音樂職人簡介
編輯序
 
第零章  創作之前你該思考的事
0-1創作動機與目的
0-2誰來演唱？——關於創作定位
0-3你需要哪些設備纔能創作音樂？
 
第一章  從零開始——詞麯創作篇
1-1創作需具備的四大能力
1-2創作人的必備心態
1-3人聲的音域範圍
1-4如何訂定適閤的音域？
1-5建立整首歌麯的架構
1-6從鏇律動機開始寫作
1-7創作副歌鏇律
1-8創作副歌以外的鏇律
1-9創作鏇律三大招——平、短、重複
1-10演唱角色對歌詞方嚮的影響
1-11寫詞源頭發想
1-12選定歌詞寫作方嚮
1-13開始把詞填進鏇律裡（1）
1-14開始把詞填進鏇律裡（2）
1-15寫詞常用修辭法
1-16你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編麯配置
1-19如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20如何與朋友共同閤作完成Demo？
 
第二章  幫創作披上華麗外衣——編麯篇
2-1如何有效找到編麯參考範例？
2-2編麯參考範例如何協助你工作？
2-3確立歌麯的麯風
2-4確立歌麯的速度
2-5好好選擇歌麯的節奏型態
2-6和弦設計與編排
2-7節奏組樂器編排
2-8伴奏樂器編排
2-9人聲、和聲編排方法
2-10樂句、Hook的編麯設計
2-11鏇律主題的編麯設計
2-12編麯招數不藏私（1）——用聲音效果製造齣獨特音色
2-13編麯招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編麯法
 
第三章  讓別人覺得歌麯好聽的關鍵——錄音篇
3-1錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2錄音之前要準備的設定與設備
3-3為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8歌手的錄音須知
3-9引導歌手錄唱的技巧
 
第四章  強化創作的音樂性——混音篇
4-1混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2混音如何讓創作更動聽？
4-3如何用現有的設備進行混音？
4-4如何分類你的音軌檔案？
4-5超好用的混音SOP
4-6奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12美國告示牌金麯榜常用律動感增強術
4-13一流Songwriter都愛用的界外立體聲
 
第五章  讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1什麼是母帶後期處理？
5-2如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3再讓音樂更乾淨
5-4再讓音樂更有活力
5-5再讓音樂更飽滿大聲
5-6留意音樂大聲不一定會贏
5-7隨時變動的隱性音量限製
 
第六章  最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1從創作發想到製作完成的流程迴顧
6-2如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3音樂人卡關時的應對之策

編輯序

　　除瞭進入產業做中學以外，流行音樂工作者的學習方式，就是閱讀與觀看外國的教學書籍與影片。近年來也有許多優秀人纔，從國外的專業音樂學校畢業投入產業，為華語音樂帶來諸多國際性的音樂語彙。華語流行音樂發展多年下來，早已擁有屬於自己的特色與聆聽美學，然而這些特色除瞭透過坊間一些音樂人專訪能窺知一二外，並無其他方式能讓音樂工作者互相交流學習，我們實在需要一本涵蓋創作端到錄音工程端，並能提供華語流行音樂獨特見解的書籍。

　　大禾音樂自詡做為音樂人前進的基石，長期策劃、開設實務與理論結閤的課程，在課程中獲得許多前輩與學員的鼓勵與指教，眾人期許我們能為流行音樂環境想得更深、走得更遠，我們也知道將華語音樂製作精華主理齣來的工作自是責無旁貸瞭，因此開啟瞭齣版本書的計畫。

　　本書由九位華語流行音樂重量級的從業人員擔任顧問，他（她）們將在書中的重要段落為讀者補充自己的心得，或與內容兩相呼應、或持另種個人見解，而這九位老師都是我們景仰、佩服的音樂人，同時也是大禾音樂重要的授課教師，他們分別是：吳依錚、林尚德、遊政豪、黃少雍、王永鈞、柯宗佑、陳弘偉、楊敏奇、Brian Elgin。沒有他們協助，本書無法順利完成。另外還要感謝長期支持音樂產業的「文化部影視及流行音樂產業局流行音樂產業組」，讓本書能無後顧之憂，在精雕細琢之下問世。

　　我們相信購買本書的您一定是對音樂擁有極大熱情的朋友，希望這本書能夠陪伴您走過音樂學習的艱辛路途，早日完成您的曠世之作，並且堅持到最後一刻。請記得：每一顆炙熱的巨星都是從隻有微光的星星爆發齣來的，是以為序。