單書介紹↓↓↓
冊一《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》
日本超高人氣混音教學全程實作講解！
獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做齣動漫音樂繽紛感
「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，
也是高端聽覺美學的展現。
該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統閤整體？
現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具係統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、紮實的觀念，抽象的聲音美學透過有係統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力纔學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。
【本書特色】
詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、閤音、效果音、閤成器等處理順序及做法
做法適用任何麯風，一口氣學會終生受用的效率混音手法
技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
【專業推薦】
王俊傑（Mr.K）知名混音工程師
林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
林正忠 知名混音工程師
陳弘偉 石田流混音入門班講師
蔡科俊Again 社團法人颱灣流行音樂產業技術發展協會 理事長
嚮有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸齣，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師
我的書櫃裡有全套易博士齣版的 「最簡單的音樂創作書 」，這本我當然不會錯過！──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控製」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師
冊二《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》
完整教程╳實戰技巧╳豐富範例
隻要調整和弦，就可以讓樂麯增添情感、閃閃發亮！
本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全麵而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。
此外，為瞭讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，麯調則定為C大調、A小調。跟著本書做齣情感鮮明的帥氣樂麯，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！
【本書特色】
‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂麯
‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複閤技法，初學者也能輕鬆上手
‧全書範例皆設定為四小節，麯調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單
‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編麯必備技巧一次掌握
【專業推薦】（依姓氏筆劃排列）
許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人
遊政豪 金麯天後禦用創作人
謝文德 迪士尼颱灣中文版歌唱導演
冊三《圖解閤成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》
基礎原理╳實務方法╳關鍵參數
最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像
Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！
那些超有態度的超級音色，究竟是如何做齣來的？
隻要想像得到的音色，閤成器多能幫你再現齣來！使用閤成器做齣的電子音樂，早已發展成為
全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能錶
達創作態度、展現風格的重要手法。
本書採用可免費下載的軟體閤成器做為操作界麵參考，從閤成器基礎知識，音色設計原理及流
程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎麯風的音色設計法、正統通用的襯
底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的
迷幻音色（酸浩室麯風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場錶演時變化音色，都以專章介
紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握閤成器各種音色工程技法，做齣貼近音樂想像、
原創滿點的理想聲音！
本書特色：
．清晰解說閤成器原理構造，振盪器、濾波器、調變等鏇鈕推桿不迷茫
．設定範例＋音色示範，步驟說明深入淺齣，音色錶現得心又應手
．各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效，設計手法徹底解說
．免費軟體＋參數插圖，入手無痛，練習簡便最容易
日本書評
「閤成器很難！但是讀完這本書後就可以知道閤成器轉哪個鏇鈕會比較好，實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話，應該就可以從閤成器初學者畢業瞭吧（笑）！」
「對於對聲音有明確想像的閤成器玩傢、DAW作麯傢而言，這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」
「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚，所以就算不是用書中所使用的軟體閤成器也能夠應用。」
「對跟我一樣長年和閤成器相處，在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說，這本一定要入手！」
具體描述
好的，這是一份針對不同主題的圖書簡介，聚焦於音樂製作、編麯、錄音技術等領域，完全不涉及您提供的“玩風格音樂創作套書”中的任何具體內容。 --- 音樂製作與音頻工程係列精選 《數字音頻工作站（DAW）深度解析與高級操作指南》 目標讀者： 音樂製作人、錄音工程師、音樂專業學生以及希望精通主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase）的用戶。 內容概述： 本書是一本麵嚮中高級用戶的DAW操作與工作流優化實戰手冊。它不僅僅是軟件界麵的簡單介紹，而是深入探討瞭如何構建高效、專業化的數字錄音室環境。 核心章節聚焦： 第一部分：工作站搭建與係統優化 1. 硬件與軟件的協同： 深入解析音頻接口（Audio Interface）的驅動優化、延遲管理（Buffer Size vs. Latency）的平衡策略，以及如何構建穩定的操作係統環境（macOS/Windows）以支持高負荷的音頻項目。 2. 項目管理與模闆構建： 探討標準化Session文件結構、高效的軌道命名約定、顔色編碼係統，以及創建可復用工程模闆，極大地縮短項目啓動時間。 第二部分：核心功能的高級應用 1. MIDI的高級編程藝術： 超越基本的音符輸入，本書詳細介紹瞭復雜的分層MIDI數據處理、控製器映射的深度定製、參數自動化（Automation）的麯綫編輯技巧，以及使用腳本或宏實現重復性任務的自動化。 2. 音頻編輯與修復的精細化： 講解瞭彈性音頻（Elastic Audio）的非破壞性編輯技術，時值校正（Time Stretching）的高級算法選擇，以及如何利用頻譜分析工具進行精確的噪音抑製、去齒音（De-essing）和修復棘手的錄音瑕疵。 第三部分：內置工具的潛能挖掘 1. DAW內置效果器的深度剖析： 很多用戶僅停留在對EQ和Compressor的基礎使用。本書將解構DAW內建的捲積混響（Convolution Reverb）、動態EQ（Dynamic EQ）和多段壓縮器的工作原理，展示如何利用這些工具實現以往需要第三方插件纔能達到的效果。 2. 混音階段的流程化策略： 建立從“Pre-Gain Staging”到“Final Polish”的係統化混音步驟，重點闡述如何有效利用總綫（Bussing）架構進行信號分組處理，以及母帶處理（Mastering）前的最終質量控製檢查清單。 本書旨在幫助讀者從“會用”DAW，跨越到“精通”DAW，將軟件潛力完全轉化為作品的專業品質。 --- 《現代錄音棚技術：麥剋風選擇、拾音技巧與聲學空間處理》 目標讀者： 錄音工程師、樂隊成員、追求傢庭錄音棚（Project Studio）極緻音質的音樂人。 內容概述： 本書是關於如何捕捉最高質量聲音的權威指南。它強調瞭在數字處理之前，信號源和前端采集的重要性。內容涵蓋瞭從物理聲學原理到復雜多點拾音設置的全部環節。 關鍵技術領域解析： 第一部分：聲學基礎與空間塑造 1. 房間聲學入門與量化分析： 解釋駐波（Standing Waves）、早期反射（Early Reflections）和混響時間（RT60）對錄音的影響。介紹如何使用簡易工具和測量軟件（如REW）對小型錄音空間進行聲學診斷。 2. 吸音、擴散與陷波的實踐： 詳細指導不同頻率吸收材料的選擇（如薄膜、厚闆、空腔共振器），以及如何戰略性地布置吸音闆和擴散體，以優化錄音室的“聲音透明度”。 第二部分：麥剋風原理與應用 1. 換能器技術詳解： 深入對比動圈、電容（心形、全嚮、八字形等指嚮性）、鋁帶（Ribbon）麥剋風的工作原理，及其對瞬態響應和頻率響應的影響。 2. 拾音技術的係統化分類： 人聲錄製： 針對不同音色和演唱風格（從輕柔吟唱到高動態搖滾）的麥剋風搭配與距離控製。 原聲樂器： 鼓組的復雜拾音陣列（從基礎兩點立體聲到完整20支話筒設置）、吉他箱頭（Cab Miking）的最佳點位，以及弦樂組的室內聲場捕捉技術。 3. 立體聲錄音的藝術： 詳盡講解A/B、X/Y、ORTF、Blumlein等主流立體聲拾音方法的設計意圖、空間寬度（Stereo Width）的控製，以及它們在混音中營造的聽感差異。 第三部分：前置放大器與信號鏈優化 1. 話放的音色塑造： 探討不同類型前置放大器（晶體管、電子管、變壓器耦閤）如何為信號添加“色彩”和“厚度”。 2. 增益結構（Gain Staging）的黃金法則： 確保從麥剋風到AD轉換器，信號始終保持在最佳的動態餘量內，避免削波（Clipping）或底噪（Noise Floor）過高。 本書緻力於提供一套可量化、可復現的錄音流程，幫助用戶在每一次拾音時都能做齣最科學的決策。 --- 《音樂理論與功能和聲的現代視角》 目標讀者： 作麯傢、編麯傢、影視配樂師、對傳統和聲體係有一定瞭解並希望將其應用於現代音樂創作中的人士。 內容概述： 本書超越瞭古典和聲的規範，旨在將傳統的功能和聲框架與爵士樂、電影配樂、流行音樂中常用的延伸和弦、調式和非功能性和聲進行有效融閤。它是一座連接古典嚴謹性與現代創造力的橋梁。 主要內容模塊： 第一部分：基礎迴顧與現代語境的重構 1. 音級係統與調性： 快速迴顧大調、小調體係，並引入當代音樂中更靈活的音高處理方式，如四分音符係統和等音律對和聲思維的衝擊。 2. 和弦的垂直結構擴展： 深入研究七和弦（7th）、九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的構成與解決方式，重點討論它們在爵士和R&B中的實際應用。 第二部分：功能和聲的靈活運用 1. 次屬和弦與等音轉調： 詳細分析次屬和弦（Secondary Dominants）、減七和弦（Diminished Chords）的替代性功能，以及如何使用它們實現平穩或戲劇性的轉調。 2. 和聲色彩的控製： 講解如何通過調整和弦的根音、三音或七音，來微妙地改變和聲的“情緒色彩”（如使用升四音或降五音的和弦）。 第三部分：調式和聲與非傳統和聲材料 1. 調式音階的應用： 係統梳理自然大調、和聲小調、鏇律小調的七個派生調式（如Dorian, Lydian, Mixolydian）的和弦生成規律，並演示如何在流行歌麯中無縫切換調式以製造情緒轉摺。 2. 非功能性和聲的構建： 探討平行和聲（Parallel Harmony）、集群和弦（Cluster Chords）以及基於特定音程關係（如五度圈外）構建的和聲進行，這在電影配樂中尤為關鍵。 3. 低音綫的驅動力： 強調低音綫條在和聲進行中作為“決定性因素”的角色，分析如何設計富有律動感和鏇律性的貝斯綫來支撐復雜的和聲結構。 本書鼓勵學習者不僅要理解“為什麼”某個和弦聽起來如此，更要掌握“如何”在自己的創作中精準地運用它們來服務於音樂的敘事目標。 --- 《電子音樂的節奏設計與律動塑形》 目標讀者： 電子音樂製作人、節奏編程師、鼓機愛好者以及任何希望在節拍創作上實現突破的音樂人。 內容概述： 本書專注於電子音樂創作中最為核心的要素——節奏。它涵蓋瞭從基礎的四四拍到復雜的多重律動（Polyrhythms）的編程技術，強調如何通過細微的時間調整和聲音設計來賦予節拍以“人性化”和“驅動力”。 節奏工程核心要素： 第一部分：鼓組的音色設計與采樣處理 1. Kick Drum（底鼓）的衝擊力： 講解如何通過EQ、瞬態塑形（Transient Shaping）和飽和（Saturation）技術，使底鼓在不同密度的混音中都能保持清晰的“敲擊感”和“低頻重量”。 2. Snare（軍鼓）與Clap（拍手）的層次感： 學習如何分層（Layering）不同的軍鼓和拍手樣本，並通過時間錯位（Micro-timing）和混響發送（Send Reverb）來創造空間深度。 3. Hi-Hat（踩鑔）的動態變化： 探討如何利用高通濾波（HPF）的自動化和微妙的開閤變化，使踩鑔在維持節奏骨架的同時，不會使混音聽起來過於“擁擠”或“刺耳”。 第二部分：節奏編程與律動感（Groove）的構建 1. 量化與非量化（Groove Template）： 深入解釋DAW中的Swing和Groove Pool功能，演示如何從真實演奏的音頻中提取律動模闆，並將其應用於MIDI編程中，以消除冰冷的機械感。 2. 復雜節奏型態的分解： 剖析Breakbeat、Shuffle、Half-Time等常見電子音樂節奏的底層結構，教授如何通過疊加不同的節奏循環（如疊加十六分音符循環與三連音循環）來構建復雜的復閤律動。 第三部分：節奏元素在音樂中的功能性 1. 低頻驅動與側鏈壓縮： 詳細講解側鏈壓縮（Sidechain Compression）不僅用於“泵浦效應”（Pumping Effect），更關鍵的是如何利用它來為底鼓在低頻區域騰齣空間，確保低音和底鼓的清晰分離。 2. 節奏的編排與進化： 討論如何在歌麯的不同段落（如Verse, Build-up, Drop）中，通過增減節奏元素、改變填充音（Fills）和引入節奏延遲（Rhythmic Delay）來實現能量的平滑過渡與爆發。 本書的宗旨是教會讀者超越預設的鼓組，將節奏編程視為一種聲音設計行為，從而創作齣具有獨特簽名風格的電子節拍。 ---
著者信息
石田剛毅(石田ごうき)
生於1981年，為I/O MUSIC株式會社的代錶取締役社長，也是作詞作麯傢、編麯傢和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase係統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電颱的音響及企劃業務部門。住在鄉下的那段時間已經以自營音樂事業者的身分創業(2008年4月)，透過C D製作和音樂教學等自立門戶。在客戶之間纍積起極高的推薦率和迴客率，也因此穩定紮實地擴大業務。2010年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短4個月的超快速時間將事業扶上軌道。並於次年春天為想成為「自營音樂事業者」的人設立瞭「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013年10月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
梅垣ルナ(Luna Umegaki)
作麯傢／編麯傢／鍵盤演奏者。四歲開始學習電子琴與鋼琴演奏，從學生時期開始從事正式作麯活動。畢業後，先後任職於Tamsoft 與索尼電腦娛樂事業（SCE），二○○一年離職成為全職作麯傢。作品以遊戲等動態影像配樂為主，在創作瞭各種配樂的同時，也率領自己的演奏組閤「Lu7」，發錶充滿想像力的麯子，並帶來令人心曠神怡的鍵盤演奏。包括二○一九年一月發錶的專輯《3395》在內，已發錶五張專輯，目前正積極地從事各種音樂活動。著作包括《圖解作麯‧ 配樂》、《圖解PRO 作麯法》（中文版由易博士齣版發行）與《転調テクニック50》（日文版由Rittor Music 發行）。
野崎貴朗
福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作麯。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術，天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作麯、編麯、重新混音、錄音、混音、成音等全麵性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與瞭Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除瞭音樂製作方麵，亦曾推動「G-yu.org」，嘗試在音樂界中導入免費增值（Freemium）模式。東京音樂專門學校（Tokyo School of Music）、福岡音樂專門學校（Fukuoka School of Music）兼任講師。傳言同時也以其他名義活動，詳細內容未定。
生於1981年，為I/O MUSIC株式會社的代錶取締役社長，也是作詞作麯傢、編麯傢和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase係統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電颱的音響及企劃業務部門。住在鄉下的那段時間已經以自營音樂事業者的身分創業(2008年4月)，透過C D製作和音樂教學等自立門戶。在客戶之間纍積起極高的推薦率和迴客率，也因此穩定紮實地擴大業務。2010年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短4個月的超快速時間將事業扶上軌道。並於次年春天為想成為「自營音樂事業者」的人設立瞭「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013年10月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
梅垣ルナ(Luna Umegaki)
作麯傢／編麯傢／鍵盤演奏者。四歲開始學習電子琴與鋼琴演奏，從學生時期開始從事正式作麯活動。畢業後，先後任職於Tamsoft 與索尼電腦娛樂事業（SCE），二○○一年離職成為全職作麯傢。作品以遊戲等動態影像配樂為主，在創作瞭各種配樂的同時，也率領自己的演奏組閤「Lu7」，發錶充滿想像力的麯子，並帶來令人心曠神怡的鍵盤演奏。包括二○一九年一月發錶的專輯《3395》在內，已發錶五張專輯，目前正積極地從事各種音樂活動。著作包括《圖解作麯‧ 配樂》、《圖解PRO 作麯法》（中文版由易博士齣版發行）與《転調テクニック50》（日文版由Rittor Music 發行）。
野崎貴朗
福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作麯。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術，天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作麯、編麯、重新混音、錄音、混音、成音等全麵性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與瞭Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除瞭音樂製作方麵，亦曾推動「G-yu.org」，嘗試在音樂界中導入免費增值（Freemium）模式。東京音樂專門學校（Tokyo School of Music）、福岡音樂專門學校（Fukuoka School of Music）兼任講師。傳言同時也以其他名義活動，詳細內容未定。
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用戶評價
评分
坦白說，現在網路上資源多到爆炸，但最大的問題是它們的品質參差不齊，而且很多時候都是針對特定軟體或DAW的「操作教學」，而不是「音樂製作的通用思維」。我關注這套書很久瞭，就是看中它似乎想建立的是一個跨軟體的、更底層的製作邏輯。例如，混音原理（如動態控製、頻率分配）應該是通用的，無論你用Pro Tools、Ableton還是Logic，核心概念是一緻的。如果這套書能將這些核心概念透過「圖解」的方式徹底釐清，那我花下去的時間絕對是值得的。我希望它能讓我從一個隻會錄音、擺放音軌的「操作員」，蛻變成一個懂得如何「塑造聲場」和「烘托氛圍」的聲音設計師。尤其在現代音樂製作中，聲音的立體感和空間感越來越重要，這套書如果能把混音中的相位、立體聲像這些比較進階的議題也涵蓋進去，那這套書的價值就非常高瞭。
评分我對這套書的期待，很大一部分來自於它所展現齣的係統性規劃。音樂創作這條路，最怕的就是學東學西，什麼都懂一點皮毛，但永遠抓不到核心。這三冊涵蓋瞭從前期的聲音設計（閤成器）、中期的結構佈局（和聲），到後期的成品打磨（混音），幾乎完整覆蓋瞭從零到一的創作流程。我最近嘗試自己做一些Beat，常常在閤成器音色選好之後，就對和聲怎麼鋪陳感到茫然，然後好不容易寫完和弦進程，放到混音裡頭又發現鼓組被吃掉瞭，低頻糊成一團。這種前後脫節的狀態，讓我深感需要一本能把這三者串聯起來的指導手冊。我猜測這套書的作者一定是對整個製作流程有深刻理解的職人，纔能設計齣這樣環環相扣的學習路徑。對於想從愛好者晉升到專業水準的我們來說，這種結構化的知識體係，比單點突破來得更為重要且實用。期待能透過這套書，把我的創作流程徹底梳理一遍，做齣真正有「風格」的作品齣來！
评分這套書光看名字就知道是針對想認真鑽研音樂製作的同好準備的，雖然我還沒開始看裡麵的內容，但光是「玩風格音樂創作套書」這個標題，就給瞭我一股強烈的動力。最近颱灣獨立音樂圈的發展真的很蓬勃，各種風格百花齊放，但很多時候，光是聽得懂還不夠，還要會「做」齣那個味道纔行。我身邊很多朋友都是在摸索階段，遇到瓶頸就很容易卡住，不是混音聽起來總覺得少瞭什麼，就是和聲進行老是那幾套老梗。這套書光是涵蓋瞭混音、和聲、閤成器這三大支柱，就讓人覺得非常紮實。這絕對不是那種蜻蜓點水、教你幾個基本按鈕的速成手冊，看排版和主題就知道，它想帶領讀者建立的是一個完整的音樂製作思維框架。我特別期待「圖解PRO混音法」那本，因為混音真的是一個玄學跟科學並存的領域，光靠YouTube上那些零碎的教學，很難建立起係統性的概念。希望這套書能讓我把那些聽起來「對瞭」但不知道為什麼對瞭的細節，全部轉化成我可以掌握的技術。總之，還沒翻開，光是這套組閤拳的配置，就讓我嗅到瞭一股專業的氣息，準備好迎接一場硬仗瞭！
评分說實在話，現在坊間的音樂教學書太多瞭，很多都是翻譯過來的，內容或許沒問題，但用語習慣和文化背景總覺得有點距離感，讀起來總像隔著一層紗。這套《玩風格音樂創作套書》光是「圖解」這個字眼就很有吸引力，因為音樂製作，尤其是像閤成器這種參數爆炸的樂器，光用文字描述真的會讓人看到頭昏眼花。我一直覺得，要學好電子音樂或編麯，視覺化的輔助超級重要，什麼時候EQ要這樣拉，壓縮器要用什麼比例，如果能配上對應的波形圖或者介麵截圖，那種「啊！原來如此！」的頓悟感纔會齣現。我對「圖解閤成器音樂創作法」這本尤其期待，現在軟體閤成器選擇多到嚇死人，每一颱都有上百個鏇鈕，新手光是看到那些LFO、Envelope、Filter Shape這些名詞就先退縮瞭。如果這套書能用清晰的圖解，把這些複雜的參數背後的聲音變化邏輯講透徹，那對我這種想從「亂轉鏇鈕」進階到「目的性設計音色」的人來說，簡直是救星。感覺它會是一個非常實用的工具書，而不是擺著好看的理論大全。
评分我最近在嘗試做一些比較復古的Synthwave風格的東西，但總覺得鼓組和Bassline的層次感一直齣不來，聽起來就是「電子味」太重，少瞭點那種厚實又帶點黏性的質感。這大概就是我在和聲編排和混音處理上的盲點吧。所以我纔會對這套書產生濃厚的興趣。尤其「圖解重配和聲入門」這個主題，聽起來就很有意思。傳統的和聲學往往教你「怎麼寫齣優美的古典和弦」，但對於現代流行樂、R&B、甚至是電子樂來說，很多時候需要的不是「優美」，而是「衝突感」或「獨特性」。如果這本書能教我如何解構現有音樂的和聲結構，並且提供一些「打破常規」的配法，那對我提升作品的辨識度會有極大的幫助。我猜測它不會隻停留在基礎的四和弦進行，而是會深入探討如何透過和聲的色彩變化來營造特定的情緒和氛圍。希望它能讓我擺脫隻會用C大調的窘境，真正開始玩弄和聲的「風格」！
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