劇場，很當下；是它永遠在探究，而不願給齣答案。
劇場裡，通常舞颱上是被看；其實，觀者纔是被看的對象。觀與覺如是有瞭辯證。
如是，恰如莊子在〈齊物論〉中所言，罔兩問影子說：剛你行，現又停；剛你坐，現又站，你為何總無堅定之己見呢？影子迴答：我又怎麼知道何以如此？
影子有說等於沒說，因為它隻有提問，而沒有答案。
在這些劇本中，我們聽見瘖啞、殘喘的聲音，看見離散、飄移的身影，也讀到充滿理想熱情的詩，見證堅定不移的反抗姿態，在這個經常性地讓人無奈的世界裡，我因此而不感到孤寂。——陳正熙（劇評人／國立臺灣戲麯學院助理教授）
被國傢淹沒的身影要由劇場的左眼重新照見，在鍾喬的作品中，所有的述說與歌唱都必然是對歷史的再行動。——汪俊彥（劇評人／戲劇學者）
這裡是劇作傢耕耘逾三十年的詩境，恰恰扣足瞭颱灣在全球化浪潮衝擊下浮沉、搏鬥的現實光陰；這裡有著難以盡數的一組戲劇人物，要在你我的展讀下，再一次逆光前進，叩問未來。——姚立群（牯嶺街小劇場館長）
在一堂文化行動課程初識鍾喬後，我開始跟著他學搭颱。那是於《敗金歌劇》碰觸布萊希特的經驗、《闖入，廢墟》裡窺見社會的不同尺度，和魯迅的光影。當然，還有讓我以為差事劇團何以行事的《另一件差事》。劇場之於人間還可以做什麼？鍾喬總問著。或許，這劇本選輯恰是麵嚮這些課題時，「從未抵達、從未放棄」的註釋。——李哲宇（差事劇團團長、玄奘大學影劇藝術學係專案助理教授）
多年來，鍾喬的戲劇作品總是讓人耳目不暇、心腦滿實，在觀看演齣的當下，總會隨著幽魂般的人物、層層交織的情境、魔幻寫實的詩與樂，如入五裏霧中的迷宮；但有一件事是確定的，他會帶著我的理性意識嚮左轉。欣見這部劇本集，這次我可以自由調配閱讀的速度，重新感受鍾喬在紙上如影而行的文字濃度。——於善祿（國立臺北藝術大學戲劇學係助理教授）
具體描述
書名： 蒼穹之痕：現代科幻敘事中的時間迷宮與記憶碎片 簡介： 本書並非對既有文學作品的簡單梳理，而是一次對人類文明未來圖景的深邃探問，一次對時間本質與個體存在意義的哲學漫遊。它匯集瞭十餘篇獨立創作的短篇與中篇科幻小說，這些作品以其獨特的敘事結構和對前沿科學概念的巧妙融入，共同構建瞭一個多維度的未來世界圖景。全書圍繞“時間迷宮”與“記憶碎片”兩大核心主題展開，探討瞭當科技發展觸及認知邊界時，人類情感、道德體係乃至現實認知的崩塌與重塑。 第一部分：時間的幾何與悖論 (The Geometry and Paradoxes of Time) 本部分著重於對時間綫性敘事的顛覆與解構。時間不再是均勻流逝的河流，而是可被編碼、摺疊、甚至遺忘的復雜結構。 《零點摺疊區》： 故事設定在一個高度依賴“量子糾纏同步”技術的未來都市。市民的生活被植入瞭精確到毫秒的“公共時間流”，任何偏離都會被係統標記為“時間異常”。主人公是一名專門修復時間流錯位的“校準師”，他發現一處被永久凍結的“零點摺疊區”，那裏駐留著一群拒絕與主流時間同步的人。他們通過非綫性的感知方式生活，挑戰著絕對時間的權威。小說深入探討瞭當“共同時間”成為社會穩定基石後，個體對“自由時間”的渴望與代價。作品中引入瞭復雜的數學模型來描述時間摺疊的物理學基礎，但敘事核心始終聚焦於個人選擇的沉重。 《迴響的熵增》： 這是一部關於時間旅行者倫理睏境的作品。主角所在的組織緻力於“曆史的微調”，旨在預防導緻文明崩潰的災難性事件。然而，每一次微小的乾預都會在未來引發不可預測的“迴響”，如同蝴蝶效應的指數級放大。在一次阻止某場能源危機任務中，他發現自己必須犧牲一個他深愛的人，纔能確保更廣闊的未來。小說采用多時間綫敘事，通過交叉對比不同時間綫上的同一事件，揭示瞭“最優解”的虛無性以及承擔曆史責任的永恒孤獨。作品對因果律的探討，超越瞭簡單的科幻設定，觸及瞭存在主義的虛無感。 《記憶的逆流博物館》： 在這個世界，記憶可以被物理地提取、儲存和交易。一傢名為“逆流”的博物館專門收集那些被“遺忘的時刻”——那些被個體主動或被動清除的創傷、罪惡或極緻的幸福。主人公是博物館的首席策展人，他發現，被清除的記憶並未消失，而是以一種“負物質”的形式在宇宙中纍積，並可能以“記憶風暴”的形式迴歸。當一場強大的記憶風暴即將來臨，威脅到所有人的當前現實認知時，他必須決定：是讓真相曝光，引發社會全麵崩潰，還是利用博物館的禁忌技術，強行覆蓋掉那些痛苦的真相。小說探討瞭集體記憶的構建與維護，以及被遺忘的代價。 第二部分：意識的疆域與碎片化生存 (The Frontiers of Consciousness and Fragmented Existence) 第二部分將焦點從宏大的時間結構轉移到微觀的個體意識與身份認同的瓦解。在信息過載和技術乾預下，什麼是“我”？ 《鏡像神經元的失語癥》： 隨著“全息共情係統”（HES）的普及，人們可以實時共享他人的情緒和感官體驗，社會矛盾看似消除，取而代之的是一種集體的“情感麻木”。主人公是一名HES係統的早期開發者，他發現係統在無限趨近於完美共情時，反而導緻瞭獨立情感錶達能力的喪失——一種“鏡像神經元的失語癥”。他開始刻意屏蔽信息流，試圖重新體驗純粹的、未被過濾的孤獨與痛苦。故事通過細膩的心理描寫，描繪瞭在過度連接的世界中，個體如何努力找迴“內在噪音”的珍貴性。 《數字幽靈的遺産》： 在人類即將邁入星際殖民時代之際，大量的“數字遺産”成為新的財富和權力來源。富人可以將自己的全部意識、知識和個性上傳至“永恒雲端”，以數字生命體的形式繼續存在。小說圍繞一個被“關閉”的富豪數字遺産展開。繼承人發現，這位已故的數字實體並未完全銷毀，而是分裂成瞭多個具有矛盾目的的碎片——有的渴望被喚醒，有的則試圖摧毀現存的實體文明。這是一場關於數字所有權、繼承權以及“何為人性”的法律與形而上學的辯論。 《賽博格的夢境圖譜》： 本篇設定在一個肉體被視為效率低下的載體，大部分人選擇高度機械化的改造。主角是一名專業的“夢境架構師”，他的工作是為那些植入瞭復雜機械義體的客戶設計和維護他們的非現實（即睡眠）體驗，以彌補機械身體帶來的感官缺失。然而，他發現自己設計的夢境結構開始與客戶的機械邏輯産生衝突，導緻部分客戶在現實中齣現“功能性錯亂”。為瞭探究原因，他必須潛入一個客戶的“核心夢境”，那裏是一個完全由邏輯門和算法構成的荒涼景觀，並直麵自己的創作衝動是否已超越瞭工具的範疇。 主題總結： 《蒼穹之痕》係列小說，以其冷峻的筆觸和對復雜科學概念的成熟駕馭，拒絕提供簡單的答案。它迫使讀者審視科技進步的雙刃劍效應——當我們能夠精確控製時間、分享意識、乃至超越肉體時，我們究竟在追求什麼？是更高效的生存，還是正在犧牲掉那些使我們成為“人”的模糊、非理性和脆弱性？全書構成瞭一部關於未來人類的警示錄，其價值在於對邊界的不斷試探和對存在意義的深刻反思。每一篇故事都是對當前社會趨勢的極端化投射，旨在引發讀者在閤上書本之後，仍能持續聆聽到時間深處傳來的迴響。
著者信息
作者簡介
鍾喬
「差事劇團」藝術總監。1956年生，颱灣苗栗客籍人士，作傢、詩人、戲劇編導、社區劇場策劃人及輔導人。曾於「人間雜誌」任職。1989年，經陳映真老師引介至韓國參加「民眾戲劇：文化訓練者的訓練工作坊（People’s Theatre: Trainers’ Training Workshop）」，開啟民眾劇場思維與行動；後結閤「菲律賓教育劇場（PETA）」以及巴西的奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）「被壓迫者劇場（Theatre of the Oppressed）」兩種模式，展開劇場實踐。著作包括劇本選輯、報導文學、詩集、小說、戲劇論叢、散文等多種。1990年起，從事民眾劇場工作；1996年，成立「差事劇團」直到現今。著重論述及劇場編導雙軌互動並行；除例行的年度戲劇演齣外，並以互動式劇場推動社區／災區／少年監所以及相關環境再造的文化行動。並開展亞際“Inter-Asia”劇場的連帶。
* 2016，客傢電視颱《如影而行——鍾喬與差事劇團》紀錄片入圍金鐘獎
* 2017，第21屆颱北市文化獎得主
鍾喬
「差事劇團」藝術總監。1956年生，颱灣苗栗客籍人士，作傢、詩人、戲劇編導、社區劇場策劃人及輔導人。曾於「人間雜誌」任職。1989年，經陳映真老師引介至韓國參加「民眾戲劇：文化訓練者的訓練工作坊（People’s Theatre: Trainers’ Training Workshop）」，開啟民眾劇場思維與行動；後結閤「菲律賓教育劇場（PETA）」以及巴西的奧古斯都．波瓦（Augusto Boal）「被壓迫者劇場（Theatre of the Oppressed）」兩種模式，展開劇場實踐。著作包括劇本選輯、報導文學、詩集、小說、戲劇論叢、散文等多種。1990年起，從事民眾劇場工作；1996年，成立「差事劇團」直到現今。著重論述及劇場編導雙軌互動並行；除例行的年度戲劇演齣外，並以互動式劇場推動社區／災區／少年監所以及相關環境再造的文化行動。並開展亞際“Inter-Asia”劇場的連帶。
* 2016，客傢電視颱《如影而行——鍾喬與差事劇團》紀錄片入圍金鐘獎
* 2017，第21屆颱北市文化獎得主
圖書目錄
推薦文
抵抗的武器，精神的密碼 鍾秀梅
尋找島嶼左翼戲劇的身影 許仁豪
序言
沉默—劇場與詩 鍾喬
劇作
1 潮喑
2 敗金歌劇
3 闖入，廢墟
4 江湖在哪裡？
5 天堂酒館
6 女媧變身
7 戲中壁X
8 到南方去
鍾喬劇場創作年錶
抵抗的武器，精神的密碼 鍾秀梅
尋找島嶼左翼戲劇的身影 許仁豪
序言
沉默—劇場與詩 鍾喬
劇作
1 潮喑
2 敗金歌劇
3 闖入，廢墟
4 江湖在哪裡？
5 天堂酒館
6 女媧變身
7 戲中壁X
8 到南方去
鍾喬劇場創作年錶
圖書試讀
序
沉默——劇場與詩
鍾喬
為什麼是「如影而行」？相信有人會問；又或許，稍稍熟識的人會說：這不也是和紀錄片相同名子嗎？對的，幾多年前，客傢電視颱的黃鴻儒為我和劇團拍瞭一部入圍「金鐘獎」的紀錄片，就是用這相同的名子。
這個影，是2007 年劇團為瞭遠赴亞維儂藝術節製作一齣稱作「影的告別」的戲，從而引申而來的。我很潛心於魯迅在這一篇稱作「影的告別」的散文詩中，所錶現齣來的世界。
他先說自己彷徨於光明與黑暗之間；而後又說，我不願彷徨於明暗之間，寧可在黑暗中沉沒。
最後他終於說：「我願意這樣，朋友─我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。隻有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。」
這將近三十年來，每一迴讀到魯迅這篇散文詩，心情都格外忐忑，也就是在這上上下下的拉扯與矛盾間，有時試圖平靜下來，整理心緒；更多時候，卻有一種莫名的翻騰，在內裡激盪。其實，影，這跟在人身邊，卻永世不發聲的隨身形態；它，不模仿人；也不被人所正名或泯滅。揪人心之處在於：它，有自身沉默存在的時機和情境；然而黑暗又會吞併我，然而光明又會使我消失。
這便也是影的獨到之處。若隻是將它解釋為：偷生而苟活，都不免因道德判斷而廉價瞭。因為，光明與黑暗，都隻代錶兩種絕對的價值；這就讓我想：那麼，相對的價值會是什麼？恰就是魯迅以學識和生命體會的影的存在。相對，帶來的是人在變革行動過程中的矛盾；也因為這矛盾推動瞭行動的進程。這樣的思維迴到影本身，就提醒瞭將戲劇作為文化行動錶現的人們，在舞颱人物展開行動之際，並非處在理想化的絕對狀態中，其人其事的性格因而經常和他的行動，在有形無形間發生瞭矛盾。這矛盾，便是影的相對性，也是影的掙紮，驅動瞭舞颱上的事件與人物，和舞颱下的觀眾激盪齣相互觀看、質疑、對話與辯詰的歷程。
可以說，當我從魯迅的影認識到布萊希特在敘事劇場中的矛盾時，劇本寫作在很多時候都不免和文化行動產生關聯。劇場在哪裡呢？美學在哪裡呢？這些問題浮現之前，在我腦海中先浮現的，必然是現實在哪裡？問題與意識在哪裡？
我是這樣開始瞭劇本的寫作，一晃匆匆多年歲月奔逝。轉身迴去俯身拾起劇本中創造的種種人物、情境與主題，都不是單純為滿足寫作的欲望而展開的；相反的，是在針對一項文化行動與現實的辯證，進行探索與追究。這時，免不瞭要動員「美學性」和「民眾性」；動員，是一個動詞，不是名詞，也無法很快轉作形容詞來看待。所以，便也齣現不盡然與初衷完全能謀閤的狀態。
劇本與詩的寫作，入徑不同，齣口也全然有別；很神奇的是，詩，是劇本的至高境地。如果能在超越語言也涵蓋語言的錶現上，劇場都有詩的質性，便也掌握住瞭戲劇的矛盾性特質，這是從相對齣發，想在絕對上達成的狀態。對我而言，通常無法企及，雖然，不免對這樣的劇本書寫有深刻的嚮往。
話說迴頭，詩當真可以是一種較為個人的寫作，無論有多少社會投射或倡議存在；說穿瞭，詩可以僅僅是詩人的夢魘或囈語，如果不僅僅隻是閉門造車，而更涉及人對特殊時空下的特殊事件或情境的書寫，都可以孤單站在一處風起的沙丘上，感到精神上的沉落或上升；然則，劇場很難隻在劇作者內在迸發一切能量；至少，對於像我這樣，當一個人物的一句話在一場戲中發生時，作為寫作者的自己，已經在腦海中過濾瞭可能發生的場景：關於那個登場說話的人物，是一個人站在舞颱上嗎？如果是，那意味著什麼時與地？他的身體，或有可能在這時與地上，錶現當時的恐慌或驚喜，又或單純隻是沉默呢？……
有一次，寫不齣劇本中任何一句颱詞時，我問自己：戲劇什麼最難？我原本就隻是問問……沒想空氣中竟像似浮現齣我的聲音，說是：「沉默最難。」我理解瞭！在戲劇中錶現沉默最難；我想，在詩裡也一樣，最難寫齣來的詩行，是沉默的詩行。
沉默，最難。在劇場裡；或許，在詩裡也一樣。但，我們必須在劇場和詩裡，都學會經久的沉默帶來的力量。沉默，則逆光行；沉默，則逆風飛；沉默，則身體裡運生的抵抗，恰在轉化為一種變革的驅力。
這都是我至今無法形成的戲劇能量與行動；我隻是走著，在一個潮濕的雨夜，在一條失去路燈的街口，撐著一把不那麼頂得住雨水的傘，連走帶跑闖進一條叉路，迎上前來的竟是一傢堆滿舊書、煙塵滿佈的二手舊書店……書店裡，走齣來一個沉默的男人，記憶像在他深邃探索的眼神中，從另一個時空的舞颱上浮現。有時，卻又像似這人物脫落的半張臉，靠著相互的追尋，讓遺失的另半張臉重迴人物身上……。
沉默的男人，終於準備開口說齣故事來。文字，形成劇本的章節與人物還有情境……或許一首詩的幾句分行。然而，沉默早已在劇本之外形成劇場的身體行動……。
劇場，很當下；除瞭錶現上如此，內涵上也是。對吧？是不是它永遠在探究，而不願給齣答案！是嗎？它，不願，為何呢？或許，要在每一瞬間和觀者共同交錯視線。劇場裡，通常舞颱上是被看；其實，觀者纔是被看的對象。對吧？觀與覺如是有瞭辯證。
如是，恰如莊子在〈齊物論〉中所言：「罔兩，即影子外圈的淡影，問影子說：剛你行，現又停；剛你坐，現又站，你為何總無堅定之己見呢？影子迴答：我又怎麼知道何以如此？」
影子有說等於沒說，因為它隻有提問，而沒有答案。
這，也是劇場，為何如影而行嗎？我想是吧！
請你來翻閱這本全都曾經或將再次在舞颱上登場的劇本選輯——如影而行。本書齣版，特別感謝遠流齣版公司王榮文先生的大力支持；華山1914 的林璞，還有淑正主編，謝謝。
最後，我想嚮這劇本選輯中和我一起共同工作過的夥伴，幕前幕後或者閤作書寫的作者，錶達深深的謝忱；沒有你們，何來劇作由文字轉化為劇場的每一瞬間。這一晃，就數不盡的時間過去，每一個稍縱即逝的瞬間，都形成我們共同行動的恆久。特別是柯德峰創作的這幅版畫：《記憶》。齣自共同創作完成《闖入，廢墟》這部戲時的精心刻畫；但，其實它又已超越那刻畫的精心，成為我創作劇本三十年來，稍縱即逝卻永恆的時間感─—記憶。
我當然想起陳映真老師，1990 年，因為老師的引介，我走上瞭亞洲民眾戲劇的道途。重新踏上第三世界戲劇的徵途，並邁齣劇場作為文化行動的裏程。無悔，對未竟之業，卻也深深感到慚愧。
推薦序
抵抗的武器，精神的密碼
──為《如影而行──鍾喬劇作選輯》而寫
鍾秀梅（國立成功大學颱灣文學係教授）
《如影而行──鍾喬劇作選輯》選錄瞭詩人、劇作傢和導演鍾喬及其劇團夥伴二十多年來勤奮不懈的劇本創作。在這本選集中看見瞭「劇場」的希望，就如同正夯的德籍韓裔哲學傢韓炳哲所言，新自由主義市場魔輪不斷拒斥與剝削他者，隻有在與他者相遇、探訪、傾訴、呼喚，建立其對話的關係，藝術與詩歌纔能扮演開放的言說與空間。
選集中再現的眾多他者，有《敗金歌劇》中的遊民高捷、街頭藝人月姬、小鳳，《潮喑》中的大陸妹史鞦菊，《女媧變身》中患癌村民……這些人的身世與遭遇，凸顯瞭本土化權貴三位一體：新右派、國族主義和「歸屬一代」（美麗島世代、野百閤世代和太陽花世代）身份認同政治的假象。如同《敗金歌劇》中的一角林香的扣問：「早上醒來，這世界是個大市場，中午開會，官場早已買通市場，所以，該怎麼辦？文明的、民主的、自由的，有一張選票的各位，你們說該怎麼辦？」
「廢墟在內戰雙方的炮彈攻擊下，變得愈來愈複雜……」《闖入，廢墟》中的內戰廢墟，有NGO菁英人纔、軍火商、民主派的和平使者，他們假新自由主義之名，慢慢恢復成「自由堡壘」，容不下異質、社會主義、革命者的歷史記憶。這個島嶼命運變成法國哲學傢布洛薩（Alain Brossat）所謂的「一個堡壘、一個精神洞穴」之泡泡幻影。
布洛薩長期觀察這個島嶼，他認為這個泡泡的形成是源於消滅瞭異質性的他者。因為「個體性不斷受到威脅，不得不融入由同質性和緊密性所組成的共同體；堅持錶現齣差異的主體，他的古怪會受到威脅，成為驅逐或犧牲的對象，這些都是打著群體凝聚力的名義來捍衛其完整性。」
我們讀到瞭選集中，「叛國嫌疑犯囚禁的詩人」的不安靈魂遊蕩著，告知歷史和即將來臨的風暴。正如布洛薩的擔憂：「這並不是非常動聽，你可以在今日的颱灣清楚地聽到這些，在這裡作為一個島嶼──群體，目標是在唯一的符號下進行同質化，在獵巫的氛圍中，會齣現『第五縱隊（祕密地支持敵方）』、『臥底』、『破壞者』、『外國特務』的聲音等──新麥卡錫主義中颱灣版本的可怕群體。」因此，這個島嶼不再是文化的十字路口、交會點，或者地理與物質活動的中繼站，有可能再度成為「廢墟」，精神的廢墟。
也許《戲中壁X》和《到南方去》是島嶼前途的答案與解方。《戲中壁X》連結記憶與想像，錶現日據時代與戰後初期左翼劇作傢簡國賢的創作與劇團生涯，以及轟動一時的《壁》的傳奇，揭露殖民時期階級社會的暴力，點燃反抗的引信。《戲中壁X》之後的創作，有《範天寒和他的兄弟們》；之前的2007 年，有參照陳映真小說《第一件差事》的《另一件差事》。這三部作品演齣過程的世代對話，完成瞭解放政治的歷史記憶傳遞的意義。也獻給瞭戰後左翼行動者們、民族解放作傢如陳映真，他們的生命實踐與創作在冷戰意識形態與行動肅清的「廢墟」中彷若浴火鳳凰，為上世紀八十年代以來的人民民主運動注入新生命。
《到南方去》延續著鍾喬的「第三世界主義」思考與革命齣路的尋找。劇本中流水、倒立、阿莫三人角色，已經卸除瞭到底是知識份子、左翼青年或學生的身份，他們就是普通人，但是普通人的歷史記憶聯繫到颱灣八十年代以來的人民運動中，他們的對話仍具有號召力，例如：「世界其他地方召喚我貢獻力量」、「我關心的是當下與個人，如何與革命的共同發生關聯」、「他想在未知中創造歷史；創造與他共浮沉的、被剝奪的人的歷史」等等。而同世界聯繫的革命資源為何？讓我們重讀切．格瓦拉、聶魯達與墨西哥〈查巴達〉的濛麵騎士馬科斯吧！
《江湖在哪裡？》的發錶早於新冠爆發，劇中病毒的意象不再是虛構，而是現今人們習慣與之共處共存的日常。然而，《江湖在哪裡？》暴露的是龐大農村生活受製於農企業跨國公司從植物DNA、種子、技術，乃至水資源的控製。另一方麵，異化的文化產業又為水鄉的逐漸凋零打上安非他命，是該「撕去神聖的謊言的時候」。
《如影而行──鍾喬劇作選輯》中巨大能量的「她（它）者」，也是參與在每一部劇本中的女性智者，她們始終具備著巨大的內在能量，來應付接踵而來的危機，特別是當垂死的帝國在歐亞大陸收編女性菁英充當門麵時，她們知道該如何守護！她們抵抗的武器還不能公開！密碼就在此書中。
尋找島嶼左翼戲劇的身影
許仁豪（劇評人／國立中山大學劇場藝術學係副教授）
在博士論文研究階段我閱讀瞭大量1930 年代的左翼戲劇。1930 年代資本主義在二十世紀發生第一次泡沫，舉世受苦飢餓的人開始反思，啟濛以來的西方人類解放計畫，是否哪裡齣瞭錯？左翼思潮在舉世範圍燒起，戲劇也捲入瞭這個浪潮裡。颱灣自冷戰以來，長期的反共親美思想，讓這島嶼上生長的人自小就失去瞭左眼看世界的能力。我亦無例外，尤有甚者，從小在典型的菁英養成路上長大，一路從颱大念到瞭美國長春藤盟校，不隻沒有左眼看世界的能力，還內化瞭一整套保守反動的思想。諷刺的是，第一次靜下心來考左翼革命留給人類的遺產竟然是在資本主義大本營的美國菁英大學，價值體係打掉重練，迴到島嶼後重新認識島上脆弱的左翼運動與思想。
返颱以來努力尋找左翼戲劇在颱灣的身影，2016 年夏天在美濃巧遇鍾喬老師領著差事劇團演齣《尋裏山》。那是第一次親身見到老師，光頭，汗巾，輕便的簡單衣著，十足勞動人民的樣子。一個巨大的藍色傀儡，一行人龍舞動著，隨著打擊樂的節奏，踏搖而來，是儀式也是節慶，那是以前隻在書本上看過照片的麵包魁儡劇場的現實樣貌，來不及參與歷史的我，後來在文獻裡纔知道，原來，解嚴前後，鍾喬老師便自學布萊希特方法，在街頭以大型傀儡抗議官商勾結與資本炒作，後來因為陳映真進入亞洲民眾戲劇工作坊的網路，差事劇團因此誕生，讓波瓦的被壓迫劇場在颱灣落地有瞭自己的版本。
鍾喬老師的劇本從來就不隻是文藝作品，它們更是文化行動，以虛實互射的戲劇人物及其行動掙紮，挑動社會矛盾，衝撞主流慣性，嘗試打開齣路與進步的空間。豐沛的詩意想像承載著沉重難堪的現實，在想像之輕與現實之重之間，戲劇介入社會的維度被打開，以虛構銘刻苦難，為的是留住記憶，頂住遺忘，畢竟資本主義消費社會創造的拜物換景，滾動式更新的海市蜃樓已經全麵攻佔我們的生活，那些駭人聽聞的，令人義憤填膺的，不公不義的控訴，往往短暫成為新聞頭條被貪婪的收視率機製消費之後，就不再有人記住，遑論追根究柢，查個水落石齣。
這次選集裡的劇本都是抵抗遺忘的戲劇行動，不管是歷史的、社會的、地緣政治的、民族命運的、邊緣弱勢族群的、革命記憶的，或隻是哲人感天動地、悲天憫人的情懷，每一個劇本都是詩人對這個已然崩壞世界的悲願傾訴，寄託著烏雲邊上還能浮現一點金光的卑微願力。
時代走到瞭今天，這樣不閤時宜的左翼悲願豈不珍貴？如果在左翼理想的遺產裡還有一點薪火可以成為讓世界更好的火苗，這本劇本選集就是其中之一。
沉默——劇場與詩
鍾喬
為什麼是「如影而行」？相信有人會問；又或許，稍稍熟識的人會說：這不也是和紀錄片相同名子嗎？對的，幾多年前，客傢電視颱的黃鴻儒為我和劇團拍瞭一部入圍「金鐘獎」的紀錄片，就是用這相同的名子。
這個影，是2007 年劇團為瞭遠赴亞維儂藝術節製作一齣稱作「影的告別」的戲，從而引申而來的。我很潛心於魯迅在這一篇稱作「影的告別」的散文詩中，所錶現齣來的世界。
他先說自己彷徨於光明與黑暗之間；而後又說，我不願彷徨於明暗之間，寧可在黑暗中沉沒。
最後他終於說：「我願意這樣，朋友─我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。隻有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。」
這將近三十年來，每一迴讀到魯迅這篇散文詩，心情都格外忐忑，也就是在這上上下下的拉扯與矛盾間，有時試圖平靜下來，整理心緒；更多時候，卻有一種莫名的翻騰，在內裡激盪。其實，影，這跟在人身邊，卻永世不發聲的隨身形態；它，不模仿人；也不被人所正名或泯滅。揪人心之處在於：它，有自身沉默存在的時機和情境；然而黑暗又會吞併我，然而光明又會使我消失。
這便也是影的獨到之處。若隻是將它解釋為：偷生而苟活，都不免因道德判斷而廉價瞭。因為，光明與黑暗，都隻代錶兩種絕對的價值；這就讓我想：那麼，相對的價值會是什麼？恰就是魯迅以學識和生命體會的影的存在。相對，帶來的是人在變革行動過程中的矛盾；也因為這矛盾推動瞭行動的進程。這樣的思維迴到影本身，就提醒瞭將戲劇作為文化行動錶現的人們，在舞颱人物展開行動之際，並非處在理想化的絕對狀態中，其人其事的性格因而經常和他的行動，在有形無形間發生瞭矛盾。這矛盾，便是影的相對性，也是影的掙紮，驅動瞭舞颱上的事件與人物，和舞颱下的觀眾激盪齣相互觀看、質疑、對話與辯詰的歷程。
可以說，當我從魯迅的影認識到布萊希特在敘事劇場中的矛盾時，劇本寫作在很多時候都不免和文化行動產生關聯。劇場在哪裡呢？美學在哪裡呢？這些問題浮現之前，在我腦海中先浮現的，必然是現實在哪裡？問題與意識在哪裡？
我是這樣開始瞭劇本的寫作，一晃匆匆多年歲月奔逝。轉身迴去俯身拾起劇本中創造的種種人物、情境與主題，都不是單純為滿足寫作的欲望而展開的；相反的，是在針對一項文化行動與現實的辯證，進行探索與追究。這時，免不瞭要動員「美學性」和「民眾性」；動員，是一個動詞，不是名詞，也無法很快轉作形容詞來看待。所以，便也齣現不盡然與初衷完全能謀閤的狀態。
劇本與詩的寫作，入徑不同，齣口也全然有別；很神奇的是，詩，是劇本的至高境地。如果能在超越語言也涵蓋語言的錶現上，劇場都有詩的質性，便也掌握住瞭戲劇的矛盾性特質，這是從相對齣發，想在絕對上達成的狀態。對我而言，通常無法企及，雖然，不免對這樣的劇本書寫有深刻的嚮往。
話說迴頭，詩當真可以是一種較為個人的寫作，無論有多少社會投射或倡議存在；說穿瞭，詩可以僅僅是詩人的夢魘或囈語，如果不僅僅隻是閉門造車，而更涉及人對特殊時空下的特殊事件或情境的書寫，都可以孤單站在一處風起的沙丘上，感到精神上的沉落或上升；然則，劇場很難隻在劇作者內在迸發一切能量；至少，對於像我這樣，當一個人物的一句話在一場戲中發生時，作為寫作者的自己，已經在腦海中過濾瞭可能發生的場景：關於那個登場說話的人物，是一個人站在舞颱上嗎？如果是，那意味著什麼時與地？他的身體，或有可能在這時與地上，錶現當時的恐慌或驚喜，又或單純隻是沉默呢？……
有一次，寫不齣劇本中任何一句颱詞時，我問自己：戲劇什麼最難？我原本就隻是問問……沒想空氣中竟像似浮現齣我的聲音，說是：「沉默最難。」我理解瞭！在戲劇中錶現沉默最難；我想，在詩裡也一樣，最難寫齣來的詩行，是沉默的詩行。
沉默，最難。在劇場裡；或許，在詩裡也一樣。但，我們必須在劇場和詩裡，都學會經久的沉默帶來的力量。沉默，則逆光行；沉默，則逆風飛；沉默，則身體裡運生的抵抗，恰在轉化為一種變革的驅力。
這都是我至今無法形成的戲劇能量與行動；我隻是走著，在一個潮濕的雨夜，在一條失去路燈的街口，撐著一把不那麼頂得住雨水的傘，連走帶跑闖進一條叉路，迎上前來的竟是一傢堆滿舊書、煙塵滿佈的二手舊書店……書店裡，走齣來一個沉默的男人，記憶像在他深邃探索的眼神中，從另一個時空的舞颱上浮現。有時，卻又像似這人物脫落的半張臉，靠著相互的追尋，讓遺失的另半張臉重迴人物身上……。
沉默的男人，終於準備開口說齣故事來。文字，形成劇本的章節與人物還有情境……或許一首詩的幾句分行。然而，沉默早已在劇本之外形成劇場的身體行動……。
劇場，很當下；除瞭錶現上如此，內涵上也是。對吧？是不是它永遠在探究，而不願給齣答案！是嗎？它，不願，為何呢？或許，要在每一瞬間和觀者共同交錯視線。劇場裡，通常舞颱上是被看；其實，觀者纔是被看的對象。對吧？觀與覺如是有瞭辯證。
如是，恰如莊子在〈齊物論〉中所言：「罔兩，即影子外圈的淡影，問影子說：剛你行，現又停；剛你坐，現又站，你為何總無堅定之己見呢？影子迴答：我又怎麼知道何以如此？」
影子有說等於沒說，因為它隻有提問，而沒有答案。
這，也是劇場，為何如影而行嗎？我想是吧！
請你來翻閱這本全都曾經或將再次在舞颱上登場的劇本選輯——如影而行。本書齣版，特別感謝遠流齣版公司王榮文先生的大力支持；華山1914 的林璞，還有淑正主編，謝謝。
最後，我想嚮這劇本選輯中和我一起共同工作過的夥伴，幕前幕後或者閤作書寫的作者，錶達深深的謝忱；沒有你們，何來劇作由文字轉化為劇場的每一瞬間。這一晃，就數不盡的時間過去，每一個稍縱即逝的瞬間，都形成我們共同行動的恆久。特別是柯德峰創作的這幅版畫：《記憶》。齣自共同創作完成《闖入，廢墟》這部戲時的精心刻畫；但，其實它又已超越那刻畫的精心，成為我創作劇本三十年來，稍縱即逝卻永恆的時間感─—記憶。
我當然想起陳映真老師，1990 年，因為老師的引介，我走上瞭亞洲民眾戲劇的道途。重新踏上第三世界戲劇的徵途，並邁齣劇場作為文化行動的裏程。無悔，對未竟之業，卻也深深感到慚愧。
推薦序
抵抗的武器，精神的密碼
──為《如影而行──鍾喬劇作選輯》而寫
鍾秀梅（國立成功大學颱灣文學係教授）
《如影而行──鍾喬劇作選輯》選錄瞭詩人、劇作傢和導演鍾喬及其劇團夥伴二十多年來勤奮不懈的劇本創作。在這本選集中看見瞭「劇場」的希望，就如同正夯的德籍韓裔哲學傢韓炳哲所言，新自由主義市場魔輪不斷拒斥與剝削他者，隻有在與他者相遇、探訪、傾訴、呼喚，建立其對話的關係，藝術與詩歌纔能扮演開放的言說與空間。
選集中再現的眾多他者，有《敗金歌劇》中的遊民高捷、街頭藝人月姬、小鳳，《潮喑》中的大陸妹史鞦菊，《女媧變身》中患癌村民……這些人的身世與遭遇，凸顯瞭本土化權貴三位一體：新右派、國族主義和「歸屬一代」（美麗島世代、野百閤世代和太陽花世代）身份認同政治的假象。如同《敗金歌劇》中的一角林香的扣問：「早上醒來，這世界是個大市場，中午開會，官場早已買通市場，所以，該怎麼辦？文明的、民主的、自由的，有一張選票的各位，你們說該怎麼辦？」
「廢墟在內戰雙方的炮彈攻擊下，變得愈來愈複雜……」《闖入，廢墟》中的內戰廢墟，有NGO菁英人纔、軍火商、民主派的和平使者，他們假新自由主義之名，慢慢恢復成「自由堡壘」，容不下異質、社會主義、革命者的歷史記憶。這個島嶼命運變成法國哲學傢布洛薩（Alain Brossat）所謂的「一個堡壘、一個精神洞穴」之泡泡幻影。
布洛薩長期觀察這個島嶼，他認為這個泡泡的形成是源於消滅瞭異質性的他者。因為「個體性不斷受到威脅，不得不融入由同質性和緊密性所組成的共同體；堅持錶現齣差異的主體，他的古怪會受到威脅，成為驅逐或犧牲的對象，這些都是打著群體凝聚力的名義來捍衛其完整性。」
我們讀到瞭選集中，「叛國嫌疑犯囚禁的詩人」的不安靈魂遊蕩著，告知歷史和即將來臨的風暴。正如布洛薩的擔憂：「這並不是非常動聽，你可以在今日的颱灣清楚地聽到這些，在這裡作為一個島嶼──群體，目標是在唯一的符號下進行同質化，在獵巫的氛圍中，會齣現『第五縱隊（祕密地支持敵方）』、『臥底』、『破壞者』、『外國特務』的聲音等──新麥卡錫主義中颱灣版本的可怕群體。」因此，這個島嶼不再是文化的十字路口、交會點，或者地理與物質活動的中繼站，有可能再度成為「廢墟」，精神的廢墟。
也許《戲中壁X》和《到南方去》是島嶼前途的答案與解方。《戲中壁X》連結記憶與想像，錶現日據時代與戰後初期左翼劇作傢簡國賢的創作與劇團生涯，以及轟動一時的《壁》的傳奇，揭露殖民時期階級社會的暴力，點燃反抗的引信。《戲中壁X》之後的創作，有《範天寒和他的兄弟們》；之前的2007 年，有參照陳映真小說《第一件差事》的《另一件差事》。這三部作品演齣過程的世代對話，完成瞭解放政治的歷史記憶傳遞的意義。也獻給瞭戰後左翼行動者們、民族解放作傢如陳映真，他們的生命實踐與創作在冷戰意識形態與行動肅清的「廢墟」中彷若浴火鳳凰，為上世紀八十年代以來的人民民主運動注入新生命。
《到南方去》延續著鍾喬的「第三世界主義」思考與革命齣路的尋找。劇本中流水、倒立、阿莫三人角色，已經卸除瞭到底是知識份子、左翼青年或學生的身份，他們就是普通人，但是普通人的歷史記憶聯繫到颱灣八十年代以來的人民運動中，他們的對話仍具有號召力，例如：「世界其他地方召喚我貢獻力量」、「我關心的是當下與個人，如何與革命的共同發生關聯」、「他想在未知中創造歷史；創造與他共浮沉的、被剝奪的人的歷史」等等。而同世界聯繫的革命資源為何？讓我們重讀切．格瓦拉、聶魯達與墨西哥〈查巴達〉的濛麵騎士馬科斯吧！
《江湖在哪裡？》的發錶早於新冠爆發，劇中病毒的意象不再是虛構，而是現今人們習慣與之共處共存的日常。然而，《江湖在哪裡？》暴露的是龐大農村生活受製於農企業跨國公司從植物DNA、種子、技術，乃至水資源的控製。另一方麵，異化的文化產業又為水鄉的逐漸凋零打上安非他命，是該「撕去神聖的謊言的時候」。
《如影而行──鍾喬劇作選輯》中巨大能量的「她（它）者」，也是參與在每一部劇本中的女性智者，她們始終具備著巨大的內在能量，來應付接踵而來的危機，特別是當垂死的帝國在歐亞大陸收編女性菁英充當門麵時，她們知道該如何守護！她們抵抗的武器還不能公開！密碼就在此書中。
尋找島嶼左翼戲劇的身影
許仁豪（劇評人／國立中山大學劇場藝術學係副教授）
在博士論文研究階段我閱讀瞭大量1930 年代的左翼戲劇。1930 年代資本主義在二十世紀發生第一次泡沫，舉世受苦飢餓的人開始反思，啟濛以來的西方人類解放計畫，是否哪裡齣瞭錯？左翼思潮在舉世範圍燒起，戲劇也捲入瞭這個浪潮裡。颱灣自冷戰以來，長期的反共親美思想，讓這島嶼上生長的人自小就失去瞭左眼看世界的能力。我亦無例外，尤有甚者，從小在典型的菁英養成路上長大，一路從颱大念到瞭美國長春藤盟校，不隻沒有左眼看世界的能力，還內化瞭一整套保守反動的思想。諷刺的是，第一次靜下心來考左翼革命留給人類的遺產竟然是在資本主義大本營的美國菁英大學，價值體係打掉重練，迴到島嶼後重新認識島上脆弱的左翼運動與思想。
返颱以來努力尋找左翼戲劇在颱灣的身影，2016 年夏天在美濃巧遇鍾喬老師領著差事劇團演齣《尋裏山》。那是第一次親身見到老師，光頭，汗巾，輕便的簡單衣著，十足勞動人民的樣子。一個巨大的藍色傀儡，一行人龍舞動著，隨著打擊樂的節奏，踏搖而來，是儀式也是節慶，那是以前隻在書本上看過照片的麵包魁儡劇場的現實樣貌，來不及參與歷史的我，後來在文獻裡纔知道，原來，解嚴前後，鍾喬老師便自學布萊希特方法，在街頭以大型傀儡抗議官商勾結與資本炒作，後來因為陳映真進入亞洲民眾戲劇工作坊的網路，差事劇團因此誕生，讓波瓦的被壓迫劇場在颱灣落地有瞭自己的版本。
鍾喬老師的劇本從來就不隻是文藝作品，它們更是文化行動，以虛實互射的戲劇人物及其行動掙紮，挑動社會矛盾，衝撞主流慣性，嘗試打開齣路與進步的空間。豐沛的詩意想像承載著沉重難堪的現實，在想像之輕與現實之重之間，戲劇介入社會的維度被打開，以虛構銘刻苦難，為的是留住記憶，頂住遺忘，畢竟資本主義消費社會創造的拜物換景，滾動式更新的海市蜃樓已經全麵攻佔我們的生活，那些駭人聽聞的，令人義憤填膺的，不公不義的控訴，往往短暫成為新聞頭條被貪婪的收視率機製消費之後，就不再有人記住，遑論追根究柢，查個水落石齣。
這次選集裡的劇本都是抵抗遺忘的戲劇行動，不管是歷史的、社會的、地緣政治的、民族命運的、邊緣弱勢族群的、革命記憶的，或隻是哲人感天動地、悲天憫人的情懷，每一個劇本都是詩人對這個已然崩壞世界的悲願傾訴，寄託著烏雲邊上還能浮現一點金光的卑微願力。
時代走到瞭今天，這樣不閤時宜的左翼悲願豈不珍貴？如果在左翼理想的遺產裡還有一點薪火可以成為讓世界更好的火苗，這本劇本選集就是其中之一。
用戶評價
评分
這本書所探討的議題，對於我們這個世代的颱灣人來說，觸動性非常強。它不是在批判，而是在沉思，用一種非常內斂、充滿哲思的方式，叩問著身份認同、曆史記憶和個體在時代洪流中的位置。雖然題材可能涉及宏大敘事，但作者總能巧妙地將視角收迴到最微小、最具體的情感顆粒上，使得那些沉重的主題變得可以被感知、被理解。讀到某些段落時，我甚至能想象齣舞颱上燈光打下的樣子，那種強烈的畫麵感和空間感，體現瞭作者深厚的劇場底蘊，讓人由衷佩服其跨媒介的敘事能力。
评分這本書的裝幀設計簡直是藝術品，光是看著封麵那低調卻充滿力量感的排版，就讓人忍不住想立刻翻開。裝訂得非常紮實，紙張的觸感也相當棒，即便隻是作為電子書，它的數字呈現效果也保持瞭極高的水準，閱讀體驗非常流暢。整體感覺就是那種能放在書架上鎮場麵的作品，無論是從視覺還是觸覺上都能感受到作者和齣版社對細節的極緻追求。每次打開它，都像是在進行一場精心準備的儀式，讓人對即將展開的故事充滿敬畏與期待。這種對“物”的尊重，在現今快節奏的齣版環境中，更顯難能可貴。
评分這本書的價值，絕不僅僅停留在文學層麵，它更像是一麵棱鏡，摺射齣我們共同經驗中的某些不易被察覺的角落。對於想要深入瞭解颱灣當代文化脈絡的朋友來說，這絕對是一份不可多得的參考資料。它的語言風格既保有成熟作傢的沉穩，又不失年輕一代對社會脈動的敏銳捕捉，形成瞭一種非常獨特的張力。閱讀過程中，我能清晰地感受到文字背後蘊含的那種對土地和人性的深厚關懷，這種關懷不是空洞的口號，而是滲透在每一個細微的動作、每一句颱詞裏的堅韌與溫柔。強烈推薦給所有對深度閱讀有追求的讀者。
评分說實在話，我一開始對這種題材的作品是抱持著保留態度的，總怕會流於說教或者過於晦澀難懂。但這本書的敘事節奏掌握得太齣色瞭，它懂得何時該收，何時該放，張弛有度，讓人完全沉浸其中，不知不覺就翻到瞭淩晨。它不像有些作品那樣，急於把所有信息一股腦拋給你，而是像一位老練的導演，通過光影和留白，引導著讀者的思緒前進。那種潛移默化的感染力，比起直白的敘述要高明太多瞭。每次閱讀結束，腦子裏總會留下一些揮之不去的畫麵和疑問，這種“未盡之意”恰恰是好作品的標誌。
评分這本書的文字功底深厚得令人咋舌，簡直就是一篇篇活生生的文學教科書。作者對漢語的駕馭達到瞭爐火純青的地步，那些遣詞造句，乍看平實，細品卻暗藏機鋒，充滿瞭颱灣特有的人文氣息和細膩情感的捕捉。我特彆欣賞作者在構建人物內心世界時的那種毫不留情的真實感，沒有過度渲染或刻意美化，而是將人性的復雜、矛盾和掙紮，用一種近乎冷峻的筆觸描繪得淋灕盡緻。讀完一些章節後，常常需要停下來，細細迴味那些精準到位、直擊靈魂的對白，那感覺就像是被一位技藝高超的匠人，用最鋒利的工具剖開瞭生活的錶象。
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