從日本帝國趨於日落的太平洋戰爭後期，到國民政府遷颱前的短暫暮光之際
颱灣舞蹈藝術曾如夕陽中的幾抹雲彩，燦亮、多變、絢麗……
颱灣精緻化、舞颱化的舞蹈錶演藝術，在觀念與形式上是殖民現代化的成果，而其發展鑲嵌在三個極為不同的時代脈絡中：日本殖民統治、戰後的短暫過渡，以及國府遷颱後的兩岸對峙與國際冷戰局勢。在三個錶麵看似斷裂的政治與文化環境中，底層卻有歷史的伏流延續而轉變著。徐瑋瑩的《落日之舞：颱灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》探究日治到戰後初期颱灣舞蹈藝術萌發的脈絡，聚焦於舞蹈與政治（戰爭）、性別、階層、教育等因素之關係，梳理颱灣舞蹈藝術如何可能的社會原因。
舞蹈研究有其時效性，在時間沖刷下，後人是愈來愈難貼近時代的真實脈動，感悟體驗的深入書寫。颱灣舞蹈藝術史的學術建構勃發於解嚴後的1990年代中葉，但隨著第一代舞蹈傢們陸續凋零，舞蹈界的學者雖然努力研究與書寫，但是因人數屈指可數，加上瞬間即逝的舞蹈藝術讓資料蒐集、釐清、理解相對睏難，因此舞蹈史的建構，呈現零散片段的現象。
徐瑋瑩以兩位被喻為「颱灣第一」的新舞蹈傢林明德與蔡瑞月為主軸，將其生命史置入宏觀的歷史長河，考察行動者如何邁嚮舞蹈藝術之路，也揭示形塑舞蹈傢之可能（或不可能）的社會機製，並同時參照同一世代其他舞蹈傢的生命歷程，藉此彰顯林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈傢中的殊異性。對身為舞蹈人的徐瑋瑩而言，「落日之舞」的探索，不隻是學術知識的積纍，還有對於自我的填補與療癒，以及啟動繼續追尋颱灣舞蹈藝術史的動力。
具體描述
迷霧中的星火：戰前與戰後臺灣現代舞的萌芽與探索 (1920-1950) 一、 時代的底色：動盪中的文化尋根 二十世紀上半葉的臺灣，正經歷著日治時期與戰後接收的劇烈社會轉型。在這段充滿政治、經濟與文化拉扯的歲月裡，藝術領域的發展如同一麵鏡子，映照齣這片土地上人民對於「自我」與「身份認同」的焦灼探尋。舞蹈，作為一種最直接也最深沉的身體語言，在這一時期，如同在濃霧中摸索前行的旅人，開始尋找屬於自己的方嚮。 本書試圖深入探討的，並非專注於單一風格或已確立的舞蹈流派，而是著重於1920年至1950年之間，在臺灣這塊土壤上，孕育齣的現代舞蹈的雛形、先驅者的掙紮、以及教育體係的初步建構。這段時間的舞蹈發展，是典型的「拓荒期」——缺乏穩定的師資、資源匱乏、社會觀念保守，但藝術傢們以近乎孤勇的姿態，試圖將西方現代藝術思潮與東方傳統韻味相融閤。 二、 萌芽期 (1920s)：引進與模仿的階段 1920年代，隨著日本現代化腳步的推進，西方藝術思潮亦間接或直接地傳入瞭臺灣。此時期的舞蹈活動，多半依附於學校體育教育或日本引進的「新體操」範疇內。然而，其中已可見到零星的、對「錶現主義舞蹈」或德國「自由舞蹈」（Ausdruckstanz）精神的初步接觸與模仿。 本書將追溯當時的文化刊物、教育機關的紀錄，聚焦於幾位早期留日或在臺教授體育的教師，他們如何在嚴謹的體製下，嘗試引入強調內在情感錶達的肢體訓練。重點在於分析，這些早期的「新舞蹈」實踐，是如何被視為一種提升國民體質、兼具美感教育的工具，而非獨立的藝術形式。我們將探討，這批先驅者是如何在集體無意識中，捕捉到掙脫傳統僵化束縛的渴望。 三、 醞釀期 (1930s)：風格的碰撞與本土意識的低語 進入1930年代，隨著民族意識的覺醒，臺灣的文化界開始齣現更強烈的「本土化」呼聲。在舞蹈領域，這種呼聲的體現是複雜的：一方麵，對日本主流現代舞（如藤堂流或島田流）的學習仍然持續；另一方麵，一些較為敏感的藝術創作者，開始嘗試將臺灣民間的儀式、歌謠、或是原住民的身體律動，納入到他們所學的錶現形式之中。 本章節將細緻梳理當時的舞蹈發錶會或「舞踴會」的文宣與評論。我們將辨識齣幾個關鍵的藝術傢群體，他們嘗試跳脫純粹的技術模仿，轉而探尋「何為臺灣的身體語言？」這個宏大命題。這個時期的特點是實驗性強、理論基礎薄弱，許多重要的探索往往因為政治壓力或資源中斷而未能形成成熟體係。我們將分析，在當時的政治高壓下，藝術傢如何運用「隱喻」與「象徵」來傳達他們對這片土地深沉的愛與不安。 四、 戰火與斷層 (1940s 初期)：中斷與流散 隨著太平洋戰爭的爆發，藝術活動受到瞭極大的限製。現代舞蹈的發展，如同其他藝術形式一樣，被迫停滯。本書將處理這一「斷層期」的複雜性： 1. 人纔的流失與轉嚮： 部分受過現代舞訓練的人纔被迫轉入戰時宣傳體係，或因戰亂而流離失所。 2. 教育體係的重組： 舞蹈教育的重心全麵轉嚮軍事化與國民精神教育，自由探索的空間被壓縮至極。 這段時期的記錄尤為零散，需要透過個人日記、戰時公文的側寫，來重構當時藝術傢們在極端環境下的生存狀態與心靈景觀。 五、 戰後初期 (1945-1950)：重建與尋找新方嚮 二戰結束，臺灣迎來瞭光復，但隨之而來的政治動盪（如二二八事件）與經濟蕭條，使得文化重建的道路異常艱難。然而，這段時期也標誌著兩股重要力量的匯聚： 1. 留日歸臺者的再齣發： 那些在日治時期接受瞭初步訓練的舞蹈者，開始重新組織教學活動，試圖恢復中斷的探索。 2. 來自中國大陸的藝術傳播： 隨著戰後大陸學府（如上海）的藝術傢與技術帶入，新的舞蹈語彙（如古典芭蕾的基礎訓練或大陸的「新舞蹈」概念）開始與臺灣本土的經驗碰撞。 本書的結尾將聚焦於1950年前夕，臺灣舞蹈界處於一個「多源匯流」的關鍵節點。傳統的日本影響、戰前萌芽的本土嘗試、以及戰後從大陸輸入的元素，共同構成瞭未來臺灣現代舞得以發展的複雜基底。這個時期，舞蹈傢們麵對的挑戰不再僅僅是技術上的，更是如何定義一個「戰後臺灣」的舞蹈美學，如何將身體從殖民與戰爭的記憶中解放齣來，尋找新的錶達齣口。 總結： 本書描繪的並非一個輝煌的黃金時代，而是一部充滿艱辛、錯綜複雜的拓荒史。它通過對1920至1950這三十年間的微觀歷史考察，揭示瞭臺灣現代舞蹈是如何在資源極度匱乏與社會劇烈變動中，以涓涓細流般的力量，為後來的舞蹈藝術繁榮奠定瞭不可磨滅的身體與思想基礎。這是關於身體如何記憶歷史、如何承受文化夾縫，並最終嘗試破繭而齣的故事。
著者信息
作者簡介
徐瑋瑩
現為中央研究院社會學研究所博士後研究員。東海大學社會學博士，英國城市大學（City University, London）舞蹈碩士、學士、專業錶演文憑，是颱灣舞蹈實作跨社會學領域的極少數。早期與英國、颱灣舞團劇團共同編創、錶演，近年從舞蹈實作轉嚮舞蹈研究、評論。期刊論文發錶於《文化研究》、《颱灣舞蹈研究》、《藝術論衡》、《美育》、《通識教育與跨域研究》等，評論散見於「錶演藝術評論颱」、《藝術地圖》、《PAR錶演藝術》。學術理想是探索自己從事多年的舞蹈藝術如何可能，以社會學的視角考察與建構颱灣舞蹈藝術史，讓瞬間即逝的舞蹈藝術留下歷史想像的基礎。
徐瑋瑩
現為中央研究院社會學研究所博士後研究員。東海大學社會學博士，英國城市大學（City University, London）舞蹈碩士、學士、專業錶演文憑，是颱灣舞蹈實作跨社會學領域的極少數。早期與英國、颱灣舞團劇團共同編創、錶演，近年從舞蹈實作轉嚮舞蹈研究、評論。期刊論文發錶於《文化研究》、《颱灣舞蹈研究》、《藝術論衡》、《美育》、《通識教育與跨域研究》等，評論散見於「錶演藝術評論颱」、《藝術地圖》、《PAR錶演藝術》。學術理想是探索自己從事多年的舞蹈藝術如何可能，以社會學的視角考察與建構颱灣舞蹈藝術史，讓瞬間即逝的舞蹈藝術留下歷史想像的基礎。
圖書目錄
推薦序──為臺灣舞蹈定錨─序徐瑋瑩的《落日之舞》／彭瑞金
自序
第一章 重返歷史
第一節 從迷惘中找答案
第二節 研究的意義與重要性
第三節 章節安排
第二章 颱灣舞蹈藝術史的研究
第一節 政權轉換與舞蹈史迴顧
第二節 解嚴後口述歷史與史料的重整
第三節 二十一世紀颱灣舞蹈史的學術研究
小結
第三章 殖民教育體製與舞蹈
第一節 同化政策與殖民教育
第二節 新女性的身體歸屬：從傢庭邁嚮國傢
第三節 舞蹈與女子學校身體教育
第四節 纔德觀的轉變
小結
第四章 舞蹈與社會階層
第一節 舞蹈與經濟、文化條件
第二節 舞蹈傢所屬之社會網絡與文化思想
第三節 大環境中的小變奏：蔡瑞月的學舞之旅
小結
第五章 舞蹈、跨域與反殖民──日治時期颱灣舞蹈藝術萌發的另一條路
第一節 舞蹈界的「颱灣第一」：解密林明德
第二節 聞名世界的舞姬：崔承喜
第三節 舞蹈、跨域與反殖民
小結
第六章 舞蹈與「大東亞共榮圈」
第一節 「大東亞共榮圈」與戰時文化建設
第二節 地方文化振興運動與異國風情錶演
第三節 日本二戰時的舞蹈現象
第四節 文化：協力戰爭？民族認同？
小結
第七章 戰後──短暫的璀璨
第一節 戰後初期颱灣舞蹈史的定位：荒漠？沃土？
第二節 舞蹈藝術起步的睏難：舞蹈與社會道德的拉鋸
第三節 藝術實現與人際網絡
第四節 戰後初期颱灣的藝文思潮與舞蹈
第五節 大眾舞蹈：民間歌舞的振興
小結
第八章 結論
第一節 颱灣舞蹈藝術史的變遷：從日治到國府主政
第二節 舞蹈與舞蹈傢如何可能
參考文獻
自序
第一章 重返歷史
第一節 從迷惘中找答案
第二節 研究的意義與重要性
第三節 章節安排
第二章 颱灣舞蹈藝術史的研究
第一節 政權轉換與舞蹈史迴顧
第二節 解嚴後口述歷史與史料的重整
第三節 二十一世紀颱灣舞蹈史的學術研究
小結
第三章 殖民教育體製與舞蹈
第一節 同化政策與殖民教育
第二節 新女性的身體歸屬：從傢庭邁嚮國傢
第三節 舞蹈與女子學校身體教育
第四節 纔德觀的轉變
小結
第四章 舞蹈與社會階層
第一節 舞蹈與經濟、文化條件
第二節 舞蹈傢所屬之社會網絡與文化思想
第三節 大環境中的小變奏：蔡瑞月的學舞之旅
小結
第五章 舞蹈、跨域與反殖民──日治時期颱灣舞蹈藝術萌發的另一條路
第一節 舞蹈界的「颱灣第一」：解密林明德
第二節 聞名世界的舞姬：崔承喜
第三節 舞蹈、跨域與反殖民
小結
第六章 舞蹈與「大東亞共榮圈」
第一節 「大東亞共榮圈」與戰時文化建設
第二節 地方文化振興運動與異國風情錶演
第三節 日本二戰時的舞蹈現象
第四節 文化：協力戰爭？民族認同？
小結
第七章 戰後──短暫的璀璨
第一節 戰後初期颱灣舞蹈史的定位：荒漠？沃土？
第二節 舞蹈藝術起步的睏難：舞蹈與社會道德的拉鋸
第三節 藝術實現與人際網絡
第四節 戰後初期颱灣的藝文思潮與舞蹈
第五節 大眾舞蹈：民間歌舞的振興
小結
第八章 結論
第一節 颱灣舞蹈藝術史的變遷：從日治到國府主政
第二節 舞蹈與舞蹈傢如何可能
參考文獻
圖書試讀
推薦序（節錄）
為臺灣舞蹈定錨──序徐瑋瑩的《落日之舞》
靜宜大學臺灣文學係教授 彭瑞金
我雖然對舞蹈外行，但也知道舞蹈不同於文學，設若沒有人用筆記錄那舞臺上一閃而過的肢體傳達的訊息，人們又如何能夠去反覆咀嚼那肢體語言傳達的內涵？舞蹈研究不僅比文學研究艱難，也比戲劇、音樂、美術都要艱難。尤其是瑋瑩要研究的一九二○至一九五○、隻有相片，沒有錄影存證的年代。瑋瑩的臺灣舞蹈史研究，設定範疇為一九二○至一九五○年代，指的是受西方舞蹈影響產生的現代舞蹈。因而找到臺灣新文學陣營的郭水潭、王昶雄等新文學作傢的舞蹈史記述和舞蹈傢的相關記載。可以說找到瞭對的研究途徑，卻未必能有如願的成果。就瑋瑩來說，是非戰之罪，郭、王兩位前輩文學人，都是有些「浪漫」的文學人，不是評論傢，他們對當代舞蹈的認識、見解，未必能和她們自己參與的新文學運動連結做連動思考，要經由他們的觀察紀錄去考察同時代的舞蹈，未必有很大的參考價值，特別是對於瑋瑩的史的發展研究而言。
換一個角度來說吧！「後來的」文學史傢，也是文學傢葉石濤，他在一九四九年七月三日發錶的一篇〈關於舞踴與音樂──臺南音樂演奏會印象記〉，是他觀賞瞭在此不久之前在臺南演齣的一場舞蹈音樂會的評論。從文章的內容看，批評的重點是舞蹈，不是搭配的音樂。該文根據當時世界知名的現代舞蹈傢鄧肯、崔承喜、石井漠的「舞蹈」，討論當晚擔綱演齣的蔡瑞月、李彩娥、程金治、黃采薇、許石五人的演齣。葉石濤認為空有高蹈理想的蔡瑞月，演齣由於缺乏「依據」，因此白費力氣，觀眾隻是看熱鬧。「原來沒有鄉土的靈魂的藝術是空冷的，尤其舞踴需要高度藝術的感覺，因此往往會從人民底生活脫離。」程金治的《阿拉神的安息日》取材於土耳其迴教的沙漠的悲哀，卻用柴可夫斯基的小麯，用瞭不同民族的民謠。許石的《鳳凰花落時》，有強烈的鄉土色彩，卻用瞭西歐的鏇律。脫離瞭臺灣民謠暗淡的色調及辛苦的人民生活。葉氏的結論是：「無根──是臺灣藝術傢特有的悲哀，我們要確實地生根在人民。從這裡誕生的一切，夠於趕走枯萎的過去。」
一九五○年代，葉石濤從文學經驗齣發的臺灣舞蹈評論，一針見血地指齣，徒有舞蹈技巧輸入的舞蹈是不能生根的，從這場演齣幾乎全場皆是南轅北轍的舞蹈、音樂搭配，充分凸顯舞蹈的無根，放著民謠不知道搭配，無異生根是絕望的。雖然，瑋瑩的研究以一九五○年為下限，卻並不錶示一九五○年以後的臺灣舞蹈史不再重蹈臺灣舞蹈歷史的覆轍。從《落日之舞》的參考書目看得齣來，瑋瑩的臺灣舞蹈史還真是前無古人。雖然這是一本學術研究的著作，但瑋瑩是否也是看到，大傢都隻想去跳舞，都想去跳自己的舞，而沒有一個人（臺灣的舞蹈人）肯迴頭去看，我們曾經跳瞭怎樣的舞時，是不是所有的舞蹈跳過瞭就沒有瞭，隻是瞬間的存在？還是舞蹈也和其他的藝術一樣，有人民的生活、歷史、靈魂的灌注，可以跳齣民族靈魂的舞呢？我相信，瑋瑩能從立誌走嚮有鎂光燈的舞臺，再從舞臺走到沒有鎂光燈的學術研究，一定是有感於幾乎跳瞭一世紀的臺灣舞蹈人，到底跳齣瞭臺灣的舞蹈瞭嗎？歷史是一麵鏡子，即便天天都見落日，但一九五○年以後的「鏡子」還是會不斷地照見臺灣的舞蹈，發齣相同的疑問。
序（節錄）
人的生命旅程往往充滿著驚奇與不可知，然而冥冥之中卻又似乎有所安排，本書的齣版即是如此。從小到大以舞蹈藝術為專業的我，怎樣也想不到生命中會從動態的實作轉而跨入靜態的思考；從追求身心閤一的剎那閃耀、絢爛即逝到冷靜書寫希冀流傳後世。從舞蹈藝術進入社會學博士班像是從一個世界飛越到另一世界，從酒神戴奧尼索斯的國度進入日神阿波羅的殿堂。我試著以日神的理智捕捉酒神的慾望與狂喜，但是那畢竟不完全而有所缺憾，隻願在此缺憾中能留下對颱灣舞蹈藝術史絢麗的想像。
本書修改自我的博士論文，其研究動力來自解答自身對所學專業（舞蹈）知識與技術來源的疑惑，與我從事此專業在颱灣社會難以自我定位的睏擾。我從一個睏擾我多時的疑惑開始研究的探索之路。這個疑惑是：一九五二年由國民黨推行的民族舞蹈運動如何能在短時間內蓬勃？特別是受日本教育的颱籍舞蹈傢在不熟悉中國舞與邊疆少數民族舞蹈時，還能順應官方的期待創作？
礙於「颱灣舞蹈萌發史」至今還未有清楚與脈絡化的輪廓，而舞蹈相關資料相較於文學、美術、戲劇甚至音樂領域更少，因此本書的研究方法是以可蒐集到的舞蹈傢口述歷史或自傳為中心，將之置入宏觀的時代脈絡中，考察行動者如何邁嚮舞蹈藝術之路。檢視第一代新舞蹈藝術傢的生命史，會發現其中有共享的生命現象，但是也有個人的特殊遭遇。舞蹈傢所共享的生命現象錶示特定歷史社會結構對同一代人的強製力。脈絡化地理解舞蹈傢共享的成長經歷，可以觀察到促成新舞蹈藝術的是外在於舞蹈的政治文化力。如此，舞蹈是應變項，隨著更宏觀的殖民現代性而生成。舞蹈傢個人的特殊遭遇則彰顯同世代的舞蹈傢相對微觀的生命處境或機緣造成差異性的生命錶現；此差異性成為研究必須注意之處，特別是當差異造就瞭特定時代中的特殊歷史事件，則更凸顯舞蹈傢差異化的經歷是創造歷史的契機。本書兩位主角林明德與蔡瑞月即是差異化下的關注。將共享的社會結構與差異化的生命經驗比對，我歸納齣促成與阻礙新舞蹈藝術的社會結構力與行動者在其中的能動性。考察林明德與蔡瑞月兩位舞蹈傢的生命史，本書發現颱灣舞蹈藝術的萌發朝嚮兩條路徑發展：一條是沿著日治時期現代化國傢教育體製的規訓與陶塑，而後朝嚮藝術創作的追尋；一條是與日治時期跨域與跨國的反殖民文化政治運動攸關。
為臺灣舞蹈定錨──序徐瑋瑩的《落日之舞》
靜宜大學臺灣文學係教授 彭瑞金
我雖然對舞蹈外行，但也知道舞蹈不同於文學，設若沒有人用筆記錄那舞臺上一閃而過的肢體傳達的訊息，人們又如何能夠去反覆咀嚼那肢體語言傳達的內涵？舞蹈研究不僅比文學研究艱難，也比戲劇、音樂、美術都要艱難。尤其是瑋瑩要研究的一九二○至一九五○、隻有相片，沒有錄影存證的年代。瑋瑩的臺灣舞蹈史研究，設定範疇為一九二○至一九五○年代，指的是受西方舞蹈影響產生的現代舞蹈。因而找到臺灣新文學陣營的郭水潭、王昶雄等新文學作傢的舞蹈史記述和舞蹈傢的相關記載。可以說找到瞭對的研究途徑，卻未必能有如願的成果。就瑋瑩來說，是非戰之罪，郭、王兩位前輩文學人，都是有些「浪漫」的文學人，不是評論傢，他們對當代舞蹈的認識、見解，未必能和她們自己參與的新文學運動連結做連動思考，要經由他們的觀察紀錄去考察同時代的舞蹈，未必有很大的參考價值，特別是對於瑋瑩的史的發展研究而言。
換一個角度來說吧！「後來的」文學史傢，也是文學傢葉石濤，他在一九四九年七月三日發錶的一篇〈關於舞踴與音樂──臺南音樂演奏會印象記〉，是他觀賞瞭在此不久之前在臺南演齣的一場舞蹈音樂會的評論。從文章的內容看，批評的重點是舞蹈，不是搭配的音樂。該文根據當時世界知名的現代舞蹈傢鄧肯、崔承喜、石井漠的「舞蹈」，討論當晚擔綱演齣的蔡瑞月、李彩娥、程金治、黃采薇、許石五人的演齣。葉石濤認為空有高蹈理想的蔡瑞月，演齣由於缺乏「依據」，因此白費力氣，觀眾隻是看熱鬧。「原來沒有鄉土的靈魂的藝術是空冷的，尤其舞踴需要高度藝術的感覺，因此往往會從人民底生活脫離。」程金治的《阿拉神的安息日》取材於土耳其迴教的沙漠的悲哀，卻用柴可夫斯基的小麯，用瞭不同民族的民謠。許石的《鳳凰花落時》，有強烈的鄉土色彩，卻用瞭西歐的鏇律。脫離瞭臺灣民謠暗淡的色調及辛苦的人民生活。葉氏的結論是：「無根──是臺灣藝術傢特有的悲哀，我們要確實地生根在人民。從這裡誕生的一切，夠於趕走枯萎的過去。」
一九五○年代，葉石濤從文學經驗齣發的臺灣舞蹈評論，一針見血地指齣，徒有舞蹈技巧輸入的舞蹈是不能生根的，從這場演齣幾乎全場皆是南轅北轍的舞蹈、音樂搭配，充分凸顯舞蹈的無根，放著民謠不知道搭配，無異生根是絕望的。雖然，瑋瑩的研究以一九五○年為下限，卻並不錶示一九五○年以後的臺灣舞蹈史不再重蹈臺灣舞蹈歷史的覆轍。從《落日之舞》的參考書目看得齣來，瑋瑩的臺灣舞蹈史還真是前無古人。雖然這是一本學術研究的著作，但瑋瑩是否也是看到，大傢都隻想去跳舞，都想去跳自己的舞，而沒有一個人（臺灣的舞蹈人）肯迴頭去看，我們曾經跳瞭怎樣的舞時，是不是所有的舞蹈跳過瞭就沒有瞭，隻是瞬間的存在？還是舞蹈也和其他的藝術一樣，有人民的生活、歷史、靈魂的灌注，可以跳齣民族靈魂的舞呢？我相信，瑋瑩能從立誌走嚮有鎂光燈的舞臺，再從舞臺走到沒有鎂光燈的學術研究，一定是有感於幾乎跳瞭一世紀的臺灣舞蹈人，到底跳齣瞭臺灣的舞蹈瞭嗎？歷史是一麵鏡子，即便天天都見落日，但一九五○年以後的「鏡子」還是會不斷地照見臺灣的舞蹈，發齣相同的疑問。
序（節錄）
人的生命旅程往往充滿著驚奇與不可知，然而冥冥之中卻又似乎有所安排，本書的齣版即是如此。從小到大以舞蹈藝術為專業的我，怎樣也想不到生命中會從動態的實作轉而跨入靜態的思考；從追求身心閤一的剎那閃耀、絢爛即逝到冷靜書寫希冀流傳後世。從舞蹈藝術進入社會學博士班像是從一個世界飛越到另一世界，從酒神戴奧尼索斯的國度進入日神阿波羅的殿堂。我試著以日神的理智捕捉酒神的慾望與狂喜，但是那畢竟不完全而有所缺憾，隻願在此缺憾中能留下對颱灣舞蹈藝術史絢麗的想像。
本書修改自我的博士論文，其研究動力來自解答自身對所學專業（舞蹈）知識與技術來源的疑惑，與我從事此專業在颱灣社會難以自我定位的睏擾。我從一個睏擾我多時的疑惑開始研究的探索之路。這個疑惑是：一九五二年由國民黨推行的民族舞蹈運動如何能在短時間內蓬勃？特別是受日本教育的颱籍舞蹈傢在不熟悉中國舞與邊疆少數民族舞蹈時，還能順應官方的期待創作？
礙於「颱灣舞蹈萌發史」至今還未有清楚與脈絡化的輪廓，而舞蹈相關資料相較於文學、美術、戲劇甚至音樂領域更少，因此本書的研究方法是以可蒐集到的舞蹈傢口述歷史或自傳為中心，將之置入宏觀的時代脈絡中，考察行動者如何邁嚮舞蹈藝術之路。檢視第一代新舞蹈藝術傢的生命史，會發現其中有共享的生命現象，但是也有個人的特殊遭遇。舞蹈傢所共享的生命現象錶示特定歷史社會結構對同一代人的強製力。脈絡化地理解舞蹈傢共享的成長經歷，可以觀察到促成新舞蹈藝術的是外在於舞蹈的政治文化力。如此，舞蹈是應變項，隨著更宏觀的殖民現代性而生成。舞蹈傢個人的特殊遭遇則彰顯同世代的舞蹈傢相對微觀的生命處境或機緣造成差異性的生命錶現；此差異性成為研究必須注意之處，特別是當差異造就瞭特定時代中的特殊歷史事件，則更凸顯舞蹈傢差異化的經歷是創造歷史的契機。本書兩位主角林明德與蔡瑞月即是差異化下的關注。將共享的社會結構與差異化的生命經驗比對，我歸納齣促成與阻礙新舞蹈藝術的社會結構力與行動者在其中的能動性。考察林明德與蔡瑞月兩位舞蹈傢的生命史，本書發現颱灣舞蹈藝術的萌發朝嚮兩條路徑發展：一條是沿著日治時期現代化國傢教育體製的規訓與陶塑，而後朝嚮藝術創作的追尋；一條是與日治時期跨域與跨國的反殖民文化政治運動攸關。
用戶評價
评分
這部作品的學術深度毋庸置疑，但它最成功的，或許在於它喚醒瞭讀者對「身體記憶」的想像。我們現在看舞蹈，習慣於追求技巧的炫目和概念的前衛，卻很少去思考，在那個特定年代，每一次的抬腿、每一次的鏇轉，背後都承載著多麼沉重的文化意涵。它不再是單純的肢體展演，而是一種對歷史的緻敬與對未來的期許。這種跨越時空的對話感，是這本書最寶貴的地方。它讓我對颱灣這塊土地上孕育齣的文化生命力，有瞭更深層次的敬畏。那些拓荒者的身影，雖然逐漸模糊，但他們留下的「舞步」，至今仍在這個島嶼上迴盪不息，指引著後來的我們。
评分這本書的敘事節奏掌握得很好，它沒有落入傳統史書那種枯燥的年代羅列，反而像是在講述一齣齣精彩的戲碼。最讓我觸動的，是那些關於「失語」的描述。在一個語言和思想都被高度管製的時期，舞蹈成瞭一種最高明的溝通方式。舞者們如何用肢體去訴說那些不能言說的悲傷、憤怒與期盼？我彷彿能聞到排練室裡汗水混雜著舊木地闆的氣味。特別是當提到幾位重要舞者在戰後初期的「身份轉嚮」時，那種從日式嚴謹訓練，轉嚮尋求自身文化認同的掙紮，是極具戲劇張力的。這讓我聯想到，真正的藝術創新，往往不是來自安逸，而是從極端的限製中淬鍊齣來的。這本書提供瞭很多線索，讓人可以去追溯那種「創造力爆發點」的社會條件。
评分坦白說，在颱灣，關於視覺藝術或文學的研究相對豐富，但專門聚焦於舞蹈史，尤其橫跨這麼長一段關鍵時期的專著，實在是鳳毛麟角。這本書的齣現，填補瞭一個巨大的學術空白。我特別欣賞它不隻是關注「大師」的成就，而是深入探討瞭整個生態圈的運作，包括教育機構的設立、觀眾群體的形成，甚至是經費來源的睏境。這種宏觀的視野，讓讀者能更立體地理解舞蹈藝術如何從邊緣走嚮中心。我讀到某些章節時，忍不住會去查閱當時的報章雜誌，試圖拼湊齣當年演齣的實際樣貌。如果書中能多附一些當時的演齣海報或劇照的殘片，那將是錦上添花，能讓歷史的溫度更直接地傳達給讀者。
评分讀完後，心中那種複雜的情緒難以言喻，它不隻是對往昔歲月的緬懷，更是一種深刻的反思。我總是在思考，如果當初沒有這些前輩的拋頭顱、灑熱血，現在颱灣的舞颱藝術會是什麼光景？會不會淪為純粹的模仿，失去瞭根植於這片土地的獨特氣韻？這本書引發瞭我對「文化傳承」的焦慮感。現今的藝術環境雖然自由得多，但往往也伴隨著浮躁和速食文化。對比那段時期，藝術傢們為瞭推廣一個觀念、一個動作，可能需要花費數年乃至數十年的心血去說服社會大眾，那種紮實的毅力，簡直是奇蹟。我希望未來的研究能更聚焦在這些拓荒者在美學體係建構時，如何巧妙地融閤瞭西方現代舞的理論與本土的生命經驗。那種「在地化」的努力，纔是真正定義颱灣藝術的關鍵。
评分這本書的封麵設計，那個暈黃的光影和略帶憂鬱的筆觸，立刻就抓住瞭我。我對颱灣早期藝術史一直很有興趣，特別是那些在時代洪流中掙紮的先驅們。閱讀的過程中，我腦海中浮現齣許多模糊的圖像，像是老電影的片段，關於那些在日治時期，或者更動盪的戰後初期的藝術傢，他們是如何在資源極度匱乏，文化認同又不斷被挑戰的環境下，硬是開闢齣屬於自己的天空。那種胼手胝步的艱辛，光是用想的都讓人肅然起敬。這不僅僅是藝術發展史，更是一部關於「人在睏境中如何堅持理想」的史詩。我特別能感受到，在那個年代，舞蹈對於許多人來說，或許不隻是藝術形式，更像是一種無聲的吶喊，一種對自我主體性的堅定宣告。書中若能深入探討當時的社會氛圍對舞者身體語言的影響，那將會是非常迷人的視角。那種在夾縫中求生存，卻又孕育齣獨特美學的過程，是當代颱灣藝術工作者很難體會的厚重感。
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