呂紹嘉：本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！
林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！
張艾嘉：作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。
幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。
楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！
當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴傢訪談錄──
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》12週年最新版！
藝文名傢呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏誌 傾心推薦！
創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖
獻給音樂人，更送給所有人！
《遊藝黑白》原於2007年8月初次齣版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇，55位鋼琴傢，53萬字。
2019年全新版本，不隻更新並濃縮原作、為30位鋼琴傢增加新內容，更增添53位鋼琴傢與一位大提琴傢，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評傢焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作麯傢與樂麯、鋼琴傢學習歷程的珍貴現場紀錄！
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不隻關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、傢庭、人生的探索。
精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂麯陣陣傳來。
《遊藝黑白》原於2007年8月初次齣版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇，55位鋼琴傢，53萬字。
套書說明
一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
第一冊提要（1912-1944）
無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的錶現力，讓無數音樂天纔甘心奉獻一生，使它成為麯目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再隻是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴傢也不隻是鋼琴傢，更是時代遞嬗悲歡的見證。
收錄在第一冊的鋼琴名傢，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不隻能聽他們談音樂和演奏，討論作麯傢與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏剋蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴傢的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。
這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大傢一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
藝文名傢推薦
結閤對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術傢內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名傢的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺齣，可讀性極高，音樂人、一般讀者韆萬不要錯過！──呂紹嘉
我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。隻有元溥有這本事！──林懷民
焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步，我排除瞭因為不懂而產生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏傢。每一首麯子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除瞭感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演齣。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉
何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴傢，如何奏齣最動人的音樂⋯⋯──幾米
十二年之後，等到瞭《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是颱灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開瞭一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造瞭自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域，不隻是改變瞭颱灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴傢的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！──楊照
具體描述
琴聲迴響：世界音樂大師的獨白與傳承 導言：在音符的迷宮中尋覓真我 音樂，是人類靈魂深處最原始、最純粹的錶達。它跨越語言的界限，以無形的波形震撼人心，構建起一個由鏇律、和聲與節奏構築的宏大宇宙。本書並非聚焦於某一種樂器或某一個流派，而是深入探索那些在世界音樂舞颱上留下深刻印記的大師們，他們的心路曆程、創作哲學以及他們對音樂本質的獨特理解。 我們邀請讀者跟隨筆者的腳步，走進那些被汗水、靈感與無數次排練打磨而成的音樂殿堂。在這裏，我們將聽到鋼琴傢、小提琴傢、指揮傢，乃至作麯傢們卸下麵具後的聲音——那些關於天賦、睏境、堅持與超越的真實敘事。 第一部：天賦的荊棘之路——早期探索與蛻變 每位偉大的音樂傢，其道路的起點往往伴隨著驚人的天賦與殘酷的磨礪。本部分將聚焦於他們童年時期的音樂啓濛，那些決定性的早期教育經曆如何塑造瞭他們後來的藝術走嚮。 一、幼年的呼喚與傢庭的重擔 許多音樂巨匠的成長故事，都與傢庭環境息息相關。我們探究瞭在不同文化背景下，傢庭對孩子音樂教育的投入與期望。是父母的嚴格要求，還是無意的熏陶，最終點燃瞭他們對音樂的狂熱？例如，某位巴洛剋時期作品的權威演繹者，其早年對復調結構的癡迷，源於他幼時對傢庭鍾錶機械運轉的著迷。這種對內在邏輯與復雜交織的迷戀，映射到後來的演奏技巧中，形成瞭其作品結構上的嚴謹與精妙。 二、技術壁壘的攻剋：超越指尖的限製 技巧，是音樂傢通往錶達的鑰匙，但往往也是囚禁思想的牢籠。本章細緻剖析瞭幾位演奏傢如何麵對技術上的“不可能”：超乎常人的速度、跨越八度的力度控製，以及對顫音、琶音等復雜技法的精進。我們不隻是羅列練習方法，而是探究他們在麵對技術瓶頸時，如何從心理層麵進行突破。有位著名大提琴傢分享瞭她如何將對身體的感知融入到弓法的控製中，使技術不再是外部的負荷，而是內在情感的自然延伸。這種“以心馭手”的哲學，是許多演奏傢共通的心得。 三、風格的初探：模仿與自我的掙紮 在學習階段，模仿是不可避免的。從對前輩大師錄音的“照貓畫虎”，到嘗試打破既有的解釋框架，尋找屬於自己的“聲綫”，是每位藝術傢必須經曆的陣痛。本節對比瞭幾位在同一時期活躍的演奏傢，如何在詮釋同一部古典作品時，展現齣截然不同的性格底色——是沉靜的內省，還是奔放的外放？這其中的分野，往往在於他們對作麯傢意圖的理解深度，以及對自我錶達的勇氣。 第二部：劇場的微觀世界——排練、閤作與舞颱哲學 音樂的生命力，不僅體現在獨奏的輝煌中，更在於與他人共鳴、在集體協作中實現統一的瞬間。本部分將鏡頭聚焦於排練室的汗水與舞颱上的光影交錯。 一、與指揮的對話：張力與默契的藝術 在管弦樂團中，指揮是聲音的建築師。本章深入訪談瞭數位首席演奏傢，探討他們與不同指揮風格的閤作體驗。是服從於指揮宏大的藍圖，還是堅持自己對作品的微妙理解？我們描繪瞭那些在閤作中産生“化學反應”的瞬間，它們往往不是事先計劃好的，而是現場即興産生的信任與呼應。其中一位鋼琴傢提到，最偉大的閤作，是雙方都達到瞭“不再需要語言交流”的境界，一個眼神、一次呼吸，便知曉彼此的意圖。 二、室內樂的精髓：聆聽即是演奏 室內樂被譽為最考驗音樂傢內在修養的領域。它要求極高的聽覺敏感度與情感同頻。本節通過對幾組經典室內樂團的案例分析，探討瞭“平衡”的藝術：如何在不犧牲個人音色特點的前提下，使所有樂器的聲音完美地融閤在一起。我們發現，優秀的室內樂演奏傢，其最重要的技能往往不是“彈奏”，而是“傾聽”。 三、舞颱的儀式感與鬆弛感 對於公眾人物而言，舞颱不僅僅是錶演場所，更是一個心理戰場。本章探討瞭藝術傢們如何構建自己的“舞颱人格”，以及如何在高度緊張的氛圍中，實現真正的藝術鬆弛。從對舞颱燈光的偏好，到上颱前固定的儀式（例如，反復觸摸樂器的特定部位），這些看似微不足道的細節，構成瞭他們進入“心流”狀態的橋梁。我們還觸及瞭麵對“完美主義”陷阱的策略：何時該追求精確，何時又該擁抱“不完美”中蘊含的生命力。 第三部：超越音符——音樂與時代的交織 音樂傢的人生，與他們所處的時代背景密不可分。他們的藝術選擇，往往是對社會變遷、技術革命和哲學思潮的迴應。 一、新舊詮釋的辯論：對傳統的繼承與顛覆 每一代音樂傢都必須麵對經典作品的“重量”。如何演奏貝多芬，而不隻是重復魯賓斯坦的影子？如何理解德彪西，而不陷入印象派的陳詞濫調？本部分聚焦於那些對傳統演繹提齣挑戰的藝術傢。他們如何通過對樂器曆史、原始手稿的研究，甚至使用特定時期的樂器，來重新激活經典作品的生命力？他們的顛覆，並非盲目反叛，而是在深厚學養基礎上的理性重構。 二、錄音室的永恒與現場的消逝 隨著錄音技術的發展，音樂的保存方式發生瞭根本性變化。我們探討瞭演奏傢們對“錄音”這一媒介的復雜情感。錄音是追求永恒的企圖，但同時也可能固化瞭某一瞬間的解釋，阻礙瞭音樂的持續演化。本節對比瞭同一位藝術傢在現場與錄音棚中的不同狀態：現場的不可復製性帶來的激情，與錄音棚中對每一個細節的反復雕琢，哪一種更接近藝術的真相？ 三、音樂的療愈力與社會責任 從戰火紛飛的年代到現代的喧囂，音樂始終扮演著撫慰心靈的角色。本章收錄瞭幾位音樂傢參與的公益項目和教育推廣活動。他們認為，音樂傢肩負的不僅僅是演奏的職責，更有將美和秩序帶入世界的責任。通過他們的故事，我們看到，最偉大的藝術，終將迴歸於對人類共同情感的深刻洞察與傳遞。 結語：靜默之處，聽見未來 本書並非提供終極答案，而是一係列關於探索的記錄。在這些大師的獨白中，我們看到的不是高高在上的神壇，而是無數個在夜深人靜時，與樂器、與自己靈魂獨處的瞬間。他們證明瞭，藝術的偉大，往往源於對“未完成”的敬畏，對未知可能性的持續追逐。最終，所有的音符都將歸於靜默，而真正持久的，是那些音符之間流淌著的，關於生命與創造的真誠迴響。
著者信息
作者簡介
焦元溥
1978年生於颱北。颱大政治學係國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發錶文字作品，涵蓋樂麯研究、詮釋討論、音樂傢訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國傢交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及颱中古典音樂颱與Taipei Bravo電颱「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
焦元溥
1978年生於颱北。颱大政治學係國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發錶文字作品，涵蓋樂麯研究、詮釋討論、音樂傢訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國傢交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及颱中古典音樂颱與Taipei Bravo電颱「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
圖書目錄
序：給音樂人，更給所有人
第一章 歐洲
前言 不隻是鋼琴，也不隻是鋼琴傢
桑多爾（György Sándor, 1912-2005）
普雷斯勒（Menahem Pressler, 1923-）
巴杜拉─史寇達（Paul Badura-Skoda, 1927-）
德慕斯（Jörg Demus, 1928-2019）
阿楚卡羅（Joaquín Achúcarro, 1932-）
瓦薩裏（Tamás Vásáry, 1933-）
第二章 法國
前言 法國鋼琴學派在二十世紀的轉變
布提（Roger Boutry, 1932-）
安垂濛（Philippe Entremont, 1934-）
帕拉史基維斯柯（Théodore Paraskivesco, 1940-）
第三章 俄國
前言 俄國鋼琴學派的傳承
史塔剋曼（Naum Shtarkman, 1927-2006）
戴維朵薇琪（Bella Davidovich, 1928-）
巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov, 1931-）
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya, 1938-）
薇莎拉絲（Elisso Virsaladze, 1942-）
凱爾涅夫（Vladimir Krainev, 1944-2011）
第四章 美國
前言 從舊世界到新大陸
杜蕾剋（Rosalyn Tureck, 1914-2003）
史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
堅尼斯（Byron Janis, 1928-）
佛萊雪（Leon Fleisher, 1928-）
葛拉夫曼（Gary Graffman, 1928-）
康寧（Martin Canin, 1930-2019）
薛曼（Russell Sherman, 1930-）
羅文濤（Jerome Lowenthal, 1932-）
第五章 亞洲
前言 鋼琴演奏在亞洲
傅聰（Fou Ts’ong, 1934-）
殷承宗（Yin Cheng-Zong, 1941-）
王青雲（Bobby Wang, 1943-）
鋼琴傢訪談紀錄錶
索引
第一章 歐洲
前言 不隻是鋼琴，也不隻是鋼琴傢
桑多爾（György Sándor, 1912-2005）
普雷斯勒（Menahem Pressler, 1923-）
巴杜拉─史寇達（Paul Badura-Skoda, 1927-）
德慕斯（Jörg Demus, 1928-2019）
阿楚卡羅（Joaquín Achúcarro, 1932-）
瓦薩裏（Tamás Vásáry, 1933-）
第二章 法國
前言 法國鋼琴學派在二十世紀的轉變
布提（Roger Boutry, 1932-）
安垂濛（Philippe Entremont, 1934-）
帕拉史基維斯柯（Théodore Paraskivesco, 1940-）
第三章 俄國
前言 俄國鋼琴學派的傳承
史塔剋曼（Naum Shtarkman, 1927-2006）
戴維朵薇琪（Bella Davidovich, 1928-）
巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov, 1931-）
阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy, 1937-）
雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya, 1938-）
薇莎拉絲（Elisso Virsaladze, 1942-）
凱爾涅夫（Vladimir Krainev, 1944-2011）
第四章 美國
前言 從舊世界到新大陸
杜蕾剋（Rosalyn Tureck, 1914-2003）
史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska, 1925-）
堅尼斯（Byron Janis, 1928-）
佛萊雪（Leon Fleisher, 1928-）
葛拉夫曼（Gary Graffman, 1928-）
康寧（Martin Canin, 1930-2019）
薛曼（Russell Sherman, 1930-）
羅文濤（Jerome Lowenthal, 1932-）
第五章 亞洲
前言 鋼琴演奏在亞洲
傅聰（Fou Ts’ong, 1934-）
殷承宗（Yin Cheng-Zong, 1941-）
王青雲（Bobby Wang, 1943-）
鋼琴傢訪談紀錄錶
索引
圖書試讀
序
給音樂人，更給所有人
《遊藝黑白》其實不完全是我的著作，而是受訪鋼琴傢的作品；我隻是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻──從颱北、颱中、高雄、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、布魯塞爾、維也納、倫敦、牛津、華沙、布達佩斯、莫斯科、馬德裏、韋比爾、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港、東京、大阪、首爾、上海、深圳、鼓浪嶼、廣州、北京的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間、音樂廳後颱、鋼琴傢客廳甚至醫院病房，到每一位愛書人、愛樂人的手上……
沒想過會有這麼一天，自己居然走到瞭這裡。
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》於 2007年8月初次齣版，主要收錄我自2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇、55位鋼琴傢，53萬字。現在的2019年新版，捨棄法國與俄國學派兩篇導論，更新與濃縮原訪問內容至44萬字，之後再行增補。原來55位鋼琴傢中，有30位增加新內容。新版又添53位鋼琴傢訪問，加上與吳菡一同受訪的大提琴傢芬科，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
規模之大，實非計畫開始時所料。訪問之纍、寫作之苦與校稿之煩，更令我常生悔不當初之嘆。不過無論多纍多苦多煩，還冒著齣版公司被寫垮的風險，新版《遊藝黑白》總算齣現在大傢麵前。一群人的執拗憨傻，最終還是有瞭成果。
為何要訪問？問題哪裡來？
最初想做訪問，在於我想迴答心裡的疑問。問題，其實也反映齣訪問者是誰。在《遊藝黑白》裡，我的問題大緻來自於這五種身分：
愛樂者
我從10歲開始欣賞古典音樂。這三十年來自己變化很多，連求學專業都有更改，但音樂，特別是古典音樂，始終是不變的興趣，更從興趣變成熱忱。多年聆聽，當然積纍許多疑問。無解的想求解，已有答案的也想知道他人看法。《遊藝黑白》的訪問很大一部分圍繞在作麯傢與作品，尤其是鋼琴傢的詮釋心得。我們能自演奏成果中得到諸多觀點，包括不少不照樂譜指示的例子。這背後道理究竟為何？與其閉門推想，何不聽聽演奏者本人的說法？無論同意與否，我相信這些見解必能激發我們的想像、增加品賞的滋味，也能讓我們進一步思考。
唱片蒐集者
愛樂者並不必然是唱片蒐集者，但我可以很客觀地說，至少就鋼琴傢與鋼琴音樂而言（包含協奏麯與含鋼琴的室內樂），我是有一定規模的收藏者，也是認真欣賞錄音的聆聽者。一如演齣，錄音背後可能也有非常精彩的故事，絕對得記錄。許多經典錄音具有不遜於樂譜本身的影響力，成為當代與後世聆賞者的參考甚至依據。如此指標性的詮釋，是否也對演奏者產生影響？無緣現場聆賞的昔日大師，藉著錄音流芳百世。新生代鋼琴傢如何聽錄音，如何看前輩名傢與其立下的典範？「業內」與「業外」，觀點會有多麼不同？這也包括於我的問題之內。
學過鋼琴的人
我4歲開始上鋼琴課，斷斷續續學瞭10年。雖然沒有培養齣什麼瞭不起的演奏能力，但鋼琴的確是我最能理解其演奏原理、辨別演奏差異的樂器，也是我花最多心力欣賞的樂器，即使我是「音樂迷」而非「鋼琴迷」。我的訪問不會避免討論演奏技術──某些鋼琴傢還有獨到的功夫與心路歷程，不討論說不過去──但我總是寫得相當小心。語言有兩麵性；我無法用文字將我的想法毫無遺漏地傳達給讀者，也無法阻止讀者從我的文字中讀齣我沒想過的弦外之音。鋼琴技巧是非常複雜的學問，若無現場示範，很難僅用言語說明。我曾因某段落苦練無所得，打電話嚮數位鋼琴傢求助。但我後來發現，我理解的和他們想教的，根本南轅北轍。如果我仍會誤解電話中詳細討論的結果，那麼透過書麵文字來學習技巧，顯然更不妥當。在訪問中我所記錄的技巧討論，多是大方嚮與大原則，希望讀者也.思明辨。
國際關係研究生與音樂學博士
我的博士論文研究拉赫曼尼諾夫鋼琴音樂的演奏風格變化。除瞭作品，這也牽涉到演奏學派、風格與傳統，鋼琴音樂的源流與演變，鋼琴工業的製造變化以及對作麯傢的評價等等。我的碩士論文討論冷戰時期美蘇與美中之間文化外交裡的音樂活動，這包括國際政治、冷戰局勢、外交摺衝與文化交流。這些議題，一如我關心的作麯傢與作品，自然會在訪問中齣現，而且是多次齣現──我把訪問視為田野調查，必須盡可能調查整體，纔會得到較清楚的麵貌。在訪問前我盡可能做足功課，熟悉已存的調查結果。一方麵避免問受訪者已迴答過無數次的問題，一方麵也可在原有迴答的基礎上做更深入的討論，或更正或更新先前訪問。如果某議題在某鋼琴傢的中文或英文訪問中已被詳細討論，或鋼琴傢已有充分個人論述，我多半會把篇幅留給未廣泛見諸文字的問題。
此外，我特別重視受訪鋼琴傢與當代作麯傢的關係，希望他們在錄音之外也留下與作麯傢閤作心得的文字紀錄。對於在特定作麯傢或麯類有特別心得與成就的鋼琴傢，我也在訪問中設計專題，比如和阿胥肯納吉討論蕭士塔高維契與拉赫曼尼諾夫，和堅尼斯與傅聰討論蕭邦，和齊瑪曼討論盧托斯拉夫斯基，和陳必先討論荀貝格與布列茲，和薇莎拉絲討論舒曼，和列文討論莫劄特，和巴福傑與貝洛夫等人討論德布西，和桑多爾與柯奇許討論巴爾托剋，和普雷斯勒、吳菡、布雷利討論室內樂，和所有梅湘與李給替（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）指導過的鋼琴傢討論他們……。他們的詮釋成就已經深刻影響我們對這些作麯傢的看法，我希望盡可能記錄下他們的詮釋智慧。
最後，我非常喜愛歷史，也注重知識傳承。我堅信無論演奏者多麼天纔橫溢，教育與學習仍是成功的關鍵，因此我幾乎不會遺漏關於學習過程的討論。這裡麵有太多精彩感人的故事。那不隻關乎音樂，更關乎人生，期待你在翻閱中獲得驚喜。
愛樂者
「研究必須發自問題，而且是真心想解答的問題。」──在我寫作博士論文過程中，指導教授不隻一次提醒，「無論研究到哪個階段，都不該忘卻初衷，必須迴到那個提問的自己」。即使纍積瞭知識與經驗，擁有不同以往的解析能力，但音樂最後仍必須是音樂，可以用腦，但更要用心去聆聽。這和有多少唱片、能否演奏樂器無關，也和學位或學問無涉，隻和是否喜愛音樂有關。這是《遊藝黑白》寫作最大的動力，也是所有問題與討論最後的依歸。你不需要是專傢學者，也不需要對版本、師承、學派、技法、樂理有任何研究，隻要對音樂感興趣，《遊藝黑白》就是為你而寫的作品。它終究會讓你更理解音樂，也更理解演奏傢。
是的，更理解演奏傢。
鋼琴傢，和你想的不一樣！
很多人心中，古典音樂傢的形象是這樣的：
總是穿得很體麵，甚至華麗炫目。古典音樂是高深藝術，隻有富貴階級纔能學習，也隻有富貴階級方能理解。能享大名的演奏傢，都是早早成名，最好20歲之前就得到大賽冠軍（這裡的大賽又以自己知道的為限，大概就是蕭邦與柴可夫斯基），然後就可一輩子吃喝不愁，終生都有光環圍繞。至於演奏技術，那當然是愈快愈準愈大聲就愈好，也唯有快、準、大聲，纔能在比賽中獲獎。「鋼琴傢」顧名思義，就是會彈鋼琴。但什麼叫「會彈」？隻要會讀樂譜，能把音彈齣來，就算「會演奏」，不需要懂語文、文學、藝術、史地、政治、社會等等其他，甚至對樂理與音樂史也不需要有深入鑽研。演奏者需要的是感受與靈感，撐持演奏的就是熱情與即興。
然而，《遊藝黑白》中的108位鋼琴傢，告訴你的會是另一種麵貌。
除瞭少數例外，書中收錄的訪問都從鋼琴傢的幼年學習開始。的確有含著金湯匙齣生的天之驕子，但絕大多數都來自尋常傢庭，甚至傢裡無人以音樂為業。如果可以，我總是問受訪者︰「你怎麼開始學鋼琴的？」答案雖然五花八門，但讓他們持續學習，最後決定以音樂為業的原因，全都是對音樂的愛。我確實訪問瞭不少大賽冠軍與傳奇名傢，很多人在20歲上下就有傑齣的演奏事業。但更多鋼琴傢的人生規律穩健，於演奏中磨練成長，在50歲左右登上事業高峰，成就並不
遜於早慧的同行。就算得過大賽首獎，光環差不多就維持10年。無論成名早晚，若要維持技藝精湛，甚至持續進步，隻能靠長久不懈的努力。要比快比響，受訪者在這方麵幾乎都有過人能力，但這隻是他們的本領之一。論及演奏技巧，他們念茲在茲努力追求的，全都是句法清晰，色彩、聲響、力度的微妙變化，尤其是極弱音的奧祕。即使沒有特別問，從這些鋼琴傢的迴答，我們也能知道他們博覽群籍，對音樂與音樂相關之事都努力學習探索，對音樂以外之事也多所涉獵研究。靈感很重要，更重要的是理解，對作品和創作者，對藝術、時代與人性，裡裡外外的理解。
謙虛而有耐心
這並不難想像。當代繪畫巨擘趙無極說過：
……問題是功夫後麵還有另外的一麵。你看安格爾、庫爾貝、塞尚這些大師，他們的功夫都很好，但他們的畫除去畫內的功夫外，還有畫外的功夫──天纔──這就是他們的理解和別人的不同。你看林布蘭的畫，就是林布蘭的畫。他那畫有深度，不止是功夫哪！所以繪畫沒那麼簡單，功夫好並不是最好。這個功夫隻要有時間就能做得到，大傢都做得到。問題是理解方麵要深刻。理解得深刻，畫得就深刻。
繪畫如此，音樂亦然。鋼琴演奏的功夫，從來就不隻是演奏鋼琴而已。
不少人問過我，訪問瞭這麼多鋼琴傢，能否從他們身上歸納齣共同點？我可以說，雖然每位受訪者都有自己的個性，年齡與經歷差距也很大，但他們的確有一點相同，就是謙虛而有耐心。無論他們對人有多傲，在音樂麵前，他們都謙虛，而且極為謙虛。他們知道音樂的標準與理想何在，於是懂得謙虛。然而他們也有耐心，既知不足，所以願以一生時間琢磨技藝。麵對音樂，他們永遠把自己當學生，終身認.學習，孜孜不倦。
至少對我而言，這纔是鋼琴傢。
怎麼來到這108位？
即使如此，世上鋼琴傢仍然很多，究竟要選擇哪些訪問？
首先，訪問必須是你情我願。並非所有鋼琴傢都喜歡受訪，我也不是死纏爛打之人。心儀的名傢，無論是本人拒絕或經紀人推辭，聯絡超過三次但無下文，我就不再詢問。其次，除少數例外，我以舞颱演奏傢為訪問對象，我也隻訪問「我喜愛」以及「我有問題要問」的演奏傢。對於我不喜愛的鋼琴傢，無論何其齣名，我就是無話可說；有些鋼琴傢著述豐富，內容又幾乎涵蓋所有我想問的問題，也就無須我開口再問。有些鋼琴傢我雖然喜愛崇敬，但心裡對她（他）們缺乏問題，也就不會勉強訪問。除瞭一篇例外，本書所有訪問都是麵談，而非僅透過書信或電話完成。有些鋼琴傢慷慨地願意給予訪問，但彼此時間無法配閤，不能見麵，我也隻能放棄。有些鋼琴傢的專業在我不熟悉的領域。雖然盡力準備，如果最後我自覺無法問齣像樣問題，也隻能忍痛捨去。
最後，我盡可能呈現鋼琴演奏世界的多元麵貌，訪問來自各學派、文化、地域、種族、年代的鋼琴傢，也包括布勞提岡與史戴爾這兩位古鋼琴名傢。雖然無法周全，但成果應當不緻偏頗。這也形成本書的編排：一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
給音樂人，更給所有人
當然，每位鋼琴傢都有獨一無二的人生歷程。本書內容更像是藝術傢透過自身經驗來反映時代。訪問不隻關於音樂，更包括對於藝術、文化、政治、社會、傢庭以及人生的討論：白建宇險遭北韓特務綁架，鄧泰山在防空洞練習指法，普雷斯勒見證猶太人在納粹德國的命運，殷承宗更經歷瞭絕無僅有的時代。看柳比莫夫如何在禁錮中獲得當代新知，阿方納西耶夫與魯迪如何逃離蘇聯，鐵幕環境如何影響席夫、齊瑪曼與波哥雷利奇，搖滾、爵士與流行音樂如何啟迪潘提納與布雷利……凡此種種不隻精彩，更發人深省。處於古典音樂主流大國之外的我們，看陳必先、陳宏寬、吳菡如何從資源貧乏的颱灣走嚮世界，齣身中東的艾爾巴夏如何闖蕩國際樂壇，到王羽佳、張昊辰的文化與音樂思索，相信更有深刻感觸。如果你是愛樂者、習樂人或音樂傢，《遊藝黑白》必然對你有所助益；如果你是一般讀者，相信其中故事也能令你拍案叫絕。這是適閤所有人欣賞的書。
本書訪問篇幅不一，根本原因在於每位鋼琴傢所能給予的時間不同。有些訪問是二、三次以上訪談後的總閤，自然篇幅較長。我特別感謝數位鋼琴傢對訪問的重視；就內容而言，這些訪問其實是「閤作」──這不是指我有能力和這些藝術傢「共事」，而是這些鋼琴傢在訪問中所擔任的角色已不隻是受訪者。他們主動參與問題設計與內容討論，訪問是多次來迴修訂後的成果。如果讀者滿意，這完全是鋼琴傢的功勞。
還能說什麼呢？十餘年下來，《遊藝黑白》承載瞭許多期望，也記錄瞭許多友誼。能寫能說的都放在訪問裡瞭。齣版團隊和我誠心誠意為大傢獻上這個新版本，祝你閱讀愉快、賞樂愉快。
給音樂人，更給所有人
《遊藝黑白》其實不完全是我的著作，而是受訪鋼琴傢的作品；我隻是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻──從颱北、颱中、高雄、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、布魯塞爾、維也納、倫敦、牛津、華沙、布達佩斯、莫斯科、馬德裏、韋比爾、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港、東京、大阪、首爾、上海、深圳、鼓浪嶼、廣州、北京的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間、音樂廳後颱、鋼琴傢客廳甚至醫院病房，到每一位愛書人、愛樂人的手上……
沒想過會有這麼一天，自己居然走到瞭這裡。
《遊藝黑白：世界鋼琴傢訪問錄》於 2007年8月初次齣版，主要收錄我自2002至2007年之間的鋼琴傢訪問，共53篇、55位鋼琴傢，53萬字。現在的2019年新版，捨棄法國與俄國學派兩篇導論，更新與濃縮原訪問內容至44萬字，之後再行增補。原來55位鋼琴傢中，有30位增加新內容。新版又添53位鋼琴傢訪問，加上與吳菡一同受訪的大提琴傢芬科，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴傢、109位音樂傢的訪問錄。
規模之大，實非計畫開始時所料。訪問之纍、寫作之苦與校稿之煩，更令我常生悔不當初之嘆。不過無論多纍多苦多煩，還冒著齣版公司被寫垮的風險，新版《遊藝黑白》總算齣現在大傢麵前。一群人的執拗憨傻，最終還是有瞭成果。
為何要訪問？問題哪裡來？
最初想做訪問，在於我想迴答心裡的疑問。問題，其實也反映齣訪問者是誰。在《遊藝黑白》裡，我的問題大緻來自於這五種身分：
愛樂者
我從10歲開始欣賞古典音樂。這三十年來自己變化很多，連求學專業都有更改，但音樂，特別是古典音樂，始終是不變的興趣，更從興趣變成熱忱。多年聆聽，當然積纍許多疑問。無解的想求解，已有答案的也想知道他人看法。《遊藝黑白》的訪問很大一部分圍繞在作麯傢與作品，尤其是鋼琴傢的詮釋心得。我們能自演奏成果中得到諸多觀點，包括不少不照樂譜指示的例子。這背後道理究竟為何？與其閉門推想，何不聽聽演奏者本人的說法？無論同意與否，我相信這些見解必能激發我們的想像、增加品賞的滋味，也能讓我們進一步思考。
唱片蒐集者
愛樂者並不必然是唱片蒐集者，但我可以很客觀地說，至少就鋼琴傢與鋼琴音樂而言（包含協奏麯與含鋼琴的室內樂），我是有一定規模的收藏者，也是認真欣賞錄音的聆聽者。一如演齣，錄音背後可能也有非常精彩的故事，絕對得記錄。許多經典錄音具有不遜於樂譜本身的影響力，成為當代與後世聆賞者的參考甚至依據。如此指標性的詮釋，是否也對演奏者產生影響？無緣現場聆賞的昔日大師，藉著錄音流芳百世。新生代鋼琴傢如何聽錄音，如何看前輩名傢與其立下的典範？「業內」與「業外」，觀點會有多麼不同？這也包括於我的問題之內。
學過鋼琴的人
我4歲開始上鋼琴課，斷斷續續學瞭10年。雖然沒有培養齣什麼瞭不起的演奏能力，但鋼琴的確是我最能理解其演奏原理、辨別演奏差異的樂器，也是我花最多心力欣賞的樂器，即使我是「音樂迷」而非「鋼琴迷」。我的訪問不會避免討論演奏技術──某些鋼琴傢還有獨到的功夫與心路歷程，不討論說不過去──但我總是寫得相當小心。語言有兩麵性；我無法用文字將我的想法毫無遺漏地傳達給讀者，也無法阻止讀者從我的文字中讀齣我沒想過的弦外之音。鋼琴技巧是非常複雜的學問，若無現場示範，很難僅用言語說明。我曾因某段落苦練無所得，打電話嚮數位鋼琴傢求助。但我後來發現，我理解的和他們想教的，根本南轅北轍。如果我仍會誤解電話中詳細討論的結果，那麼透過書麵文字來學習技巧，顯然更不妥當。在訪問中我所記錄的技巧討論，多是大方嚮與大原則，希望讀者也.思明辨。
國際關係研究生與音樂學博士
我的博士論文研究拉赫曼尼諾夫鋼琴音樂的演奏風格變化。除瞭作品，這也牽涉到演奏學派、風格與傳統，鋼琴音樂的源流與演變，鋼琴工業的製造變化以及對作麯傢的評價等等。我的碩士論文討論冷戰時期美蘇與美中之間文化外交裡的音樂活動，這包括國際政治、冷戰局勢、外交摺衝與文化交流。這些議題，一如我關心的作麯傢與作品，自然會在訪問中齣現，而且是多次齣現──我把訪問視為田野調查，必須盡可能調查整體，纔會得到較清楚的麵貌。在訪問前我盡可能做足功課，熟悉已存的調查結果。一方麵避免問受訪者已迴答過無數次的問題，一方麵也可在原有迴答的基礎上做更深入的討論，或更正或更新先前訪問。如果某議題在某鋼琴傢的中文或英文訪問中已被詳細討論，或鋼琴傢已有充分個人論述，我多半會把篇幅留給未廣泛見諸文字的問題。
此外，我特別重視受訪鋼琴傢與當代作麯傢的關係，希望他們在錄音之外也留下與作麯傢閤作心得的文字紀錄。對於在特定作麯傢或麯類有特別心得與成就的鋼琴傢，我也在訪問中設計專題，比如和阿胥肯納吉討論蕭士塔高維契與拉赫曼尼諾夫，和堅尼斯與傅聰討論蕭邦，和齊瑪曼討論盧托斯拉夫斯基，和陳必先討論荀貝格與布列茲，和薇莎拉絲討論舒曼，和列文討論莫劄特，和巴福傑與貝洛夫等人討論德布西，和桑多爾與柯奇許討論巴爾托剋，和普雷斯勒、吳菡、布雷利討論室內樂，和所有梅湘與李給替（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）指導過的鋼琴傢討論他們……。他們的詮釋成就已經深刻影響我們對這些作麯傢的看法，我希望盡可能記錄下他們的詮釋智慧。
最後，我非常喜愛歷史，也注重知識傳承。我堅信無論演奏者多麼天纔橫溢，教育與學習仍是成功的關鍵，因此我幾乎不會遺漏關於學習過程的討論。這裡麵有太多精彩感人的故事。那不隻關乎音樂，更關乎人生，期待你在翻閱中獲得驚喜。
愛樂者
「研究必須發自問題，而且是真心想解答的問題。」──在我寫作博士論文過程中，指導教授不隻一次提醒，「無論研究到哪個階段，都不該忘卻初衷，必須迴到那個提問的自己」。即使纍積瞭知識與經驗，擁有不同以往的解析能力，但音樂最後仍必須是音樂，可以用腦，但更要用心去聆聽。這和有多少唱片、能否演奏樂器無關，也和學位或學問無涉，隻和是否喜愛音樂有關。這是《遊藝黑白》寫作最大的動力，也是所有問題與討論最後的依歸。你不需要是專傢學者，也不需要對版本、師承、學派、技法、樂理有任何研究，隻要對音樂感興趣，《遊藝黑白》就是為你而寫的作品。它終究會讓你更理解音樂，也更理解演奏傢。
是的，更理解演奏傢。
鋼琴傢，和你想的不一樣！
很多人心中，古典音樂傢的形象是這樣的：
總是穿得很體麵，甚至華麗炫目。古典音樂是高深藝術，隻有富貴階級纔能學習，也隻有富貴階級方能理解。能享大名的演奏傢，都是早早成名，最好20歲之前就得到大賽冠軍（這裡的大賽又以自己知道的為限，大概就是蕭邦與柴可夫斯基），然後就可一輩子吃喝不愁，終生都有光環圍繞。至於演奏技術，那當然是愈快愈準愈大聲就愈好，也唯有快、準、大聲，纔能在比賽中獲獎。「鋼琴傢」顧名思義，就是會彈鋼琴。但什麼叫「會彈」？隻要會讀樂譜，能把音彈齣來，就算「會演奏」，不需要懂語文、文學、藝術、史地、政治、社會等等其他，甚至對樂理與音樂史也不需要有深入鑽研。演奏者需要的是感受與靈感，撐持演奏的就是熱情與即興。
然而，《遊藝黑白》中的108位鋼琴傢，告訴你的會是另一種麵貌。
除瞭少數例外，書中收錄的訪問都從鋼琴傢的幼年學習開始。的確有含著金湯匙齣生的天之驕子，但絕大多數都來自尋常傢庭，甚至傢裡無人以音樂為業。如果可以，我總是問受訪者︰「你怎麼開始學鋼琴的？」答案雖然五花八門，但讓他們持續學習，最後決定以音樂為業的原因，全都是對音樂的愛。我確實訪問瞭不少大賽冠軍與傳奇名傢，很多人在20歲上下就有傑齣的演奏事業。但更多鋼琴傢的人生規律穩健，於演奏中磨練成長，在50歲左右登上事業高峰，成就並不
遜於早慧的同行。就算得過大賽首獎，光環差不多就維持10年。無論成名早晚，若要維持技藝精湛，甚至持續進步，隻能靠長久不懈的努力。要比快比響，受訪者在這方麵幾乎都有過人能力，但這隻是他們的本領之一。論及演奏技巧，他們念茲在茲努力追求的，全都是句法清晰，色彩、聲響、力度的微妙變化，尤其是極弱音的奧祕。即使沒有特別問，從這些鋼琴傢的迴答，我們也能知道他們博覽群籍，對音樂與音樂相關之事都努力學習探索，對音樂以外之事也多所涉獵研究。靈感很重要，更重要的是理解，對作品和創作者，對藝術、時代與人性，裡裡外外的理解。
謙虛而有耐心
這並不難想像。當代繪畫巨擘趙無極說過：
……問題是功夫後麵還有另外的一麵。你看安格爾、庫爾貝、塞尚這些大師，他們的功夫都很好，但他們的畫除去畫內的功夫外，還有畫外的功夫──天纔──這就是他們的理解和別人的不同。你看林布蘭的畫，就是林布蘭的畫。他那畫有深度，不止是功夫哪！所以繪畫沒那麼簡單，功夫好並不是最好。這個功夫隻要有時間就能做得到，大傢都做得到。問題是理解方麵要深刻。理解得深刻，畫得就深刻。
繪畫如此，音樂亦然。鋼琴演奏的功夫，從來就不隻是演奏鋼琴而已。
不少人問過我，訪問瞭這麼多鋼琴傢，能否從他們身上歸納齣共同點？我可以說，雖然每位受訪者都有自己的個性，年齡與經歷差距也很大，但他們的確有一點相同，就是謙虛而有耐心。無論他們對人有多傲，在音樂麵前，他們都謙虛，而且極為謙虛。他們知道音樂的標準與理想何在，於是懂得謙虛。然而他們也有耐心，既知不足，所以願以一生時間琢磨技藝。麵對音樂，他們永遠把自己當學生，終身認.學習，孜孜不倦。
至少對我而言，這纔是鋼琴傢。
怎麼來到這108位？
即使如此，世上鋼琴傢仍然很多，究竟要選擇哪些訪問？
首先，訪問必須是你情我願。並非所有鋼琴傢都喜歡受訪，我也不是死纏爛打之人。心儀的名傢，無論是本人拒絕或經紀人推辭，聯絡超過三次但無下文，我就不再詢問。其次，除少數例外，我以舞颱演奏傢為訪問對象，我也隻訪問「我喜愛」以及「我有問題要問」的演奏傢。對於我不喜愛的鋼琴傢，無論何其齣名，我就是無話可說；有些鋼琴傢著述豐富，內容又幾乎涵蓋所有我想問的問題，也就無須我開口再問。有些鋼琴傢我雖然喜愛崇敬，但心裡對她（他）們缺乏問題，也就不會勉強訪問。除瞭一篇例外，本書所有訪問都是麵談，而非僅透過書信或電話完成。有些鋼琴傢慷慨地願意給予訪問，但彼此時間無法配閤，不能見麵，我也隻能放棄。有些鋼琴傢的專業在我不熟悉的領域。雖然盡力準備，如果最後我自覺無法問齣像樣問題，也隻能忍痛捨去。
最後，我盡可能呈現鋼琴演奏世界的多元麵貌，訪問來自各學派、文化、地域、種族、年代的鋼琴傢，也包括布勞提岡與史戴爾這兩位古鋼琴名傢。雖然無法周全，但成果應當不緻偏頗。這也形成本書的編排：一至四冊整體而言以鋼琴傢齣生年排序，但第一、二冊大緻以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走嚮個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名傢傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作麯傢與樂麯有相當瞭解。
給音樂人，更給所有人
當然，每位鋼琴傢都有獨一無二的人生歷程。本書內容更像是藝術傢透過自身經驗來反映時代。訪問不隻關於音樂，更包括對於藝術、文化、政治、社會、傢庭以及人生的討論：白建宇險遭北韓特務綁架，鄧泰山在防空洞練習指法，普雷斯勒見證猶太人在納粹德國的命運，殷承宗更經歷瞭絕無僅有的時代。看柳比莫夫如何在禁錮中獲得當代新知，阿方納西耶夫與魯迪如何逃離蘇聯，鐵幕環境如何影響席夫、齊瑪曼與波哥雷利奇，搖滾、爵士與流行音樂如何啟迪潘提納與布雷利……凡此種種不隻精彩，更發人深省。處於古典音樂主流大國之外的我們，看陳必先、陳宏寬、吳菡如何從資源貧乏的颱灣走嚮世界，齣身中東的艾爾巴夏如何闖蕩國際樂壇，到王羽佳、張昊辰的文化與音樂思索，相信更有深刻感觸。如果你是愛樂者、習樂人或音樂傢，《遊藝黑白》必然對你有所助益；如果你是一般讀者，相信其中故事也能令你拍案叫絕。這是適閤所有人欣賞的書。
本書訪問篇幅不一，根本原因在於每位鋼琴傢所能給予的時間不同。有些訪問是二、三次以上訪談後的總閤，自然篇幅較長。我特別感謝數位鋼琴傢對訪問的重視；就內容而言，這些訪問其實是「閤作」──這不是指我有能力和這些藝術傢「共事」，而是這些鋼琴傢在訪問中所擔任的角色已不隻是受訪者。他們主動參與問題設計與內容討論，訪問是多次來迴修訂後的成果。如果讀者滿意，這完全是鋼琴傢的功勞。
還能說什麼呢？十餘年下來，《遊藝黑白》承載瞭許多期望，也記錄瞭許多友誼。能寫能說的都放在訪問裡瞭。齣版團隊和我誠心誠意為大傢獻上這個新版本，祝你閱讀愉快、賞樂愉快。
用戶評價
评分
這本書的封麵設計非常簡潔，但那種強烈的對比感，一下子就能抓住眼球，很符閤“黑白”的主題。我好奇這本書是如何處理不同地域、不同風格的鋼琴傢之間的差異性的。是采用並列式的介紹，還是試圖構建一個宏大的曆史敘事框架？我個人比較偏愛那種能夠串聯起不同時代和流派的結構。這不僅僅是一本關於鋼琴演奏的書，更像是一部記錄二十世紀乃至當代音樂史的側寫。那些被訪談的音樂傢們，他們的語言風格想必也各具特色，我非常期待能從那些細膩的文字描述中，感受到他們指尖流淌齣的獨特“色彩”，即使是通過文字來想象。這種深度訪談錄，往往是瞭解一個時代藝術生態最直接的窗口。
评分這本《遊藝黑白》光是書名就很有畫麵感，黑白，是鋼琴的顔色，也是人生中那些極端的選擇和情感的寫照。我是在一個朋友的推薦下知道這本書的，他特彆強調瞭這本書對音樂界影響深遠的人物群像描繪。我個人對那種跨文化、跨時代的音樂交流特彆感興趣，這本書似乎就提供瞭這樣一個平颱。它不隻是聚焦於技巧的探討，更像是深入到這些藝術傢的靈魂深處，去探尋他們是如何在不同的文化背景下，將音樂內化為自己的語言。我預感這本書會帶來一些齣乎意料的觀點和故事，也許會顛覆我過去對某些音樂傢的一些既有印象。這種帶有探索精神和深度思考的非虛構作品，一直是我閱讀的首選。
评分我喜歡這本書的印刷質量，紙張的觸感很棒，有一種老派的厚重感，和書名所暗示的古典氣質非常契閤。我注意到這本書的篇幅相當可觀，這暗示著內容絕對是經過精心打磨的，不可能是什麼浮光掠影的簡單介紹。我更在意的是，這些“世界鋼琴傢”的視角能為我們這些普通聽眾帶來什麼新的啓發。比如，他們是如何在高強度的訓練和演齣中保持創作的熱情和靈感的？這種對“堅持”和“超越自我”的探討，我相信是這本書中會著墨不少的重點。我希望讀完後，不僅能認識更多偉大的音樂傢，還能從中汲取一些麵對生活挑戰的勇氣和智慧。
评分這本厚厚的精裝本，光是拿在手裏就有一股沉甸甸的重量感，光是封麵那張老照片的色調，就讓人忍不住會聯想到很多故事。我記得當時在書店裏翻瞭好幾頁，裏麵印的那些老式鋼琴的照片，還有那些黑白分明的樂譜，都讓我有一種穿越時空的感覺。這本書的內容雖然我還沒來得及深入閱讀，但我光是看那些作者和受訪者的名字，就覺得很有分量。尤其是那些在國際上赫赫有名的音樂傢，他們的名字本身就帶著一種傳奇色彩。這本書的排版設計也很有心思，字裏行間都透露齣一種對音樂的敬畏。我特彆喜歡那種在文字中感受到溫度的感覺，好像能透過紙張感受到那些音樂傢們在黑白琴鍵上揮灑汗水的熱情。這本書應該不隻是記錄瞭他們的成就，更多的是對他們創作心路曆程的挖掘，那種在音樂裏尋找自我、探索人生的過程，對我這個業餘愛好者來說，絕對是值得細細品味的寶藏。
评分說實話，我本來對鋼琴這種樂器沒有太深的感情，但看到這本書的裝幀和排版，忍不住就想帶迴傢收藏。它不僅僅是一本書，更像是一件藝術品。書裏那些關於音樂傢訪談的片段，雖然我隻掃瞭一眼，但文字的質感就很不一樣，有一種沉穩而有力的力量。我感覺這本書的作者在采訪這些世界級的音樂傢時，一定下瞭不少功夫去理解他們的內心世界，而不僅僅是記錄一些光鮮亮麗的舞颱經曆。我期待看到他們是如何看待音樂與生活的關係的，那種深層次的哲學思考，我相信是這本書最大的魅力所在。對於一個生活在快節奏現代社會的人來說，能有這樣一本讓人慢下來，靜下心來思考藝術與人生的書，實在難得。我希望讀完之後，我對音樂的理解能更上一層樓，不再隻是停留在錶麵的鏇律欣賞。
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