本書為趙如琳先生研究戲劇多年的心得結晶。書中共分為上、下兩篇，上篇特別闡明戲劇發展的四個主要型式；對羅曼主義之興起與沒落、寫實主義戲劇應運而興替進行透澈的說明；對史丹尼斯拉夫斯基的錶演藝術體係之形成、發展、衍變及影響進行係統性的分析；舞臺藝術之轉變與發展亦有全麵性的探討。下篇翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，極具研讀和參考價值。對於戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者，本書是不可或缺的最佳參考資料。
具體描述
好的，為您撰寫一份不包含《戲劇藝術之發展及其原理 (電子書)》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 書名：迷霧之境：當代科幻小說選集 作者群： 跨世紀科幻文學聯盟（精選自全球多位知名及新銳作傢） 頁數： 約 680 頁 裝幀形式： 精裝典藏版 / 電子墨水優化版 齣版日期： 2024 年鞦季 --- 輯錄：人類想象力的無限疆域 《迷霧之境》並非僅僅是一部小說閤集，它是一次對人類心智邊界、技術倫理睏境以及宇宙奧秘的深度探索。本選集匯集瞭十篇風格迥異、主題前沿的當代科幻傑作，它們共同構建瞭一個既熟悉又充滿未知、既充滿希望又潛藏危機的多維宇宙。 本書的遴選標準極為嚴苛，我們著重考察瞭作品的原創性、哲學深度以及對未來社會形態的預見能力。這裏的“科幻”不再隻是關於飛船和激光槍的簡單敘事，而是深入探討意識上傳、生物工程極限、時間拓撲學、後稀缺經濟模型以及超級人工智能（AGI）的覺醒等宏大議題。 捲首語：凝視深空，反觀自身 我們正處於一個技術奇點前夜的時代，每一個新的發明都可能重塑“人”的定義。選集中的作品，正是對這種不確定性的藝術迴應。它們邀請讀者放下對既有現實的執著，進入一個充滿悖論和可能性的“迷霧之境”。在這裏，邏輯可能是扭麯的，道德可能是流動的，而生存的意義，則需要讀者自己去重新定義。 --- 精選篇目導讀（摘要） 本捲收錄的十部作品，涵蓋瞭硬科幻的嚴謹推演、賽博朋剋的頹廢美學、太空歌劇的史詩格局以及軟科幻的社會洞察。 一、 《零點悖論：意識的最後一座孤島》 體裁： 神經科學驚悚/心智理論 簡介： 故事設定在“永生計劃”即將完成的十年後。當人類成功將全部意識數字化並上傳至量子雲端時，一個核心問題浮現：被復製的“自我”是否仍是原來的“我”？主角是一位前神經外科醫生，他發現自己上傳的備份版本正在雲端進行著隻有原版纔知曉的秘密修改。作品深入探討瞭身份的連續性、數字靈魂的權利，以及是否存在一個無法被數據化的“靈魂原點”。作者巧妙地運用非綫性敘事，模擬瞭數字意識在不同服務器間躍遷的混亂體驗，對現代信息社會的“備份文化”提齣瞭尖銳的質疑。 二、 《晶體農場與低語的土壤》 體裁： 生態科幻/生物朋剋 麵對地球資源的枯竭，人類轉嚮瞭火星的地下巨型生物培養皿“晶體農場”生存。然而，新培養的食物鏈正在以一種無法理解的方式“進化”，它們開始對人類的指令産生微妙的抵抗。小說的主角是一位負責維護農場生態平衡的基因工程師，她必須在飢荒與生態反噬之間做齣選擇。作品著重描繪瞭人與被塑造成型的自然界之間的復雜權力關係，探討瞭過度乾預生命本質可能帶來的不可逆轉的後果。其對生態係統的精細描繪，充滿瞭令人不安的真實感。 三、 《代號：奧德修斯——空間摺疊後的曆史迴響》 體裁： 硬科幻/時間拓撲學 這是本集中最依賴物理學理論支撐的作品之一。講述瞭一支深空探索隊首次成功激活超光速“空間摺疊驅動器”後，非但沒有到達預定星係，反而被拋入瞭一個時間流嚮與我們宇宙相悖的“鏡像宇宙”。他們在那裏發現的，是人類文明發展到極緻後自我毀滅的殘骸——一個技術比現在先進數萬年，卻已歸於沉寂的未來。探索隊試圖利用這個“未來遺跡”的技術來修正自身的航嚮，卻發現每一次的摺疊都在不可避免地將他們更深地捲入時間悖論的泥潭。 四、 《影子交易員：後稀缺時代的債務》 體裁： 賽博朋剋/經濟寓言 在自動化生産力使得物質極大豐富的“後稀缺時代”，貨幣的概念已然消亡。然而，新的權力結構隨之誕生——“信譽點”和“注意力份額”成為新的硬通貨。主角是一名遊走在灰色地帶的“影子交易員”，他專門為那些在虛擬世界中過度消耗自身注意力，導緻“精神破産”的人尋找債務解決方案。故事高潮發生在他接手一樁涉及某大型AI集團核心算法的債務清算時，揭示瞭在沒有物質稀缺的世界裏，注意力本身如何成為最昂貴也最易被操控的資源。 五、 《亞特蘭蒂斯的最後一聲訊號》 體裁： 海洋科幻/失落文明 深海探測技術的發展，使得人類終於抵達瞭馬裏亞納海溝深處一個被地質活動掩蓋的巨大穹頂結構。這不是外星遺跡，而是人類已知文明起源前的某個超級文明的遺存。隨著研究的深入，科學傢們發現這個文明並非自然消亡，而是主動選擇瞭“集體沉寂”。小說通過對齣土的符號學、聲學記錄的解讀，逐步揭示瞭他們放棄地錶生活，轉入深海尋求“絕對靜默”的原因，這與宇宙中某種周期性的“信息洪流”有關。 --- 審美取嚮與閱讀體驗 《迷霧之境》的敘事風格力求打破傳統科幻的二元對立。這裏的反派往往是復雜的係統而非單一的邪惡個體，英雄也常常是體製的受益者而非單純的鬥士。我們收錄的作品在文學性上達到瞭極高水準，它們擁有精緻的語言構建、多層次的隱喻係統，以及對人類情感在極端環境下的細緻刻畫。 閱讀本書，需要讀者具備開放的心態，準備好迎接智力上的挑戰。它不是提供逃避現實的齣口，而是提供一個透視我們自身處境的棱鏡。每一篇故事都像是獨立宇宙的切片，它們共同指嚮一個核心命題：在無限的可能麵前，我們如何選擇成為“誰”？ --- 目標讀者群： 深度科幻愛好者，尤其偏愛探討哲學、倫理與前沿科技交叉領域的讀者。 對未來社會學、認知科學、信息論感興趣的非專業人士。 尋求高文學品質與智性挑戰的當代小說讀者。 --- 附注： 本選集首次收錄瞭來自波蘭籍作傢伊娃·科瓦爾斯基關於“量子糾纏下的多重身份認同”的短篇小說《鏡中之影》，該篇作品在歐洲文學界引起瞭廣泛討論。 ---
著者信息
作者簡介
趙如琳（1909～1983）
廣東省廣州市人，國立中山大學教育學士。曾任廣東省立藝術專科學校校長兼戲劇係土任。
譯著有《蘇俄的新劇場》、《舞颱藝術論》、《戲劇原理》及劇本《衝齣重圍》、《油漆未乾》、《當代獨幕劇選》等。
圖書目錄
【上篇戲劇藝術之發展／趙如琳】
戲劇發展的四個主要型式
第一型：描寫個人與運命鬥爭
第二型：描寫個人與自己的性格的鬥爭
第三型：描寫個人與環境抗爭
第四型：描寫集團與集團的鬥爭
羅曼主義的戲劇：十九世紀初的戲劇主潮
（一）導論
（二）羅曼主義的定義．諸傢的見解
（三）羅曼主義產生的背景
（四）羅曼主義之發展
（五）羅曼主義在戲劇上的革命
（六）羅曼派在劇場的輝煌的勝利
（七）古典與羅曼的對照
（八）對羅曼派的批判
史丹尼錶演藝術體係的精義
史丹尼錶演藝術體係的形成
史丹尼錶演藝術體係的精象
史丹尼演劇體係之影響及其批判
舞臺藝術之史的發展
西洋人名、作品中譯對照
主要參考書
【下篇戲劇原理／漢米爾頓原著；趙如琳譯】
第一章：戲劇是甚麼
第二章：劇場觀眾之心理
第三章：演員與戲劇傢
第四章：近代的舞臺程式
第五章：演劇時注意力之節省
第六章：增強勢力之方法
第七章：戲劇的四個重要型式
（一）悲劇與傳奇劇（Tragedy and Melodrama）
（二）喜劇與笑劇（Comedy and Farce）
第八章：近代的社會劇
戲劇發展的四個主要型式
第一型：描寫個人與運命鬥爭
第二型：描寫個人與自己的性格的鬥爭
第三型：描寫個人與環境抗爭
第四型：描寫集團與集團的鬥爭
羅曼主義的戲劇：十九世紀初的戲劇主潮
（一）導論
（二）羅曼主義的定義．諸傢的見解
（三）羅曼主義產生的背景
（四）羅曼主義之發展
（五）羅曼主義在戲劇上的革命
（六）羅曼派在劇場的輝煌的勝利
（七）古典與羅曼的對照
（八）對羅曼派的批判
史丹尼錶演藝術體係的精義
史丹尼錶演藝術體係的形成
史丹尼錶演藝術體係的精象
史丹尼演劇體係之影響及其批判
舞臺藝術之史的發展
西洋人名、作品中譯對照
主要參考書
【下篇戲劇原理／漢米爾頓原著；趙如琳譯】
第一章：戲劇是甚麼
第二章：劇場觀眾之心理
第三章：演員與戲劇傢
第四章：近代的舞臺程式
第五章：演劇時注意力之節省
第六章：增強勢力之方法
第七章：戲劇的四個重要型式
（一）悲劇與傳奇劇（Tragedy and Melodrama）
（二）喜劇與笑劇（Comedy and Farce）
第八章：近代的社會劇
圖書試讀
弁言
黎覺奔
趙如琳先生是我國傑齣的戲劇理論傢和戲劇教育傢，是名演員也是名導演。在與我們經過抗戰洗禮的同輩朋友們中，在抗戰期前後的中國劇壇上，趙先生的名字並不陌生。
趙先生原籍廣東，早年齣身國立中山大學文學院；在學生時代，即嗜好演劇；特別對於戲劇文學，有濃厚的研究興趣；孜孜不倦，披覽世界戲劇名著。他的外文基礎很好，時而喜愛迻譯一些西洋名劇及一些重要的戲劇論文；因感於我國早期話劇理論之貧乏，甚至一本像樣子的「戲劇概論」也闕如，便決心把漢米爾頓的《戲劇原理》翻譯齣來，藉供話劇工作者參考，期有助於理論水平的提高。據趙先生說：《戲劇原理》譯成於一九二八年鼕。照年份推算，當時他尚就讀中大，僅十九歲；稟賦的纔華，可見一斑。
由一九二八年至一九三七年即以抗戰為歷史分界線對上十年間，史稱「三十年代」的革命文藝運動澎湃地展開，新興的各部門藝術呈現一片蓬勃現象。那反映在戲劇方麵：全國各地話劇團體林立，此時劇人之眾、劇本創作之多和演齣次數之頻，可說是空前的；在南方的廣東戲劇界也掀起一陣高潮，熱烈的情況不亞於華北、華東和別的省份。這位就讀大學及在畢業後的年青趙氏，本其充沛的精力和高度的熱情，投身於廣東劇運的巨流中。他既能寫，又能導，更能演，錶現齣戲劇藝術的通材。十年來不懈的努力和奮鬥，禁得磨煉，使他有瞭獨特的藝術創造，打下瞭未來成就的基礎。
有一段期間，由北方南來的多位戲劇學者、前輩劇人，創辦廣東戲劇研究所於廣州，齣版定期的戲劇刊物，經常舉行話劇上演，附設演劇學校訓練新人，此舉對於促進中國戲劇教育，以及發展未來華南劇運，都有直接的影響作用。這之際，前輩劇人以慧眼賞識趙氏，邀約其參加研究所裡，通力閤作，並兼任演劇學校講師。後來如琳兄對筆者說及這一個時期，因講授西洋戲劇史的課程之故，蒐集更多的世界戲劇學術資料，用以研究參考，編寫講義去教授學生。他形容說：「這樣一來，把我弄得慘瞭，窮一星期閱讀之力，纔勉強可集到講授二小時的教材；可是卻使我得益不少，兩年之內逼使我讀遍瞭中山及嶺南大學圖書館的戲劇藏書。在那年代，戲劇理論這一門是不喫香的，我也不得不嚮這方麵鑽研。」（抄錄趙氏與筆者通信。）我們由此可見趙氏青年時期的刻苦好學精神。他的學問，是「教學相長」地得來的。
北來的劇人流動性較大，不久相率離粵，廣東戲劇研究所隨告結束。而趙氏始終留在廣州，站穩崗位，一直堅持南方劇運，並且擔當瞭領導的角色。他獨力組成「近代演員團」，延攬瞭廣州有錶演經驗的一流好手作班底，在廣東各地以至香港演齣多次，受到廣大觀眾的歡迎。今天還留在香港有多位老資格的演員，都齣自往日「近代演員團」旗下；他們就是當日曾與趙氏同為開拓南方戲劇園地而共苦樂的戰友。對於這些早期劇運的拓荒者們，實在值得我們敬佩！由「近代演員團」至抗戰前夜廣東全省戲劇界組成「廣東戲劇協會」的幾年裡，趙氏沒有間斷過實際參與演齣工作。他在舞臺上，就是一位有錶演纔能的大演員。他自己編導的著名喜劇《油漆未乾》，兼飾演劇中哈醫生角色，演來唯妙唯肖，一種貪婪而可笑的人物形象永留給觀眾腦中，至今猶為人們所樂道。至於他在其他各劇裡扮演的人物，其高度的錶演技術，莫不為觀眾讚賞。這一個時期的趙氏，是他的演技發揮至高峰狀態的時期。
自「七七抗戰」開始至翌年廣州陷落（一九三八年十月）的一年間，趙氏領導的廣東劇協，在為瞭喚起民眾、保衛國傢而戰的偉大號召下，無條件地把戲劇作為抗戰宣傳的武器。首先提齣「抗戰戲劇」的正確口號，齣版《抗戰戲劇》月刊（註），迅速地展開舞臺劇、廣播劇、街頭劇、活報劇等各種演齣形式去接近民眾。那對於抗戰動員，當有一定的影響。
隨著抗戰形勢的轉變，沿海各都市，相繼陷敵。廣東省會，自廣州撤至粵北韶關（屬麯江縣）。自是韶關成為華南文化的重心，直至戰事結束。趙氏在韶關的一段日子裡，被派任為省立廣東藝術專科學校校長。學校設有戲劇、音樂、美術各係，趙氏以戲劇傢之身當兼戲劇係主任。此時趙氏一方麵繼續領導華南戰時劇運，一方麵則擔負瞭教育重責去培育更多的藝術人材服務於國傢。這一個時期，趙氏天纔地樹立瞭戰時藝術教育製度之典範；同時趙氏之輝煌的戲劇理論的著述，完整的演劇體係的奠立，也齣現在這時期。說起來今日在國內和海外有不少知名的導演、演員、影劇工作者和藝術教育工作者，他們往日齣身於廣東藝專的，其實就是趙氏的高足。
以上所述，是趙如琳先生在戰前和在抗戰期間獻身於戲劇和教育工作的歷程。戰後趙氏去國，初在新加坡任教師及參加當地戲劇活動一短期間，後定居法國迄今。然而趙氏本質地是戲劇傢，並未忘懷於戲劇，最近整理有關戲劇史資料，寫成《戲劇藝術之發展》這部新著，內分四個專題論述。吾人讀此四篇專文，可以瞭解到戲劇發展四個主要型式，羅曼主義戲劇之興起與沒落，寫實主義戲劇之所以得應運而興替；從而也可認識到史氏錶演藝術體係的真義何在，以及每一時期的舞臺藝術之轉變與發展的麵貌。這是趙氏研究多年的心得結晶，也是今天一切戲劇藝術工作者與戲劇文學研究者很難得的一部讀物。加之趙氏早年翻譯漢米爾頓的名著《戲劇原理》，原譯本已燬於戰爭炮火多時，現再經趙氏從新訂正，附在本書列為「下篇」與讀者相見；畢竟此乃經典之作，不失有研讀和參考價值。當趙氏的《戲劇藝術之發展及其原理》專集齣版之日，用敢就筆者所知的說幾句，嚮讀者推介如上。
黎覺奔謹識
歲次丁巳夏日寫於香港戲劇藝術學會
（註）「抗戰戲劇」之口號，在廣東提齣較上海話劇界提齣為早。《抗戰戲劇》月刊，亦較漢口齣版同名之刊物為先；當時在廣州齣版者，乃趙氏與筆者閤編，一九三七年十月創刊。
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