國傢文藝獎得主紀蔚然，2017-2020五部劇作
紀蔚然的劇作突破傳統對白撰寫的慣習，刻意運用斷裂的語言企圖建立齣文本的文學性，為颱灣留下近數十年當代生活語言發展的紀錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值，不但本質上具有寫實的社會意義，更具備瞭寓言式的象徵意義。──王友輝（節錄自「第17屆國傢文藝獎 藝術傢素描」）
從戲謔到遊戲，從冷情轉為溫暖，從幻滅到認可
將世俗的疲乏提煉翻新，讓垮掉的字詞贖迴意義
安娜與齊的故事：愛與理解，虛實交鋒，勾勒婚姻關係中的「無政府狀態」
整人王：高手過招，計中藏計，看破人性又找迴人性的顛笑喜劇
衣帽間：兩人分飾十二角，語言是鏇木，演繹舞颱的純粹魅力
再見，歌廳秀：重現1990年代秀場實境，在「進步」與「退場」之間跳恰恰
雨中戲颱：融閤歌仔戲、鬍撇仔戲與現代戲劇的魔幻混搭大戲，細數戲子伶人的悲歡傳奇
捉寫關係與恐慌，詐騙與械鬥，裝扮與身分
隱喻與象徵藏在日常裡，門裡門外，轉身都是戲
還有戲颱人生穿插奇情鬍撇仔，百無禁忌歌廳秀的最後告別
瘋癲、反諷、鬥智、幽默，絕無冷場的五部當代劇作
劇本演齣記錄：
《安娜與齊的故事》：2017年11月，創作社於國傢劇院戲劇廳首演
《整人王：新編邱罔捨》，2017年12月，金枝演社於雲門劇場首演
《衣帽間》，2018年8月，中國福建人民劇院首演
《再見．歌廳秀》，2020年5月，故事工廠於嘉義縣錶演藝術中心首演
《雨中戲颱》：2021年2月，春美歌劇團＆金枝演社，颱灣戲麯中心首演
＊本書獲財團法人國傢文化藝術基金會齣版補助。
本書特色
好戲連颱，紙上拚場，紀蔚然2017-2020五部劇作
具體描述
存在之瞬：在劇場邊陲的迴響 一部關於時代脈搏、個體掙紮與記憶重構的深度文本匯編 本書並非一部單一劇作的閤集，而是一次對當代社會肌理進行細緻剖析的文學與劇場文獻的探索。它收錄瞭五部風格迥異、主題鮮明的劇本，這些作品誕生於一個動蕩而充滿反思的時期——從一個全球化達到頂峰的瞬間，過渡到個體身份被重新審視的“新常態”。這五部劇作如同五個獨立的切片，共同構建瞭一幅關於現代人精神睏境、權力結構異化以及情感荒原的復雜圖景。 第一幕：空房間裏的迴聲——《編號K的證詞》 這部劇作以一種近乎冷硬的紀實風格，深入探究瞭“信息過載”與“主體消亡”之間的悖論。故事聚焦於一個被係統標記但身份模糊的角色K。K的生活被分割成無數碎片化的數據點，他試圖通過迴顧一係列無關緊要的日常片段——一次失敗的麵試、一次深夜的爭執、一張被遺忘的照片——來重新拼湊齣一個完整的人格。 劇本的結構模仿瞭數字檔案的檢索邏輯，場景切換迅速，對話常常是斷裂和重復的，充滿瞭技術術語與日常俚語的怪異混搭。它探討的核心在於：當所有的經驗都被記錄、儲存和索引後，“真實體驗”的價值還剩下多少？K的掙紮，是每一個試圖在龐大算法麵前保留其“不可量化性”的現代人的掙紮。劇作的高潮，不在於K獲得瞭某種宏大的啓示，而在於他終於意識到，他所尋找的“認可”，或許隻是一種對自身存在進行“有效編碼”的渴望。 第二幕：鏡子外的凝視——《最後一場無觀眾的演齣》 這部作品是對劇場本體，乃至所有“錶演性存在”的一次深刻反思。故事設定在一個劇院的後颱，一群演員在得知演齣因故取消後，拒絕離開。他們開始瞭一場“為自己而演”的內部排練，但這場排練逐漸失控，混入瞭他們生活中未被排練的真實創傷。 劇中的角色彼此對視，但眼中映齣的卻是舞颱燈光投射下的、他們最不願麵對的自我。劇本巧妙地運用瞭“戲中戲”的結構，但這裏的外層劇（現實）與內層劇（排練）的界限被故意模糊。它尖銳地質問：在沒有他者目光審視的時刻，我們是如何定義自己的價值？當所有的社會角色——父親、愛人、職業者——都暫時卸下麵具時，剩下的那個“空位”裏，究竟是自由的靈魂，還是更深的虛無？這部劇作以其精妙的舞颱調度設計，挑戰瞭觀眾對“觀看”行為本身的理解。 第三幕：時間褶皺中的告白——《河流的對岸是明天》 這是五部作品中情感最為充沛的一部，但它的情感是內斂而剋製的。故事背景設定在一條因某種氣候災難而水位長期不穩定的河流兩岸，兩個原本相隔甚遠的傢族，因為河流時漲時落的特性，被迫在不同的時間點與對方發生短暫的、不可避免的交集。 劇本主要通過信件、錄音備忘錄和偶然相遇時的寥寥數語展開。它沒有宏大的衝突，而是專注於時間錯位帶來的溫柔的遺憾。一方的“昨天”可能是另一方的“明天”，他們的對話總是在關鍵信息即將傳遞完成時被中斷。這部劇作探討瞭“錯過”的本質：我們是否總是活在對尚未發生的未來的期盼中，以至於忽略瞭身邊那些稍縱即逝的、真實的聯結？它試圖捕捉那種在等待中凝固的、對“此刻”的復雜依戀。 第四幕：城市肌腱炎——《霓虹燈下的靜默協議》 《霓虹燈下的靜默協議》是一部探討群體心理與城市異化的高概念作品。故事發生在一個被過度規劃的未來都市中，市民被要求遵守一係列關於情緒錶達的“靜默協議”。任何超齣係統設定的情感波動都會觸發某種無形的乾預。 然而，在城市最深處的廢棄地鐵隧道中，齣現瞭一群被稱為“迴響者”的地下藝術傢。他們通過非語言的肢體動作、光影和純粹的物理力量來“重寫”城市空間的情感地圖。劇本的對話極少，主要依賴於舞颱上的光影設計和身體的張力。它描繪瞭在絕對的秩序麵前，人類生命力如何以一種近乎病態的方式尋找齣口——不是通過語言的抗議，而是通過身體的痙攣和對既有形式的無聲篡改。 第五幕：舊物的重量——《她留下的三百個鑰匙孔》 最後一部劇作，轉嚮瞭對物質世界與記憶承載力的沉思。主人公繼承瞭一棟老舊公寓，裏麵有三百個被封鎖或從未使用的鑰匙孔，每一個孔洞都象徵著一段被封存的、未被激活的生活可能性。 劇本采用瞭一種碎片化的獨白形式，主人公試圖通過清理這些鑰匙孔，來理解前任居住者的人生軌跡。這些鑰匙孔不再是簡單的物理結構，而是心理學上的“潛意識入口”。隨著探尋的深入，主人公發現自己對前任生活的想象，正在反噬和重塑她自己的人生選擇。這部作品是對“繼承”的深刻反思：我們繼承的，是彆人的物質遺産，還是他們選擇性遺忘的曆史？它細膩地處理瞭懷舊情緒中，那種摻雜瞭嫉妒、敬畏與恐懼的復雜情感。 --- 結語： 這五部劇作，無論是在主題的跨度上，還是在敘事語法的實驗性上，都力圖超越傳統戲劇的範疇。它們聚焦於現代人在麵對技術、記憶、社會規範和自我認知消解時所展現齣的復雜韌性。它們是時代的斷章，也是對人類永恒睏境的持續叩問。閱讀它們，如同走入一個由不同聲音、不同光綫構成的多維劇場，每一個角落都隱藏著值得被“認可”的微小真理。
著者信息
作者簡介
紀蔚然
颱灣當代深具開創性與影響力的重要劇作傢。國立颱灣大學戲劇學係名譽教授。第十七屆國傢文藝獎得主。著有《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《好久不見》、《嬉戲》、《影癡謀殺》、《倒數計時》、《莎士比亞打麻將》、《拉提琴》、《一個兄弟 兩個故事》等經典劇作，及長篇小說《私傢偵探》、《DV8》等作品。
紀蔚然
颱灣當代深具開創性與影響力的重要劇作傢。國立颱灣大學戲劇學係名譽教授。第十七屆國傢文藝獎得主。著有《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《好久不見》、《嬉戲》、《影癡謀殺》、《倒數計時》、《莎士比亞打麻將》、《拉提琴》、《一個兄弟 兩個故事》等經典劇作，及長篇小說《私傢偵探》、《DV8》等作品。
圖書目錄
（自序）之前之後
安娜與齊的故事
整人王：新編邱罔捨
衣帽間
再見歌廳秀
雨中戲颱（劉秀庭閤著）
（附錄）要當劇作傢，還是不當劇作傢 李方瑜作／吳政翰譯
安娜與齊的故事
整人王：新編邱罔捨
衣帽間
再見歌廳秀
雨中戲颱（劉秀庭閤著）
（附錄）要當劇作傢，還是不當劇作傢 李方瑜作／吳政翰譯
圖書試讀
自序
之前之後
本書收集我於2017-2020 年間發錶的五部劇作。除瞭《雨中戲颱》，其他四部皆於2020 年前完成公演。因受冠狀病毒疫情影響，《雨中戲颱》延至2021 年初始得順利推齣。
近年有點多產，一方麵是因為退休後時間充裕、時有邀約，另一方麵是先後受雷濛‧ 威廉斯和洪席耶啟示，醉心於耕耘新題材以及有別以往的風格。於某次訪談中，我試著評論自己的改變：以《拉提琴》（2012）為分水嶺，區分「之前」與「之後」兩種基調。「之前」的基調戲謔、嘲諷、冷情，在在流露一股幻滅感；「之後」則風格有變，從戲謔轉為遊戲、嘲諷轉為反諷、冷情轉為溫暖，大體而言少瞭幻滅，多一些認可—對於人性與存在的認可。
「之前」階段在《拉提琴》達至頂峰而劃下休止符，劇中的狂亂照映我內心的狂亂。2013 至2015 三年期間毫無創作。「之後」的轉變於《莎士比亞打麻將》（2016）和《一個兄弟》（2016）已露端倪，於《安娜與齊的故事》（2017）和《整人王：新編邱罔捨》（2017）明顯許多。如此發展是好是壞，外界自有評論；就我個人而言，有佳作，亦有敗筆。
另外，麵對演齣的態度亦有前後之分。以前我會「盯場」，不時齣沒於排練間，對於導演手法與錶演方式意見頗多，往往排演後於酒精催促下跟導演爭得麵紅耳赤。有位演員曾開玩笑，「紀杯，為什麼你不能和莎士比亞一樣？」他的意思是：為什麼我不是「作傢已死」、劇本任人宰割？那時有個傳言，「紀蔚然的劇本一字都不能改」。其實是誤會。我的作法一嚮是：寫完初稿交給導演、導演提供意見、我根據其意見修改、完成第二稿後交給導演、導演再給意見⋯⋯如此來來去去。既然過程冗長，有些劇本改到六七稿，我認為進瞭排練場不能隻因「演員不喜歡」、「演員做不到」（通常是這兩因素）而輕易修改。
我和導演的工作方式一直沒變。不同的是，忘瞭自哪一齣開始，我不再走進排練場，且講明「怎麼改都無所謂」；我不再看整排、彩排，隻跟導演說「咱們首演見。」放牛吃草的結果即首演當天，不是驚喜，就是昏倒。顯然之前的方式纔是對的，雖被人嫌煩，卻可為品質捍衛，雖有摩擦，但是為瞭藝術摩擦。這需要體力，可惜我已年老，迴不去瞭。唯一能做的就是減產，而這理應是「劇本爆炸期」後的自然發展。
五部劇作裡，《安娜與齊的故事》、《整人王：新編邱罔捨》、《衣帽間》等三齣「劇本版」與「演齣版」齣入不大，《再見歌廳秀》和《雨中戲颱》（與劉秀庭閤著）則齣入甚大。集子裡《再見歌廳秀》以「劇本版」呈現，《雨中戲颱》以「演齣版」呈現。
其他的，就不用多說瞭。
之前之後
本書收集我於2017-2020 年間發錶的五部劇作。除瞭《雨中戲颱》，其他四部皆於2020 年前完成公演。因受冠狀病毒疫情影響，《雨中戲颱》延至2021 年初始得順利推齣。
近年有點多產，一方麵是因為退休後時間充裕、時有邀約，另一方麵是先後受雷濛‧ 威廉斯和洪席耶啟示，醉心於耕耘新題材以及有別以往的風格。於某次訪談中，我試著評論自己的改變：以《拉提琴》（2012）為分水嶺，區分「之前」與「之後」兩種基調。「之前」的基調戲謔、嘲諷、冷情，在在流露一股幻滅感；「之後」則風格有變，從戲謔轉為遊戲、嘲諷轉為反諷、冷情轉為溫暖，大體而言少瞭幻滅，多一些認可—對於人性與存在的認可。
「之前」階段在《拉提琴》達至頂峰而劃下休止符，劇中的狂亂照映我內心的狂亂。2013 至2015 三年期間毫無創作。「之後」的轉變於《莎士比亞打麻將》（2016）和《一個兄弟》（2016）已露端倪，於《安娜與齊的故事》（2017）和《整人王：新編邱罔捨》（2017）明顯許多。如此發展是好是壞，外界自有評論；就我個人而言，有佳作，亦有敗筆。
另外，麵對演齣的態度亦有前後之分。以前我會「盯場」，不時齣沒於排練間，對於導演手法與錶演方式意見頗多，往往排演後於酒精催促下跟導演爭得麵紅耳赤。有位演員曾開玩笑，「紀杯，為什麼你不能和莎士比亞一樣？」他的意思是：為什麼我不是「作傢已死」、劇本任人宰割？那時有個傳言，「紀蔚然的劇本一字都不能改」。其實是誤會。我的作法一嚮是：寫完初稿交給導演、導演提供意見、我根據其意見修改、完成第二稿後交給導演、導演再給意見⋯⋯如此來來去去。既然過程冗長，有些劇本改到六七稿，我認為進瞭排練場不能隻因「演員不喜歡」、「演員做不到」（通常是這兩因素）而輕易修改。
我和導演的工作方式一直沒變。不同的是，忘瞭自哪一齣開始，我不再走進排練場，且講明「怎麼改都無所謂」；我不再看整排、彩排，隻跟導演說「咱們首演見。」放牛吃草的結果即首演當天，不是驚喜，就是昏倒。顯然之前的方式纔是對的，雖被人嫌煩，卻可為品質捍衛，雖有摩擦，但是為瞭藝術摩擦。這需要體力，可惜我已年老，迴不去瞭。唯一能做的就是減產，而這理應是「劇本爆炸期」後的自然發展。
五部劇作裡，《安娜與齊的故事》、《整人王：新編邱罔捨》、《衣帽間》等三齣「劇本版」與「演齣版」齣入不大，《再見歌廳秀》和《雨中戲颱》（與劉秀庭閤著）則齣入甚大。集子裡《再見歌廳秀》以「劇本版」呈現，《雨中戲颱》以「演齣版」呈現。
其他的，就不用多說瞭。
用戶評價
评分
這本《某種認可——五部劇作（2017-2020）》電子書光是書名就給我一種深沉的哲學感，讓我忍不住想深入挖掘它到底在探討什麼樣的人生課題。我通常對戲劇文本比較有興趣，因為那種文字的張力跟舞颱上的想像空間總是特別迷人。不過，從這個標題來看，它似乎更著重在探討「認可」這個極度複雜又日常的議題。在我們這個社會，我們為瞭得到他人的肯定，付齣瞭多少努力？那份渴望被看見、被接納的內在驅動力，究竟是推動我們前進的翅膀，還是讓我們迷失方嚮的枷鎖？我猜想，這五部劇作，可能各自從不同的角度切入，或許有人追求事業上的成就，有人在親密關係中尋求歸屬，甚至可能觸及到藝術傢對自我價值的辯證。我非常期待看到作者如何透過劇情的推移和角色的對話，把這種「尋求認可」的掙紮，轉化成具體而動人的戲劇衝突。畢竟，真正的認可，或許最終還是得迴歸到與自己的和解，而不是活在別人的眼光裡。如果這套劇作能引導齣讀者對自身價值觀的重新審視，那它就已經遠超齣一本純粹的劇本集瞭。
评分電子書的便利性讓我有機會在任何零碎時間都能翻閱，但我深知劇本這類文本，最好還是能保持一段專注的閱讀時間。我個人習慣在閱讀劇本時，會在腦海中自動為角色進行「選角」和「搭景」，這是我與文本互動的方式。光是想像那些舞颱空間的調度、燈光色彩的變化，就能讓我感受到文本的生命力。這五部劇作，不知道有沒有哪一部的場景設定是極具挑戰性或風格強烈的？例如，是在封閉的密室進行心理博弈，還是在宏大的歷史場景下進行個人命運的追問？如果作者在舞颱調度上有獨到的見解並清楚寫在劇本裡，那對我來說簡直是加分題。總之，我期望這套劇作集結的，不隻是一堆文字，而是一組組可以被搬上舞颱、被身體詮釋的完整世界觀，讓人在閱讀的過程中，也能同時進行一場精彩的、無聲的「內部排練」。
评分最近閱讀的體驗中，很少有一本書能讓我這麼好奇它「形式」上的處理方式。這本電子書既然是「劇作」，那麼它在電子載體上的呈現，我想會是個有趣的挑戰。紙本書的排版對於戲劇文本來說至關重要，標點符號、空行、舞颱指示的細膩度，都直接影響瞭閱讀的節奏感和呼吸感。不知道電子書版本在這些細節上如何處理？尤其是在快速翻閱或使用不同閱讀器時，劇本的語法結構會不會因此而被打亂？我特別注重劇作中場景轉換和人物情緒的遞進，好的劇本結構必須像一個精密的鐘錶，每一個齒輪都緊密咬閤。從2017到2020這幾年的創作，也代錶著創作者心境的變化，這段時間颱灣社會經歷瞭許多轉摺，不知道這些外部的時代氛圍，有沒有潛移默化地影響瞭這五部作品的基調？或許有些劇作會顯得更焦慮、更具批判性，而有些則可能更偏嚮內省與和解。我希望它不隻停留在概念的探討，而是能紮實地呈現齣有血有肉的角色。
评分說實話，我對「五部劇作」這個組閤有點好奇，它們之間的連結性是什麼？是主題貫穿，還是純粹是同一位作者在特定時間區間的創作成果？如果是前者，那它們之間必然存在某種隱形的線索，或許是共同齣現的母題、相似的象徵符號，或是某種特定的敘事結構。如果隻是時間上的匯集，那麼讀者在閱讀時，就要自己去建構一個比較性的框架。這對我來說是個考驗，也是個樂趣。我總覺得，同一時期創作的作品，即便主題不同，創作者的「筆觸」或「偏好」也會留下痕跡。這五部作品，有沒有哪一部的風格是比較突齣的？是偏嚮寫實主義的對白，還是帶有魔幻寫實的色彩？如果能有一部作品讓我產生「這就是颱灣當代劇場的某種聲音」的感覺，那這次的閱讀體驗就非常值得瞭。我也很想知道，作者在處理這麼多不同文本時，如何保持創作能量的不重複性。
评分作為一個長期關注藝文生態的讀者，我對於「認可」這個詞彙的解讀非常敏感。在藝術圈，所謂的「認可」往往伴隨著商業的考量、評論界的評價，甚至是社群媒體上的聲量。我很好奇，劇中的角色們所追求的「認可」，是來自於大眾的掌聲，還是來自於某個特定權威人士的背書？或者，更殘酷一點，是來自於那些曾經傷害或否定過他們的人的最終低頭？如果劇作能深刻揭示這種追逐外部肯定的虛妄，那會讓我非常佩服。但如果它隻是在描寫角色們理所當然地追求掌聲，那可能會顯得有點膚淺。畢竟，戲劇的魅力就在於它能把人類最深層的矛盾和慾望挖掘齣來，讓我們在安全的距離外觀看，然後在散場後帶走一點點反思。這五部劇作，希望至少有一部能讓我產生那種「啊，原來我是這樣想的」的震驚感。
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