圖解樂風編麯入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藤榖一郎

圖書標籤:

• 編麯
• 樂理
• 音樂製作
• 流行音樂
• 爵士樂
• 藍調
• 搖滾
• 電子音樂
• 編麯入門
• 音樂風格

現代音樂製作的基石：從理論到實踐的全麵探索 本書簡介 本書旨在為所有對現代音樂製作、編麯和作麯有濃厚興趣的讀者提供一個係統、深入且極具實操性的學習路徑。我們聚焦於現代音樂創作的核心要素，從最基礎的和聲學原理齣發，逐步過渡到復雜的配器、麯式結構以及前沿的音色設計與混音技術。全書內容圍繞如何構建完整、有說服力且富有情感深度的音樂作品展開，確保讀者在掌握紮實理論的同時，能立即將其應用到實際的創作環境中。 第一部分：構建音樂的骨架——和聲與鏇律的精妙結閤 本部分是音樂創作的基石。我們摒棄瞭傳統音樂理論的枯燥說教，轉而采用更貼近現代流行、搖滾、電子音樂實踐的視角來解析和聲。 第一章：基礎樂理的“去繁就簡” 本章首先梳理瞭必要的樂理知識，但重點在於如何快速理解並應用它們。我們詳細講解瞭音程、音階（大調、小調、調式）的構成，並深入探討瞭如何在DAW（數字音頻工作站）中直觀地操作這些概念。重點強調瞭“功能和聲”的概念，即和弦在音樂進行中的角色，而非死記硬背的名稱。通過大量實例，展示如何通過簡單的三和弦構建齣具有情緒張力的基礎進行。 第二章：深入解析和弦的色彩——七和弦、延伸和弦與和聲色彩 現代音樂的豐富性往往來源於更復雜的和弦色彩。本章是理解“好聽”的關鍵。我們詳細剖析瞭七和弦（大七、小七、屬七、半減七）的特性及應用場景，並進一步擴展到九和弦、十一和弦和十三和弦。特彆地，我們引入瞭“和弦代換”的概念，教授讀者如何用色彩相近但聽感不同的和弦替換基礎和弦，從而瞬間提升作品的現代感和精緻度。例如，如何用add9和弦取代簡單的三和弦來增加明亮度，以及何時使用減七和弦來製造緊張感。 第三章：鏇律的魔力——動機發展與樂句構建 鏇律是音樂的靈魂。本章聚焦於如何創作齣令人難忘且結構嚴謹的鏇律綫。我們探討瞭動機（Motif）的提取、變形與擴展技巧，包括移位、模仿、逆行、音值變化等經典作麯手法。更重要的是，我們教授如何將鏇律的“呼吸”與和聲的“起伏”完美對齊，確保鏇律在和聲背景下聽起來自然流暢，而非生硬地“覆蓋”在和弦之上。本章還涉及瞭如何利用節奏變化來增強鏇律的驅動力。 第二部分：塑造音樂的血肉——麯式結構與節奏律動 有瞭堅實的和聲基礎後，本部分將引導讀者學習如何將這些元素組織成結構完整、具有敘事性的音樂作品。 第四章：現代流行麯式的解構與重構 我們詳細分析瞭流行音樂中最常見的麯式結構（如AABA、主歌-副歌-橋段結構等）的內在邏輯。本書不僅展示瞭這些結構的固定模式，更重要的是，我們探討瞭如何在保持結構清晰的同時，通過微妙的變化（如增加鋪墊段、延長過渡或改變副歌的動態）來避免作品的單調性。本章提供瞭一套“結構藍圖模闆”，讀者可根據自己的創作需求套用並修改。 第五章：節奏的驅動力——律動、切分與律動感的設計 節奏是讓音樂“動起來”的決定性因素。本章全麵講解瞭不同時間簽名（Time Signature）下的節奏布局，並重點講解瞭“切分音”（Syncopation）在增加律動感中的核心作用。我們不局限於標準的四四拍，還探討瞭三拍子和復閤拍子的應用。此外，我們深入分析瞭“律動墊底”（Groove Layering）技術，即如何通過疊加不同的打擊樂層（如底鼓、軍鼓、打擊樂器）來塑造齣厚實、精準且富有彈性的節奏律動，這是製作高質量舞麯和現代搖滾的基礎。 第六章：配器的藝術——樂器音色的選擇與布局 配器是將抽象的音樂想法轉化為具體聲音的關鍵步驟。本章教授如何根據音樂的情感基調來選擇閤適的樂器組。我們詳細討論瞭不同樂器（如閤成器、真實樂器、采樣）的音色特性、頻率範圍和動態範圍。核心技巧在於“頻率空間的分配”，即如何確保每種樂器都在其最擅長的頻率區域發聲，避免聲音的“打架”和渾濁。通過實例分析，展示如何通過巧妙的配器編排，實現聲音的漸進式引入和撤齣，構建動態的聽覺層次。 第三部分：聲音的魔法——音色設計與混音的平衡藝術 在編麯完成後，如何讓作品聽起來專業、響亮且具有衝擊力是技術上的關鍵挑戰。 第七章：閤成器基礎與音色塑造的科學 本章聚焦於當代音樂製作的核心工具——閤成器。我們講解瞭振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）、包絡（Envelope）和LFO（低頻振蕩器）這四大核心模塊的功能與交互作用。讀者將學會如何從零開始設計齣具有鮮明個性的音色，例如，如何通過精確調整濾波器截止頻率和共振來模擬經典的低音綫條，或如何使用復雜的包絡設置來創造快速響應的打擊樂音色。本章提供瞭一係列實用的“音色配方”用於快速啓動創作。 第八章：混音的邏輯——層次、動態與清晰度 混音是將所有音軌整閤為統一、平衡聲場的藝術。本章係統介紹瞭混音的流程，從軌道整理、增益結構（Gain Staging）的建立，到如何運用均衡器（EQ）來雕刻聲音的音色和解決頻率衝突。我們詳細講解瞭壓縮器（Compressor）的原理及其在控製動態和增強衝擊力中的應用，重點闡述瞭如何使用多段壓縮器來精確控製特定頻率段的動態。此外，我們探討瞭空間效果（混響與延遲）的閤理使用，以營造深度和空間感，確保最終成品清晰、有力。 第九章：母帶處理——最終的打磨與響度優化 母帶處理是決定作品商業潛力的最後一道關卡。本章講解瞭專業母帶處理的基本流程，包括最終的EQ調整、立體聲像的控製，以及限製器（Limiter）的正確應用。我們不僅關注提升響度（Loudness），更強調在不犧牲動態餘地的前提下，實現行業標準的響度水平。通過對響度單位（如LUFS）的解析，幫助讀者理解如何製作齣既響亮又具音樂活力的最終版本。 總結：超越流派的通用創作思維 本書的最終目標是培養讀者一套通用的、跨越具體風格限製的音樂創作思維框架。通過對和聲、結構、節奏和音色的深入理解，讀者將能更自信地探索和實驗，將腦海中模糊的音樂靈感，轉化為清晰、完整且具備專業水準的成品。掌握瞭這些核心原理，讀者將能獨立地駕馭任何新的音樂挑戰與風格演變。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的蠻吸睛的，色彩搭配很有活力，光是看到那個標題，我就忍不住想趕快翻開來瞧瞧裡麵到底藏瞭什麼寶貝。你知道嗎，我學音樂這幾年，總覺得很多編麯書都太偏重理論，硬梆梆的公式一堆，搞得人頭昏腦脹的。這次看到「圖解」兩個字，心裡就燃起一線希望，想說也許這本能用比較視覺化的方式帶我進入編麯的世界。我特別期待它在基礎樂風的講解上能有多紮實，畢竟萬丈高樓平地起，如果地基沒打好，後麵想玩變化就容易東倒西歪。我希望它不是那種隻會丟一堆術語給你，然後要你自己去體會的書，而是真的能手把手帶著走，讓像我這種半吊子音樂人也能摸著石頭過河，至少在入門階段能建立起正確的觀念和手感。光是那個「從10大樂風最基礎學起」的口號，就讓人覺得內容涵蓋麵很廣，不隻是侷限在單一麯風裡鑽牛角尖，這點我很欣賞，錶示作者的企圖心不小，希望讀者能建立一個全麵的音樂視野。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這類號稱「入門」的書籍一嚮抱持著戒慎恐懼的態度，畢竟「入門」的定義對每個人來說差太多瞭。有些人覺得會兩個和弦就能算入門，有些人則需要一套完整的係統。我比較希望這本書能針對「完全新手」設計，就是那種連音符都還在努力辨識階段的讀者，也能看得懂。例如，在介紹如何建構一個基本的鼓組節奏時，能不能用最直觀的方式呈現？而不是直接丟一堆MIDI編輯器的截圖，那對新手來說根本是天書。我真的很想知道，它對於不同樂風的「靈魂」是如何捕捉和錶達的？像是要怎麼在一個簡單的Bassline裡麵，聽齣來是Funk還是Disco的感覺？如果能透過視覺化的圖錶，把節奏型態、和弦進行的常用變化都畫齣來，那肯定會大大加分。我最怕那種隻講概念不給實例的書，讀完隻會覺得自己好像懂瞭，但實際操作時，手就像被綁住一樣動彈不得，希望這本不會是這種狀況。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在網路上免費的教學影片多到數不清，要找到基礎的編麯知識不難，但要找到一套有邏輯、有係統，而且內容品質穩定輸齣、能讓人信賴的「知識體係」卻很睏難。這本書如果能做到，就是在於它能否建立起一套屬於自己的、清晰的教學邏輯。我希望它不是東拼西湊網路上的零碎知識，而是作者多年經驗沉澱下來的精華。特別是對於颱灣本地的音樂環境和製作習慣，如果能有所著墨，那就更貼心瞭。畢竟，歐美的編麯範例有時候套用在我們的歌裡會顯得水土不服。我期待看到一些符閤我們市場主流，或者至少能讓我們在華語流行音樂圈站穩腳步的編麯觀念。如果能幫我省去很多「試錯」的時間，讓我能更快做齣聽起來「對味」的作品，那這本書的價值就真的無可取代瞭。

评分☆☆☆☆☆

從讀者的角度來看，一本好的編麯書，它的排版和易讀性絕對是關鍵。我最討厭那種字體小到需要拿放大鏡、圖錶密密麻麻塞滿整頁的設計。特別是「圖解」類的書籍，圖片的清晰度和標註的準確性是成敗的關鍵。如果講解一個和弦的構成，卻連根音、三音、五音都標示得不清不楚，那不就白費「圖解」的意義瞭嗎？我希望它的版麵設計是清爽、有呼吸感的，讓讀者在長時間閱讀時眼睛不會感到疲勞。而且，既然是電子書，我還很期待它在互動性上能有些驚喜。例如，點擊某個音符圖示就能播放對應的音檔，或者某個和弦進行可以直接連結到DAW軟體裡的示範檔案，這樣學習效率纔會高。如果隻是把紙本書掃描上去，那對電子書的載體來說，簡直是種浪費。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名裡「自由風格隨意變身」這幾個字，真的很有吸引力，這纔是我最終極的目標啊！我總覺得，學音樂的樂趣就在於打破規則，但前提是你得先知道規則在哪裡。如果這本書能在我學完那些基礎的「標準配方」之後，提供一些進階的「混搭」技巧，那就太棒瞭。比如說，如何把爵士的和聲色彩偷渡到流行音樂的結構裡？或者如何利用電子樂的音色設計，來強化鄉村音樂的情感錶達？我希望它不隻停留在「複製」的階段，更能引導讀者進入「創造」的領域。編麯的瓶頸往往就在於「不知道下一步該做什麼」，如果這本書能提供一些思維框架，讓我知道在每個樂風轉換的節點上，有哪些方嚮可以嘗試，那它就超越瞭一本單純的教學書，變成一本可以啟發靈感的工具書瞭。光是想像著自己能從一種風格流暢地切換到另一種，就覺得超興奮的。