圖解錄音混音全書:器材性能╳基本理論╳實務演示,從三位一體製高觀點全麵解說音樂製作實戰技藝 (電子書)

圖解錄音混音全書:器材性能╳基本理論╳實務演示,從三位一體製高觀點全麵解說音樂製作實戰技藝 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

杉山勇司
圖書標籤:
  • 錄音
  • 混音
  • 音樂製作
  • 音頻工程
  • 錄音棚
  • 混音技巧
  • 音樂技術
  • 器材
  • 理論
  • 實戰
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc~en~Ciel專屬錄音工程與聲音監製,
頂尖專傢教你精進專業、邁入熟成之路


 

本書特色:
‧錄混音師、樂手、編麯者、製作人都適用,涵蓋性廣泛
‧拆解5種樂器+人聲+線路輸齣共18種情境錄音專業實務手法
‧靈活運用壓縮器、等化器等,從不同案例解說混音流程、原理和技巧
‧結閤實體錄音器材與DAW操作,一次掌握全部技能


你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎?
為什麼錄混音工程師的專業程度,可從他對樂器的理解深淺來評斷? 

在音樂作品中,音樂風格、專輯概念等意象美學背後,不隻有演唱人、詞麯創作,更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力,熟知每個樂器原本的音色、充分瞭解各種器材的特性與聲音學知識,嫻熟錄音混音操作技巧,技進於藝涵養美學素質,然後傾他們的所知所能,掌握製作人和歌者的要求營造齣所需情境和效果,一件獨一無二的音樂作品纔能由此協力完成。 

本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專傢,他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開,以融會貫通的製高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」,器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能,或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅,對有誌踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手,都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。

 

打開本書,你將學到專業錄音混音師必備知識和技能:
1. 專業器材功能與操作:
(1) 麥剋風、主控颱、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理,操作技能升級。
(2) 瞭解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。
2. 錄音技術與實務:
(1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸齣共7項收錄音訣竅。
(2) 設定現場空間配置、找齣麥剋風設置的最佳位置等祕訣。
3. 混音概論與實務:
(1) 一次掌握視覺意象(音像空間)、音量平衡、音色調和等必要概念,和壓縮器、等化器使用必備技巧。
(2) 實際模擬一遍混音流程,理解現場執行作業細節。
4. Bonus:重點摘要錶/小專欄/專門用語集/專輯推薦/中日英文對照錶,讓你專業實力再提升。


專傢推薦(依姓氏筆劃排列)
宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授
強力錄音室
葉育軒 金麯獎入圍常客
 

音樂製作進階:從零開始構建你的個人錄音棚 深入淺齣,係統構建現代錄音與混音技能樹 這本書籍緻力於為所有對音樂製作懷有熱情、渴望係統掌握錄音、混音與母帶處理流程的製作者提供一份全麵且實用的指南。它摒棄瞭碎片化的技巧羅列,轉而采用模塊化、循序漸進的結構,確保讀者能夠從理論基石到實踐應用,構建起紮實且連貫的知識體係。 第一部分:聲音的本質與聲學基礎——理解你所操作的介質 本部分將帶領讀者穿梭於聲音的物理世界。我們不會停留於枯燥的公式,而是通過清晰的圖示和實際的聽覺案例,闡述聲音波形、頻率、振幅和相位等核心概念如何直接影響最終的音樂成品。 聲學入門與房間聲學: 房間是你的第一個“樂器”。我們將詳細探討駐波、反射、吸收與擴散的原理。如何通過簡單的測量工具和材料,將你的傢庭工作室環境優化至專業水準,避免常見的頻率陷阱。 電聲轉換原理: 深入剖析麥剋風的類型(動圈、電容、帶式)及其指嚮性(心形、八字形、全嚮)的工作原理。理解不同麥剋風拾取聲音特性的細微差彆,學習如何根據音源特性(如人聲、鼓組、原聲吉他)選擇和擺位,實現“一次到位”的理想拾音。 綫纜與信號流: 解釋平衡與非平衡連接的區彆,探討阻抗匹配在信號傳輸中的關鍵作用。清晰梳理從麥剋風到前置放大器,再到聲卡接口的完整模擬與數字信號路徑,消除信號損失與乾擾的隱患。 第二部分:數字音頻工作站(DAW)的深度駕馭——效率與創意的橋梁 本書將以主流DAW軟件的通用工作流程為藍本,聚焦於如何高效地利用軟件工具實現創作意圖。 會話管理與工程設置: 探討采樣率、位深的選擇對音質與資源消耗的影響。教授高效的項目文件管理、軌道分組與顔色編碼策略,確保大型工程文件依然保持清晰、可控的狀態。 MIDI編程與樂器編排: 超越簡單的MIDI輸入,深入探討量化、力度編輯、錶情參數(CC Data)的應用,以賦予電子和虛擬樂器以更富“人性”的錶現力。講解自動化(Automation)在動態構建和效果切換中的核心地位。 音頻編輯精修: 詳細講解波形編輯技巧,包括時間對齊(例如鼓組的相位對準)、去除雜音、切片重組。強調“編輯即是創作”的理念,如何通過精準的切割與排列來塑造演奏的節奏感與能量。 第三部分:效果器邏輯與空間塑造——混音的藝術核心 本部分是關於聲音塑形的關鍵篇章,旨在幫助讀者理解每種效果器背後的數學模型和聽感目標。 動態處理的精妙平衡(壓縮器): 深入解析壓縮器的各個參數——閾值、比率、起音(Attack)、釋音(Release)的聽感差異。區彆串聯壓縮與並行壓縮(New York Compression)的應用場景。學習如何使用限製器(Limiter)和門限(Gate)來控製極端動態和消除不必要噪音。 均衡器(EQ)的聲學雕刻: 不僅是增減頻率,更是理解頻率的“作用”。講解綫性相位EQ與Minimum Phase EQ的區彆。探討“減法混音”的哲學,即如何通過切除乾擾頻率來為主要元素騰齣空間,而非盲目提升。 時間基效果器(調製與空間): 細緻分解延遲(Delay)的時間設置與反饋機製,以及混響(Reverb)不同算法(闆式、彈簧、捲積)帶來的空間感差異。教授如何使用鑲邊(Flanging)和顫音(Chorus)來增加聲音的寬度和運動感。 信號路由與效果鏈設計: 掌握發送/返迴(Send/Return)總綫的優勢,理解串聯(Serial)與並聯(Parallel)效果鏈的構建,以及何時使用插入(Insert)模式,從而設計齣高效、靈活且便於調整的混音流程。 第四部分:混音實踐——構建清晰、有深度的聲音畫麵 將前三部分的理論知識整閤應用於實際項目。本書將提供多軌錄音項目的分析案例,指導讀者建立起一套可復製的混音工作流程。 電平管理與增益結構: 確保信號在整個數字鏈中保持最佳電平,避免削波(Clipping)並為後續處理留齣足夠的動態餘量(Headroom)。 人聲的捕捉與處理: 針對不同風格的人聲(說唱、流行、搖滾),製定從前級增益到最終壓縮、去齒音(De-essing)的定製化處理方案。 鼓組的衝擊力與定位: 掌握鼓組混音的“粘閤劑”——如何使用壓縮和瞬態塑形器來統一軍鼓的擊打感,如何通過EQ和定位來營造鼓組的寬度和深度,實現強勁的低頻基礎。 貝斯與低頻的控製: 低頻的清晰度是混音的生命綫。學習如何處理貝斯(電貝斯或閤成器)與底鼓(Kick Drum)之間的頻率競爭,確保低頻區域的乾淨與能量。 立體聲成像與空間定位: 運用平移(Panning)、立體聲擴展器和輔助發送效果,將樂器精確放置在聽者麵前的聲場中,創造齣既寬闊又不失中心清晰度的三維聽感。 第五部分:母帶處理——成品前的最後把關 母帶處理是將混音成品推嚮商業發行標準的關鍵步驟。 母帶鏈的構建邏輯: 講解母帶EQ、多段壓縮、立體聲限製器在商業發行中的作用。 響度戰爭與標準: 探討響度單位(如LUFS)的概念,並指導讀者如何根據不同發行平颱(流媒體、CD)的要求,設置閤理的峰值與平均響度,確保你的作品在任何播放環境中都具有競爭力。 最終交付格式: 瞭解WAV、FLAC、MP3等格式的區彆及其對最終聽感的影響,確保從工作室到聽眾耳朵的信號鏈完整無損。 本書特點: 本書不依賴於特定的品牌或昂貴的外設,所有討論的理論和技術均可通過任何主流的數字音頻工作站(如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等)實現。它是一份關於“思維模式”的教程,旨在培養讀者對聲音的“耳朵”,使你能夠在任何係統上,都能做齣符閤專業標準的決策。

著者信息

作者簡介

杉山勇司
一九六四年生,日本大阪人。一九八八年開始錄音工程師工作,現役專業錄音工程師及聲音監製。
經手20位以上音樂人、聲優的錄音工程與聲音監製,負責Kujira、原真澄、近田春夫& Vibrastone、Tokyo Ska Paradise Orchestra等藝人樂團專輯錄音。後來也經手許多藝人的錄音工程與聲音監製。主要負責的藝人包括Soft Ballet、Nav Katze、Tokyo Ska Paradise Orchestra、Schaft、Raymond Watts、Pizzicato Five、藤原浩、UA、Dub Master X、X JAPAN、L’Arc~en~Ciel、44 Magnum、LUNA SEA、Jungle Smile、廣瀨香美、Core of Soul、cloudchair、Cube Juice、櫻井敦司、dropz、睡蓮、寺島拓篤、Miss Monochrome、花澤香菜、河村隆一等。
一九九五年以Logik Freaks名義發行《Temptations of Logik Freaks》(Victor)。

【最近代錶作】
1.河村隆一《Ryuichi Kawamura Billboard Live 2018 LIVE DIRECT(Album)》(’18・Mix)
2.寺島拓篤《Nameless story(Single)》(’18・Mix)
3.X JAPAN《X JAPAN Live 日本公演 2018 紅に染まった夜 Makuhari Messe 3Days(Tour)》(’18・Mix)


譯者簡介

黃大旺
高雄路竹後鄉人,先天性錶演者。於易博士發行的譯作包括《圖解樂風編麯入門》、《圖解重配和聲入門》、《圖解作麯‧配樂》、《圖解PRO作麯法》、《圖解音控全書》等。

圖書目錄

第1章 器材篇

麥剋風

動圈式麥剋風
電容式麥剋風
絲帶式麥剋風
麥剋風的功能
麥剋風的實際選用法

主控颱

錄音室的係統設置
主控颱的輸入單元
主控颱的輸齣單元
主控颱的其他功能

外接效果器

麥剋風前級擴大機
等化器(EQ)
動態類效果器
殘響
延遲音
從綜閤效果器到效果插件
自己動手做專屬的效果器

錄音座

類比式MTR
數位式MTR
主控錄音座

DAW

       DAW就是虛擬錄音室
       關於電腦

監聽喇叭

監聽喇叭是聲音的齣口
大型喇叭與小型喇叭
小喇叭的設置
監聽的音量
自宅錄音室的設定
 

第2章 錄音篇

專業錄音室的特徵

各式各樣的專業錄音室
專業錄音室與自宅錄音室的不同

錄音作業祕訣

在錄音作業上必須考量的問題
把麥剋風放在「聲音焦點的聚集處」
對於錄音工程師而言,感性需要哪些要素?
錄音電平的設定

鼓組的錄製

以單支麥剋風錄製鼓組
以兩至三支麥剋風錄製鼓組
以很多支麥剋風錄製鼓組

貝斯的錄製

以麥剋風錄製貝斯音箱的聲音
電貝斯的線路輸入錄製
以線路輸入+麥剋風錄製電貝斯
低音提琴的錄製
加掛壓縮器或等化器的錄製

吉他的錄製

錄製電吉他時的麥剋風擺位
充滿例外的工業搖滾風
錄製空心吉他時的麥剋風擺位
空心吉他的加掛效果錄製

鋼琴的錄製

單支麥剋風的鋼琴錄製
多支麥剋風的鋼琴錄製

弦樂的錄製

在錄音室收錄弦樂

人聲的錄製

收錄人聲時的注意事項
適閤錄製人聲的麥剋風與麥剋風前級
當錄製時需要加掛壓縮器的狀況

線路輸齣器材的錄製

理解樂器特質的重要性
線材影響音色?

關於監聽

兩聲道混音時的監聽
當樂手需要監聽用混音的場閤
 

第3章 混音篇

混音概論

粗混與完成混
混音的視覺意象
混音的基礎是音量的操作
關於電平

必備技巧

聰明的壓縮器用法
聰明的等化器用法
低音大鼓與貝斯的搭配
讓主唱與伴奏樂團的音色調和
決定樂器的定位
脫離「聲音薄弱的混音」思維
調整齣兩軌混音的音壓

編輯技巧

演奏失誤或雜音的修補
「OK take」的錄製方法

混音的流程

先從喇叭的擺位下手
實際作業的第一步是「診斷」
使用外接效果的處理
使用效果插件的混音作業
數位編麯弦樂閤奏
人聲的處理──完成

在混音完成之前

製作最重要的母帶
 

專欄

參考片
成為錄音工程師的資質
關於母帶生產預備程序

APPENDIX

    必聽專輯一覽
    迷你專門用語集
    中日英文對照錶

圖書序言

  • ISBN:9789864801138
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:12歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:42.7MB

圖書試讀

強力錄音室

音樂是一門精緻的聽覺藝術,透過無數音樂工作者的挑剔雙耳層層把關、經歷各種實驗和對話而誕生。

在 DAW(數位音訊工作站) 問世、宅錄興起之前,錄混音的知識多半透過師徒製的手把手傳授,運用錄音室裡頭的各式麥剋風、Outboard,經歷無數的排列組閤淬煉齣各傢錄混音流派獨到的聽覺美學,對剛入門的音樂工作者來說有極高的門檻。

而《圖解錄音混音全書》的問世,清晰地呈現瞭不同錄混音的工具、流程與準則,然而音樂始終得動手做、實際聽,期待裝備好這些工具和知識的你,可以與我們一起創作齣更多感動人心的音樂,誠摯推薦給準備踏上音樂職人之路的你。

用戶評價

评分

這本電子書的排版和視覺呈現真的讓我印象深刻,設計團隊顯然花瞭不少心思在上麵。光是看到目錄那一塊,用色就很舒服,不像有些技術書會給人一種過度專業、難以親近的感覺。我覺得對於初學者來說,這種「圖解」的呈現方式,比單純的文字敘述要友善太多瞭。尤其是在介紹那些複雜的器材連接和訊號流程時,如果能搭配清晰的示意圖,腦袋裡馬上就能建構齣那個立體的概念。我記得之前看過其他書籍,光是看文字描述「前級」和「後級」的關係,就得反覆閱讀好幾次纔能搞懂,但這本透過視覺輔助,一下子就通瞭。而且,電子書的特性讓它在需要放大細節的地方非常方便,像是看電容的型號或是麵闆上的鏇鈕標示,用手機或平闆放大來看,比拿著一本厚重的實體書在那邊瞇眼看清楚多瞭。這種使用者體驗上的細膩度,的確是讓它在眾多數位教材中脫穎而齣的關鍵。

评分

讓我好奇的是,這本書在探討「聲音美學」的部分,是不是也有獨到的見解?因為混音這件事,最終還是要迴到「好不好聽」的主觀判斷,光是技術到位還不夠。我期待它能超越單純的技術說明,去探討不同音樂風格背後隱藏的混音哲學。例如,當我們在處理一張搖滾樂的鼓組時,應該追求的是那種「拳拳到肉」的衝擊感,還是偏嚮大樂團那種開闊的空間感?如果書中能針對幾種主流風格,提供不同文化背景下的聲音偏好差異,那會讓這本書的深度更上一層樓。畢竟,錄音師不隻是工程師,更是聲音的藝術傢,如何將藝術傢的思維融入到工程的框架中,是很關鍵的一環。希望它在這方麵的論述可以更深入一些。

评分

坦白講,我對音樂製作這塊領域,一直以來都抱持著「聽得多、懂一點點」的態度,總覺得錄音混音是個高深的學問,需要很紮實的電學背景纔能入門。然而,這本書的敘事方式,卻很巧妙地避開瞭那種令人卻步的純理論轟炸。它似乎很清楚讀者的痛點在哪裡,就是想把手上的設備弄懂、把聲音弄好聽,而不是想去設計晶片。我特別欣賞它在講解「聲音的物理特性」時,不是直接丟一堆數學公式,而是透過生活化的比喻來帶齣核心概念,像是用「水流的粗細」來比喻動態範圍的控製,或是用「房間的共振」來解釋殘響的處理。這種將抽象概念具象化的能力,讓我覺得原來這些看似高不可攀的專業知識,其實是建立在一些很直覺的物理現象上。這種循序漸進、接地氣的教學方法,讓我對自己未來實戰操作的信心大增不少。

评分

市麵上許多號稱「全方位」的混音書籍,最後往往變成是器材規格的堆疊,或是某個特定軟體操作的教學手冊。這本的厲害之處,在於它真正做到瞭「理論與實務的平衡」。它不隻是告訴你 EQ 是什麼,還會進一步解釋為什麼在特定樂器上(比如人聲或貝斯)要用那種特定的頻率麯線去處理,並且附帶瞭實際的混音案例作為佐證。更重要的是,它似乎涵蓋瞭從最基礎的麥剋風擺位,到後期母帶處理的整個流程。這讓讀者在學習的過程中,不會因為隻學瞭單一部分的技巧,而在整個製作鏈條中產生「斷層」。這種係統性的建構,對於想從頭建立一套完整工作流程的新手來說,簡直是及時雨。它提供的是一個完整的知識骨架,而不是零散的技巧包。

评分

作為一個已經摸索瞭好一陣子的業餘玩傢,我最常遇到的睏擾就是「為什麼我每次混齣來的聲音,聽起來就是少瞭一點專業感?」。我懷疑是我的器材性能沒有發揮到極緻,或者是我對器材的認識停留在錶麵。這本書的標題中強調瞭「器材性能」的解析,這點讓我非常期待。我希望它不隻是列齣規格,而是能深入解釋這些規格(例如訊噪比、動態範圍、失真度等)在實際混音過程中,會對最終成品產生什麼樣的聽感差異。例如,當我換瞭一颱新的 AD/DA 轉換器,我應該如何「用耳朵去驗證」它提升瞭什麼,而不是隻相信廠商的廣告詞。如果這本書能提供一套有效的「聽覺訓練指南」,輔以器材的解析,那對我來說,就是物超所值瞭。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有