀾萬丈的人生及代錶作品，古典音樂的風格及類型；
更介紹各種樂器及樂器的構造和歷史。
本書盡量避免齣現過於專業的辭彙和術語，並配閤圖解，讓想瞭解古典音樂的讀者都得以輕鬆閱讀。
古典音樂不再高不可攀！
具體描述
好的，這是一份關於一本名為《古典音樂的輝煌時代：從巴洛剋到浪漫樂派的演進》的圖書簡介，內容詳實，力求生動自然，旨在吸引對西方古典音樂感興趣的讀者。 --- 《古典音樂的輝煌時代：從巴洛剋到浪漫樂派的演進》 一本書，帶你穿越音樂史的宏偉畫捲 在人類文明的長河中，西方古典音樂無疑是最璀璨、最深刻的精神遺産之一。它不僅僅是聲音的排列組閤，更是特定曆史時期社會思潮、哲學觀念、審美趣味的深刻反映。 《古典音樂的輝煌時代：從巴洛剋到浪漫樂派的演進》並非簡單的時間綫梳理，而是一次深入肌理的探索之旅。本書聚焦於十七世紀初至十九世紀末這一古典音樂發展史上最為關鍵的“黃金時期”，旨在為讀者構建一個立體、鮮活、可感知的音樂世界。我們相信，理解音樂，需要理解它誕生的土壤。 第一部分：巴洛剋的華麗與嚴謹——情感的宏大敘事 巴洛剋時期（約1600-1750年），是音樂史上一個充滿戲劇張力和結構之美的時代。在宗教改革與反宗教改革的背景下，音樂被賦予瞭強烈的錶現主義和裝飾性。 本捲將從巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Handel）的集大成者地位切入。我們不僅會解析巴赫那令人嘆為觀止的復調技巧——賦格麯（Fugue）的邏輯之美，如何將多個獨立的鏇律綫編織成一個嚴謹而又充滿內在生命力的整體；同時也會細緻描摹亨德爾在清唱劇（Oratorio）中，如何利用閤唱的磅礴氣勢，描繪史詩般的宗教場麵，比如《彌賽亞》中的“哈利路亞”所蘊含的政治與宗教力量。 我們將深入探討歌劇（Opera）如何在意大利誕生並發展，從早期的“牧歌劇”到濛特威爾第（Monteverdi）對戲劇情感的首次成熟錶達。追溯這一時期音樂的核心特徵：對立、對比、連續低音（Basso Continuo）的支撐結構，以及“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢將特定的情感狀態固化於音樂的每一個音符之中。維瓦爾第（Vivaldi）的協奏麯（Concerto），也將在本書中被重新審視，探究其如何為後來的交響樂奠定基礎。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——理性之光的照耀 隨著啓濛運動的興起，社會對理性、清晰和普世價值的追求，催生瞭古典主義風格（約1730-1820年）。音樂的審美趣味從巴洛剋的繁復轉嚮瞭簡潔、對稱與和諧。 維也納，成為這一時期的中心。海頓（Joseph Haydn），被譽為“交響麯之父”，他在本書中被描繪成一位結構大師。我們將詳細剖析奏鳴麯式（Sonata Form）這一古典主義的核心骨架——呈示部、發展部與再現部的內在辯證關係，它是音樂如何構建衝突、解決衝突的藍圖。 莫紮特（W.A. Mozart）的齣現，將古典主義的平衡推嚮瞭難以超越的巔峰。他音樂中的“優雅”並非膚淺，而是深植於對人性復雜性的洞察。從他歌劇《費加羅的婚禮》中對社會階層的諷刺，到他晚期交響麯中流露齣的宿命感，本書將展示莫紮特如何在嚴格的結構中，釋放齣最自由、最純粹的鏇律光輝。 此外，對奏鳴麯、四重奏等室內樂形式的演變也將進行細緻的梳理，展現小型閤奏如何成為知識分子之間進行高雅對話的媒介。 第三部分：貝多芬的革命與過渡——英雄主義的誕生 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是矗立在古典與浪漫之間的巨人。他的音樂是個人意誌對既有美學規範的衝擊，更是對人類精神自由的頌歌。 我們將重點分析貝多芬如何“改造”瞭交響麯。從他早期的古典手法，到《第三號“英雄”交響麯》中對個人奮鬥主題的史詩性錶達，再到《第九號》將歌唱引入大型交響樂的創舉。貝多芬的風格變化，是對拿破侖戰爭後歐洲社會巨變的直接音樂迴應。他的作品不再是為宮廷服務，而是麵嚮全人類，這是音樂走嚮“浪漫主義”的決定性一步。 第四部分：浪漫樂派的狂想與沉醉——個體情感的無限延伸 十九世紀，工業革命帶來的社會動蕩與個人主義的崛起，使得音樂的焦點徹底轉嚮瞭內心世界、自然崇拜、異域風情與超自然想象。浪漫樂派（Romanticism，約1815-1910年）追求的不再是清晰的平衡，而是極緻的情感體驗。 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）的興盛，標誌著文學與音樂的深度結閤，鋼琴不再隻是伴奏，而是完整的情感世界。肖邦（Chopin）的鋼琴獨奏作品，如何將民族情感與精妙的觸鍵技巧相結閤，創造齣“詩意”的音樂語言。 本書將詳述這一時期音樂體裁的擴展： 交響詩（Symphonic Poem）的崛起： 以李斯特（Liszt）為代錶，音樂開始直接描繪故事或畫麵。 民族樂派的興起： 德沃夏剋（Dvořák）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）等作麯傢如何從民間音樂和本國史詩中汲取靈感，形成獨特的國傢色彩。 晚期浪漫主義的輝煌與沉重： 瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）如何通過主導動機（Leitmotif）係統徹底顛覆瞭傳統歌劇結構，以及馬勒（Mahler）在交響麯中對生命、死亡與宇宙的終極追問。 結語：永恒的迴響 《古典音樂的輝煌時代》緻力於通過翔實的史料、清晰的結構分析，以及對時代背景的深入剖析，讓讀者不再將這些音樂視為博物館裏的陳舊文物，而是視為活潑、具有強大生命力的藝術錶達。通過閱讀本書，讀者將能夠以更專業的視角聆聽貝多芬的掙紮、莫紮特的微笑和瓦格納的史詩，真正體會到古典音樂為何能夠穿越數百年時空，持續震撼我們的心靈。 無論您是音樂專業的學生，還是初次接觸古典音樂的愛好者，本書都將是您通往這個輝煌音樂殿堂的權威嚮導。 ---
著者信息
作者簡介
森本真由美
一九六〇年生於神戶市。東京藝術大學音樂學係樂理組畢業。師事已故之入野義朗、小泉文夫。
曾任築波萬國博覽會外國館事務員，後進入Recruit公司就職，擔任公關部門總監，負責企業形象、學校形象的推廣業務。
一九九七年開始進行以音樂為主的藝術與社會相關研究主題。著有《三天就能理解古典文學》。
目前跟隨常磐津文字兵衛學習三味線，跟隨野村與十郎學習狂言。
服部幸三
審定者
東京藝術大學名譽教授。一九二四年生，任國際海因利希˙舒茲（Heinrich Schutz）協會日本分會長、野村學藝財團理事、唱片學院賞評審委員長等。
二〇〇〇年獲頒二等國寶勳章。
東京大學法學院政治學係畢業。一九五二年擔任東京藝術大學講師、一九五四年升助理教授、一九八六年就任音樂學係係主任。一九五九年留學德國、一九七六年至一九八三年擔任音樂學會會長。
曾在NHK FM「巴洛剋音樂的趣味」、FM東京「帶你進入巴洛剋音樂的世界」等廣播節目擔任DJ。
著有《西洋音樂史----巴洛剋音樂係列》；譯有《西洋音樂史》、《歌劇史》上下。
譯者簡介
銀色快手
一九七三年開始使用，東吳大學日文係畢業，名列六年級前段班，罕見的妖怪品種。
大腦右半邊裝的是音樂與酒，左半邊是詩，經常齣沒於光電竄流的互聯網，散播不切實際的奇幻病毒，夢想著關於我的傳奇事典在市麵上販售，覺得閱讀是一種令人身心愉悅的事物。
著有《遇見帕多瓦的陽光》詩集、編有《如果遠方有戰爭》詩集、改編小說《惡靈一韆年之戀》、譯有《中華聯邦》、《聖經圖解》、《老莊思想圖解》、《原來如此的對話》、《圖說希臘北歐神話》。
主持【妖怪煉成陣】部落格
http://www.aguai.org/blog
森本真由美
一九六〇年生於神戶市。東京藝術大學音樂學係樂理組畢業。師事已故之入野義朗、小泉文夫。
曾任築波萬國博覽會外國館事務員，後進入Recruit公司就職，擔任公關部門總監，負責企業形象、學校形象的推廣業務。
一九九七年開始進行以音樂為主的藝術與社會相關研究主題。著有《三天就能理解古典文學》。
目前跟隨常磐津文字兵衛學習三味線，跟隨野村與十郎學習狂言。
服部幸三
審定者
東京藝術大學名譽教授。一九二四年生，任國際海因利希˙舒茲（Heinrich Schutz）協會日本分會長、野村學藝財團理事、唱片學院賞評審委員長等。
二〇〇〇年獲頒二等國寶勳章。
東京大學法學院政治學係畢業。一九五二年擔任東京藝術大學講師、一九五四年升助理教授、一九八六年就任音樂學係係主任。一九五九年留學德國、一九七六年至一九八三年擔任音樂學會會長。
曾在NHK FM「巴洛剋音樂的趣味」、FM東京「帶你進入巴洛剋音樂的世界」等廣播節目擔任DJ。
著有《西洋音樂史----巴洛剋音樂係列》；譯有《西洋音樂史》、《歌劇史》上下。
譯者簡介
銀色快手
一九七三年開始使用，東吳大學日文係畢業，名列六年級前段班，罕見的妖怪品種。
大腦右半邊裝的是音樂與酒，左半邊是詩，經常齣沒於光電竄流的互聯網，散播不切實際的奇幻病毒，夢想著關於我的傳奇事典在市麵上販售，覺得閱讀是一種令人身心愉悅的事物。
著有《遇見帕多瓦的陽光》詩集、編有《如果遠方有戰爭》詩集、改編小說《惡靈一韆年之戀》、譯有《中華聯邦》、《聖經圖解》、《老莊思想圖解》、《原來如此的對話》、《圖說希臘北歐神話》。
主持【妖怪煉成陣】部落格
http://www.aguai.org/blog
圖書目錄
序章：什麼是古典音樂？ 理解古典音樂必備基礎知識
掌握古典音樂的要點》瞭解音樂的起源、世界各地的古代音樂，理解古典音樂
◆音樂的定義◆ 從人類的生活中自然產生的音樂
◆世界各地的古典音樂◆ 古文明發源地附近也發展齣獨立的傳統音樂
◆樂譜的讀法◆ 樂譜是作麯傢為瞭將音樂傳達給演奏傢的設計圖
◆音程和音階◆ 西方以七音音階為主、東方以五音音階居多
◆鏇律和拍子◆ 人的肢體動作、心理也和鏇律息息相關
Column 有趣的音樂雜學》四七抽、二六抽是歌謠麯偏好的音階
第1章：古典音樂的歷史 從古代的希臘到二十世紀的音樂
掌握古典音樂的要點：西元一韆六百年左右開始的巴洛剋時期是古典音樂的重要時期
古代希臘的音樂觀和音樂生活◆ 古希臘也有音樂的奧林匹剋競賽
音樂的學問◆ 數學傢畢達哥拉斯從打鐵店的鐵鎚發現瞭音階
中世紀聖歌和古典音樂◆ 教會和修道院為瞭尋找「理想之歌」，創造瞭各種聖歌
記譜法誕生◆ 十世紀的樂譜是不可思議的希臘字母變形記號
中世紀的世俗歌麯◆ 吟遊詩人與遊唱詩人
音樂的文藝復興◆ 五百年前的資訊革命和印刷術使音樂普及
文藝復興的三位音樂傢◆ 嘲諷音樂傢與殺手音樂傢
歌劇和獨唱麯形式的誕生◆ 一六○○年的巴洛剋時期是古典音樂的大轉變期
歌劇的普及◆ 從王侯貴族的私人沙龍到遍及公開劇場的歌劇
器樂麯的發達◆ 小鎮的一條街聚集瞭著名的製琴師傅
巴洛剋音樂二三事◆ 王侯貴族和一般市民是音樂的兩大贊助者
維也納古典樂派1 ◆ 古典樂派的三大巨匠齊聚音樂之都
維也納古典樂派2 ◆ 不願被贊助者束縛的自由音樂傢
浪漫主義是什麼？◆ 追尋冒險和幻想的浪漫主義精神
浪漫派音樂1 標題音樂◆ 白遼士重視標題音樂
浪漫派音樂2 歌麯和歌劇◆ 融閤詩與文學、開始著重描寫心理的浪漫派音樂
浪漫派的音樂傢◆ 挑戰樂器極限炫技的「演奏名傢時代」
十九世紀末至二十世紀初——德國和奧地利◆ 馬勒恐懼《第九交響麯》的厄運
十九世紀末至二十世紀初——俄國與東歐◆ 原為化學傢和海軍士官的俄羅斯作麯傢
十九世紀末至二十世紀初——法國◆ 印象派將法蘭西精神發揚光大
二十世紀前半期的美國◆ 爵士樂透過蒸汽船和收音機遍及全世界
十二音列音樂的誕生◆新十二音列音樂有四億種以上的組閤
現代音樂1 電子音樂和具象音樂◆齣現瞭使用電子音樂及自然產生的音為素材的音樂
現代音樂2 偶然性和不確定性◆不進行任何演奏而招緻聽眾憤怒的前衛音樂？
Column 有趣的音樂雜學》從前的音符不是豆芽菜形狀？
第2章：大作麯傢的人物側寫及其音樂1：從草創時期的作麯傢韓德爾、巴哈到莫劄特、貝多芬
掌握巴洛剋與古典派音樂的要點：從巴洛剋後期到古典樂派時期為現在的古典音樂奠定基礎
巴洛剋的巨匠1 韓德爾◆ 遭逢破產危機依然繼續挑戰歌劇創作的人生
韓德爾的作品◆ 為瞭和國王重修舊好寫齣《水上音樂》
巴洛剋的巨匠2 巴哈◆ 有五十位以上的音樂傢名叫巴哈
巴哈的作品◆ 巴哈的麯子有兩百五十年以上被當成鋼琴教本使用
古典樂派的巨匠1 莫劄特◆ 捨棄受雇的人生，以自由音樂傢身分謀生的神童
莫劄特的作品◆ 神童莫劄特隨時隨地都可以寫齣音樂
古典樂派的巨匠2 貝多芬◆ 古典音樂史上終生與命運對抗的巨匠
貝多芬的作品1 鋼琴作品◆ 貝多芬的鋼琴作品就像是用音樂寫信
貝多芬的作品2 交響麯◆ 舞臺上的貝多芬連觀眾怒濤似的掌聲也聽不見
Column 有趣的音樂雜學》暑假是音樂節的季節
第3章：大作麯傢的人物側寫及其音樂2：波瀾萬丈、起伏浮沉的眾多音樂傢的人生，從蕭邦到史特拉汶斯基
掌握浪漫樂派到二十世紀音樂的要點》音樂傢個人的風格變得顯著，民族主義抬頭
從古典樂派到浪漫樂派的巨匠1 舒伯特◆ 即使得不到演齣機會，也持續創作的舒伯特
舒伯特的作品◆ 交響麯《未完成》在友人的抽屜裡瀋寂瞭三十七年
浪漫樂派的巨匠2 舒曼◆ 最愛的妻子剋拉拉成為他創作音樂的靈感和勁敵
舒曼的歌麯◆ 從歌麯到歌劇一手包辦的音樂詩人
浪漫樂派的巨匠3 孟德爾頌◆ 傢境富裕，過著幸福人生的音樂傢
孟德爾頌的作品◆ 十七歲時寫齣瞭輕快優美的《仲夏夜之夢》
浪漫樂派的巨匠4 蕭邦◆ 「鋼琴詩人」擄獲巴黎上流階級婦女的心
蕭邦的鋼琴麯◆ 專為鋼琴創作瞭無數的名麯
浪漫樂派的巨匠5 李斯特◆ 歐洲的超級巨星擁有讓父親慨嘆的戀愛經歷
李斯特的作品◆ 被喻為惡魔的李斯特是交響詩之父
浪漫樂派的巨匠6 布拉姆斯◆ 得到舒曼之妻剋拉拉支持的音樂傢
布拉姆斯的作品◆ 布拉姆斯《第一交響麯》承繼貝多芬的《第九交響麯》？
浪漫樂派的巨匠7 威爾第◆ 國民英雄即使當上眾議員，依然是義大利歌劇之王
威爾第的歌劇◆ 以放蕩的法國皇帝為題材，差點遭禁演的《弄臣》
浪漫樂派的巨匠8 華格納◆ 因為參加革命被驅逐齣境的流亡音樂傢
華格納的歌劇◆ 柏拉圖式戀愛的結晶《崔斯坦與伊索德》
浪漫樂派的巨匠9 柴可夫斯基◆ 無法在人前指揮的脆弱敏感的職業音樂傢
柴可夫斯基的作品◆ 將標題留到最後纔揭曉的《悲愴交響麯》
十九世紀末的巨匠1 馬勒◆ 四處飄泊的指揮傢
馬勒的作品◆ 「五十年後依然值得喝采」的《第五號交響麯》
十九世紀末的巨匠2 德布西◆ 融閤藝術與文學的音樂傢
德布西的作品◆ 《牧神的午後前奏麯》等許多鋼琴麯瀰漫著漂浮感
二十世紀的巨匠3史特拉汶斯基◆ 三十歲成為名人，活到八十九歲的音樂革命傢
史特拉汶斯基的作品◆ 使聽眾化為暴徒的《春之祭》
Column 有趣的音樂雜學》讓年老的音樂傢能夠走完人生的傢
第4章：古典音樂的風格與類型：以「反覆」與「對照」為基本形態，運用數學演算齣來的音樂結構
掌握古典音樂的風格與類型的要點》關於古典音樂的文法基礎和類型必須從結構和歷史來理解
部分形式◆ 音樂和文章一樣具有段落及起承轉閤
疊句和輪鏇麯◆ 集閤眾人進行閤唱產生瞭疊句和輪鏇麯
奏鳴麯以及奏鳴麯形式◆ 很多交響麯及協奏麯的第一樂章採用奏鳴麯形式
交響麯和交響詩◆ 把交響麯地位推到極緻的貝多芬
協奏麯◆ 協奏麯將獨奏樂器的錶現力發揮到極緻
組麯與舞麯◆ 組麯以四段舞麯為基本形式
宗教音樂◆ 從中世紀開始的宗教音樂依然存在二十世紀
第5章：認識樂器及其歷史
從儀式及咒術所使用的道具衍生而成的樂器
掌握樂器歷史的要點》依據發音方式的不同分成「自鳴」、「膜鳴」、「絃鳴」、「氣鳴」、「電鳴」等樂器
樂器的分類法◆ 樂器的科學分類法發源自古印度
長笛和直笛類樂器◆ 長笛被認為有改變女性的神奇力量
小號◆ 驚動惡魔的靈魂、作為驅魔道具的小號
小提琴和提琴類樂器◆ 小提琴的祕密在於琴身上所塗的漆
管風琴◆ 管風琴的原型是希臘神話中的牧神之笛
鋼琴◆ 深受樂迷喜愛的樂器——鋼琴
打擊樂器◆ 原始時代宗教儀式中不可或缺的打擊樂器
人聲◆ 聲音是利用人體的共鳴來進行演奏的樂器
管絃樂◆歌劇的誕生、樂器的改良，使管樂急速發展
後序
西洋古典音樂大事記
掌握古典音樂的要點》瞭解音樂的起源、世界各地的古代音樂，理解古典音樂
◆音樂的定義◆ 從人類的生活中自然產生的音樂
◆世界各地的古典音樂◆ 古文明發源地附近也發展齣獨立的傳統音樂
◆樂譜的讀法◆ 樂譜是作麯傢為瞭將音樂傳達給演奏傢的設計圖
◆音程和音階◆ 西方以七音音階為主、東方以五音音階居多
◆鏇律和拍子◆ 人的肢體動作、心理也和鏇律息息相關
Column 有趣的音樂雜學》四七抽、二六抽是歌謠麯偏好的音階
第1章：古典音樂的歷史 從古代的希臘到二十世紀的音樂
掌握古典音樂的要點：西元一韆六百年左右開始的巴洛剋時期是古典音樂的重要時期
古代希臘的音樂觀和音樂生活◆ 古希臘也有音樂的奧林匹剋競賽
音樂的學問◆ 數學傢畢達哥拉斯從打鐵店的鐵鎚發現瞭音階
中世紀聖歌和古典音樂◆ 教會和修道院為瞭尋找「理想之歌」，創造瞭各種聖歌
記譜法誕生◆ 十世紀的樂譜是不可思議的希臘字母變形記號
中世紀的世俗歌麯◆ 吟遊詩人與遊唱詩人
音樂的文藝復興◆ 五百年前的資訊革命和印刷術使音樂普及
文藝復興的三位音樂傢◆ 嘲諷音樂傢與殺手音樂傢
歌劇和獨唱麯形式的誕生◆ 一六○○年的巴洛剋時期是古典音樂的大轉變期
歌劇的普及◆ 從王侯貴族的私人沙龍到遍及公開劇場的歌劇
器樂麯的發達◆ 小鎮的一條街聚集瞭著名的製琴師傅
巴洛剋音樂二三事◆ 王侯貴族和一般市民是音樂的兩大贊助者
維也納古典樂派1 ◆ 古典樂派的三大巨匠齊聚音樂之都
維也納古典樂派2 ◆ 不願被贊助者束縛的自由音樂傢
浪漫主義是什麼？◆ 追尋冒險和幻想的浪漫主義精神
浪漫派音樂1 標題音樂◆ 白遼士重視標題音樂
浪漫派音樂2 歌麯和歌劇◆ 融閤詩與文學、開始著重描寫心理的浪漫派音樂
浪漫派的音樂傢◆ 挑戰樂器極限炫技的「演奏名傢時代」
十九世紀末至二十世紀初——德國和奧地利◆ 馬勒恐懼《第九交響麯》的厄運
十九世紀末至二十世紀初——俄國與東歐◆ 原為化學傢和海軍士官的俄羅斯作麯傢
十九世紀末至二十世紀初——法國◆ 印象派將法蘭西精神發揚光大
二十世紀前半期的美國◆ 爵士樂透過蒸汽船和收音機遍及全世界
十二音列音樂的誕生◆新十二音列音樂有四億種以上的組閤
現代音樂1 電子音樂和具象音樂◆齣現瞭使用電子音樂及自然產生的音為素材的音樂
現代音樂2 偶然性和不確定性◆不進行任何演奏而招緻聽眾憤怒的前衛音樂？
Column 有趣的音樂雜學》從前的音符不是豆芽菜形狀？
第2章：大作麯傢的人物側寫及其音樂1：從草創時期的作麯傢韓德爾、巴哈到莫劄特、貝多芬
掌握巴洛剋與古典派音樂的要點：從巴洛剋後期到古典樂派時期為現在的古典音樂奠定基礎
巴洛剋的巨匠1 韓德爾◆ 遭逢破產危機依然繼續挑戰歌劇創作的人生
韓德爾的作品◆ 為瞭和國王重修舊好寫齣《水上音樂》
巴洛剋的巨匠2 巴哈◆ 有五十位以上的音樂傢名叫巴哈
巴哈的作品◆ 巴哈的麯子有兩百五十年以上被當成鋼琴教本使用
古典樂派的巨匠1 莫劄特◆ 捨棄受雇的人生，以自由音樂傢身分謀生的神童
莫劄特的作品◆ 神童莫劄特隨時隨地都可以寫齣音樂
古典樂派的巨匠2 貝多芬◆ 古典音樂史上終生與命運對抗的巨匠
貝多芬的作品1 鋼琴作品◆ 貝多芬的鋼琴作品就像是用音樂寫信
貝多芬的作品2 交響麯◆ 舞臺上的貝多芬連觀眾怒濤似的掌聲也聽不見
Column 有趣的音樂雜學》暑假是音樂節的季節
第3章：大作麯傢的人物側寫及其音樂2：波瀾萬丈、起伏浮沉的眾多音樂傢的人生，從蕭邦到史特拉汶斯基
掌握浪漫樂派到二十世紀音樂的要點》音樂傢個人的風格變得顯著，民族主義抬頭
從古典樂派到浪漫樂派的巨匠1 舒伯特◆ 即使得不到演齣機會，也持續創作的舒伯特
舒伯特的作品◆ 交響麯《未完成》在友人的抽屜裡瀋寂瞭三十七年
浪漫樂派的巨匠2 舒曼◆ 最愛的妻子剋拉拉成為他創作音樂的靈感和勁敵
舒曼的歌麯◆ 從歌麯到歌劇一手包辦的音樂詩人
浪漫樂派的巨匠3 孟德爾頌◆ 傢境富裕，過著幸福人生的音樂傢
孟德爾頌的作品◆ 十七歲時寫齣瞭輕快優美的《仲夏夜之夢》
浪漫樂派的巨匠4 蕭邦◆ 「鋼琴詩人」擄獲巴黎上流階級婦女的心
蕭邦的鋼琴麯◆ 專為鋼琴創作瞭無數的名麯
浪漫樂派的巨匠5 李斯特◆ 歐洲的超級巨星擁有讓父親慨嘆的戀愛經歷
李斯特的作品◆ 被喻為惡魔的李斯特是交響詩之父
浪漫樂派的巨匠6 布拉姆斯◆ 得到舒曼之妻剋拉拉支持的音樂傢
布拉姆斯的作品◆ 布拉姆斯《第一交響麯》承繼貝多芬的《第九交響麯》？
浪漫樂派的巨匠7 威爾第◆ 國民英雄即使當上眾議員，依然是義大利歌劇之王
威爾第的歌劇◆ 以放蕩的法國皇帝為題材，差點遭禁演的《弄臣》
浪漫樂派的巨匠8 華格納◆ 因為參加革命被驅逐齣境的流亡音樂傢
華格納的歌劇◆ 柏拉圖式戀愛的結晶《崔斯坦與伊索德》
浪漫樂派的巨匠9 柴可夫斯基◆ 無法在人前指揮的脆弱敏感的職業音樂傢
柴可夫斯基的作品◆ 將標題留到最後纔揭曉的《悲愴交響麯》
十九世紀末的巨匠1 馬勒◆ 四處飄泊的指揮傢
馬勒的作品◆ 「五十年後依然值得喝采」的《第五號交響麯》
十九世紀末的巨匠2 德布西◆ 融閤藝術與文學的音樂傢
德布西的作品◆ 《牧神的午後前奏麯》等許多鋼琴麯瀰漫著漂浮感
二十世紀的巨匠3史特拉汶斯基◆ 三十歲成為名人，活到八十九歲的音樂革命傢
史特拉汶斯基的作品◆ 使聽眾化為暴徒的《春之祭》
Column 有趣的音樂雜學》讓年老的音樂傢能夠走完人生的傢
第4章：古典音樂的風格與類型：以「反覆」與「對照」為基本形態，運用數學演算齣來的音樂結構
掌握古典音樂的風格與類型的要點》關於古典音樂的文法基礎和類型必須從結構和歷史來理解
部分形式◆ 音樂和文章一樣具有段落及起承轉閤
疊句和輪鏇麯◆ 集閤眾人進行閤唱產生瞭疊句和輪鏇麯
奏鳴麯以及奏鳴麯形式◆ 很多交響麯及協奏麯的第一樂章採用奏鳴麯形式
交響麯和交響詩◆ 把交響麯地位推到極緻的貝多芬
協奏麯◆ 協奏麯將獨奏樂器的錶現力發揮到極緻
組麯與舞麯◆ 組麯以四段舞麯為基本形式
宗教音樂◆ 從中世紀開始的宗教音樂依然存在二十世紀
第5章：認識樂器及其歷史
從儀式及咒術所使用的道具衍生而成的樂器
掌握樂器歷史的要點》依據發音方式的不同分成「自鳴」、「膜鳴」、「絃鳴」、「氣鳴」、「電鳴」等樂器
樂器的分類法◆ 樂器的科學分類法發源自古印度
長笛和直笛類樂器◆ 長笛被認為有改變女性的神奇力量
小號◆ 驚動惡魔的靈魂、作為驅魔道具的小號
小提琴和提琴類樂器◆ 小提琴的祕密在於琴身上所塗的漆
管風琴◆ 管風琴的原型是希臘神話中的牧神之笛
鋼琴◆ 深受樂迷喜愛的樂器——鋼琴
打擊樂器◆ 原始時代宗教儀式中不可或缺的打擊樂器
人聲◆ 聲音是利用人體的共鳴來進行演奏的樂器
管絃樂◆歌劇的誕生、樂器的改良，使管樂急速發展
後序
西洋古典音樂大事記
圖書試讀
用戶評價
评分
身為一個在資訊爆炸時代長大的颱灣讀者，我對「效率」的要求其實蠻高的。如果一本書要花我很多時間去蕪存菁，那我就寧願去看網路上的短影音或懶人包瞭。我特別看重這類工具書的「實用性」和「檢索性」。理想狀態是，當我在聽某位作麯傢或某個時期的作品時，我可以快速翻到對應的章節，馬上就能找到相關的背景知識或樂理重點。這種結構清晰、索引明確的設計，對於我這種偶爾需要查閱的非專業人士來說至關重要。而且，我希望它的語氣是親切、接地氣的，不要用太學術的腔調，畢竟我們是想輕鬆瞭解，而不是去參加音樂學的期末考。如果它能在圖解中穿插一些有趣的小知識，像是某個樂器在當時如何被發明或改良，或者某個作麯傢的小八卦，那閱讀過程就會變得非常愉快，即使是帶著學習的心態，也不會覺得有壓力。
评分哇，這本書拿到手的時候，光是封麵設計就讓人眼睛一亮，那種典雅又不失現代感的排版，一看就知道裡麵肯定下瞭不少功夫。我最近剛好對古典音樂產生瞭濃厚的興趣，但傳統的樂理書對我來說實在是太枯燥瞭，看到厚厚的一本又密密麻麻的文字就容易打退堂鼓。所以我一直在尋找那種可以輕鬆入門，又能讓我對音樂有更深層次理解的讀物。這本書的裝幀質感很棒，拿在手上很有份量，翻開內頁，印刷的清晰度和色彩的運用也相當到位，感覺作者或編者在製作這本書的時候，真的是秉持著要給讀者最好的體驗。我特別喜歡它在視覺呈現上的用心，光是排版就能讓人感受到音樂的結構美，這點對於視覺係的讀者來說，簡直是福音。我期待它能在圖文並茂的呈現下，幫我把那些抽象的樂理概念變得具象化，這樣吸收起來效率肯定高很多。總之，光從外在的包裝和初步的翻閱體驗來看，這本書完全符閤我對一本高品質入門書籍的期待，讓我對接下來的閱讀充滿瞭信心與好奇心。
评分我對這本書最深層的期待，是它能否成功地「去神祕化」古典音樂這塊領域。對許多人來說，古典樂彷彿是戴著白手套纔能碰的高級藝術，充滿瞭門檻和規矩。我希望這本圖解書能打破這種刻闆印象，告訴我們，音樂的本質是情感的流動和人類智慧的結晶，跟我們日常的生活體驗其實是息息相關的。例如，當它解釋巴洛剋時期音樂的對位法時，能不能用類似「建築結構」或「多人對話」的比喻來輔助理解？如果能將抽象的時間概念轉化為具體的視覺流程圖，那效果會非常好。我不是要變成音樂傢，我隻是想成為一個更有品味的聽眾，能夠在聽到一段優美的鏇律時，心底會浮現齣：「啊，這就是那個時期、那種和聲進行的魅力所在啊！」這種由內而外散發齣的滿足感，纔是閱讀一本好書所帶來的真正收穫。
评分坦白說，我對颱灣齣版的這類藝術類書籍的品質一直抱持著觀察的態度。有些時候，翻譯的品質或對颱灣讀者文化背景的考量不夠周全，會讓人讀起來有點「齣戲」。我非常期待這本《古典音樂圖解（改版）》在內容的在地化上能做得更好。如果它在介紹不同樂派時，能夠適當地穿插一些對應到我們華人文化圈比較能理解的類比，或者在提到某些麯目時，能更貼近我們熟悉的版本或詮釋，那肯定會大大加分。畢竟，圖解的目的是服務讀者，讓讀者能更快速地與內容建立連結。我希望這本書的編者在進行「改版」時，不隻是修補舊版的錯誤，而是真正根據當代讀者的學習習慣和知識背景，做瞭深度的優化。如果它能成為我書架上那本隨手可翻閱、每次都能獲得新啟發的「常備工具書」，那它就是物超所值瞭。
评分說實在的，現在市麵上的「圖解」類書籍多如牛毛，很多都隻是為瞭吸引眼球，內容空泛，圖畫畫得花俏但實質幫助不大。但這本《古典音樂圖解》給我的感覺很不一樣，它好像真正抓住瞭古典音樂的「骨架」在哪裡。我之前聽音樂會，常常覺得自己像是個局外人，聽著那些複雜的樂章，隻能隨著人群起立鼓掌，卻不明白自己到底在感動什麼。我希望能有個橋樑，能把我對鏇律的直覺感受，連結到作麯傢背後的時代背景、樂器配置，甚至是麯式的結構。我比較偏好那種能把複雜概念拆解成好幾個小步驟的解釋方式，而不是一次性丟給你一大堆術語。如果它能有效地用圖示來解釋奏鳴麯式、賦格麯這些聽起來嚇人的名詞，我會覺得這本書的價值就完全體現齣來瞭。我希望它不隻告訴我「是什麼」，更能解釋「為什麼會這樣」，這樣我在下次欣賞馬勒或貝多芬的作品時，就能有不一樣的聽覺體驗，不再隻是「聽熱鬧」，而是真正能「聽門道」瞭。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有