指揮傢之心:為什麼音樂如此動人?指揮傢帶你深入音樂錶象之下的世界 (電子書)

指揮傢之心:為什麼音樂如此動人?指揮傢帶你深入音樂錶象之下的世界 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

馬剋.維格斯沃
圖書標籤:
  • 音樂欣賞
  • 古典音樂
  • 指揮傢
  • 音樂理論
  • 音樂史
  • 音樂哲學
  • 藝術
  • 文化
  • 電子書
  • 科普
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

每一本談音樂的書,都是獨特而珍貴的。因為它試圖描述那肉眼看不見的東西,那不可言說之物。

而有趣的是,沒有什麼人是真正不懂音樂的。

音樂可能觸動每一個人的心,傳達那不可言喻的情感。

【專業推薦】

呂紹嘉    國傢交響樂團(NSO)音樂總監

連士堯  《MUZIK古典樂刊》副總編輯

簡文彬  衛武營國傢藝術文化中心藝術總監

 

樂團裡的指揮,是古典音樂當中最一眼可辨之人。這樣一個人人皆知的職業卻引發如此多的疑問,卻是很少見的:

「樂團沒有你,不是照樣可以演奏得很好嗎?」

「音樂會的演齣有沒有你,真的有差嗎?」

「樂手有在看你指揮嗎?」

 

這不是一本指揮的養成手冊,也不是一本指揮史。這本書是寫給對於指揮「做什麼事、有何重要性」感到好奇的人。

首屈一指的英國指揮傢馬剋.維格斯沃(Mark Wigglesworth),在本書中帶領我們從指揮連結到作麯傢、演齣的麯目、樂團成員、演齣前的排練與演齣的當下、聽眾、及整個古典樂界。指揮對於演齣既有影響力,也有壓力,從他走進排練室、走上舞颱,他就必須利用自己的肢體動作、手勢、眼神來溝通。

這本書也會談到指揮所麵對的公共與私人的責任,也分享指揮這門藝術的竅門:精確、魅力、直覺、圓融與熱情

-------

在一般的刻闆印象中,指揮是個目中無人的自大狂,他自以為是,但在旁人看來,他的貢獻似乎跟樂手無法相比──這種滑稽的形象深入人心,但卻很老套。他是那個最後登場的人,此人顯然擁有不尋常的能力,能掌握音樂開始的時間點,然後比齣各種與音樂的動勢隱然相符的誇張手勢,讓人聯想到魔法師,用一根棍子調製齣一鍋神奇的聲音,最後擺齣一副謙卑順從的樣子,接受聽眾的掌聲,踏著凝重的步履離開舞颱……

樂團的指揮,要設法讓所有的團員對於樂麯的錶達趨於一緻,在情感上也趨於一緻。指揮自己可能對於麯目有一套看法或理想,但他必須透過聆聽(排練時)、口語或非口語的方式,求取最大公約數。他會想要嚮自己的理想靠近一些,但也要留意不要放入太多自己,免得扼殺瞭作麯傢的原意;或許要民主地接納一下團員的意見;排練不要把團員操到爆,以免到瞭現場演齣時變得很僵化,完全缺乏靈性……

指揮就像用手握住一隻鳥。抓得太緊,可能會掐死牠;抓太鬆,牠可能會飛走。

有些我很喜歡的作品,我已經指揮瞭將近三十年。一定也有一些八十幾歲的指揮傢演齣某些作品的時間超過一甲子。對我來說,馬勒和蕭士塔高維契的第十號交響麯就像我每年都會碰到的錶兄弟一樣。指揮跟每隔一陣子就會演齣的作品之間的關係是長達一輩子的閤作,隨著年紀漸長,這首作品會碰觸到你個性的不同部分。從這一點來說,這首作品總會讓你覺得有新意──它一直在那裡,但不斷會讓你感到驚奇。它們成瞭你生命的一部分,你每次指揮這首作品,就會在你跟它之間的關係鋪上一層新的記憶。每一次演齣都匯集瞭你與這首作品共有的體驗。能持續這麼久的友誼並不多──我想這是因為音樂的本質已經固著,這讓你與作品之間的往來變得簡單──在生活中,這種單戀可能是不健康的,但在指揮的職業生涯中卻提供瞭許多慰藉。如果你能記得自己第一次「約會」時的單純、讚嘆與震撼,你的體驗還會更豐富。

指揮隻用肢體來錶達音樂,別有一番好處。不管情感有多麼特定,如果不受文字語彙所限定的話,錶現起來會更加強烈。文字很容易受到誤解,而樂團的樂手對於我們說的話所做的反應,不太可能一緻同意,但是對我們的動作,比較會有相近的看法。音樂能化繁為簡,但若用話語去討論它,很容易適得其反。音樂是一種超越國界的語言,但這種語言並不能翻譯。要描述那無法形諸文字的,除瞭音樂之外,就隻能用肢體語言來溝通。而指揮結閤瞭這兩者。

當音樂本身已經俱足,不需添加分毫時,就是指揮停止揮動手臂最好的時候。有些作麯傢所寫的某些作品的某些時刻實在是妙不可言,其精神高深莫測,肢體動作隻會有損其神妙而已。指揮隻有保持靜止不動,纔能讓樂手和聽眾找到想像力最私密的核心。艾爾加(Edward Elgar)的《謎語變奏麯》(Enigma Variations)〈尼姆諾德〉(Nimrod)的開頭一片靜謐,讓人屏氣凝神,在我認為,如果指揮不做任何動作、不做一分增減,最能錶現這段音樂的力量。不動作並不錶示無所作為。靜止之中仍有流動,指揮仍然在指揮,隻是以最細緻的方式在指揮。我們花瞭很多時間連哄帶誘,讓別人把內心的情感錶露齣來,而且還鼓勵人們往內心深處探索,並讓音樂把在場的人拉到一起,這是當指揮最大的殊榮之一。這是私密情感的交流。聲音靜靜落下。

演齣歌劇可能齣問題的地方很多。知道這一點並不會澆熄雄心壯誌,反而能讓你用健康持平的心態來看待自己的熱望。你很可能著手指揮一首布拉姆斯的交響麯,希望每一次都能實現理想的樣貌。這樣的事能否存在,沒有定論,但是在歌劇院,沒有人會期待這種事情會發生。大傢都知道這個過程一定會發生預想不到的事,所以就有瞭非常刺激而真實的開放性。但有時候每個環節都很順利:歌手、樂團、後颱技術人員、指揮和觀眾,他們的錶現都超過自己和別人的預期,在你的人生中,有幾個晚上,因為每個個人和團隊的努力投入而實現瞭夢想。終極的藝術形式生齣一個終極的演齣,這是很少見的。但是那些能成為其中一分子的人,實屬三生有幸。

------

如同萬花筒一般,也像是拿著一副放大鏡,擁有近三十年指揮經驗的作者馬剋.維格斯沃,於本書中所挖掘的音樂各個環節的深度與廣度,令人讚嘆!

不論是學音樂的學生、音樂傢、或是古典音樂愛好者,都能從中受到啟發,更能欣賞音樂的樂趣。


【專傢好評】

作者以最少的「專業語彙」,讓讀者窺探指揮到底在做什麼、想什麼,推薦給所有從事指揮、想要瞭解指揮的人。

──簡文彬,衛武營國傢藝術文化中心藝術總監,前國傢交響樂團音樂總監、德國萊茵歌劇院駐院指揮

 

指揮,正是一個如此細節繁雜的工作。透過作者維格斯沃近似叨絮但又真摯的個人觀點,讀者終將「見樹再見林」,窺視「指揮」一職無比迷人之處。

──連士堯,《MUZIK古典樂刊》副總編輯

 

維格斯沃的指揮……展現瞭他是一位有遠見、有感染力的音樂總監。

──《星期日泰晤士報》

 

(維格斯沃)徹底掌握總譜,從樂團與閤唱團的錶現來看,他的帶領顯然很能啟發人心。

──《紐約時報》

 

他的指揮能量充盈,色彩燦爛,手勢具戲劇性,引人注目,亦不失尊貴。

──《每日電訊報》

 

《弦上的光影:一部探索古典音樂演奏哲學的深度文本》 本書並非聚焦於指揮藝術的宏大敘事,亦非探究特定樂麯的幕後故事。相反,它是一部潛入古典音樂“聲音的構造”與“演奏的哲學”的沉思錄。作者以一位資深音樂傢兼理論傢的獨特視角,將聽眾帶離音樂廳的喧囂,走進樂譜與演奏者之間那片寂靜而充滿張力的空間,探討聲音的物理學、時間性的感知,以及人類情感在純粹聲響中如何被編碼與解碼。 第一部分:時間的雕刻與瞬間的永恒 在本書的第一部分,我們將剖析“時間”在音樂結構中的核心地位。這並非關於節拍器上的精確度,而是關於音樂傢如何“度量”時間,以及聽眾如何“體驗”時間。 一、節奏的生命律動:從心髒到節拍器 我們首先要區分“節奏”(Rhythm)與“節拍”(Meter)。節拍是僵硬的骨架,是數學上的均分;而節奏,是流淌在音樂肌體中的血液。作者將深入分析不同曆史時期作麯傢對節奏的彈性處理,例如巴洛剋時期對“自由速度”的理解,如何與十九世紀浪漫主義對“情感拉伸”的追求形成鮮明對比。我們將通過對巴赫賦格與馬勒交響樂中細微的呼吸差異的分析,揭示節奏如何承載敘事功能。 二、慢闆的悖論:延長與聚焦 慢速樂章(Adagio)往往被認為是情感最濃鬱的部分,但它也最容易在演奏中流於平庸。本書將探討“慢”的真正含義——它不是速度的降低,而是對每一個音符之間停頓(Silence)的極端關注。作者會闡述“未發之音”的張力如何構建起音樂的結構美感,並引申齣對演奏中“留白藝術”的係統性研究。 三、結構中的“瞬時體驗” 音樂是時間性的藝術,但其美感往往凝結在某個“決定性瞬間”。本書將運用現象學的視角,審視聽眾在大規模結構(如奏鳴麯式或迴鏇麯式)中,如何捕捉到那些轉瞬即逝的、仿佛“永恒定格”的和聲變化或對位交織點。這涉及到大腦如何處理序列信息,並將碎片化的聽覺輸入整閤成統一的情感體驗。 第二部分:音色的煉金術與聲響的物理基礎 本章將暫時放下宏大的情感敘事,轉而關注聲音本身的物質性。我們探討的不是如何“發齣”聲音,而是聲音如何“存在”於空間中,並對人産生不可抗拒的影響。 一、泛音列的秘密花園 泛音(Overtones)是決定音色(Timbre)的真正基石,它們是聲音的“身份證”。本書將詳細拆解純音與復雜樂器音色之間的關係,解釋為什麼一把斯特拉迪瓦裏小提琴的聲音與現代樂器截然不同,這差異不僅在於木材的年份,更在於其獨特的泛音結構如何與人類聽覺係統産生特定的共振。我們將避免過於艱深的物理學公式,而側重於這些物理現象對“聽覺感知”的實際影響。 二、動態範圍的心理邊界 從極弱(pppp)到極強(fff),動態標記不僅僅是音量的指示,更是情緒強度和空間感知的標記。本書將分析聲音的響度(Loudness)與感知到的“距離感”之間的非綫性關係。一個演奏者如何通過微小的力度變化,來暗示角色的內心掙紮或環境的壓迫感,這一點是純粹的音符閱讀難以捕捉的。 三、和聲的“色彩”:不再是抽象的理論 本書將和聲理論與顔色心理學進行類比。我們探討三和弦的“純淨感”如何與色彩中的基礎色相對應,而那些復雜、不協和的七和弦、九和弦,則如同過渡色或陰影。通過對德彪西和拉威爾作品中和聲色彩的分析,揭示作麯傢如何使用和聲的“溫度”和“密度”來構建場景。 第三部分:樂器與演奏者的“在場” 在這一部分,我們將聚焦於聲音的媒介——樂器,以及執行者——演奏者,探討“物”與“人”在創造音樂過程中的相互作用。 一、樂器的“曆史迴聲” 不同的樂器攜帶著它們自己的曆史和物理記憶。一把古鋼琴的音量、延音和音色,與現代三角鋼琴有著本質的區彆。本書將探討演奏者如何與樂器的“物質局限性”共舞,這種限製並非阻礙,而是激發創造力的源泉。我們會研究演奏巴赫作品時使用特定樂器的“真實性”問題,以及這種真實性對現代聽眾的意義。 二、指尖的“觸覺敘事” 演奏者的身體姿態、呼吸方式、手指與琴弦或鍵盤的接觸力度,構成瞭音樂的“身體語言”。本書將通過細緻的觀察和分析,說明演奏技巧的細微調整如何轉化為聽覺上的情感錶達。這是一種非語言的、高度內化的信息傳遞,它超越瞭作麯傢在五綫譜上留下的所有指示。 三、理解“缺陷”的藝術 完美的演奏往往是冰冷的。本書的最後一部分將討論演奏中的“人性化元素”——那些細微的瑕疵、不均勻的呼吸、偶發的延遲或搶奏。作者認為,這些偏離瞭絕對標準的“不完美”,恰恰是聲音能夠觸動人心的關鍵,因為它們反映瞭人類經驗的本質:不斷地在控製與失控之間搖擺。 通過對上述三個維度的深入剖析,本書旨在為讀者提供一種全新的聆聽方式,使他們能夠超越鏇律和麯式,直接感知聲音本身所承載的復雜物理、心理和哲學意義。它是一次對“聲音如何成為藝術”的嚴肅而又充滿激情的探尋。

著者信息

作者簡介

馬剋.維格斯沃Mark Wigglesworth
英國當代指揮傢。與一百多個管絃樂團閤作過,也與許多全世界一流的樂團樂手、獨奏傢、聲樂傢與指揮傢共事,曾在維也納金色大廳、紐約卡內基音樂廳、倫敦皇傢歌劇院、紐約大都會歌劇院登颱。他曾為《衛報》、《獨立報》撰稿,也替英國廣播公司(BBC)主持過一個六集的電視節目《雅俗皆可》(Everything to Play for)。他還灌錄瞭蕭士塔高維契的交響麯全集,甚受好評。他在2017年獲頒奧利佛獎(Olivier Award)的歌劇傑齣成就獎。

譯者簡介

吳傢恆
政治大學公共行政係畢業,英國愛丁堡大學音樂碩士,遊走媒體、齣版、錶演藝術多年,也從事翻譯,譯有《心動之處:先鋒派音樂宗師約翰‧凱吉與禪的偶遇》、《舒伯特的鼕之旅:一種迷戀的剖析》、《權力的哲人:馬基維利》、《光影交舞石頭記──建築師李伯斯金迴憶錄》、《關鍵音:沒有巴哈,我不可能越過那樣的人生》、《早安,巴哈先生》等書。

圖書目錄

推薦序  見樹再見林──一位指揮傢的真摯叨絮  連士堯

形塑無形之物 Shaping the Invisible

1      指揮動作  Conducting Movements

2      指揮音樂傢  Conducting Musicians

3      指揮音樂  Conducting Music

4      指揮戲劇  Conducting Drama

5      指揮演齣  Conducting Performances

6        指揮你自己  Conducting Yourself

 

緻謝  Acknowledgements

圖書序言

  • ISBN:9789869868075
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:20歲~80歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.4MB

圖書試讀

見樹再見林──一位指揮傢的真摯叨絮

 連士堯(《MUZIK古典樂刊》副總編輯)

 

     算一算應該快20年前吧?高中管樂團到外校演齣,在悶熱的體育館裡,擔任室內指揮的我,拿著指揮棒上颱。在短短半小時的節目裡,即便是背對觀眾,但也感受得到滿場同學的專注力逐漸升高,到最後一首管樂團「標準芭樂麯」《Hopetown Holiday》一下,指揮手勢隨著漸強的尾段高潮而越來越激烈,舞颱上的動作也成為瞭錶演的一部分,在最後一小節畫瞭一個又大又圓的完結手勢,似乎也聽到瞭颱下觀眾的驚呼聲──這應該是第一次感受到,指揮這件事,是多麼有成就感的時刻。

    後來並未真的踏上音樂路,但由於從事音樂媒體工作,這10多年來看瞭不少演齣,也與許多指揮有過深淺不同的接觸。有趣的是,比起其他器樂演奏傢,指揮傢的個體性,可說是大上許多,有一萬個指揮傢,就有一萬種看待指揮工作的方式。在以前雜誌策劃過的「指揮」專題裡,前臺北市立交響樂團首席指揮吉博.瓦格(Gilbert Varga)就這樣迴答過我:「我的迴答隻能說是我的觀點……我隻能是我自己的最大值。」

     因此,要談論「指揮」這一行,絕非容易的一件事。坦白說,在看《指揮傢之心:為什麼音樂如此動人?指揮傢帶你深入音樂錶象之下的世界》這本書時,一開始著實睏惑瞭一番,尤其第一章的標題是〈指揮動作〉(Conducting Movements),作者、同時也是英國著名指揮傢馬剋.維格斯沃(Mark Wigglesworth)卻完全沒有係統性地探討「動作」是怎麼一迴事,而是東講一下肢體控製、西講一下保持自信,然後又是關於指揮颱的討論……這與「動作」的關係到底在哪?

     然而越往下看,維格斯沃的敘事方式,就越來越清楚瞭──他從未試圖把指揮這件事「係統化」,一切都是我這個讀者過於多心。1964年齣生的維格斯沃,踏上指揮職涯已超過30載,他對於指揮工作的理解,就如同前麵說的一樣:人人都有一套自己看法。與其說這本書是要「介紹」指揮是什麼,倒不如說是維格斯沃在經歷數十年的指揮經歷後,對於「指揮」這行的各種麵嚮,道齣他自己的見解。有時一些論點顯得過於「安全牌」,似乎隻要不過或不及,維持在中庸之道,就是最佳解,但也看得齣指揮這一行的難處:極端絕對不是最好的選項,但市場又沒有一個「標準化」的評斷標準,反而是希望你展現齣個人特色。

    對於愛樂者來說,絕對能感受指揮在演齣時帶來的巨大差異,此點在現場音樂會尤其明顯。如果是沒有樂團演奏經驗的聽眾,應該很難知道指揮究竟是如何和樂團建立聯繫,或許甚至認為指揮工作最重要的就是「打拍子」──但這其實是最不重要的一個部分。透過維格斯沃近似叨絮但又真摯的個人觀點,讀者便能從這些細微的環節中,形成對於「指揮」工作的輪廓。

    在這逐漸成形的形象裡,當中有些部分或許會讓愛樂者驚訝,譬如維格斯沃提到「太去著墨於作麯傢的生平與作品之間的關聯是很危險的。」然而這往往卻是聽眾或是「演前導聆」最愛強調的一部分,沒想到在指揮的眼裡,並不一定會關心──以個人的經驗來說,用這些樂麯知識訪問指揮傢,很多時候反而是變成我在對指揮傢「說故事」;對指揮而言,「樂譜」纔是最重要的,遠勝於作麯傢的創作背景。又或像是一般人都會認為,「錄音」對於古典樂的推廣是有利的,但它也造成瞭指揮傢的難處:「有些聽眾會期待,他們在音樂廳裡聽到的現場演齣會跟他們在傢裡聽到的錄音一樣。你習慣某首作品以某個方式來演奏,往往你隻能用這種方式來享受它。」維格斯沃的觀察,也是指揮麵對當代聽眾時的大哉問。有時,維格斯沃的討論,超齣瞭指揮的範疇,我特別喜愛他討論「音樂會存在意義」的文字:現代人常常邊戴著耳機邊做其他事,甚至是迴應他人的談話,代錶大傢都養成瞭「充耳不聞的能力」:「在一個喧鬧混亂的世界中,音樂廳提供瞭安靜穩定之感。大傢的生活多半充滿瞭突發的活動、無足輕重的資訊。我們很少坐下來,什麼都不做,隻是去傾聽、感受、思考。讓自己有機會放下日常的現實,強迫外麵的世界停下來幾小時,然後覺得自己又是一尾活龍。」在2020年初全球疫情緊張時刻,聽瞭各色各樣無懈可擊網路音樂會的我,似乎覺得缺少的東西,正被維格斯沃精準道中。

    說到底,指揮究竟是什麼呢?維格斯沃在最後一章〈指揮你自己〉中,說道自己曾經問過樂團成員關於指揮的期待,整理齣來的迴答令人瞠目結舌,在此先不透露。看著那串根本是針對「聖人」的繁瑣要求,維格斯沃隻自嘲道:「我很高興,我從沒打到譜架。」指揮,正是一個如此細節繁雜的工作,透過維格斯沃眾多細微觀點的集閤,讀者終將「見樹再見林」,窺視「指揮」一職無比迷人之處。

用戶評價

评分

說實話,我買書通常都會考慮價格和頁數,但對於這種主題明確、聚焦在特定領域的專業書籍,我反而願意多投入一點。畢竟,知識的深度是無法用篇幅來衡量的。我總覺得,我們對音樂的欣賞,往往停留在對「鏇律」的捕捉上,而忽略瞭音樂的「時間性」和「空間感」。指揮傢,恰恰是掌控時間和空間的那個人。我希望能在這本書裏找到關於「節奏感」和「空間感」的深入剖析。比如,當樂團在演奏一個宏大的閤奏段落時,指揮傢是如何在舞颱上創造齣一種聲場的層次感,讓低音提琴的聲音感覺更靠後,而小提琴的聲音則更靠前,形成一種立體聽覺體驗。這種屬於聽覺幻覺的構建,一定和指揮傢的視野息息相關。如果能提供一些關於指揮傢排練過程中的小故事或軼聞,那就更有人情味瞭,畢竟,冰冷的理論總是需要生動的案例來支撐,纔能真正走進讀者的心裏。

评分

哇,最近看到一本關於音樂的電子書,光是書名就讓人忍不住想點進去瞧瞧,尤其是那個「指揮傢之心」的說法,聽起來就充滿瞭神秘感和深度。這本書的封麵設計,帶著一種古典又現代的融閤感,那種低調的奢華感,真的很吸引人。我平常就是個音樂愛好者,爵士、古典都略有涉獵,但總覺得在欣賞音樂的時候,好像總隔著一層紗,摸不到指揮傢那種最核心的意圖。所以,我特彆期待這本書能帶我穿過那層薄霧,真正領略到音樂背後的那些細膩的情感糾葛和結構安排。你知道嗎,有時候聽一場音樂會,那種震撼是立竿見影的,但迴傢後仔細迴味,又覺得少瞭點什麼,好像沒有真正抓住那個「靈魂」。我希望這本書能填補我這種知識上的空白,讓我以後再聽交響樂的時候,不隻是聽鏇律,更能「看見」指揮棒下的世界,感受到那些看不見的能量流動。這本書如果能深入淺齣地講解指揮傢的思維模式,那就太棒瞭,畢竟,指揮傢就像是音樂的建築師,他們的視角絕對是獨一無二的。

评分

坦白講,我是一個對「幕後英雄」特彆好奇的人。像是電影的導演、球賽的教練,還有就是音樂會的指揮傢。他們不像獨奏傢那樣站在聚光燈下,但卻承擔著凝聚所有樂手、詮釋作品精髓的重責大任。這本《指揮傢之心》的標題,立刻就點燃瞭我研究這種「領導藝術」的興趣。我總是在想,當一個指揮傢麵對一整支龐大樂團時,他們是如何在一瞬間做齣決策,如何用肢體語言傳遞齣對樂句強弱、速度變化的微妙要求,而且還要確保所有樂器的聲音能完美融閤,而不是變成一團混亂的噪音。我希望能在這本書裏找到關於「溝通學」的答案,不是那種商業管理上的溝通,而是純粹的、超越語言的、發生在舞颱中央的能量交換。如果這本書能提供一些實際案例分析,例如某位大師如何處理貝多芬某個樂章的睏難段落,那我的收獲就大瞭去瞭。我期待的是一種方法論,一種能讓我從一個被動的聽眾,轉變為一個有能力去「理解」指揮傢意圖的主動欣賞者。

评分

最近我迷上瞭一位比較冷門的二十世紀作麯傢,他的作品結構非常復雜,光是看譜子就讓人頭大。我嘗試找瞭一些不同指揮傢錄製的版本來聽,結果發現,同一個作品在不同指揮傢手裏,聽起來的感覺竟然天差地遠,簡直像是兩首完全不同的麯子!這種巨大的差異性,讓我意識到,指揮的藝術遠比我想象的要主觀和強大得多。因此,這本電子書的齣現,簡直是雪中送炭。我迫切想知道,一個優秀的指揮傢是如何在尊重作麯傢原意的基礎上,加入自己對作品的「二次創作」和理解的。是不是存在某種衡量標準,可以判斷一個詮釋是「優秀」還是「平庸」?如果書裏能探討一些關於「風格」的議題,比如德奧學派和法蘭西學派在詮釋上的差異,那就更完美瞭。我希望透過這本書,能夠建立起自己的一套音樂品味篩選機製,不再盲目地跟風追捧那些名氣大的版本,而是真正懂得欣賞那些用心雕琢的細節。

评分

作為一名電子書愛好者,我對閱讀體驗的要求其實挺高的。這本書的排版和字體選擇,如果能配閤其主題的典雅氣質,那就更好瞭。我設想的這本書,內容應該會非常嚴謹,充滿瞭對古典音樂史的敬畏之心,但同時,又不能寫得太過學術化,讓人望而卻步。我最怕的就是那種充滿晦澀術語,但又提不齣實際操作建議的指南。我更希望它像是一個經驗豐富的老師,帶著你走進音樂廳的後颱,親口告訴你那些大師們是如何思考的。對我來說,這本書的價值,不在於教我如何拿起指揮棒,而在於如何用指揮傢的視角去聆聽。如果它能教會我如何分辨一個指揮傢是不是真的「懂」這部作品,而不是僅僅在「錶演」如何指揮,那麼這本書的意義就非凡瞭。我希望讀完後,每次我走進音樂廳,都能帶著一種全新的、更具洞察力的眼光,去迎接那場聲音的盛宴,感受到那種發自內心的、與音樂傢同步的心跳。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有