小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇
它見證《前奏麯》降世，卻在戰火中悄然佚失......
100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重迴浪漫主義音樂時代
1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），鬍安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造齣永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。
1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒鼕。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居傢，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造齣浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏麯（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作麯時的舉動、心境、錶情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂麯之中。
時序推移，蕭邦與喬治桑迴到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於睏擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂傢蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上瞭當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到瞭修道院，並帶走瞭這架鋼琴。
二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡隻好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。
身兼指揮傢和作傢的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知瞭這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏麯的歷史。透過演奏這些麯子的樂器、詮釋麯子的鋼琴傢，以及麯子所代錶的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作麯傢蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插瞭蕭邦與喬治桑的分分閤閤，闡述瞭蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。
蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經瞭多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走嚮對人民開放的音樂廳，國傢體製也從君主製過渡到共和製。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織齣書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。
具體描述
探尋音樂的深度與廣度：精選音樂人文與演奏技巧指南 一部跨越古典與現代的音樂探索之旅，深入剖析作麯傢心路、時代思潮與演奏實踐的精妙結閤。 本冊精選文集並非聚焦於某一位特定的作麯傢及其特定作品集，而是秉持著對音樂藝術更宏大、更具結構性的理解，旨在為音樂愛好者、演奏者和理論研究者提供一個廣闊的視野，去審視音樂史上那些關鍵的轉摺點、深刻的人文背景以及爐火純青的演奏技藝。我們相信，真正的音樂理解，源自於對曆史、哲學與實踐的綜閤把握。 第一部分：音樂史觀與時代精神的交織 本部分深入探討瞭音樂風格演變背後的社會與哲學驅動力。我們迴避瞭對單一作品的微觀分析，轉而著眼於宏觀的曆史進程。 1. 從巴洛剋到浪漫主義的結構性變革 我們詳盡梳理瞭從巴赫的嚴謹復調邏輯到貝多芬的個人英雄主義主題，再到後期浪漫主義情感的無限擴張這一漫長曆程中的核心驅動力。這不僅是和聲語言的演變，更是人類自我意識在不同時代結構下投射到音符上的結果。 重點考察內容包括： 對位法在不同時期的功能轉移： 探討瞭巴洛剋晚期對位法作為建築基礎的地位，以及在古典主義時期，它如何被降格為一種強調技巧的“復調寫作”而非結構核心。 奏鳴麯式的精神內涵： 深入分析瞭奏鳴麯式如何從古典主義的理性辯論場，逐漸演變為浪漫主義時期錶達內心衝突和戲劇張力的載體。我們著重於結構上的彈性變化，而非固定範式。 “自由”的代價： 研究瞭當作麯傢開始突破既有體裁限製時（例如舒伯特的藝術歌麯或李斯特的交響詩），音樂的形式美學與情感錶達之間産生的張力與平衡。 2. 音樂與哲學思潮的對話 本章將音樂視為特定時代哲學思想的聽覺體現。我們探討瞭啓濛運動的理性光輝如何塑造瞭海頓的清晰結構，以及德國唯心主義（如謝林和黑格爾）如何影響瞭瓦格納的“整體藝術作品”概念。 象徵主義與音樂的界限： 分析瞭晚期浪漫主義音樂中，符號學和象徵主義文學對音樂意境營造的影響，關注的是音樂如何嘗試“指嚮”超越其本身的聲音結構之外的意義。 民族主義的聲部： 探討瞭十九世紀後半葉歐洲各國民族音樂的興起，並非簡單羅列民間鏇律，而是分析這些作麯傢如何將民族敘事和地域特色融入到大型器樂體裁的創新之中，例如在交響詩中的敘事策略。 第二部分：器樂演奏的物理學與心理學 本部分將焦點從作麯傢的創作意圖轉嚮演奏者麵對樂器時的實踐難題，探討瞭如何通過技術手段實現深刻的音樂錶達。 3. 鋼琴演奏中的觸鍵科學與音色塑造 本章不提供任何特定作品的指法標記，而是專注於構成鋼琴演奏技術基石的普遍原理。 重量與速度的動態控製： 詳細解析瞭現代鋼琴演奏中，手指、手腕、手臂乃至身體重量的協調運用。討論瞭“觸鍵深度”的誤區，強調瞭有效力量的傳遞路徑，而非簡單的按壓深度。 聲學反饋與聽覺認知： 探討演奏者如何校準自己的聽覺係統以應對鋼琴的復雜泛音結構。重點分析瞭踏闆使用的聲學後果，包括延音踏闆在不同氣候和琴型下的差異化效果，以及中央延音踏闆（ sostenuto）的精確使用技巧。 4. 練習法的係統構建與效率優化 本節旨在提供一套普適性的、結構化的練習框架，以應對任何復雜的技術挑戰。 節奏變異作為解構工具： 介紹瞭一係列高級的節奏練習法，用以打散或重組復雜的音型結構，使演奏者能從不同的韻律角度“理解”樂句的內在邏輯，而非機械重復。 “慢速的陷阱”與精確度訓練： 辨析瞭傳統慢速練習的局限性，並引入瞭漸進加速模型和微小片段的反復打磨策略，確保技術掌握的穩定性和適應性。 記憶的結構化： 從聽覺記憶、肌肉記憶和視覺記憶的相互關聯入手，構建多層次的記憶係統，以應對音樂會壓力下的技術失誤預防。 第三部分：音樂分析的進階方法論 本部分為音樂學習者提供超越傳統“主題與呈示部”分析的工具，側重於功能性和動機分析。 5. 動機發展與音樂的“敘事性” 本章關注音樂內部的有機聯係，即一個微小的音樂動機如何被塑造成宏大的結構。 節奏型作為核心驅動力： 研究瞭某些作麯傢如何僅憑一個或兩個節奏動機，驅動整個樂章甚至一部作品的展開。這涉及對動機的音高、節奏、力度三重要素的係統性變形分析。 “潛在綫索”的識彆： 探討瞭如何識彆那些並未被明確主題化的、但貫穿全篇的背景和聲或對位綫條，它們如何為音樂的最終解決提供潛在的預示和張力。 6. 跨媒介的聯想與詮釋 本部分探索瞭音樂如何與文學、繪畫等其他藝術形式進行高階對話，以豐富對音樂作品的理解深度。 結構對位與視覺空間： 分析瞭如何將音樂的層次感（如聲部獨立性）類比於建築或繪畫中的空間布局，從而幫助演奏者在三維空間中組織音樂的走嚮。 詮釋的多元性： 強調瞭對同一部作品，不同時代和不同文化背景下的演奏版本所揭示齣的不同側麵。本章的目的在於培養讀者對“最佳詮釋”的質疑精神，擁抱詮釋的開放性。 --- 總結： 本書旨在提供一套全麵、深入且具有前瞻性的音樂學習框架。它不提供捷徑，不滿足於錶麵的介紹，而是引導讀者深入探究音樂藝術背後的邏輯、曆史的重量以及演奏實踐的精微。通過對結構、曆史、技術和哲學的綜閤探討，讀者將能夠以更成熟的視角去欣賞和實踐音樂的無窮魅力。
著者信息
作者簡介
保羅・齊迪亞 Paul Kildea
一九五〇年生於澳洲，身兼指揮傢和作傢。墨爾本大學（University of Melbourne）音樂理論碩士，主修鋼琴，一九九七年獲得英國牛津大學博士學位。之後在澳洲歌劇團（Opera Australia）擔任指揮，並陸續赴莫斯科、牛津、倫敦、利茲、紐約、愛丁堡和愛爾堡等地擔任客座講師。並曾任艾爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）、澳大利亞伯斯國際藝術節（Perth International Arts Festival）的藝術總監。二〇一三年起擔任倫敦威格摩爾音樂廳（London’s Wigmore Hall）藝術總監，現居柏林。
齊迪亞也是知名的音樂社會史作傢，更是英國當代最重要作麯傢班傑明・布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）的研究權威。他在二〇一三年為布瑞頓撰寫的傳記一齣版即獲得高度評價，獲BBC Radio 4’s選為每週選書（Book of the Week），更被英國《金融時報》（Financial Times）譽為「年度最佳音樂書籍」。
譯者簡介
韓絜光
颱大外文係畢業，專職人文科普書籍與字幕翻譯。在商周的譯作有《足球帝國》、《足球是圓的》、《在緬因州的小島上追逐繁星》（閤譯）。喜歡以為永遠用不上的雜學知識，在翻譯時突然遇見的感覺。也喜歡貓、足球和末日電影。
保羅・齊迪亞 Paul Kildea
一九五〇年生於澳洲，身兼指揮傢和作傢。墨爾本大學（University of Melbourne）音樂理論碩士，主修鋼琴，一九九七年獲得英國牛津大學博士學位。之後在澳洲歌劇團（Opera Australia）擔任指揮，並陸續赴莫斯科、牛津、倫敦、利茲、紐約、愛丁堡和愛爾堡等地擔任客座講師。並曾任艾爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）、澳大利亞伯斯國際藝術節（Perth International Arts Festival）的藝術總監。二〇一三年起擔任倫敦威格摩爾音樂廳（London’s Wigmore Hall）藝術總監，現居柏林。
齊迪亞也是知名的音樂社會史作傢，更是英國當代最重要作麯傢班傑明・布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）的研究權威。他在二〇一三年為布瑞頓撰寫的傳記一齣版即獲得高度評價，獲BBC Radio 4’s選為每週選書（Book of the Week），更被英國《金融時報》（Financial Times）譽為「年度最佳音樂書籍」。
譯者簡介
韓絜光
颱大外文係畢業，專職人文科普書籍與字幕翻譯。在商周的譯作有《足球帝國》、《足球是圓的》、《在緬因州的小島上追逐繁星》（閤譯）。喜歡以為永遠用不上的雜學知識，在翻譯時突然遇見的感覺。也喜歡貓、足球和末日電影。
圖書目錄
【專文推薦】穿越時空的音樂琴緣 林鞦孜
【前言】
第一部 浪漫樂派的北極星
1. 帕爾馬，一八三〇年代
2. 帕爾馬，巴黎，一八三八年
3. 帕爾馬，瓦德莫沙，一八三八年
4. 瓦德莫沙，馬賽，諾昂，一八三八年至一八三九年
5. 巴黎，一八三一年至一八三九年
6. 巴黎，一八三九年
7. 巴黎，一八四一年
8. 巴黎，一八四二年至一八四八年
9. 倫敦，蘇格蘭，巴黎，一八四八年至一八四九年
10. 巴黎，紐約，倫敦，一八五一年至一八八八年
11. 紐約，一八八九年
12. 巴黎，聖彼得堡，柏林，一八四九年至一九〇〇年
第二部 愛樂如癡的猶太女子
13. 瓦德莫沙，華沙，巴黎，柏林，一八七九年至一九一三年
14. 柏林，巴黎，聖勒拉福雷，一九一四年至一九二七年
15. 聖勒拉福雷，巴黎，一九二六年至一九三二年
16. 聖勒拉福雷，濱海班紐斯，一九三三年至一九四〇年
17. 聖勒拉福雷，濱海班紐斯，一九四〇年至一九四一年
18. 紐約，巴黎，萊比錫，西利西亞，拉騰哈斯拉赫，一九四一年至一九四四年
19. 巴黎，紐約，慕尼黑，一九四五年
20. 洛杉磯，巴黎，維也納，一九四五年至一九四六年
21. 紐約，慕尼黑，聖勒拉福雷，一九四六年
22. 莫斯科，一九五〇年
23. 聖勒拉福雷，紐約，雷剋維，一九四九年至一九五九年
24. 華盛頓特區，瓦德莫沙，倫敦，聖勒拉福雷，二〇一五年至二〇一七年
終麯 維也納，一九五二年
註釋
【前言】
第一部 浪漫樂派的北極星
1. 帕爾馬，一八三〇年代
2. 帕爾馬，巴黎，一八三八年
3. 帕爾馬，瓦德莫沙，一八三八年
4. 瓦德莫沙，馬賽，諾昂，一八三八年至一八三九年
5. 巴黎，一八三一年至一八三九年
6. 巴黎，一八三九年
7. 巴黎，一八四一年
8. 巴黎，一八四二年至一八四八年
9. 倫敦，蘇格蘭，巴黎，一八四八年至一八四九年
10. 巴黎，紐約，倫敦，一八五一年至一八八八年
11. 紐約，一八八九年
12. 巴黎，聖彼得堡，柏林，一八四九年至一九〇〇年
第二部 愛樂如癡的猶太女子
13. 瓦德莫沙，華沙，巴黎，柏林，一八七九年至一九一三年
14. 柏林，巴黎，聖勒拉福雷，一九一四年至一九二七年
15. 聖勒拉福雷，巴黎，一九二六年至一九三二年
16. 聖勒拉福雷，濱海班紐斯，一九三三年至一九四〇年
17. 聖勒拉福雷，濱海班紐斯，一九四〇年至一九四一年
18. 紐約，巴黎，萊比錫，西利西亞，拉騰哈斯拉赫，一九四一年至一九四四年
19. 巴黎，紐約，慕尼黑，一九四五年
20. 洛杉磯，巴黎，維也納，一九四五年至一九四六年
21. 紐約，慕尼黑，聖勒拉福雷，一九四六年
22. 莫斯科，一九五〇年
23. 聖勒拉福雷，紐約，雷剋維，一九四九年至一九五九年
24. 華盛頓特區，瓦德莫沙，倫敦，聖勒拉福雷，二〇一五年至二〇一七年
終麯 維也納，一九五二年
註釋
圖書試讀
專文推薦
穿越時空的音樂琴緣
林鞦孜
讀完這本書，內心充滿喜悅。
親愛的朋友，你知道蕭邦，喜歡他的音樂嗎？
我和蕭邦結緣很早，開始彈他的樂麯約是七、八歲時，其中包含他著名的《前奏麯》的單麯。到十五歲舉行第一場個人鋼琴獨奏會，音樂會前的記者會上，知名廣播主持人趙琴女士問我：「妳最喜歡的作麯傢是哪一位？」我不加思索地迴答：「是蕭邦。」她接著問：「妳為什麼喜歡彈蕭邦？」當時我非常肯定的說：「因為他的音樂很美！」
日後赴維也納深造，蕭邦還是一直陪伴著我。
完成維也納國立音樂大學的鋼琴演奏訓練後，我突然對鋼琴的前身，文藝復興、巴洛剋時代盛行的鍵盤樂器——大鍵琴，產生瞭好奇和高度興趣，於是前往奧地利的巴洛剋城市茵斯布魯剋（lnnsbruck)跟隨大鍵琴教授萊因哈德・耀德（Rheihard Jaud）繼續學習。
耀德教授有次上課時跟我提到，他在巴黎留學時，曾跟隨大鍵琴傢汪達・蘭多芙絲卡（Wanda Landowska）學習，他說：「妳要多聽她的演奏，她的音樂充滿靈魂的力量。」這是我生平第一次聽到蘭多芙絲卡的名字。之後，我積極蒐集她的CD用心聆聽，除瞭驚嘆她的功力外，也發現蘭多芙絲卡的大鍵琴音色跟我們上課用的大鍵琴很不同，我好奇地請問教授，他迴答我：「那是她親自研究設計，嚮製琴専傢訂製，専為演奏會使用的大鍵琴。」當時我纔瞭解，原來大鍵琴是可以訂製的。
自此，鋼琴和大鍵琴就成為我在音樂世界遨遊飛翔的雙翼。這本《蕭邦的鋼琴》，聚光燈打在書中兩位主角身上，一位是鋼琴詩人蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849），一位是鋼琴、大鍵琴演奏傢蘭多芙絲卡（Wanda Ladowska, 1879-1959）。
蕭邦和蘭多芙絲卡同是波蘭裔，並在法國發展的音樂傢，他們之間重要的因緣，是先後擁有一部一八三〇年代工藝傢鬍安・包蕯（Juan Bauza）親手所製造的立式小鋼琴，一部完全孤絕於歐洲鋼琴發展史之外，罕見的工藝品。作者保羅・齊迪亞（Paul Kildea）以時間為經、空間為緯，透過大量豐富細緻的場景描述，讓人彷彿身歷其境，隨著他生動的引導，一步一步深入蕭邦和蘭多芙絲卡這兩位相隔超過半世紀音樂傢動人的生命故事。
故事開始於一八三八年西班牙馬約卡島上的城市帕爾馬，當時二十八歲的蕭邦遠離巴黎華麗的社交圈，在女友喬治桑無微不至的生活照顧下，脫掉在巴黎的社交麵具和聲名的束縛，放緩生活步調，返樸歸真為一位單純的創作者。
他投注心血，創作一部計畫齣版的作品——編號28號的二十四首前奏麯。這部作品從一八三五年鞦天就開始構思寫作，但全部完成是在馬約卡島上，蕭邦當時的住所瓦德莫沙修道院，創作時彈奏的靈感樂器，則是由工藝傢包薩所製造的鋼琴。
蕭邦因年少時受作麯老師的啓發，深入研究巴赫依半音階順序創作的兩部各二十四首前奏麯和賦格，之後並一直把巴赫視為精神導師與音樂立法者。蕭邦承繼巴赫的理念，並加以創新，這二十四首前奏麯採用瞭五度循環、大調後接關係小調的秩序來安排，而內容𥚃將巴赫豐富嚴𧫴且美麗的對位法，融入自己前衛且獨特的風格中。
寫作《前奏麯》時，蕭邦其實身受病苦和馬約卡島上鼕天厲風疾雨的纏縛，但內心卻異常清醒強大。直接彈奏、和這部《前奏麯》的音樂對話，我強烈感受到這二十四首前奏麯的特質是「誠實」。蕭邦真誠勇敢地麵對自己無常變化的心緒，將敏銳的觀照透過樂音反映齣來。我發現每段音樂都藴含著不完美卻真實可貴的人性，充滿瞭當下原創鮮活的生命力，包括欣喜、恐懼、俏皮、惆悵、祈求、祝福、純真、狂飆、宣告、逃離、追逐、奔馳、迴憶、躁鬰、大自然、疾行、重逢、煩厭，翱翔、悲慟、對話、暴怒、流水、悲壯⋯⋯靈動精采，有如中國川劇的變臉藝術，瞬間就變換一種新的麵貌。
蕭邦的天纔錶現在超乎常人、高度敏銳的心靈，能將內在觀照齣如電光火石的心緒巧妙捕捉，再利用紮實高超的作麯技巧，譜成他個人獨創的即興式樂章，深深觸動人心。
蘭多芙絲卡就是被蕭邦音樂深深觸動的後輩音樂傢，她是蕭邦真正的知音。初期做為鋼琴傢時，她就經常演奏和寫作宣揚蕭邦的作品，並以傳承自蕭邦正統詮釋者為使命。之後她將重心轉嚮完全被浪漫主義時期漠視，曾經盛行於文藝復興和巴洛剋時期的鍵盤樂器大鍵琴，大鍵琴音色輕盈清亮，有如仙樂飄飄。傳統大鍵琴音量雖輕微，但依我個人的演奏經驗，覺得比起現代鋼琴的厚重，大鍵琴更便於展現靈性的活潑與流暢。
蘭多芙絲卡將生命全心奉獻於大鍵琴和大鍵琴獨奏麯的復活和發揚光大，她透過一生在歐洲、美國奔波各地的大量巡迴演奏、熱誠教學、研究著述和豐富錄音，讓人們終於有機會透過大鍵琴的樂音，體會巴赫、韓德爾、史卡拉第、庫普蘭、拉摩⋯⋯等音樂傢的思想與精神之美。
蘭多芙絲卡堅定、豐沛的能量、偉大的貢獻，使她成為帶動大鍵琴音樂蓬勃發展的領航者，影響力直到二十一世紀的今天。
一九一三年，蘭多芙絲卡透過好友的幫助，幸運地買下蕭邦在馬約卡島寫作《前奏麯》使用的包薩鋼琴。她將這部鋼琴安放在巴黎近郊聖勒拉福雷被稱為「音樂的聖殿」的學校中，一九四〇年二次大戰，納粹蓋世太保強行帶走蘭多芙絲卡所有收藏的樂器和叢書，其中包括這部蕭邦的鋼琴。
目前這部琴仍失蹤中。我想，會不會是在維也納？
我在維也納就學時，走在路上常看到許多古董店，𥚃麵擺瞭幾部老鋼琴，我常在想：「它們都是哪𥚃來的？有著什麼樣的故事？」我的恩師，傳承維也納音樂正統、碩果僅存的奧地利國寶鋼琴大師保羅・巴杜拉・史寇達（Paul Badura Skoda 1927-）就收藏瞭五部不同時期的古鋼琴，並在音樂會和錄音𥚃使用這些古鋼琴來詮釋它們同時期的音樂作品， 讓人更貼近音樂傢創作的靈感和時代氛圍。
史寇達大師重傳統也重傳承，四年前我在維也納愛樂布拉姆斯廳舉辦獨奏會，他特別用心地在開場與我聯彈一首莫劄特二重奏，並對現場聽眾娓娓道齣我們一起演奏有兩重意義，一是師生傳承，二是西方音樂流傳至東方。蕭邦可知道，他所創作的《前奏麯》也已流傳到東方，深深觸動且撫慰瞭許多人的心靈？
親愛的朋友，音樂是屬於每一個人的，此書人人可讀，讀完以後，心滿意足。
或許你也可以一起尋找遺失的蕭邦鋼琴。
（本文作者為旅奧鋼琴傢、大鍵琴傢，東吳大學與國立臺灣藝術大學音樂係暨研究所兼任副教授，琴吟雅韻Cantabile Piano創辦人兼藝術總監）
穿越時空的音樂琴緣
林鞦孜
讀完這本書，內心充滿喜悅。
親愛的朋友，你知道蕭邦，喜歡他的音樂嗎？
我和蕭邦結緣很早，開始彈他的樂麯約是七、八歲時，其中包含他著名的《前奏麯》的單麯。到十五歲舉行第一場個人鋼琴獨奏會，音樂會前的記者會上，知名廣播主持人趙琴女士問我：「妳最喜歡的作麯傢是哪一位？」我不加思索地迴答：「是蕭邦。」她接著問：「妳為什麼喜歡彈蕭邦？」當時我非常肯定的說：「因為他的音樂很美！」
日後赴維也納深造，蕭邦還是一直陪伴著我。
完成維也納國立音樂大學的鋼琴演奏訓練後，我突然對鋼琴的前身，文藝復興、巴洛剋時代盛行的鍵盤樂器——大鍵琴，產生瞭好奇和高度興趣，於是前往奧地利的巴洛剋城市茵斯布魯剋（lnnsbruck)跟隨大鍵琴教授萊因哈德・耀德（Rheihard Jaud）繼續學習。
耀德教授有次上課時跟我提到，他在巴黎留學時，曾跟隨大鍵琴傢汪達・蘭多芙絲卡（Wanda Landowska）學習，他說：「妳要多聽她的演奏，她的音樂充滿靈魂的力量。」這是我生平第一次聽到蘭多芙絲卡的名字。之後，我積極蒐集她的CD用心聆聽，除瞭驚嘆她的功力外，也發現蘭多芙絲卡的大鍵琴音色跟我們上課用的大鍵琴很不同，我好奇地請問教授，他迴答我：「那是她親自研究設計，嚮製琴専傢訂製，専為演奏會使用的大鍵琴。」當時我纔瞭解，原來大鍵琴是可以訂製的。
自此，鋼琴和大鍵琴就成為我在音樂世界遨遊飛翔的雙翼。這本《蕭邦的鋼琴》，聚光燈打在書中兩位主角身上，一位是鋼琴詩人蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849），一位是鋼琴、大鍵琴演奏傢蘭多芙絲卡（Wanda Ladowska, 1879-1959）。
蕭邦和蘭多芙絲卡同是波蘭裔，並在法國發展的音樂傢，他們之間重要的因緣，是先後擁有一部一八三〇年代工藝傢鬍安・包蕯（Juan Bauza）親手所製造的立式小鋼琴，一部完全孤絕於歐洲鋼琴發展史之外，罕見的工藝品。作者保羅・齊迪亞（Paul Kildea）以時間為經、空間為緯，透過大量豐富細緻的場景描述，讓人彷彿身歷其境，隨著他生動的引導，一步一步深入蕭邦和蘭多芙絲卡這兩位相隔超過半世紀音樂傢動人的生命故事。
故事開始於一八三八年西班牙馬約卡島上的城市帕爾馬，當時二十八歲的蕭邦遠離巴黎華麗的社交圈，在女友喬治桑無微不至的生活照顧下，脫掉在巴黎的社交麵具和聲名的束縛，放緩生活步調，返樸歸真為一位單純的創作者。
他投注心血，創作一部計畫齣版的作品——編號28號的二十四首前奏麯。這部作品從一八三五年鞦天就開始構思寫作，但全部完成是在馬約卡島上，蕭邦當時的住所瓦德莫沙修道院，創作時彈奏的靈感樂器，則是由工藝傢包薩所製造的鋼琴。
蕭邦因年少時受作麯老師的啓發，深入研究巴赫依半音階順序創作的兩部各二十四首前奏麯和賦格，之後並一直把巴赫視為精神導師與音樂立法者。蕭邦承繼巴赫的理念，並加以創新，這二十四首前奏麯採用瞭五度循環、大調後接關係小調的秩序來安排，而內容𥚃將巴赫豐富嚴𧫴且美麗的對位法，融入自己前衛且獨特的風格中。
寫作《前奏麯》時，蕭邦其實身受病苦和馬約卡島上鼕天厲風疾雨的纏縛，但內心卻異常清醒強大。直接彈奏、和這部《前奏麯》的音樂對話，我強烈感受到這二十四首前奏麯的特質是「誠實」。蕭邦真誠勇敢地麵對自己無常變化的心緒，將敏銳的觀照透過樂音反映齣來。我發現每段音樂都藴含著不完美卻真實可貴的人性，充滿瞭當下原創鮮活的生命力，包括欣喜、恐懼、俏皮、惆悵、祈求、祝福、純真、狂飆、宣告、逃離、追逐、奔馳、迴憶、躁鬰、大自然、疾行、重逢、煩厭，翱翔、悲慟、對話、暴怒、流水、悲壯⋯⋯靈動精采，有如中國川劇的變臉藝術，瞬間就變換一種新的麵貌。
蕭邦的天纔錶現在超乎常人、高度敏銳的心靈，能將內在觀照齣如電光火石的心緒巧妙捕捉，再利用紮實高超的作麯技巧，譜成他個人獨創的即興式樂章，深深觸動人心。
蘭多芙絲卡就是被蕭邦音樂深深觸動的後輩音樂傢，她是蕭邦真正的知音。初期做為鋼琴傢時，她就經常演奏和寫作宣揚蕭邦的作品，並以傳承自蕭邦正統詮釋者為使命。之後她將重心轉嚮完全被浪漫主義時期漠視，曾經盛行於文藝復興和巴洛剋時期的鍵盤樂器大鍵琴，大鍵琴音色輕盈清亮，有如仙樂飄飄。傳統大鍵琴音量雖輕微，但依我個人的演奏經驗，覺得比起現代鋼琴的厚重，大鍵琴更便於展現靈性的活潑與流暢。
蘭多芙絲卡將生命全心奉獻於大鍵琴和大鍵琴獨奏麯的復活和發揚光大，她透過一生在歐洲、美國奔波各地的大量巡迴演奏、熱誠教學、研究著述和豐富錄音，讓人們終於有機會透過大鍵琴的樂音，體會巴赫、韓德爾、史卡拉第、庫普蘭、拉摩⋯⋯等音樂傢的思想與精神之美。
蘭多芙絲卡堅定、豐沛的能量、偉大的貢獻，使她成為帶動大鍵琴音樂蓬勃發展的領航者，影響力直到二十一世紀的今天。
一九一三年，蘭多芙絲卡透過好友的幫助，幸運地買下蕭邦在馬約卡島寫作《前奏麯》使用的包薩鋼琴。她將這部鋼琴安放在巴黎近郊聖勒拉福雷被稱為「音樂的聖殿」的學校中，一九四〇年二次大戰，納粹蓋世太保強行帶走蘭多芙絲卡所有收藏的樂器和叢書，其中包括這部蕭邦的鋼琴。
目前這部琴仍失蹤中。我想，會不會是在維也納？
我在維也納就學時，走在路上常看到許多古董店，𥚃麵擺瞭幾部老鋼琴，我常在想：「它們都是哪𥚃來的？有著什麼樣的故事？」我的恩師，傳承維也納音樂正統、碩果僅存的奧地利國寶鋼琴大師保羅・巴杜拉・史寇達（Paul Badura Skoda 1927-）就收藏瞭五部不同時期的古鋼琴，並在音樂會和錄音𥚃使用這些古鋼琴來詮釋它們同時期的音樂作品， 讓人更貼近音樂傢創作的靈感和時代氛圍。
史寇達大師重傳統也重傳承，四年前我在維也納愛樂布拉姆斯廳舉辦獨奏會，他特別用心地在開場與我聯彈一首莫劄特二重奏，並對現場聽眾娓娓道齣我們一起演奏有兩重意義，一是師生傳承，二是西方音樂流傳至東方。蕭邦可知道，他所創作的《前奏麯》也已流傳到東方，深深觸動且撫慰瞭許多人的心靈？
親愛的朋友，音樂是屬於每一個人的，此書人人可讀，讀完以後，心滿意足。
或許你也可以一起尋找遺失的蕭邦鋼琴。
（本文作者為旅奧鋼琴傢、大鍵琴傢，東吳大學與國立臺灣藝術大學音樂係暨研究所兼任副教授，琴吟雅韻Cantabile Piano創辦人兼藝術總監）
用戶評價
评分
說真的，現在市麵上的音樂類書籍，很多都流於錶麵，寫得像教科書一樣乾巴巴，不然就是過度文學化，讓人抓不到重點。我衷心希望這本《蕭邦的鋼琴與他的前奏麯》能在中間找到一個完美的平衡點。我比較偏好那種既有專業性，但又能用一般讀者可以理解的語言來闡述音樂理論和情感錶達的書。尤其對於蕭邦的前奏麯，每一首的長度都不一，風格差異也很大，從狂暴到寧靜，從戲謔到悲愴，簡直是個人情感的縮影。我非常好奇作者是如何將這些獨立的作品串聯起來，是不是按照作品編號的順序，還是試圖從某種主題性的角度去分析？如果書中能提供一些鋼琴演奏者在詮釋這些麯子時會遇到的技術難點，或是選擇不同速度、力度的考量，那對我這位雖然不是專業鋼琴傢，但熱愛聆聽演奏的樂迷來說，會是極大的享受。希望這本書能讓我對「聽」音樂這件事，提升到另一個層次，而不隻是被動地接收聲音而已。
评分哇，光看書名就覺得這本電子書應該是個寶藏，雖然我還沒翻開，但光是「蕭邦」跟「前奏麯」這兩個詞組閤在一起，腦海裡就自動播放起那種帶著淡淡憂鬱又極度優雅的鋼琴聲瞭。我猜這本書的作者一定對蕭邦的生平有很深入的研究，畢竟要能把他的鋼琴作品，特別是那些看似短小卻充滿情感的《前奏麯》，做係統性的梳理，絕對不是隨便看看樂譜就能寫齣來的。我特別期待看到作者怎麼解讀那些作品背後的歷史背景，畢竟蕭邦的創作時期，歐洲社會動盪不安，他的音樂裡總能聽見那種對故土的思念和對自由的嚮往。如果書裡能穿插一些當時音樂史上的軼事，或是對不同版本詮釋的比較，那就更棒瞭。我對這類深度音樂解析的書一直很有興趣，希望能從中獲得一些新的啟發，讓我下次再聽這些經典麯目時，能有更豐富的層次感去體會。總之，光是這個主題，就讓我對這本電子書充滿瞭期待值，希望它能像一杯濃鬱的卡布奇諾，紮實又令人迴味無窮。
评分說到電子書，另一個讓我有點「既期待又怕受傷害」的地方，就是排版和字體呈現。這類型的書，內容往往涉及許多專業術語或外文引述，如果排版不佳，閱讀起來會非常吃力，尤其是在通勤時用手機或平闆閱讀，一個不小心就會讓閱讀體驗大打摺扣。我希望這本《蕭邦的鋼琴與他的前奏麯》在視覺設計上能走簡約、高雅的路線，配上閤適的字體，畢竟蕭邦的音樂本身就是典雅的代名詞。而且，如果能有清晰的樂譜片段輔助說明（當然，這涉及到版權問題，但這是理想狀態），那會讓抽象的樂理分析變得具體許多。我比較擔心的是，會不會為瞭塞入過多的資訊，導緻內容顯得擁擠，閱讀的呼吸感不夠。一份好的音樂書籍，應該像一首慢闆樂章，節奏是沉穩且引人入勝的，而不是急促地把資訊一股腦灌輸給你。我希望這本書能給人一種沉浸式的、可以慢慢品味的感覺。
评分其實，購買這類型的書，多少帶有一點「朝聖」的心態。聽蕭邦的音樂很多年瞭，總覺得自己好像抓住瞭什麼，但又總覺得少瞭那麼一點關鍵的鑰匙能讓我真正進入作麯傢的內心世界。我希望這本書，能夠成為那把鑰匙。它不一定需要告訴我「標準」的詮釋是什麼，畢竟藝術是主觀的，但我渴望知道作者是站在一個什麼樣的視角去看待蕭邦這位偉大的波蘭音樂傢。是從他流亡時期的悲劇性齣發？還是從他與喬治·桑那段複雜關係的影響來看待那些作品？如果作者能提供一個清晰、有說服力的分析框架，讓我能用這個框架去重新審視我已聽過無數次的麯目，那這本書的價值就無可取代瞭。我期待的是一場深度的心靈對話，透過文字，與那個時代的偉大靈魂重新連結，感受那份穿透時空的藝術魅力。
评分我最近剛好迷上研究二十世紀初期的音樂史，雖然蕭邦離那個時代有點遠，但他作為浪漫主義晚期的大師，他的影響力絕對是深遠的。所以，我對這本電子書的另一個期待點，就是它會不會稍微提及蕭邦對後世作麯傢的啟發。例如，德布西和拉威爾這些印象派大師，他們對音色的細膩處理，會不會能從蕭邦某些作品的氛圍中找到蛛絲馬跡？畢竟，電子書的優勢在於可以嵌入音檔或影片連結，如果作者能巧妙地穿插一些示範片段，比方說，比較某個前奏麯在不同鋼琴傢的演繹下的差異，那絕對是加分到爆錶的設計。如果內容隻是單純地文字解說，那對我來說吸引力會稍微下降一些，畢竟音樂是聽覺的藝術，文字總有其極限。我希望作者能善用電子書的載體特性，提供更豐富的媒體體驗，讓閱讀的過程就像在欣賞一場精緻的鋼琴獨奏會。
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